儿子送妈妈钻戒合适吗？

大家对于戒指的理解一直都是停留在赠送自己另一半的基础上，其实它的用途不仅如此，也可以赠送给自己的母亲。赠送戒指给自己的母亲代表了什么，如果是儿子赠送的又代表的是什么呢？其实有可能只是想要圆了自己母亲的一个梦。要知道在父母的那个年代，生活都是比较困难的，如果不是一些富裕的家庭，是没有经济能力购买的。下面就和大家详细的分析一下具体详情。

儿子送妈妈戒指代表什么

首先，大家要了解戒指不一定非要送给自己的老婆，妈妈也是可以赠送的。如果儿子有能力赠送妈妈戒指，那么妈妈一定会很高兴的。同时这也是儿子的一份孝心。

不知道大家有没有看过这样的一篇报道，说的是一位高中生男孩，在自己的成人仪式上赠送了母亲一枚钻戒，是他自己花光了自己的积蓄购买的。至于为什么选择购买钻戒，是因为母亲之前的一句话。

其实是因为母亲没有收到钻戒的一种遗憾，被当时还小的他所记住了。为此，他圆了自己母亲的一个心愿，并且也表示自己慢慢长大，以后陪伴母亲身边的时间会很少，希望自己赠送的钻戒可以替自己陪伴她。

其实送给妈妈的礼物不仅要物有所值的质量，还要有非凡的意义表达自己的感恩，如果马马虎虎显得毫无诚意，这个礼物也就失去了本来的价值。而且每个女士都是爱美的。

赠送的戒指可以是朴素的，代表幼时母亲照顾关怀的岁月，也可以是璀璨熠熠生辉的，代表着强烈的感恩之情。其实一个戒指就是一个羁绊，也是一个回忆。人们往往喜欢融情于事物，因此，将其赠送给妈妈，是一个不错的选择。

不过有一些女士不太喜欢佩戴戒指，那么可以选择送一对耳环，耳环同样可以作为女士爱美的装饰品。耳环比戒指更加引人瞩目，在整体上都能提升个人的气质，很可能有让人焕然一新的效果。

同时可以选择暖色调的并且款式比较简洁的，因为人耳比较脆弱，一般不适合佩戴比较重的类型，而大多数女士作为母亲之后也更喜欢简洁的生活风格，暖色调的耳环更接近人的肤色，所以是适合送妈妈的首饰。

除了这些以外，还可以选择更为便于携带的项链作为送给妈妈的首饰。当一个女士作为母亲时，同时也要照顾家庭和事业，平时可能更加忙碌，耳环要每天都摘下来，而戒指有时候也不方便妈妈工作。

这时候，项链就是一个很好的选择。选择一个款式简洁的项链，这样的话，妈妈就不用每天花时间都摘下来，工作时候也不会被干扰到。项链非常适合送给容易操劳的母亲。

　　1《蒙娜丽莎》、《《日出-印象》、《红屋顶》、《蒙特马尔大街》、《林中浴女》、《向日葵》、《芭蕾恋曲》等等，太多了

　　2（是说艺术三杰吧）1达芬奇

　　列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

　　2拉斐尔

　　拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

　　3米开朗基罗

　　米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

　　3邮票诞生（一）在邮票问世之前

　　邮票是近代邮政的产物。而邮政的历史，比邮票长得多。早在2000多年前，我国周朝就已有邮政机构，那时称务邮或驿，合称邮驿。孔子曾说过：“德之流行，速于置邮传命。”此种邮驿制度延续了2000多年，一直保持到1912年才取消。

　　我国古代邮驿只传递政府的公文和军报，是不收邮费的，用不着发行邮票。但是为了辨别真伪，保证传递的准确、安全，历代都规定了牌符制度，用牌符证明所传的文书是真的。周代用竹符，汉代用铜符，唐代用银符，宋代用木牌，涂漆写字，有金字牌、青字牌、红字牌等。金字牌，一天行400里，只有传递敕书和军事机密文件才使用。J135《中华全国集邮联合会第二次代表大会》纪念邮票。邮票图案是战国时期的虎节。虎身上有铭文“王命命传凭”，意思是传递王命，供应车马和饮食。这种虎节和虎符一样，一分为二，一半发给传递军事文书的信使，另一半发给驿站或关卡，以查验是否符合，判别真伪。

　　清代还有一种排单制度。驿站传递公文或军报都附粘“排单”或“火票”，沿途各站均须填明到达日期和时刻，查核有无延误。1904年（清光绪三十年）12月28日湖南沅州发到辰州的公文封套，粘连排单，填了到达各驿站的日期和时刻。

　　1906年（光绪三十二年）10月4日吉林到直隶（今河北省）的“将军火票”。

　　古代邮驿是政府办的，但不收寄老百姓的信件。老百姓要寄信件，只有靠熟人捎带，非常困难。明朝永乐年间（1403-1424）开始出现了民信局，为民间传递信件。民信局是民办的商业组织，资本大的，在各地设立分局、联号或代理店，形成一定地共有通信网；资本小的，则与其他民信局建立联系，互相接递信件。民信局除捎运信件外，还办理包裹、汇兑等业务。民信局没有统一的收费标准，也没有统一的邮票。民信局收寄信件的收费方式亦不完全一样。有预收的，亦有信件收到时由收信人付费的。收寄费用，有的叫酒资或酒力，也有叫号金的。民信局收寄信件的收据。

　　欧洲的情况与我国相似。2000多年前的希腊历史学家希罗多德曾赞扬驿夫说：“不论雨雪风霜，不论酷暑严冬，还是黑夜，都不能阻挡信使迅速完成他们的邮班。”当时邮政是国王的特权，是为王家和朝臣寄送信件和传递信息的。以后商业发达了，邮政才逐渐发展到供商人使用。到了中世纪，欧洲有一些教会、学校、商行开始经营送信业务，为一般群众寄送信件。那时民信局送信，不预收邮费，而是在信送到后才向收信人收取邮资。

　　17世纪中叶，法国民信局已很发达。1653年，在巴黎有一位名叫德维拉叶（MONSIEUR DE VELAYER，后为伯爵）的人建立了一个“小邮局”，收寄巴黎市区范围内的信件。他向用户出售一种纸片，上面印有“邮资已付”字样。寄信人把这种纸片贴在信封上，投入信箱。“小邮局”定时开启信箱，把信投交收信人。德维拉叶创造的“邮资已付”的纸片，可以说是现行邮票的雏型。可惜他所创办的‘小邮局“不久便停办了。他发行“邮票”、预收邮费的办法也没有坚持下来。到了1814年，撒丁尼亚王国（在今意大利境内）,才重新采用德维拉叶的办法，发行了一种“邮戳纸”（STAMPED PAPER），作为预付邮资的凭证，在各地邮局出售。寄信人把它贴在信封上，便可将信寄出。邮资是根据传递路程计算的。当时“邮戳纸”有三种面值，即15分、25分和50分。50分的“邮戳纸”为八角形，图案是信差骑在马上，吹着号角，奔驰送信，用蓝色印在光滑的白纸上，纸内印有水印。这种“邮戳纸”发行量很大，但实行时间很短，遗留下来的很少。因图案中的信差似骑士，集邮者称它为“骑士”票，视为珍品。

　　18世纪未叶，欧洲许多国家先后实行国营邮政，业务有所发展，但是仍照民办信局的办法，向收信人收取邮费。邮费仍按路程计算。但因当时有些国家本身并不统一，各邦币制不同，互相折算，非常困难。国营邮政，被作为财政来源，邮费昂贵，人民负担不起。据传说，1835年，英国大不列颠岛上有一位年轻美丽的姑娘，远近闻名，向她求婚者很多。求婚者纷纷写信给她，表示爱慕之情。姑娘每天收信数十件，所付邮资很多，不堪负担。于是她拒收信件，不付邮费。当时象这样拒收邮件的事很多。邮局传递信件，收不到邮费，受到不少损失。

　　还有一个传说，1838年的一天，英国有位名叫罗兰希尔（SIR ROWLAND HILL，后为爵士）的人在伦敦乡间散步。他见到一位信差把信送给一位姑娘。姑娘瞧了一下信封，便把信还给信差，抱歉地说：“对不起，我没有钱，付不起邮资，请把信退回去吧！”信差不答应，两个人争执起来。罗兰希尔上前劝说，代付了邮资，把信交给了那位姑娘。信差走后，姑娘对罗兰希尔说：“这封信是我哥哥寄来的。我们预先约好，他平安无事，就在信封上画个圆圈，我看到这个记号，知道他平安无事，就不必收信，邮费也就不付了。”罗兰希尔听了姑娘的话，深有感触，立志研究改进邮政传递纳费的办法。

　　邮票诞生（二）世界上第一种邮票诞生

　　罗兰希尔在1835年就开始研究邮政问题。他发现，英国提高邮资，国家邮政收入反而减少；而法国降低邮资，却使信件增多、邮政收入增加。他进一步研究发现，英国邮政收入减少的原因，是大多数信件到投递时才收费。而许多收信人拒收信件，不付邮费，当信件退回时，寄信人也不会付费。邮局信差白跑了两趟路，分文没有。更明显的是，按传递路程计费，邮资偏高。那时英国邮政规定，从15英里以内单页信函收取邮费4便士，到700英里以上收取17便士，其间共分14级。罗兰希尔通过调查发现：一封信从甲地送到乙地，其运费是很少的。例如，自伦敦到爱丁堡400英里，一封信的邮费不过是1/36便士。但是同一信函，运到较近的地方，因为数量少，分担的运费反而多。所以罗兰希尔得出结论说：“信函按路程远近，收取不同的邮资，表面上看来似乎是合理的，实际毫无根据。如果邮费多少与信函收寄、运转、投递的成本成正比例，伦敦收寄本地投递的一封信收费2便士，则伦敦寄到爱丁堡的信，加收邮费1/36便士，便足够两地之间的运输费。试问这样微小数目的钱如何收取？”于是，他提出了一项改革办法。即在大不列颠和爱尔兰范围内，信件不论远近，都收取固定的邮费，每半盎斯（英两）收邮费一便士。所有邮费都须预付。各邮局出售一种表示“邮资已付”的“印花”的信封和封皮纸。为了方便那些不愿使用邮局印刷的信封而用自己的信封的寄信人，邮局另外出售一种表示“邮资已付”的“印花”纸片。纸片大小与“印花”差不多，背面上胶，稍加润湿，即可贴在信封上。那时罗兰希尔称这种纸片为“标签”，实际就是我们现在所说的邮票。

　　1837年1月，罗兰希尔写信给梅尔蓬勋爵政府，提出他的建议，但没有结果。他又出版一本名为《论邮政改革：其重要性和实践》（POST OFFICE REFORM：ITS IMPORTANCE AND PRACTICE）的小册了。当时的邮政总局局长列支菲尔特勋爵（LORD LICHFIFLD）对罗兰希尔的建议竭力反对，并指责说：“我所有听到或读到的荒唐无稽的计划中，这是最为突出的一个。”后来，罗兰希尔再次出版他的小册子，并改为公开发行，引起舆论界的注意，反应极为强烈。1837年11月23日，英国下议院任命一个委员会调查这个问题，1838年7月17日通过信函每半盎斯2便士的“均一邮资法案”，但政府表示反对。1839年7月17日，下议院通过政府预算时，把信函每半盎斯2便士的邮资列入预算通过。1839年12月5日，财政部把信函邮资定为每盎斯为4便士，即原来规定的最低资费，作为过渡，到1840年1月10日起实行罗兰希尔建议的信函不论远近，每半盎斯一便士，即一便士邮资制。

　　财政部委任罗兰希尔到该部工作，执行他的改革邮政的计划。1839年，罗兰希尔委托威廉墨尔莱台（WILLIAN MULREADY）设计信封和包封纸。“邮票”是采用了帕金斯的雕刻版印制方法印制出来的。

　　帕金斯（JACOB PERKINS）是美国马萨诸塞州人，机械发明家。他于1819年发明了轮转印刷机，能用雕刻铜版印刷钞票。

　　1839年12月罗兰希尔与帕金斯的公司签订印刷邮票的合同。

　　邮票中间的图案是当时的维多利亚女王的肖像。享利科普尔特（HENRY CAUBOULD）选用了皇家造币厂W惠恩为纪念1837年女王首次访问伦敦城所作奖章上肖像而设计的。查利希恩和弗莱杜立克希恩负责雕刻印模。图案上端中间有“邮资”（POSTAGE）字样，左右两角是交叉十字图形。下端中间是面值“一便士”（ONE PENNY）或“二便士”（TWO PRNNY）；左右两角是大写英文字母。

　　英国1840年5月6日发行的“黑便士”邮票。这是世界上首次发行的邮票。

　　英国原来规定自1840年1月10日开始实行一便士邮资制度，但是到了1月，信封、包封纸以及邮票都未准备就绪。于是临时改用在信封上加盖“手戳”来作“邮资已付”的证明，一直用到1840年5月6日。英国1840年发行的邮票共有两种面值，1便士邮票，黑色，集邮者称为黑便士邮票；2便士邮票，蓝色。邮票用白纸印刷 。为了防止伪造，纸里有小皇冠水印。当时只有英国发行邮票，可以说是独树一帜。

　　当时为了宣传使用邮票，一大张1便士邮票周围留有空白，印着“每枚售价1便士，每排12枚，售价1先令；每一整张售价1英镑。请把邮票粘在信封右上方。沾湿背面，注意别除去粘胶”等字样。当时没有打孔机，每枚邮票周围没有齿孔，邮局出售单枚邮票时要用剪刀把各枚邮票剪开。

　　罗兰希尔原来认为，大多数寄信人喜欢购用邮局印制的带有邮票的信封（类似现在的“邮简”）和包封纸。而事实上，大家喜欢购用邮票，并且很多人感觉新奇，整张整张购买。结果邮票供不应求，印刷工人夜以继日地赶印，才满足需要。据统计，从1840年5月6日到1841年1月共售出黑便士邮票7200万枚。

　　邮票诞生（三）邮票创始人罗兰希尔

　　罗兰 希尔（1795-1879）是英国教育家，邮票的创始人，1795年12月3日出生于基德明斯特。他17岁时开始在其父开设在伯翰希尔托普的学校里教授数学。1827年罗兰希尔迁到托顿汉姆（TOTTENHAM）市布鲁斯堡（BRUCE CASTLE）的学校任职，1833年因病退职。布鲁斯堡1928年被作为英国邮政博物馆。

　　1842年，英国自由党政府下台不久，罗兰希尔被解除在财政部执行改革邮政计划的任务。为了补偿他的损失，表扬他的劳绩，国家赠予他一笔款子。后来，自由党重新执政，他被任命为邮政总局秘书，1854年升任邮政总局高级秘书。他管理邮政有方，提高了通信能力。在1838-1864年间，收费函件从7600万件增加到64200万件。1864年罗兰希尔退休，国会给他补助金2万英镑，并保留他的年薪2000英镑，作为退休年金。1879年8月27日，罗兰希尔在汉姆斯特德（HAMSTEAD）逝世，葬于西敏寺。

　　4关于路灯，不知道哎。。。

　　5 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

　　在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)"把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感若混合在一起,会调出浑浊的颜色 对比色的弱化效果如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。 冷暖色指色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黄、黑、灰、白）。在绘画、设计中，暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。红、橙、**常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。

　　6传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

　　各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

　　[编辑本段]起源和发展

　　年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

　　另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

　　明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

　　由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

　　清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

　　民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

　　民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

　　[编辑本段]起源和发展

　　年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

　　另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

　　民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

　　7素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

要经营一段成功的婚姻说难也不难，但是说简单也一点都不简单。成功的婚姻不仅需要夫妻双方努力，两个人各自的家庭也在其中扮演着重要的角色，所以两个人在包容对方的同事，也要理解家庭或者家人的想法。那么2023年两个属虎人的婚姻会不会走到尽头呢？

会离婚吗

进入2023年，虎年出生的人需要用钱的地方又越来越多，因此会影响到夫妻两个的感情运的。毕竟属虎人还是比较物质的，他们的安全感和幸福感，有很大一部分都是建立在金钱的基础上。如果这方面出了问题，两个人之间的矛盾，必然会越来越多。虽然属虎人会尽量避免这种事情的发生，但是婚姻还是难免会受到影响。所以属虎人还是要多多关心另一半，不要总是总是以金钱衡量婚姻。

属虎人2023年感情运势

虎年出生的人在2023年桃花运暴增，人气也是比较旺的，表现力也足，单身被求爱求婚的机会多，而婚姻中的属虎人，表现比较自我。属虎人的情感关系在2023年是比较容易遇到挑战的。主要问题还是出在他们自己的身上。属虎人在2023年贪婪于爱情的诱惑，喜欢玩乐。婚恋中的属虎人就容易出现情感竞争，而单身的属虎人，桃花运会很旺，这一次强势来袭的桃花运对于你们而言也是一次巨大的挑战。

提运建议

建议属虎人在2023年应当多穿些暖色系的衣服，要给人一种阳光明媚的感觉，不要总是穿黑色或是灰色，否则会让人觉得死气沉沉。与此同时，属虎人说话做事要更为温和友善，不要总是说话大嗓门，或是因为小事就大发雷霆，这样很容易给外人或者是伴侣，产生极为不好的印象，甚至直接导致感情破裂。

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Serebro“MiMiMI”

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嘿。以前帮人做过这样的背景音乐设计，其实还要看你的场地啊、播放设备情况啊、具体时间长度。不过可以给你一些比较笼统的建议我推荐的曲子多以管弦乐为基底，电子音乐为辅，因此可能单听起来会显得比较“高雅”，但我一向觉得好的音乐是雅俗共赏的，你看看合不合适咯。还想要其它的咱们再谈（一大堆链接给你试听，希望答案不会被吞掉……）

暖场曲：一开始人少的时候，你弄得太激烈也没意思，慢热型曲如这首EdenoftheEast不错

人渐渐多起来之后，可以用一些更暖色调的曲子，例如这首StartUp,挺明快亮丽，也很有精神

开场：看看讲的是什么，风格怎么样，如果是比较明媚和缓的开端，可以用这首Postmeridie

比较愉悦的话，这首不错，碓氷拓海（

讲话：一般不建议配乐，因为总会让讲话变成配乐演讲——当然除非本身老板就是很有个人魅力，且要说的东西里面有类似抒情、励志、展望美好未来的部分，可以适当配上一些感人而不失意境的曲子，例如这首未来への足迹

游戏互动、：自然应当是比较喜庆，又不至于太严肃正式的曲子。例如这首SchoolFestival!

还有这首ドタバタ·タイム

或者再搞怪一些SambaAquaSka

颁奖，一开始的时候可以是比较有节奏感，也比较壮阔，引起大家的注意与重视那样的感觉，如这首SOS団再び

如果颁奖的时候是全会，则可以来一些更壮阔的激动人心的，像这首CredensJustitiam

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如果想要一些点的感觉，这首，一人じゃないよ

过后，到次上台，营造散场的，应当是较慢一点的，但是又不失明亮的曲子，如这一首いつもの风景で终わる物语

如果要收得激动人心一些，给一些意境比较辽远但又不至太空灵的曲子，如这首夏空

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