上海最浪漫的求婚地点在哪　几种求婚表白技巧揭秘

许多年轻人都在上海创业发展，上海的经济发达，也有许多最优越的平台，所以有无数的机会，当然也有可能会在上海遇见自己的另一半。作为国际化的大都市，有许多场所都是具有浪漫气息的，在上海适合求婚的地点也有很多。这里列举几家 上海最浪漫的求婚 地点在哪吧!

上海最浪漫的求婚地点一：外滩

外滩的位置在上海黄浦江畔，每一位到上海参观的朋友都会到外滩来看看的。它的东面是黄浦江，西面是哥特式、 罗马 式、巴洛克式、中西合璧式等52幢不同风格设计的大楼，也就是人们说的“万国建筑博览群”。还有浪漫的情人墙，鉴证了无数情侣的浪漫。可以到这面墙前求婚并许下诺言，会有不一样的浪漫色彩的。

上海最浪漫的求婚地点二：甜爱路

甜爱路在鲁迅公园附近，它有着一条狭长的小路，路边浪漫的诗句到处可见，就连邮筒都泛着浓浓的爱意。在这条路上求婚，你们的爱情也会像这条路一样甜蜜的。

上海最浪漫的求婚地点三：田子坊

田子坊是老上海和小资情调相结合的一个场所，在这里约会和求婚另有一番浪漫滋味，而且不会被外界的喧闹嘈杂所打扰。

上面我给大家说了上海最浪漫的求婚地点在哪，下面来来看看几种求婚表白技巧揭秘吧!

1、上海最浪漫的求婚之通讯工具表白

你需要在悄无声息中拉近你和你情侣的关系，时不时的发问候的短信，或者发微信嘘寒问暖。但是也不能过于频繁，等到时机成熟时，就要把我爱你，嫁给我等话说出来。

2、上海最浪漫的求婚之亲密接触法

对于这点相对来说会有一定难度，因为如果没有一定的感情基础作铺垫，两人可能会有一层隔膜的。所以要尽量多抽点时间陪伴你的情侣。她如果不会拒绝你肢体上的亲密接触时就可以向对方求婚了。

3、上海最浪漫的求婚之假期邀请法

可以周末的时候假装有困难需要对方的帮忙，比较如说如果对方英语好可以让她帮忙翻译一些材料什么的。然后借此机会请她吃饭表示感谢，这样一来二往两人关系就会更加密切的。这样才有可能成为情侣，在两人关系发展到一定程度时就可以向对方进行求婚了。

编辑总结：以上关于 上海最浪漫的求婚 地点在哪及几种求婚表白技巧揭秘的相关内容我今天就给大家说到这里吧!爱情是甜蜜的，如果再加上一场浪漫的求婚就更加完美了。最后祝所有求婚者都能如愿以偿。

关于鲁迅作品版本的选择

　读书要注意选择版本，否则“开卷”就并不一定“有益”了。

　读书讲版本，也没什么高深的学问。其实就想告诉你们读书还是要看看作者、译者、编者和出版社。现在出版界是很繁荣的，市场上也到处都是花红柳绿的图书。可是一本连译者署名都没有的外国文学名著你敢买敢看吗？任何一家出版社出版的古籍你都能信任吗？喜欢读书，身边少不了准备几本词典。可是词典大王王同亿主编的东东你敢置于案头吗？除非你喜欢看笑话集锦的魔鬼词典：二流子——穿牛仔服但无牛仔经历的人；色狼——有进取性格，直接而且热烈地追逐女性的人；谈恋爱——尤指散步中向人求婚……这可不是我的创作，而是王同亿主编《语言大典》里的“作品”。晕吧？

　这些日子我们在读鲁迅的书——按单行本一本本去读。

　鲁迅的作品不是畅销书，但是常销书，所以很多出版社都出版鲁迅的书，但我希望你们看的是人民文学出版社出版的全集或单行本，而且是1981年或者2005版。

　书的生产可不是一件小事，涉及校勘、注释、编辑等诸多方面。如果编辑混乱、校勘不精、错误百出，再经典的书都会倒人胃口。1950年许广平将鲁迅作品的版权上交国家，国家随即成立鲁迅著作编刊社，后并入人民文学出版社，称鲁迅著作编辑室。也就是说，人文社鲁迅著作的出版，非是简单的商业出版行为，而是国家工程。像81年版的《鲁迅全集》，启动于1975年，经 批准，成立鲁迅研究室，制定了鲁迅著作编辑出版计划。随后，中央又派胡乔木主持成立“《鲁迅全集》领导小组”。而且，人文社每出版一次鲁迅全集，都会调集全国高校和科研院所的大量学者参与其事，81年版正式出版前还曾出版过一套红色封面的“征求意见本”，公开向社会征求意见；《鲁迅全集》出版还有专门的校勘小组，书名题字是著名书法家沈尹默，封面浮雕作者张松鹤，所以无论从校勘、编辑、注释和装帧，可以说，国内没有一家出版社出版的鲁迅作品能和人文社版本媲美。

　迄今为止，人文社共大规模出版过四次《鲁迅全集》：56年版、73年版、81年版和05年版，每次出版全集都会同时印行单行本。56年版是建国后第一次大规模出版《鲁迅全集》，共计10卷，收创作、评论和文学史著作，并且开创了为鲁迅作品加注释的体例。

　有同学会说，直面作品就好了，为什么还要那么看重注释？鲁迅是作家，也是“公共知识分子”，其作品是文艺，也是对社会现象和事件发言。对那段历史不熟悉，会影响大家对它的的理解，这也是总有人说对鲁迅作品隔膜的原因之一；第二，鲁迅一直强调，做杂文也不易，因为杂文创作者首先得是杂家，而且要有丰富的生命经验。生命经验可以慢慢积累，大家都会有的，但鲁迅的作品涉及历史、文艺、民俗、宗教等太多领域的内容，看看注释，不但会使阅读鲁迅作品容易一点，也能增加许多方面的知识，何乐而不为呢？我是希望大家慢慢喜欢带注释的书。把看注释当做在大路上走累了，去路旁采点野花就是了。

　注释当然附属于原文，但好的注释其实也是一个独立的文化世界。比如潘光旦译注霭里士的《性心理学》，注释有十万字。这十万字的注释，潘先生征引大量古籍文献，直可看做是与霭里士的对话，甚至中国与西方在性学方面的对话。阅读原文并注释，其实可以说，读一本书大于读一本书。西方最权威的《聊斋志异》译本是翟理斯的Strange Stories From Chinese Studio，这个译本流传最广，除了翟理斯是作家，译笔漂亮生动以外，他的那些解说中国文化的注释恐怕也是原因之一。很多同学喜欢沈从文，但你们如果阅读美国学者金介甫的《沈从文传》，我希望你们也看看他那些“繁琐”的注释，有时繁琐等于丰富。

　当然，注释也不是件简单的事，做好也不易。刚才提到沈从文，北岳文艺出版社为《沈从文全集》加的注释就实在太烂：该注的不注，老子孔子这些文化常识倒加了一大堆，浪费纸张，浪费读者时间，不看也罢。

　扯远了，再回到人文社鲁迅作品出版的问题上。1973年版《鲁迅全集》乃依据1938年复社版全集重排印行。那个时代人们做事认真，所以校勘没问题；装帧也简洁大方：白色封面上只有一个鲁迅的侧面浮雕，所以被称为白皮书。白皮书的单行本市面上很常见，价格也便宜，大概也就是两三块钱一本，但没有注释，所以我不推荐大家读这套。56年版虽然加了注释，但那些注释意识形态色彩太浓，以阶级论为准则注释人与事，所以那套书恐怕只有历史意义了，也不太适宜阅读。

　81版启动于75年，注释也难免有点阶级论的色彩，但已淡多了，总体说还是公允的，并不影响这套书的经典性。所以现在虽然出了新版全集，学界不愿意“升级”的人还大有人在。完美永远是一种追求，其实是做不到的。05版全集的注释倒是完全没有阶级论了，但也出现了一些新的错误，不必苛求，因为这不能影响它权威版本的地位。

 

　现在这个世界其实挺适宜买书读书的。人文社的书大多出版不久，流传到市面时就变成半价了。单行本算是普及本，定价本来就不高，半价就更花不了几个大洋了，所以本着“书非借不能读也”的格言，能借就借，但借不到，买来也无妨。上大学念文科，鲁迅的书还是应该念念的。

《边城》寄予着沈从文“美”与“爱”的艺术美学理想化，是他的著作中最能主要表现人情美的一部小说。《边城》竭力讴歌汽车的中华传统文化中保存迄今的传统美德，是相对性于现代社会中华传统美德受到损坏，四处充满着物质欲望钱财现实主义的浅陋、肤浅和腐化堕落的实际来讲的。《边城》描绘的湘西，当然风景秀丽、民风纯朴，大家不讲级别，不谈功利性，人和人之间以诚相待，互相友好。爷爷对小孙女的爱，翠翠对祎送天真的爱，天保兄弟对翠翠真挚的爱，以及兄弟之间真挚的手脚之爱，这些都是中华传统美德，没有污染。

创作者竭力状写湘西当然之清亮，也是为了更好地状写湘西人的内心之清亮。《边城》写以歌浪漫求婚、兄弟让婚、姥爷和翠翠相守之情，这种湘西人性命的形状和人生道路的方法，都暗含着对现实生活中历史悠久的传统美德、价值观念迷失的悲痛，及其对新时代文明物质欲望泛滥成灾的抨击。创作者青睐湘西人的人生道路方法，也想为此复建中华民族的品行和人格特质。

《边城》的诗情画意最先来源于浓厚的湘西乡土气场。文学家根据翠翠和祎送、天保之间的爱情故事。将茶峒的当然景色与生活风习错综复杂生姿地呈现在阅读者眼前。那清澈透亮的江河，那凭水依山的小镇，那河街上的吊角楼，那攀引吊索的摆渡，那关联茶峒“风水学”的塔山，那深翠迫人的竹篁中鸟儿的交递鸣叫声，……这种颇具地方色彩的景色，都当然而又清雅，唯美而不用浓涂艳沫。

沈从文一生写出许多部小说集和散文读后感，可是在他诸多的著作当中，《边城》则占有着最重要的部位。能够一点也不浮夸地说，恰好是《边城》确立了沈从文老先生在中国文学史上的历史时间影响力。1999年6月，《亚洲周刊》发布了《20世纪中文小说百强企业排行榜》，对20世纪全球汉语创作的小说集进行了排名，选出了前100部作品。在这里一排名榜中，鲁迅的小说txt《呐喊》位居第一，沈从文的小说集《边城》位居第二。但假如以每篇小说集计，《边城》则属第一。《边城》被翻译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个我国的文本出版发行，并被美国、日本、韩国、英国等十多个我国或地域选入大学课本。

苏东坡其人，思想性情，融释道儒三教于一身，随遇而安，百折不挠；文艺创作，诗词散文，样样杰出，书法绘画，墨妙天下；手工艺术，制笔造墨，植蔬调羹，皆有心得；人生阅历，大官、罪臣全都经历过，做官流放，天涯海角，处处为家。毋庸置疑，大文豪苏东坡，是古今中外历史上罕有其匹的多才多艺、旷达率性、妙趣横生之人。这么一个人，他是如何对待人生大事的呢？相信不少人对此怀有浓厚的兴趣。这里要说的，不是苏东坡如何对待自己的人生大事，而是如何对待儿孙的人生大事。苏东坡的文集里保存了三封他替儿孙求婚的书信，信都不长，措辞典雅。但是，我们仍然可以从中感受到东坡先生特有的性情与妙趣。第一封，是替长子苏迈求婚的信，如下:里閈之游，笃于早岁。交朋之分，重以世姻。某长子迈，天资朴鲁，近凭一艺于师傅；贤小娘子，姆训夙成，远有万石之家法。聊伸不腆之币，愿结无穷之欢。前四句是套话，也可能含有这样的意思:苏家跟这位准亲家是世交，苏迈跟准亲家的小女儿是青梅竹马。套话之后切入正题，苏东坡采取低调的抑己扬人之法，介绍自己儿子时用了“天资朴鲁”四个字，交代他当时还只是一个正在努力求取科举功名的学生，而把对方女儿夸成了一朵花，是一位家教非常好的大家闺秀。万石，即汉朝的万石君，姓石名奋，他以忠厚朴实之道为汉高祖刘邦效劳，并以此教育子弟。结果，石家父子皆飞黄腾达，享尽高官厚禄之福。可见，苏东坡这位准亲家是一位忠厚老实之人。最后两句也是套话，从中可知，替儿子求婚的时候，是要纳币——赠送礼金——的。第二封，是替三儿子苏过求婚的信，这封信的写法、措辞，都跟上一封不大一样，如下:敢议婚姻，盖恃乡闾之末；随忘门阀，亦缘声气之同。龟筮既从，祖考咸喜。伏承令子弟二小娘子，庆闱擢秀，岂独卫公之五长；而某第三子某，驽质少文，庶几南容之三复。恭驰不腆之币，永结无穷之欢。悚抃于怀，敷述罔既。从开头四句看，苏过的准岳丈，跟苏东坡关系更为亲近，即是同乡，又是性情相投之人。因此接着的话也更加直截了当，“龟筮既从，祖考咸喜”，说明算过卦、测过生辰八字，而且征求过两家长辈的意见了。这封求婚书，不是走过场，就是苏东坡胜券在握，志在必得。这封信改变了介绍双方儿女的顺序，先夸对方二**，再低调推出自家三公子。庆闱应该是积善人家的意思，卫公五长未详待考，当指古时一位名人五位出色的女儿；南容，孔子弟子，又作南宫适，由于为人可靠，孔子把自己侄女嫁给了他。可见，苏东坡嘴上说苏过缺少文采，实际上还是非常喜欢这个儿子的。末四句也是套话，其中最后两句，表示诚惶诚恐的意思，综合整封书信，苏东坡这是故意跟准亲家耍一回文辞的花枪，以典雅的方式娱乐一下。苏东坡不但替儿子求婚，还替孙子求婚。第三封求婚信就是为长子苏迈的第二个儿子苏符向人求婚的，如下:结缡早岁，已联昆弟之姻亲；垂白南荒，尚念子孙之嫁娶。敢凭良妁，往欸高闳。轼长子某之第二子符，天质下中，生有蓬麻之陋，祖风绵邈，庶几弓冶之馀。伏承故令弟子立先辈之爱女第十四小娘子，禀粹德门，教成家庙。中郎坟典之付，岂在他人；太真姑舅之婚，复见今日。仰缘夙契，袛听俞音。这封信的求婚对象，早年已经跟苏轼弟弟苏辙结为亲家。可见这一次求婚倘若成功，便是亲上加亲。写这封信的时候，苏东坡已经被流放到岭南地区，炎方乃瘴疠之地，北去之人容易水土不服，苏东坡的爱妾朝云就病死在惠州。总之，当时苏东坡是处境艰难，自身难保。但是，他仍然记挂孙子的婚姻大事，并且亲自出面写信向人求婚。这一回他介绍自己的孙子、长子苏迈第二子苏符时，采取了不卑不亢的态度，孙子天资虽然只是中下水平，但是毕竟生长在书香门第，“蓬生麻中，不扶自直”，因为继承了祖先遗风、遗业，颇有文采。“弓冶之馀”，典出《礼记·学记》:“良冶之子，必学为裘；良弓之子，必学为箕。”当然，按照惯例，苏东坡也没有忘记夸赞对方人家的女子是个有德的人。“中郎坟典之付，岂在他人”，可知对方也是一介书生，苏东坡顺便夸了一下他的学问；“太真姑舅之婚，复见今日”，说明他们这一次结的是姑表之亲。这一回求婚，似乎未经事先磋商，苏东坡也不太有把握。因此，最后表示听任对方定夺，自己愿意静候佳音。需要说明一点，苏东坡说自己儿孙鲁愚，其实是牢骚话，并非实录。他曾有一首《洗儿诗》云:“人皆有子盼聪明，我被聪明误一生。唯愿儿孙愚且鲁，无灾无难到公卿。”读苏东坡为儿孙求婚的这三封书信，很容易联想起鲁迅的四句诗“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫”，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。既有在残酷政治斗争中表现出的倔强一面，也有对家人、儿孙关怀备至的温情的一面。我认为，这正是大文豪苏东坡的可爱之处！

秋瑾和鲁迅，虽说都是绍兴老乡，都曾在日本留过学，甚至在日本时都参加过同样的反清爱国社团。但鲁迅并不是秋瑾欣赏的爱国青年，为什么这样说呢？

　　秋瑾到了日本，通过同乡会很快接触到了民主革命，并且成为爱国社团中信念坚贞的一分子。

　　鲁迅和许寿裳等人，都是浙江学会的革命骨干分子。由于鲁迅多次在集会上慷慨激昂地发表演讲，激励更多的人反清爱国。他的表现，给秋瑾留下了深刻的印象，从此二人免不了有些革命往来。

　　当时，日俄战争在中国东北眼看就要打起来，国内的形势也越来越严峻。鲁迅所在的浙江学会骨干分子，认为不能光限于宣传革命，还应该回国组织武装起义，同时还成立了暗杀组织。

　　鲁迅在许寿裳的介绍下，加入了暗杀组织。很快，他就被分配到了暗杀任务。

　　然而，就在行动之前，鲁迅向组织提问，他去执行暗杀是可以立刻去的，只是万一他死了，他的母亲谁能替他照料？

　　鲁迅的疑问，让革命者们认为他是临阵退缩，故意拿家中老母来做推托，因此众人对他白眼相看。秋瑾知道后，更是嗤之以鼻，从此与他淡了交往。

　　1905年，为了打压清国留学生的革命热情，清廷通过公使，向日本政府请求，希望日本政府能对清国留学生多加约束。于是，日本政府颁布了《清国留学生取缔规则》。

　　新规出台后，引得留学生哗然一片。大家一致认为此规则有侮辱之嫌，于是罢课集会抗议，愈演愈烈。但是随着事态发展，却形成了两派意见：一派坚决主张罢课回国，继续革命兴办教育；另一派则认为，应该继续留在日本学习。

　　秋瑾是第一派的骨干分子，她四处演讲，鼓吹革命，并一再劝说留学生归国。

　　鲁迅则认为新规则并未核实，不能武断下结论。再说，他尚未完成学业，归国亦只能一事无成，所以他成了第二派的拥趸。

　　日媒见清国留学生起了争端，于是纷纷在报端发表社论，嘲笑他们“出于清国人自有的放纵卑劣的意志，其团结也颇为薄弱”。

　　忧于国难的革命者陈天华，难忍悲愤，为控诉日本政府而投海自尽。

　　此事引起轩然大波。秋瑾等激进革命党人，甚至还私设法庭，在陈天华的追悼会上，秋瑾情绪激动，在会上把所有反对留学生归国的人，包括胡汉民、鲁迅等人都判处了“死刑”。并从靴子里拔出倭刀，大喝：“投降满虏，卖友求荣。欺压汉人，吃我一刀。”

　　鲁迅曾在临死前说，他一个都不原谅。不过，对于“拔刀相向”的秋瑾，鲁迅却从没有说过她一句不好。在弃医从文后，鲁迅还在好几篇文章中，盛赞她的革命大义。由此可见，鲁迅虽然不赞成秋瑾的主张，但他对革命者秋瑾，却是相当尊敬的。

最佳答案外国名著

（1）《安娜•卡列尼娜》

“幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”——《安娜•卡列尼娜》

作品赏析：《安娜•卡列尼娜》是俄国著名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。这部作品刚刚问世，就引起了人们的广泛注意。与他同时代的俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基甚至认为，这“是一部尽善尽美的艺术作品”，现代欧洲文学中简直“没有一个同类的东西可以和它相比”。安娜•卡列尼娜》确实是一部伟大的作品，作为一个现实主义作家，托尔斯泰在这部小说中创作了一幅无与伦比的19世纪70年代俄国社会生活的画卷。俄国诗人费特说，作者简直好像把整个时代都装进了这部小说。

反映时代：《安娜•卡列尼娜》创作于19世纪70年代(1873-1877)，当时俄国正处于历史大变动时期，俄国古老的封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都颠倒了过来，一切都刚刚开始建立。”指的就是封建贵族的旧秩序被颠倒了过来，资本主义制度刚刚开始建立。在这新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和妇女的命运。家庭悲剧层出不穷，一幕幕展现在他的眼前，而一个妇女因爱情问题而卧轨自杀的消息，特别使他感到震惊和难过。这也许就是他创作《安娜•卡列尼娜》的直接原因。

创作过程：托尔斯泰创作这部小说着实费了一番功夫。早在1870年，托尔斯泰就开始构思这部小说了。他告诉妻子说，“我想到一个出身于上层社会、已经结婚可是非常痛苦的妇女的典型”，他说，“我的任务是把这个妇女写得只是可怜而没有罪过”。1873年，他开始动笔。他的妻子在致亲人的信中说，他写作的“是一部取材于现代生活的长篇小说”。小说的情节是“叙述一个不忠实的妻子以及由此产生的全部悲剧”。他按照这种构思进行写作，起初写得很顺手，初稿只花了一个月左右的时间就完成了。但是他最后完成这部小说，却花费了将近五年紧张的劳动。直到1875年，小说才开始在《俄罗斯导报》上陆续发表。1878年，才有第一个单行本问世。在这个漫长的创作过程中，他逐步地扩大了题材的范围，深化了主题的内涵，加强了主题的力度。结果，就使是这部小说从最初只表现由一个妻子的不忠实而引发的家庭悲剧，发展成为一个通过讲述家庭的故事，反映六七十年代广阔而复杂的、正在经历剧烈变动的俄国社会生活的宏伟的历史画卷。

对中国现代文学的影响：列夫•托尔斯泰的影响是巨大的。他的思想与艺术的力量在全世界各国的文学领域和思想文化领域刻下印记。奥地利著名作家茨威格说得好：托尔斯泰的影响“如激流出自天国的中心。……托尔斯泰的思想……孕育着20世纪的各种精神活动。”《安娜•卡列尼娜》这部作品是产生这种影响的主要力量。在中国现代文学中，托尔斯泰的影响也随处可见。在鲁迅《一件小事》中，有托尔斯泰式的自省与忏悔；在冰心的《一个忧郁的青年》中，主人公很像是《少年》里的伊尔倩涅；冰心另一部作品《超人》中的母亲形象，可以说是托尔斯泰式的爱的化身；叶绍钧的《倪焕之》、茅盾的《三人行》、庐隐的《海滨故人》、王统照的《微笑》、许地山的《缀网劳蛛》等中国现代文学优秀作品中，都有托尔斯泰的泛爱论、劳动观、人性观的反映。许多中国作家在谈到自己的文学经历时都曾谈到托尔斯泰对他的影响。

作者风采：托尔斯泰是十九世纪所有伟大人物中最为复杂的一个。——高尔基

列夫•尼古拉耶维奇•托尔斯泰(1828—1910)是俄国批判现实主义文学最伟大的代表，世界文学史上最伟大的作家之一。1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯那亚•波利亚纳。托尔斯泰家是名门贵族，父亲是尼古拉•伊里奇伯爵，母亲玛丽亚•尼古拉耶夫娜是尼古拉•谢•沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育，曾就读于喀山大学东方语文学系，准备当外交官。次年又转入法律学系。他的主要作品有自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》，中篇小说《一个地主的早晨》、《哥萨克》，长篇小说《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》。60年代至70年代创作的长篇巨著《战争与和平》和《安娜•卡列尼娜》，使他赢得了崇高的世界声誉。80年代末创作的《复活》是作者一生创作和思想探索的总结。

（2）《飘》

作品赏析：《飘》是美国著名女作家玛格丽特•米歇尔创作的一部具有浪漫主义色彩、反映南北战争题材的小说。主人公斯佳丽身上表现出来的叛逆精神和艰苦创业、自强不息的精神，一直令读者为之倾心。美国南北战争前夕，佐治亚州塔拉庄园16岁的斯佳丽**疯狂地爱着邻居阿希礼•韦尔克斯。战争爆发后，阿希礼与他的表妹玫兰妮•汉密顿结了婚，斯佳丽一怒之下，嫁给了自己并不爱的查尔斯。不久，查尔斯在战争中病死，斯佳丽成了寡妇。在一次募捐舞会上，她与瑞特•巴特勒船长相识。战火逼近亚特兰大，斯佳丽在瑞特船长的帮助下逃离亚特兰大，回到塔拉庄园。看到昔日庄园已变成废墟，斯佳丽决心重振家园，为此不惜一切代价。不久，斯佳丽的第二任丈夫弗兰克在决斗中身亡，她再度守寡。瑞特真诚而热烈地爱着斯佳丽，不久斯佳丽嫁给了瑞特。虽然瑞特身上有同她类似的气质特征吸引着她，但同时她仍迷恋着曾爱过的阿希礼。瑞特带着伤心离开了斯佳丽，而斯佳丽此时却意识到瑞特才是惟一能和她真正相爱的人。

作者风采：玛格丽特•米歇尔(1900—1949)创作的《飘》一问世，顷刻轰动全球，这是作者始料不及的。她毕生只写过这一部小说，但仅凭这部小说，就使她成为家喻户晓的名人。有人形容，米歇在晚上睡觉时尚不为人知，第二天早上醒来却成为全国第一号名人。接踵而来的荣誉是，1938年获博尼派格纪念奖，同年又获纽约南方社会金质奖章，1939年获斯密斯女子学院文学博士学位。米歇尔于1900年11月8日出生在佐治亚州亚特兰大市，父亲是一位历史学家，曾任亚特兰大市历史学会主席。米歇尔曾就读华盛顿高级中学马萨诸塞州北安普敦市史密斯女子学院学医，丧母后照料父亲和兄弟而休学回家。1922年任《亚特兰大日报》记者专栏作家，后因踝骨受伤离职。米歇尔从小受家庭的影响，一向喜欢钻研历史，辞职后就开始研究关于1861年至1865年间的南北战争史，米歇尔想把研究体会和成果用小说的形式反映出来。经过十年的努力，小说《飘》终于完成。小说出版，立即轰动世界。

（3）《简•爱》

作品赏析：1847年，《简•爱》出版后，伦敦一片轰动，与作者夏洛蒂•勃朗特同时代的著名作家萨克雷称赞它是“一位伟大天才的杰作”。《简•爱》描写了女主人公痛苦、磨难、反抗与追求的心灵历程。简•爱身材矮小，其貌不扬，但她却有着丰富的感情世界。她始终不卑不亢，维护着自己的人格尊严，赢得罗切斯特的尊敬与爱慕，虽历尽苦难，简•爱最终听从了心灵的呼唤，重新回到了在一场大火中失去了一切、双目失明的罗切斯特身边。两颗真诚相爱的心灵幸福地结合了。《简•爱》的成功，在于作品塑造了女主人公简•爱这个艺术形象。夏洛蒂曾对两个妹妹艾米莉•勃朗特和安妮•勃朗特说：“我要写一个女主角给你们看，她和我一样，貌不惊人，身材矮小，然而她却要和你们所写的任何一个女主角同样能引起读者的兴趣。”作者一反“郎才女貌”的传统写法，成功地塑造了一个貌不出众，矢志追求平等独立人格的新型妇女形象。

作者风采：夏洛蒂•勃朗特(1816—1855)年是19世纪英国杰出的女作家，她和狄更斯、萨克雷齐名，被马克思称赞为英国“出色的一派”小说家；妹妹艾米莉•勃朗特(《呼啸山庄》的作者)、安妮•勃朗特一并驰名文坛，并称“勃朗特三姐妹”。

夏洛蒂出生在一个贫苦的乡村牧师家里。儿时曾被送进孤儿院，离开孤儿院后，作过家庭教师，随后继续上学，并在寄宿学校讲授英语。夏洛蒂自幼喜欢文学，爱好写作。1846年与两个妹妹合用笔名“贝尔”，自费出版了第一本诗集。1847年《简•爱》的发表轰动文坛。次年，她的弟弟勃兰威尔、妹妹艾米莉相继去世。不久小妹安妮也离开人间。为忘却生活的悲哀，她全身心投入写作，完成《谢利》(1949)、《维莱特》(1853)及《教师》(1855)。

（4）《茶花女》

作品赏析：这是法国著名作家小仲马笔下的一个浪漫的爱情悲剧。玛格丽特是巴黎上流社会中的社交明星。她那非凡的美貌和超群的聪慧，使她成为富贵子弟的追逐对象。自从与阿尔芒结识后，阿尔芒的真挚与专一令玛格丽特深深感动，两个人倾心相爱。他们远离繁华闹市，在巴黎郊区过起了朴素无华的生活。这时，阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请玛格丽特离开阿尔芒。为成全阿尔芒家庭的幸福，玛格丽特离开了阿尔芒。不知内情的阿尔芒，一再给玛格丽特种种侮辱、难堪。面对生活的沉重打击，她对人生更加心灰意冷。当阿尔芒得知真情赶到玛格丽特身边时，她因贫病交加、身心交瘁，孤苦伶仃地死在自己的寓所里。

作者风采：小仲马(1825—1895)，法国小说家、剧作家，是大仲马的私生子。私生子的身份使小仲马在童年和少年时代受尽别人讥讽。成年后，痛感正是法国社会现实造成了许多像他们母子这样被侮辱和受伤的女人，决心从事写作，以改变社会道德。《茶花女》是其成名作，他于1852年将其改编为同名话剧，获得更大成功。其后，小仲马又写了20余部剧作，现实主义倾向更为鲜明，由于他自己的身世，发表了许多以私生儿为主题的“问题剧”。除《茶花女》以外，他的代表作还有《半上流社会》、《金钱问题》、《私生子》、《奥勃雷夫人的见解》、《异国的女性》、《德尼兹》等。

（5）《基督山恩仇记》

作品赏析：《基督山恩仇记》是世界罕见的鸿篇巨制的长篇通俗小说。小说构思巧妙，情节曲折离奇，扣人心弦，通篇故事充满了传奇色彩。故事发生在法兰西复辟王朝时期。主人公邓蒂斯是船主摩莱尔商船“埃及王号”的大副，因被诬告，被捕入狱14年。在狱中，他结识了法里亚长老，长老把他造就成一个知识渊博、无所不能的奇人，并告诉他基督山上的藏宝地点。长老去世时，邓蒂斯设法钻进狱中裹尸的麻袋，逃出伊夫堡监狱。出狱后，他得到宝藏，成为家资巨万的基督山伯爵。他决心以上帝的名义用金钱去惩恶扬善，报恩复仇。他报答了曾经照顾他父亲的恩人摩莱尔船主，然后以巧妙的手段惩罚了陷害他的所有仇人。小说于1845年开始在巴黎的《辩论报》上连载，一发表，立即轰动了巴黎，高尔基称赞这部小说是“令人精神焕发的读物”。

《基督山恩仇记》的诞生：大仲马年轻时特别爱读《一千零一夜》和《罗宾汉》等具有浪漫传奇色彩的小说，自幼便养成酷爱幻想的浪漫性格。后来又仔细研究了司各特历史小说的风格，开始到处搜集奇闻轶事，观察人情风俗，以便写出通俗小说。1842年，他在地中海游历，对厄尔巴岛附近的基督山岛发生了兴趣，便把这个岛与1838年他在巴黎警察旧档案中发现的《复仇的钢钻》案卷联系起来酝酿故事情节，于是诞生了《基督山恩仇记》。《基督山恩仇记》在《辩论报》上连载后，马上引起轰动，如痴如狂的读者从四面八方写信到报馆，打听主人公以后的遭遇。被好奇心撩拨得按捺不住的读者，甚至赶到印刷厂去“买通”印刷工人，为的是能对次日见报的故事先睹为快。一部当代题材的小说产生这样的“轰动效应”，而且其生命力竟能如此顽强，在一百多年后的今天仍受到全世界亿万读者的喜爱，这种状况在世界文学史上是不多见的。

作者风采：

亚历山大•仲马(1802—1870)，世称大仲马，是19世纪上半期法国浪漫主义文学代表，他的作品故事生动、情节曲折、引人入胜。大仲马于1802年7月24日生于维莱尔—科莱特城。年轻时当过小职员、文书，因一心想从事文学活动，便辞掉职务，开始进行文学创作并取得令人瞩目的成绩。大仲马的主要文学成就在于小说创作方面，代表作品有《三剑客》(1844)、《玛尔戈王后》(1845)、《基度山恩仇记》(1845)。大仲马一生创作颇丰。维克多•雨果评价大仲马时说：“他就像夏天的雷阵雨那样爽快，是个讨人喜欢的人。他是浓云、是雷鸣、是闪电，但他从未伤害过任何人。所有的人都知道他像大旱中的甘霖那般温和，为人宽厚。”

（6）《钢铁是怎样炼成的》

作品赏析：《钢铁是怎样炼成的》是苏联著名作家奥斯特洛夫斯基的代表作，是苏联文学中最具代表性的名著之一，也是世界文学中最激动人心的作品之一。小说叙述了主人公保尔•柯察金的一生，为我们塑造了一个生命不息、奋斗不止的优秀布尔什维克形象。小说发表后，引起巨大反响，主人公保尔也成为苏联及我国青年学习的榜样，激励人们奋勇向前。

作者风采：苏联作家奥斯特洛夫斯基(1904—1936)，出生于乌克兰沃伦省奥斯特伦什县，父亲和母亲都是工人。因家贫只读过三年小学，就被迫自立谋生，当过食堂小堂倌、司炉助手和电工等。十月革命胜利后，他才加入志愿军。1920年，因负伤复员。不久又在一次与洪水搏斗中得了伤寒和风湿，1924年入党。担任过共青团的区委书记和地委书记。1927年全身瘫痪，又双目失明。他以惊人的毅力从事文学创作。1933年，他写成第一部长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。1935年，荣获列宁勋章。1936年又完成了《暴风雨所诞生的》(三部曲中的第一部)。

（7）《战争与和平》

作品赏析：托尔斯泰的代表作《战争与和平》是俄国文学史上第一部卷帙浩繁、长达130万字的史诗般长篇巨著。小说取材于1812年俄法战争时期，以1812年俄国卫国战争为中心，反映了从1805年至1820年的重大历史事件。小说从1805年彼得堡贵族谈论拿破仑在欧洲的征战写起，中经俄奥联军同拿破仑全线溃退，最后写到1825年十二月党人运动前夕。作品着重写了保尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫、库拉金四十家族在战争与和平环境中的思想和行动，以四个家庭的主要成员安德烈、皮埃尔、娜塔莎的命运为贯穿始终的情节线索，描绘了俄国的社会风尚，展示了广阔的生活画卷。它是一部现实主义的、英雄史诗般的长篇小说。小说的出现，正值俄国批判现实主义文学空前繁荣时期，它像一颗璀璨的明星为俄国的文学增添了光彩，也为托尔斯泰赢得了世界文豪的声誉。

作者风采：

托尔斯泰是十九世纪所有伟大人物中最为复杂的一个。——高尔基

列夫•尼古拉耶维奇•托尔斯泰(1828-1910)是俄国批判现实主义文学最伟大的代表，世界文学史上最伟大的作家之一。1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯那亚•波利亚纳。托尔斯泰家是名门贵族，父亲是尼古拉•伊里奇伯爵，母亲玛丽亚•尼古拉耶夫娜是尼古拉•谢•沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育，曾就读于喀山大学东方语文学系，准备当外交官。次年又转入法律学系。他的主要作品有自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》，中篇小说《一个地主的早晨》、《哥萨克》，长篇小说《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》。60年代至70年代创作的长篇巨著《战争与和平》和《安娜•卡列尼娜》，使他赢得了崇高的世界声誉。80年代末创作的《复活》是作者一生创作和思想探索的总结。

（8）《复活》

《复活》是俄国批判现实主义作家托尔斯泰的杰作，是世界文学的不朽名著之一。小说主人公卡秋莎•玛丝洛娃本是一个贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年聂赫留朵夫公爵诱奸后遭到遗弃。由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为妓女达八年之久。后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。十年后，聂赫留朵夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。他认出了被告就是十年前被他遗弃的玛丝洛娃，他受到了良心的谴责。为了给自己的灵魂赎罪，他四处奔走为她减刑。当所有的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，聂赫留朵夫与她同行。途中，传来了皇帝恩准玛丝洛娃减刑的通知，苦役改为流放。这时的玛丝洛娃尽管还爱着聂赫留朵夫，但为了他的前途，拒绝了他的求婚，与政治犯西蒙松结合。这两个主人公的经历，表现了他们在精神上和道德上的复活。小说揭露了那些贪赃枉法的官吏，触及了旧法律的本质。

（9）《巴黎圣母院》

作品赏析：《巴黎圣母院》发表于1831年，是法国浪漫主义文学奠基者——雨果的第一部具有重大思想意义和艺术价值的长篇小说，被誉为浪漫主义的代表作。

小说通过吉普赛女郎爱斯美拉达，被巴黎圣母院副主教孚罗洛诬陷迫害致死的悲惨故事，深刻地揭露了教会的黑暗、僧侣的虚伪和封建贵族的残忍。小说描写的是15世纪的巴黎社会，贬斥的却是作者所处时代的社会现实，通篇充满了反封建、反教权和反社会黑暗的浪漫主义战斗精神。

作者风采：

一代文豪——雨果

维克多•雨果(1802-1885)是19世纪法国重要的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家。1802年2月26日出生于法国东部的贝尚松省。雨果在文艺思想上支持浪漫主义，在政治上支持资产阶级自由主义。1827年发表了韵文剧本《克伦威尔》及其《序言》。这篇《序言》成为当时浪漫主义运动的重要宣言，雨果也被认为是浪漫主义运动的领袖。雨果的代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》(1831)、《悲惨世界》(1862)、《海上劳工》(1866)、《笑面人》(1869)等。1871年巴黎公社起义时，雨果正在布鲁塞尔。公社遭到残酷镇压之际，他大声疾呼为公社辩护，全力争取对公社社员的赦免。1877年发表的长篇小说《九三年》是雨果后期的重要作品，集中反映了作者的人道主义思想。

（10）《高老头》

钱可以买到一切，买到女儿。—《高老头》

作品赏析：《高老头》是巴尔扎克的代表作之一，在《人间喜剧》中占有重要的地位。它是《人间喜剧》庞大结构中的一个枢纽站，被称为《人间喜剧》的“序幕”。小说“撕下罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱”，以极大的艺术力量批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。小说的环境详细逼真，细节描写细腻生动，塑造典型人物性格突出，使作品具有极高的艺术魅力，至今仍吸引着全世界的读者。

作者风采：巴尔扎克(1799-1850)是法国最杰出的批判现实主义作家，恩格斯称他是“比过去、现在和未来的一切左拉都要伟大得多的现实主义大师”。巴尔扎克生于法国西部的杜尔城。他小时候在旺多姆教会学校读书，后进入巴黎的一所大学学法律。毕业后的巴尔扎克不顾父母反对立志从事文学创作。第一部作品历史悲剧《克伦威尔》完全失败。曾一度弃文从商均告失败。商业上的失败使他债台高筑，拖累终生，但也为他日后的创作打下了坚实的基础。1829年发表了长篇小说《舒昂党人》。这是巴尔扎克获得世界声誉的第一部作品。此后他以旺盛的精力，惊人的速度写出了一部又一部作品，筑成了宏伟壮丽的文学大厦——《人间喜剧》，主要作品有《驴皮记》、《欧也妮•葛朗台》、《高老头》、《幻灭》、《贝姨》等。

（11）《老人与海》

《老人与海》是中篇小说。海明威著。发表于1952年。这是他20年代以来描写的“硬汉性格”的继续和发展。小说主要写一个饱经风霜的古巴老渔夫连续84天在海上打鱼而一无收获，第85天仍然继续去捕鱼，终于捕到了一条大马林鱼，但在返航的途中，又遇到了大群鲨鱼的围攻，老人桑提亚哥奋不顾身，与鲨鱼进行了三天的搏斗，结果当老人返回岸上时只剩下一副巨大的鱼骨架子了。小说通过人与自然的斗争，表达了人要勇敢地面对失败的主题。桑提亚哥在同象征厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败了，但他并没有在厄运面前屈服，认为人虽可以暂时战败，但人的精神和意志是永远也打不垮的。“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”。小说在艺术上具有很高的概括性、寓言性和象征性。运用反衬法、内心独白来刻画人物性格，语言清澈流畅、朴素无华。

作者风采：海明威（1899-1961），美国小说家。中学毕业后担任见习记者。早期作品表现了第一次世界大战后青年一代的彷徨情绪，以“迷惘的一代”的代表著称。20年代末回美国佛罗里达州广泛游历，写了不少以拳击家、斗牛士、渔民、猎人等为主人公的短篇小说，创造了“硬汉性格”。第二次世界大战期间在欧洲为战地记者。他的主要作品有短篇小说集《在我们的时代里》、《没有女人的男人》，长篇小说，《永别了，武器》、中篇小说《老人与海》、另有《太阳也升起了》、《有的和没有的》、《丧钟为谁而鸣》、《渡河入林》、特写《西班牙的土地》等。作品具有独特的思想和艺术风格，是开一代文风的语言艺术大师。1954年获诺贝尔文学奖。

（12）《十日谈》

作品赏析：《十日谈》是一部短篇小说集，它是意大利文艺复兴时期最早的代表作家卜伽丘对后世影响最大的作品，是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。写于1384年，成书于1353年。小说文笔精练，语言生动。作品开端叙述10个男女青年为躲避黑死病，住在佛罗伦萨乡间的一个别墅里，每天每人讲一个故事，在10天中轮流讲了100个故事，故名《十日谈》。它反映了当时意大利的广阔现实社会，反对禁欲主义，歌颂男女爱情，反对等级特权，宣扬人类平等，揭露贵族的腐朽和愚昧，抨击僧侣的虚伪和荒谬。故事大都取材于历史事件、中世纪的民间传说和东方民间故事。在形式上突破了中世纪小说单纯讲故事的方式，企图在描写自然风貌、勾勒人物特征、刻画人物心理和雕塑形象方面探索新的途径，对后来欧洲小说的发展有重大影响。

作者风采：卜伽丘(1313-1375)，意大利文艺复兴时期最早的代表人物之一，热心研究古籍的人文主义者，通晓希腊文的学者，多产作。著有长篇小说《菲洛柯洛》，史诗《苔塞伊达》、《菲洛特拉托》，牧歌《亚梅托》，长诗《爱情的幻影》、《菲索塔诺的女神》等，其最重要的对后世影响最大的作品是短篇小说集《十日谈》。这些作品反映了人文主义的观点及早期人文主义的特点，如提倡复古文化，反对教会的禁欲主义，肯定人有享受现世幸福的权利，歌颂人间的爱情和欢乐等，同时，也表现人文主义思想的狭隘性，把个人幸福、个人利益看成是至高无上的东西。这正是资本主义萌芽在意识形态方面带来的最初的成果。他与但丁、彼特拉克并称文艺复兴初期的“三杰”。

名著l 《论语》／1 名著2 《三国演义》／10 名著3 《哈姆雷特》／23 名著4 《呐喊》／33 名著5 《谈美书简》／44 名著6 《物种起源》／52 名著7 《红楼梦》／59 名著8 《老人与海》／70 名著9 《子夜》／82 名著10 《雷雨》／93 名著11 《复活》／106 名著12 《围城》／121 名著13 《悲惨世界》／136 名著14 《追忆似水年华》／143 名著15 《家》／150 名著16 《堂吉诃德》／161 名著17 《水浒传》／175 名著18 《麦田里的守望者》／185 名著19 《巴黎圣母院》／193 名著20 《西游记》／203 名著21 《钢铁是怎样炼成的》／211 名著22 《罪与罚》／219 名著23 《女神》／227 名著24 《鲁滨逊漂流记》／237 名著25 《梦的解析》／246 名著26 《匹克威克外传》／251 名著27 《红与黑》／260 名著28 《歌德谈话录》／274 名著29 《自然哲学的数学原理》／286 名著30 《静静的顿河》／291 名著31 《了不起的盖茨比》／297 名著32 《永别了，武器》／306 名著33 《西线无战事》／311 名著34 《蒙田随笔集》／317 名著35 《生命中不能承受之轻》／323 名著36 《百年孤独》／329 名著37 《日瓦戈医生》／338 名著38 《第二十二条军规》／350 名著39 《变形记》／359 名著40 《欧也妮·葛朗台》／367 名著41 《汤姆叔叔的小屋》／

一、卑怯

阿Q是喜与人吵嘴打架，但必估量对手。口讷的他便骂，气力小的他便打。与王胡打架输了时，便说君子动口不动手，假洋鬼子哭丧棒才举起来，他已伸出头颅以待了。对抵抗力稍为薄弱的小D，则揎拳掳臂摆出挑战的态度，对毫无抵抗力的小尼姑则动手动脚，大肆其轻保都是他卑怯天性的表现。徐旭生与鲁迅讨论中国人的民族性，结果说中国人的大毛病是听天任命与中庸，这毛病大约是由惰性而来的。鲁迅回答他道；这不是由于惰性，是由于卑怯性。“遇见强者不敢反抗，便以中庸这些话来以自慰，倘他有了权力别人奈何他不得时，则凶残横恣，宛然如一暴君，做事并不中庸。”

二、精神胜利法

“精神胜利法”在阿Q身上，一般赋予它以自私、保守、自贱与健忘等含义。在所谓社会学的深层意义上，它又被冠之以“自欺欺人”“卑弱”“奴才”等名称，甚至也是类似于“豁达”“不在乎”“看淡一切”等说法的反讽。它因此作为半殖民地半封建社会的一种标志而广招评论。如：阿Q与人家打架吃亏时，心里就想道：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。”又如他穷得娶不上老婆，却自吹“我的儿子会阔得多啦”，于是他也心满意足俨如得胜地回去了。林毓生说：“阿Q……的精神胜利法，仅只是他的表面特征，而更为基本的特征则是他缺乏内在的自我……如果我们把阿Q通过社会所获得的传统文化体系的因素，也包括进去作为他的本性的部分，那么，阿Q便可以称为几乎全靠本能生活和行为的动物了。”（《中国意识的危机——“五四”时期激烈的反传统主义》<215页>，贵州人民出版社，1988年1月）。这种精神胜利法中国人发明得很早，后来与异族周旋失败，这方法便被充分的利用，即使现在我们南斯拉夫大的大使官被美国人炸了、战斗机在祖国南海上空被美国飞机撞废，国人怎样？还不是嚎叫几声、美国人出来个道歉就算了事，国人已经心满意足了，这就是阿Q劣根在国人身上烙下印记。

三、善于投机

阿Q本来痛恨革命。等到辛亥革命大潮流震荡到未庄，赵太爷父子都盘起辫子赞成革命，阿Q看得眼热，也想做起革命党来了。但阿Q革命的目的，不过为了他自己的利益，于革命意义，实丝毫没有了解。所以一为假洋鬼子所拒斥，就想到衙门里去告他谋反的罪名，好让他满门抄斩。《华盖集•忽然想到》那一条道：“中国人都是伶俐人，也都明白中国虽完，自己决不会吃苦的；因为都变出合式的态度来……这流人是永远胜利的，大约也将永远存在。在中国唯有他们最适于生存，而他们生存的时候，中国便永远免不了反复着先前的命运。”善于投机似乎成为中国民族劣根性之一。

四、夸大狂与自尊癖

阿Q虽是极卑微的人物，而未庄人全不在他眼里，甚至赵太爷的儿子进了学，阿Q在精神上也不表示尊崇，以为我的儿子将比他阔得多。加之进了几回城更觉自负。“但为了城里油煎大头鱼的加葱法和条凳的称呼异于未庄，他又瞧不起城里人了”。中国人以前动不动自称其国为数千年的文明之邦、地大物物博，自己是轩辕华胄，神明贵种，视西洋人为野蛮民族，毫无文化可言。及屡遭挫败，则又说西洋人所恃的不过船坚炮利而已，所有的不过声光化电而已，谈到礼教伦常则何能及我们万分之一？甚至于饱受西洋教育的辜鸿铭还说中国人随地吐痰和娶妾制度是一种精神文明。这何异于阿Q将自己头上的癞头疮疤当做高尚光荣的符号，当别人嘲笑他时就说“你还不配……”呢？

阿Q的种种劣性都有其培育生长的土地。活在清朝末年地主阶级和买办阶级还占统治地位时期，他赤贫如洗，没有财产、没有职业，连个家也没有，寄住在土谷祠。他经常受到赵太爷、假洋鬼子的打击、凌辱和周围平常人的嘲弄，对这些他都以“精神胜利法”一笑了之。由于他在政治上承受着沉重的压迫，经济上遭受着残酷的剥削，精神上蒙受着长期的毒害，人格上忍受着种种屈辱，所以他有自发的革命要求，希望通过抗争，改变自己的现状，但是由于长期封建思想的毒害，他也有自私、陕隘、封建、保守等落后思想。自发的革命要求和落后的思想意识，在阿Q身上始终是矛盾着的，他是这种矛盾性格的统一体是旧民主主义革命时期的一个落后而不觉悟的农民典型、缩影。了解了阿Q的“精神胜利法”后，阿Q给人们留深刻的印象，具体如下：

一、阿Q这个形象令人笑中带泪。对于失败、屈辱、窘境等人生中难免遇到的事，一般的、正常的人会悲伤之后继续奋斗；愤怒之后难以忘怀；不满之后努力改变困境。但阿Q却不然。他自有他一套独特的、但同时又是病态心理表现的对付方法，那便是“精神胜利法”。而阿Q的“精神胜利法”便是阿Q令人笑中带泪的原因所在。

二、阿Q这个形象令人既同情又痛恨。令人同情的是阿Q的一生是悲剧的一生，充满着屈辱、贫苦，挨饥受骂被打不绝。他在未庄人的眼里根本就不是一个完整的人，而是人们茶余饭后的笑料而已。阿Q既丧失了做人的人格、尊严，如不能姓赵，否则便挨打。又是一无所有的：他上无片瓦，下无立锥之地，只能借住在土谷祠中，靠给人打零工为生，老婆、孩子更是痴心梦想，而这些，都是作为一个人最低的、最根本的需要啊！但在那个社会，这只能是阿Q的美梦而已。这就使阿Q愈发人不像人。而到最后，阿Q竟被枉杀，以被错杀而结束了他短暂而不幸的一生。所有这些，无疑是令人深感同情的。但同时，阿Q又是可恨的：他沾染了许多的陋习：赌博、喝酒、偷了东西还耍赖，更甚至明里、暗里地耍流氓，调戏妇女。

三、阿Q这个形象又是辛亥革命前后被压迫、落后、不觉悟农民的缩影。这一点我们将在后面分析内容中再细致阐述。

总之，阿Q是个令人“哀其不幸，怒其不争”的过目难忘的辛亥革命前后不觉悟、被压迫的农民形象。

现在我们从内容和情节的发展以及写作技巧上分析阿Q的精神胜利法：小说紧紧围绕阿Q而“传”，自始至终以阿Q的活动作为唯一线索，展开故事情节，写出阿Q短暂而可悲的一生。

在第二章时，追述往事，刻画阿Q的性格特征：精神胜利法。描述阿Q的部分生活片断，突出了他的妄自尊大、自欺欺人。交代阿Q的经济地位，到处打短工的流浪雇农，是社会中被压迫、被污辱的最底层的人。接着连续写他的四个生活片断。他穷得娶不上老婆，却自吹“我的儿子会阔得多啦”；在精神上独不崇奉赵、钱两家，进过几回城，又讥笑未庄人的“不见世面”，这些都突出了阿Q妄自尊大的特点；“癞疮疤”的故事，写他被欺辱时由打人到怒目而视到自轻自贱；“押牌宝”事件，写他被欺辱后为取得精神上的胜利而进行自我摧残。以上便是阿Q精神胜利法的构成部分之一。第三章，接第一章的情节，继续写阿Q的精神胜利法。阿Q被赵太爷打了之后，反而因此“得意了许多年”，原因就在于中国人从来如此，他们景仰强暴，视人压迫人为当然。作者入木三分地表现了当时人们的这种十分可悲的变态的奴性。这一章写了三个生活片断。竟然败在王胡手下，遭到“平生第一件的屈辱”；挨了假洋鬼子的“哭丧棒”，遭到“平生第二件的屈辱”；调戏小尼姑，为自己的屈辱报仇。三个片断，刻画了阿Q畏强凌弱的性格；阿Q与王胡比丑，说明他无聊到了极点；憎恶假洋鬼子，则表现他排斥异端；“赶紧抽紧筋骨”等待挨打，显出十足的奴性；调戏尼姑，更表现阿Q对女性态度上的肮脏灵魂。

第三章接第一章的情节，继续写阿Q的精神胜利法。阿Q被赵太爷打了之后，反而因此“得意了许多年”，原因就在于中国人从来如此，他们景仰强暴，视人压迫人为当然。作者入木三分地表现了当时人们的这种十分可悲的变态的奴性。这一章写了三个生活片断。竟然败在王胡手下，遭到“平生第一件的屈辱”；挨了假洋鬼子的“哭丧棒”，遭到“平生第二件的屈辱”；调戏小尼姑，为自己的屈辱报仇。三个片断，刻画了阿Q畏强凌弱的性格；阿Q与王胡比丑，说明他无聊到了极点；憎恶假洋鬼子，则表现他排斥异端；“赶紧抽紧筋骨”等待挨打，显出十足的奴性；调戏尼姑，更表现阿Q对女性态度上的肮脏灵魂。

第四章，写阿Q拙劣的求爱经过和遭到的可悲结果，继续表现阿Q的地位和处境。作者在叙述中把阿Q的永远得意归究于“中国精神文明冠于全球”，指明了他的思想是受了封建文化、思想的影响而产生的，这是阿Q严格遵循“男女之大防”和排斥异端的思想根源。而强调阿Q的“样样合于圣经贤传”，以及他要找女人是唯恐“不孝有三无后为大”，都说明阿Q全身浸润了封建思想的毒素，满脑子都是封建思想道德。而他去拧女人大腿，说“诛心话”“掷一块小石头”，留心想“引诱野男人的女人”，又说明他前面的思想是虚伪而可憎的。年近三十的阿Q要求恋爱是正当的，但他的要求却触犯了封建礼教，因而遭到赵太爷父子的凶残迫害，他不仅挨打，而且连可怜的一点点家当也被榨取干净，断绝了活路。这一章，写了阿Q的可憎，更写了他的可怜，也写了统治者迫害人民的残暴。到此，情节发展又深入了一步。

第五章，写阿Q走投无路，揭示麻木的国民“吃人”的本相，再写阿Q的畏强凌弱。“恋爱”既成“悲剧”，阿Q接下来遇到了“生计问题”。这一章写了三个生活片断。阿Q感到“世上有些古怪”，做工被老主顾拒之门外而意识到生路被断绝。然而他并没有意识到断他生路的是赵太爷之流，而误以为是比他更弱小的小D“谋了他的饭碗去”，便发生了“龙虎斗”。这既表现了阿Q的畏强凌弱的性格，又说明阿Q的不觉悟已经到了令人不可思议的地步。无路可走的阿Q去静修庵偷萝卜，是情节的必然发展。他视小尼姑如草芥，对老尼姑耍无赖，亦是他畏强凌弱无赖霸道的表现。自己的不争气不觉悟，统治阶级的迫害，必然使他走上行窃之路。

第六章，写阿Q由走投无路到短暂的“中兴”，再被赵太爷逼到无路可走的经过。阿Q从城里回到未庄后，受到人们的“敬畏”，不过因为他在城里给白举人家里帮过忙，手里有现钱，有些便宜货，还知道城里一些见闻。因此，掌柜、酒客、路人都对阿Q“刮目相待”，王胡等人对阿Q也“肃然”，妇女对有劣迹的阿Q也不再躲避，而是主动赶着要买他的东西。这一切深刻揭示了国民趋炎附势的本性。然而，当阿Q的底细被披露出来后，人们又由对他的“敬而远之”到“斯亦不足畏也矣”，更说明了世态的炎凉，人们的愚昧无知。不由得使人发问，这样的国民，不改造行吗阿Q的又一次走投无路成为必然。在阿Q身上，除这精神胜利法之外，还有其他一些愚昧的表现。譬如他对女人的那种带有浓厚传统色彩的蔑视，譬如他那种到更弱者身上去发泄恼恨的劣习，挨了假洋鬼子的打，却去调戏小尼姑，等等。如果说小说对阿Q精神胜利法的集中刻画，已经证明了鲁迅是要借阿Q来刻画国人的灵魂，那么阿Q身上的其他这些形形色色的精神病态，就更进一步证明，鲁迅的确是完成了他的创作意图，把阿Q写成了整个民族精神病态的典型。他的精神状态具有非常大的代表性，中国历史上遗传下来的种种奴隶意识，近代以来随着社会半殖民地化而产生的许多畸形心理，都在阿Q身上得到了生动而又透彻的表现。难怪《阿Q正传》一出版，社会上就有不少人惴惴不安，以为鲁迅是在专门讽刺他。这种强烈的反应正从一个侧面证实了小说成功的原因。正因为鲁迅把我们国人的病态灵魂如此深刻地勾勒了出来，只要这病态尚未根除，《阿Q正传》就仍然能强有力地震撼读者。

鲁迅写阿Q，当然是为了刻画民族的精神病态。但是，他把阿Q和整个未庄放在辛亥革命前后这样一个时间背景下来描写，就使未庄的变迁和阿Q的遭遇给予另一方面的意义，那就是以一种概括的方式表现出辛亥革命的实际情形。这虽然不是小说的主要价值所在，但由于在当时的文坛上，还没有人能以这样透彻的笔力描绘出辛亥革命的严酷真实，因此，《阿Q正传》的这一部分也就还是具有了相当重要的价值。

现在我们从阿Q投身革命的全程来看阿Q的性格特征。

阿Q的革命要求是模糊而幼雅的，这一方面反映了他改变长期屈辱地位的愿望，另一方面也夹杂着许多落后的意识和营私利已的思想，他的革命甚至达到敌我不分的严重地步。阿Q这种芜杂而落后的思想，注定了他“投降革命党”的失败。

但阿Q投身革命的历程却从客观反映上揭示了辛亥革命的历史教训，提出了在中国民主革命中启发农民觉悟的重要性这一重大问题。封建统治阶级的道德观念，使阿Q误解革命；屈辱的地位和悲惨的处境不能不使阿Q本能地倾向革命，说来似乎并不光彩的“偷儿”行径，其实就是阿Q的初步造反行动!当阿Q发现革命使举人老爷恐惧万分，未庄一群鸟男女惊慌失措时，便深感“快意”，于是“神往”革命，判定“革命也好罢，革这伙妈妈的命，太可恶!太可恨!……便是我，也要投降革命党了。”

在第七章中，写辛亥革命到来时各阶层对革命的态度，突出了阿Q的革命要求。投机“革命”：在阿Q再一次被逼上末路时，辛亥革命的暴风雨来了。城里的“举人老爷”视革命如洪水猛兽，他要逃难了。未庄的“一群鸟男女”惊恐万状，误传革命军是为崇祯报仇的军队。阿Q则最具有代表性，由于他的思想深处的保守心理，使他对一切新生事物都持怀疑和否定的态度，所以起先对革命“深恶而痛绝之”；但他又从自己的处境和感受出发，感到“革命也好罢”，产生了“便是我，也要投降革命党”的要求，因此他高喊“造反了，造反了”，表达了他革命的愿望。但他所理解的革命实质是什么呢“要什么就是什么，欢喜谁就是谁”。这样的革命怎么能够成功小说以形象的描写，从一个侧面反映辛亥革命失败的根源。再看阿Q的对立面，赵太爷父子在革命到来时吓得六神无主，低声下气地把一向不放在眼里的阿Q叫成“老Q”，这时候的赵太爷和阿Q俨然换了一个位置。还是年轻一辈诡计多，赵秀才竟和假洋鬼子相约革命，革掉了静修庵里的一块龙牌，还顺手抄走了一个宣德炉。这就是当时非常普遍的混迹于革命中的假革命现象。

而第八章，写到辛亥革命引起的未庄的变化，进一步刻画阿Q的性格。革命像一阵风一扫而过，并没有到达未庄，人心日见安定。政权落到投机钻营者手中。变化最大的不过是掀起了盘辫的风潮。赵秀才、假洋鬼子成了戴“银桃子”的革命党，未庄的政权仍在这些从前的压迫者手中。阿Q要投革命党，结果误投假洋鬼子门下不成，被“哭丧棒”赶出门。他被剥夺了革命的权利。同时写赵家遭抢，这就预示着阿Q的悲剧命运就要到来。赵家遭抢使未庄人和阿Q都很“快意”，这体现了人们对统治者的不满情绪。阿Q就是作为抢劫嫌疑犯而被捕的。谁告了他的状呢就是戴“银桃子”的自称革命党的赵秀才。压迫阿Q的是赵秀才之流，不准阿Q革命的是赵秀才，最后捕他、审他、处决他的还是这个戴着“银桃子”的“革命党”人。阿Q要求革命而不可得，革命后反而被枪毙，他成了革命的牺牲品（在第九章，写阿Q被当作替死鬼被捕、被审和被处决。）。可悲的是，他到死也不知道自己为什么被枪毙，而且还在死前表演了他最后的精神胜利法：“过了二十年又是一个……”这一章里，还提到城里依然如故，掌权的还是原班人马，举人还在追究陈年老租，依然游街示众，依然看客如云，只是审问的跪改为站，处决的砍头改为枪毙。小说显示，辛亥革命后的中国社会，仍然是一团漆黑；辛亥革命后的中国人，依然是那样麻木。

宗上所述，阿Q参加革命的全部过程，形象地说明了辛亥革命同农民的关系：革命不关心农民，农民不理解革命，像阿Q这样的农民虽有自发革命的要求，在革命党深入农村之前，也只能以这种自私落后的思想理解革命，而只能受“精神胜利法“的支配而不自觉。正是由于受“精神胜利法”的支配，阿Q不能从屈辱中奋起，在失败中求生，总是以幻想的胜利来安慰自己，来掩盖屈辱和失败。结果革命果实被善于在复杂的斗争中保存自己的地主阶级所窃取，真正欢迎革命的阿Q不可避免地遭到悲惨的结局。

总之，我们不难看出，阿Q的社会地位决定了他有革命的要求和可能，但是他的地位决定了他革命的局限性。客观上揭示了辛亥革命的历史教训。

现探讨一下作者的写作意图：意图主要有两点：一是“画出沉默国民的魂灵”，“暴露国民的弱点”，让读者了解长期封建统治所造成的可怕的国民的愚昧，意在“引起疗救的注意”；二是总结辛亥革命失败的教训，批判它的妥协性和不彻底性。而阿Q这一典型化的人物形象提醒大家：中国的任何革命必须注意解决亿万贫苦农民的问题。这样，我们就能深刻地认识到作者写阿Q倾向革命的本能，显然是提醒革命者：广大农民是有革命要求的，决不应该视而不见这支力量。归纳起来，这篇小说表现了鲁迅对辛亥革命的看法，体现了鲁迅的清醒的现实主义精神和热切的爱国之心。

社会发展到二十一世纪“阿Q精神”不但没有消失反而与时俱进，可以说今天“阿Q精神”同样成了我国民族精神的一部分，我们不能说每个人都是阿Q，但是每个人都可能有过“阿Q精神”。在某些情况下，“阿Q精神”可以起到减轻心理压力，保持心理平衡的积极作用。譬如，阿Q挨了别人的打，自言自语骂一声“儿子打老子”，他怒气发泄了，心理平衡了，不再感到痛苦了。假如他不骂那一声，而是把怒气闷在心中，那迟早要“憋”出病来。我想，阿Q若不是“闹革命”抓去杀头，他肯定可以高寿。

我们仔细想想“阿Q精神”其实并非中国专利，外国也有“阿Q精神”。听说，如美国总统林肯一次，有位议员当众羞辱了林肯，他回家后，气得饭也吃不下，于是摊开信纸，给那位议员写了一封长信，用非常尖刻的语言将对方骂工个狗血淋头，然后美滋滋地上床睡大觉。第二天一早，林肯部下要替他把信发出，他却将信撕了。部下不解，林肯笑着解释。“我在写信过程中已经出了气，何必把它寄出去？” 这不是十分典型的“阿Q精神”吗？美国总统如此，市民亦不例外，有位名叫约翰的公民，深夜接到一个不相识女人的电话。那女人对他说，“丈夫有了外遇，不体贴她，经常整夜不归。她感到很苦恼。约翰问：“你为什么不和他离婚？”那女人回答：“我舍不得离开他，希望他能回心转意。”“那你为什么跟我说？我又不认识你。”“我就是要让不认识的人听我倾诉苦衷，熟人听了反而会惹麻烦。说完了我心里就舒坦了。”因此，近年美国兴起了“诉苦电话”，让那些心中有苦没处说的“美国阿Q”们有个发泄感情的地方。据说，“诉苦电话”生意兴隆，赚了不少美钞。

又如日本人，他们不但科技处于世界领先地位，就连运用“阿Q精神”也别有新招。以上说的“阿Q精神”仅仅用在消除心中怒气求得心理平衡这个层次上面，而日本人却棋高一筹，他们“变废为宝”，用“阿Q精神”来推动生产，提高工效，这就让其他国家望尘莫及了。日本的有识之士领悟到：在错综复杂的人际交往中，上下级长期相处，难免产生矛盾，如工厂的工人和厂长，机关的职员和董事长。有时，下级受了上级的气，只敢怒而不敢言，心理上感到压抑。如果不及时将“压抑”释放出来，将会产生负效应，甚至破坏作用，不利于工作或生产，激化上下级矛盾。于是，头脑精明的厂长和董事长便想出一着高招：将自己的形象做成橡皮模具，大小高矮面部五官和自己一模一样，把模具置于一间“出气室”内。凡心中有气没处发泄的工人或职员，都可以到“出气室”对你上司的模具拳打脚踢，大声怒骂，将你的怨气、怒气统统爆发出来。出了气，心理平衡了，工作效益自然提高。有家工厂作了统计：自从设立了“出气室”之后，该厂的生产效率比原先提高了7．9％，真是受益匪浅。

为此，我们得出结论：在新的时代“阿Q精神”并非都是坏事，它内含科学性。对于心理失控的人来说，它是一剂良药，使他们从中获得自我安慰自我解脱，不至于因心理压力得不到正确疏导而做出失去理智，譬如打人、毁物甚至杀人、放火或者自杀之类的偏激行为。如今，“阿Q精神”已经走出了中国国界，成了“国际通行”的医治心理疾病的辅助手段，在治疗人类心理失衡方面起着越来越重要的作用，我们不能再“孤芳自赏”了。我们对“阿Q精神”这一宝贵的“国有资产”，应当好好利用和开发，使其在治疗心理疾病，提高我们的身体素质方面，充分地发挥它的潜能。

《阿Q正传》是鲁迅先生最著名的一篇小说，塑造了一个生活在社会最底层，自私、愚昧、封建、保守而又自轻自贱、自欺欺人、欺弱怕强和对敌善于健忘的阿Q形象。

《阿Q正传》里的阿Q到底是怎么样一个人呢？

提供两例供参考：

一、读《阿Q正传》——阿Q形象的具体分析 （雪 莲）

读了《阿Q正传》，阿Q便在我的脑海里留下了深刻的印象。总的来说，阿Q这个形象是令人笑中带泪、令人既同情又痛恨的形象。同时，它又是辛亥革命前后广大被压迫、落后、不觉悟的农民的缩影。现具体分析如下：

一、阿Q这个形象令人笑中带泪。对于失败、屈辱、窘境等人生中难免遇到的事，一般的、正常的人会悲伤之后继续奋斗；愤怒之后难以忘怀；不满之后努力改变困境。但阿Q却不然。他自有他一套独特的、但同时又是病态心理表现的对付方法，那便是“精神胜利法”。而阿Q的“精神胜利法”便是阿Q令人笑中带泪的原因所在。且让我们看看阿Q的“精神胜利法”为何物：它包括盲目自大、自轻自贱、自欺欺人、欺软怕硬、麻林健忘等。它是精神鸦片，是中国人民族劣根性的具体概括，是整个封建文化的产物。现在我们再来看看阿Q是如何用实际行动来给予“精神胜利法”以具体、生动的阐释的。如文中所讲，“阿Q很自尊，所有未庄的居民，全不放在他眼里……他想：我的儿子会阔得多啦！加以进了几回城，阿Q自然更自负。”这，便是阿Q盲目自大的表现。一个连老婆也没有的短工居然以为他将来一定会有儿子，而且比他们未庄的赵太爷、钱太爷还阔，这是多么逗人发笑。而当阿Q被人打怕了，为免受皮肉之苦，竟自认为“虫豸”，如此自轻自贱，怎能不令人为他感到悲哀！还有就是当阿Q被别人打了之后，往往以“儿子打老子”而自慰，甚至被别人抢走了他赌博赢的钱后自打嘴巴却认为是打了别人，便怒气全消，安然入睡；阿Q欺侮比他弱小的小D却被钱太爷的大儿子用棍子凿打他的头时不敢还手，甚至连逃也不敢逃；因向吴妈“求婚”而吓得吴妈又哭又闹，但阿Q却转向即忘，甚至跑去看热闹……所有阿Q的这些“精神胜利法”的作为，都令人在发笑之后感到难过、气愤，继而陷入深思。可以说，“精神胜利法”是阿Q的精神弱点，也是他的主要特征。

二、阿Q这个形象令人既同情又痛恨。令人同情的是阿Q的一生是悲剧的一生，充满着屈辱、贫苦，挨饥受骂被打不绝。他在未庄人的眼里根本就不是一个完整的人，而是人们茶余饭后的笑料而已。阿Q既丧失了做人的人格、尊严，如不能姓赵，否则便挨打。又是一无所有的：他上无片瓦，下无立锥之地，只能借住在土谷祠中，靠给人打零工为生，老婆、孩子更是痴心梦想，而这些，都是作为一个人最低的、最根本的需要啊！但在那个社会，这只能是阿Q的美梦而已。这就使阿Q愈发人不像人。而到最后，阿Q竟被枉杀，以被错杀而结束了他短暂而不幸的一生。所有这些，无疑是令人深感同情的。但同时，阿Q又是可恨的：他沾染了许多的陋习：赌博、喝酒、偷了东西还耍赖，更甚至明里、暗里地耍流氓，调戏妇女。

三、阿Q这个形象又是辛亥革命前后被压迫、落后、不觉悟农民的缩影。之所以说阿Q被压迫，不仅因为经济上深受赵太爷等权势者的剥削，以致一无所有，而且政治上也深受压迫：不准姓赵、不准恋爱，不准革命。“姓氏”是任何人都有权拥有的，但在阿Q身上，姓氏却是模糊而不可以如他所愿的，否则就要挨打，而且确实因他姓赵被赵太爷打了一顿。这是多么不可思议而又令人气愤的现象。而恋爱，则是人的生理、感情需要，也是每个人的自由，但对阿Q而言，“恋爱”同样是奢侈品，是可望而不可及的。可见，那个社会对阿Q这类人的压迫是何等的深！而当阿Q从城里回来后竟唾沫纷飞、手舞足蹈地描述他所见的革命者被杀的情景。阿Q根本就没想到：这些革命者图的是什么？还不是为了解除他们这些人的苦难吗？还不是想推翻旧的罪恶社会，让阿Q这类人过上正常的、幸福的生活吗？不但如此，他竟还对革命者的被杀感到快乐，并作为独特的新闻成为他到处夸口的资本。可见，阿Q的麻木、不觉悟到了何等地步！

总之，阿Q是个令人“哀其不幸，怒其不争”的过目难忘的辛亥革命前后不觉悟、被压迫的农民形象。

《阿Q正传》通过生动的情节，成功地塑造了一批艺术形象，特别是阿Q，血肉丰满，栩栩如生，有鲜明的个性，包含深广的社会和历史内容，成为不朽的艺术典型。

20世纪80年代，学者林兴宅概括了阿Q性格的十大方面：质朴愚昧又圆滑无赖；率真任性又正统卫道；自尊自大又自轻自贱；争强好胜又忍辱屈从；狭隘保守又盲目趋时；排斥异端又向往革命；憎恶权势又趋炎附势；蛮横霸道又懦弱卑怯；敏感禁忌又麻木健忘；不满现状又安于现状（见“有关资料”中的《论阿Q的性格系统》）。这比较全面地概括了阿Q矛盾复杂的性格特

以下都是个人观点：

两个人仅仅相爱是不够的

你说他们爱得不够深吗？在那个年代里，人们的思想还那么传统，能未婚就生活在一起需要多么大的勇气，需要多么深厚的感情。忍受家人的离散，忍受邻居的白眼，忍受单位同事的歧视。甚至走在街上还要避开大家带刺的目光。

他们经历了这么多，感情肯定是没有问题了，但是为什么还会分开呢？

第一，他们不适合做夫妻。他们不是很多东西都相似有共鸣，做恋人的时候可能不会介意，但是朝夕相对就可能越看越不顺眼了。比如一个喜欢养动物，一个喜欢植物。

第二，爱情需要建立在物质基础上。伟大的爱情的确可以让人同甘共苦，而他们也试过希望可以一起度过患难的时刻，贫穷的把鸡都吃掉了，狗也养不起了。子君不是势利的女人，不会因为钱离开涓生。但是，在困苦的生活前提是活着。连或都活不下去了，如何爱情？

第三，爱是容易抹杀的。爱情本来就是很脆弱的东西。千万不要起考验它。生活的按不就班，让爱情变得索然无味，涓生求婚的瞬间成了支撑子君爱他的全部，而涓生却越来越反感，甚至淡忘了子君看来最重要的细节。这必然是伤人的。穷困的生活也可以抹杀爱情，当每天为了怎么填饱肚皮愁苦的时候，哪有人还有心情花前月下？

综上：社会不宽容，家人不认可，经济不允许，两个人不适合，爱情又没有呵护，走向结束是不奇怪的

原来看了以后，心情很沉重，很怨恨涓生。但是我长大了一些，明白了很多道理。能够理解原谅他了。

我很喜欢鲁迅，喜欢这篇文章。