蒙古族舞蹈基本动作是什么？

在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。

如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。

在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。

在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。

扩展资料：

蒙古族筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。

其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在鄂尔多斯民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。

在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。

蒙古舞一般是比较豪放的，如果想要跳好蒙古舞的话，大家的力气一定要到位。平时在跳舞的过程当中，一定要注意使用自己的巧劲儿。其实跳舞的过程当中，除了要记住一些舞蹈的动作，还有就是我们把整个舞蹈跳出来的感觉，动作表现出来是一种舞蹈跳出来真正的感觉，又是另一种。在跳舞的整个过程当中，大家在甩出去的时候，一定要让别人看见你是使劲了的，还有就是再收回来的时候也是要让别人看见你对这个舞蹈的掌握。

因为小编没有学过蒙古舞，所以说对蒙古舞不是特别的了解。但是小编知道，不管跳什么舞，其实都是需要用劲儿的，比如说像拉丁舞。我们整个身体都是需要被绷得很紧，这样才能够把拉丁舞跳出美感，而像民族舞的话，使用的是巧劲儿，在跳舞的时候也是要让别人看见你的手，甩出去的时候确实是非常柔软的，但是利用的是暗劲儿 。

蒙古舞也是有着一些比较复杂和比较难的动作，而这些动作需要大家有专业的舞蹈功底，才能够真正的跳的好看，大家也是可以选择多在家里面去练习一下。其实有的时候我们自己在家里面进行练习，也是能够感受到自己哪方面跳的不是特别的好，通过跟着视频的练习，也是能够去改变自己跳的不好的部分。

不管是跳舞还是做其他事情，都是需要我们长时间的去进行练习，只有这样，才能够让自己的整个舞蹈跳得更加动人。舞蹈的美感是非常重要的，如果说你只是把这个动作给复刻出来了的话，那么你跳出来的舞绝对是不好看的。我们跳舞最重要的就是把整个舞蹈的感觉给表达出来，只有这样，才能够真正的成功。

民族民间舞教学方法论文

　 一、中国民族民间舞教学方法的现状分析

　中国民族民间舞蹈包括自然传承和教育传承。自然传承是指通过民间老艺人进行直接传承的方式，所传承的舞蹈完全是来自于生产劳动、地理环境、宗教信仰、历史文化等元素，更加贴近和符合人们日常的生活习俗，完全没有被修饰过的舞蹈动作。但是这种原生态传统的舞蹈传承方式也有它不足的地方，因为他们缺少舞蹈性和观赏性。要求我们必须将原生态的民间舞蹈作为民间舞蹈文化传承的基础，这样才能使原生态的舞蹈不断的丰富发展。只有对其进行加工和技艺上的提高，才能使之更有舞蹈性和更高的观赏性。

而教育的传承是指教育工作者深入基层进行挖掘、整理、搜集等一些原生态的舞蹈及资料然后在进行加工，编排出适合教学的舞蹈组合和舞蹈作品，在这基础上在进行加工创新，也就逐渐形成了一些比较科学系统的课堂教学的教材，从而使民间舞从生活中走入课堂，走上舞台。在我国高校的民族民间舞蹈课堂教学中一般都用的是北京舞蹈学院潘志涛老师的“中国民族民间舞教材与教学法”以及罗雄岩老师的“中国民间舞蹈文化教程”并在这些舞蹈教材的基础上还结合了一些中央民族大学的舞蹈教材一直沿用至今。我们现在民族民间舞课堂教学中同样也存在这一些不足的地方。

首先在民间舞蹈教学中一直沿用着传统的民族民间舞蹈的教材，教材中没有太多的创新。没能跟上时代步伐和教学的特点。在民族民间舞的教学中教材是非常重要的。只有不断挖掘、创新、融入新的元素这样才能让学生更有兴趣去学习民族民间舞蹈，才能与时俱进跟的上时代的步伐。其次教学模式的死板。传统的课堂教学主要是“口传身授”的教学方法，是教师通过动作的示范以及通过口头的讲解来传授给学生的，虽然口传身授这种在高校中必须用到的教学方法同时也起着非常重要的作用。

但是学生们会去一味地模仿老师的动作学习，并没有真正了解中国的民族民间文化背景和不同民族地域文化及风俗习惯等。从而使学生变得知识面窄，思维能力没有得到充分的发展。再次对学生的教学中的针对性不足。现在的课堂教学模式是基于一个集体的形式，在这当中存在这缺点对教学的针对性不足。没有顾忌到每个学生的心理和自我个性，从而会影响课堂教学质量。只有让学生真正理解民族文化和民族民间舞蹈的内涵，才能使民族民间舞蹈有更好的发展和不断的去创新突破。

　 二、对中国民族民间舞蒙古族舞蹈课堂教学方法探析

　（一）激发学生对蒙古族舞蹈的学习兴趣

　怎样去激发学生的学习兴趣是一种重要的教学方式，培养学生的学习兴趣和求知欲望是学习民族民间舞蹈的重要组成部分。我国的民族民间舞种类风格繁多，民族民间舞蹈主要是以汉、藏、蒙、维、朝为主体的民间舞蹈。目前，“口传身授”民间的教学模式中，大部分学生缺少对民族民间舞内容、意义、目的、的认识度。怎样使学生更好的去学习和掌握这些民族民间舞这是对教师的教学方式的考验。以蒙古族舞蹈为例如何去激发学生学习蒙古族民间舞蹈的兴趣。首先，教师应在教授蒙古舞的动作之前，先要让学生对民族民间舞蹈有正确的认识。在学生学习蒙古族民间舞蹈时教师可以通过播放多媒体视频蒙古族舞蹈让学生去听、去看、让学生有一个直接的感性认识，同时，教师应该对学生讲述一些蒙古族历史、文化、地理、宗教、习俗等以及形成舞蹈风格的独特特点。其次、教师在教授蒙古族舞蹈基本动作时，要详细的给学生分析和讲解蒙古族舞蹈动作的动态语汇及风格韵律。要让学生知道哪些是学习的`重点。从而之前让学生观看视频的目的也就达到了就是为了让学生在学习蒙古族舞蹈之前了解它，为之后的学习打下基础。即调动了学生的好奇心有培养的学生的积极性。再次、教师教授蒙古族舞蹈时动作示范是极为重要的，这是对学生最直观的，也是美感和风格特点的体现。这样才能让学生更好的掌握蒙古族舞蹈的沉稳、端庄、潇洒自如、刚柔相济的舞蹈特点。

　（二）对课堂教学内容的完善

　教师按照传统的蒙古族舞教材进行授课看似合理，但是对于基础比较薄弱的学生就属于强加式的学习。学生一味的去死记蒙古族民间舞动作的组合，风格，动作韵律等。这样只会让学生只知道模仿老师的动作儿不去想民间舞蹈的内涵，因而不能很好地掌握民间舞蹈的精髓。因此，我们要完善民族民间舞教材提高质量就应该在传统民族民间舞汉、藏、蒙、维、朝等这些材料的基础上，进行一些其他的教学方法尝试，一方面教师可以根据学生自身的素质水平去选择不同的教学方式。这样足以让大多数的学生接受，也能达到教学效果。在另一方面要让学生更多的去了解蒙古族的文化背景和风俗习惯。同时也可以组织学生去到当地进行采风从而挖掘和编排出更多更好的蒙古族民间舞组合。以丰富的材料的内容，推进民族民间舞蹈教材的改进和完善，使蒙古族民族民间舞蹈得到更好的传承与发展。

　（三）提高与培养学生的观察力和表现力

　教师在民族民间舞授课的过程中必须要求学生在课堂上多听、多看、多想。这三点是极为重要的这是辨别美与丑，错与对的准则。然而模仿在民族民间舞教学中发挥着重要的作用，模仿的好与坏直接影响着学生的强与弱，对学生学习民族民间舞蹈有很大的帮助。所以课堂教学中要让学生在学习中学会观察，学会用“意识”动脑子来舞蹈。提高了学生的观察力，有利于学生对民族民间舞蹈的学习。在对学生的表现力的培养也很重要，我国的民族民间舞教学内容是丰富多彩的。这就应该要求教师利用民族民间舞教学内容丰富的特点去培养学生对舞蹈作品中的人物内心的表现力和对人物性格的塑造力。很多的学生虽然在民族民间舞蹈中能够很好的表现出舞蹈的风格特征，但是舞蹈中缺少思想感情。难以在民族民间舞蹈中突出内涵，这就的要求学生应该去体验生活和感受生活从中去观察人物的内心世界和思想感情，只有自己切身的体会到人物的心理及思想中去，才有可能跳出不一样的民族民间舞蹈，从而使自己的舞蹈富有表现力。

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关于“介绍蒙古族舞蹈的串词”如下：

1、蒙古族是我国的少数民族之一，拥有独特的文化和艺术，其中蒙古族舞蹈作为传统艺术之一，是他们不可缺少的文化遗产。

2、蒙古族舞蹈以雄伟豪迈为主要特点，其舞者常呈开放性动作，并伴随着弯曲和起伏式的动态表现。音乐和歌曲则以鼓点和吟诵为基础，兼具悠长和辽阔的调子。

3、蒙古族舞蹈常常以祭祀、婚礼和节庆等为背景展开，是一种充满仪式感的表演形式。例如，鹰狩舞、火把舞以及百分八等各种舞蹈都常常呈现出仪式性强并反映出古代蒙古人民的生活习惯和文化传统。

4、蒙古族舞蹈的表演意图十分强烈，以视觉效果为主要目标。舞蹈创作和表演时，除了突出表现气势和节奏感之外，舞姿的优美、舞衣的华丽、场景的布置等也同样重要。在这种表演方式下，蒙古族的舞蹈流畅而优美，让人赏心悦目。

5、蒙古族舞蹈常以当地的自然环境和民俗文化为背景而来。例如：蒙古射虎舞、喀拉汗骑兵舞及吐蕃游牧等都反映出了蒙古族人民对于农耕、畜牧和狩猎等方面的生产活动的一种感恩态度和情感表达。

6、蒙古族舞蹈能够体现民族团结、勇敢、感恩以及崇尚自然和爱国主义等核心价值观念。例如，极具代表性的草原英雄的“骠骑雄风”的形象，就能够为广大蒙古族人民弘扬爱国主义精神和深厚文化底蕴。

7、蒙古族舞蹈还可以成为文化交流的桥梁。与其他少数民族的艺术形式相似，蒙古族舞蹈也不乏汉族、回族、藏族等多种民族风格的交融和影响。通过文化交流，不仅可以带来艺术上的交流和融合，也能够促进少数民族之间的相互了解和融合。

蒙古舞柔臂动作要领如下：

柔臂的基本动律是由肩依次带动、大臂、肘、小臂、碗、手的波浪运动，动作一定要连贯，柔美连贯的。

蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。这些舞蹈作为独立的形式，大都失传，但在萨满舞中仍有反映。

扩展资料：

蒙古舞的特色：

蒙古族舞蹈有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。