和普罗旺斯有关的名人

普罗旺斯•埃莉诺（Eléonore de Provence,1223-1291）：亨利三世王后

保罗•塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)：画家

达吕斯•米约(Darius Milhaud,1892-1984)：作曲家

普罗旺斯•埃莉诺（Eléonore de Provence,1223-1291）：亨利三世王后

王亨利三世(1216∼1272年在位)的王后。她的不得人心加剧了国王与贵族之间的冲突。普罗旺斯伯爵雷蒙德•贝朗热四世(Raymond Berengar IV)和萨伏依伯爵汤玛斯一世之女。1236年1月与亨利三世结婚，目的在於进一步实现其在大陆的野心。婚后她将她普罗旺斯和萨伏依的亲友安插在英格

保罗·塞尚（Paul Cézanne）

性别：男

出生年月：1839年

国别：法国

总述：

后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

艺术生涯：

保罗·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。

1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。

1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣他画自画像，也为父亲作像。

1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿,可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。

总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。

　　1《蒙娜丽莎》、《《日出-印象》、《红屋顶》、《蒙特马尔大街》、《林中浴女》、《向日葵》、《芭蕾恋曲》等等，太多了

　　2（是说艺术三杰吧）1达芬奇

　　列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

　　2拉斐尔

　　拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

　　3米开朗基罗

　　米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

　　3邮票诞生（一）在邮票问世之前

　　邮票是近代邮政的产物。而邮政的历史，比邮票长得多。早在2000多年前，我国周朝就已有邮政机构，那时称务邮或驿，合称邮驿。孔子曾说过：“德之流行，速于置邮传命。”此种邮驿制度延续了2000多年，一直保持到1912年才取消。

　　我国古代邮驿只传递政府的公文和军报，是不收邮费的，用不着发行邮票。但是为了辨别真伪，保证传递的准确、安全，历代都规定了牌符制度，用牌符证明所传的文书是真的。周代用竹符，汉代用铜符，唐代用银符，宋代用木牌，涂漆写字，有金字牌、青字牌、红字牌等。金字牌，一天行400里，只有传递敕书和军事机密文件才使用。J135《中华全国集邮联合会第二次代表大会》纪念邮票。邮票图案是战国时期的虎节。虎身上有铭文“王命命传凭”，意思是传递王命，供应车马和饮食。这种虎节和虎符一样，一分为二，一半发给传递军事文书的信使，另一半发给驿站或关卡，以查验是否符合，判别真伪。

　　清代还有一种排单制度。驿站传递公文或军报都附粘“排单”或“火票”，沿途各站均须填明到达日期和时刻，查核有无延误。1904年（清光绪三十年）12月28日湖南沅州发到辰州的公文封套，粘连排单，填了到达各驿站的日期和时刻。

　　1906年（光绪三十二年）10月4日吉林到直隶（今河北省）的“将军火票”。

　　古代邮驿是政府办的，但不收寄老百姓的信件。老百姓要寄信件，只有靠熟人捎带，非常困难。明朝永乐年间（1403-1424）开始出现了民信局，为民间传递信件。民信局是民办的商业组织，资本大的，在各地设立分局、联号或代理店，形成一定地共有通信网；资本小的，则与其他民信局建立联系，互相接递信件。民信局除捎运信件外，还办理包裹、汇兑等业务。民信局没有统一的收费标准，也没有统一的邮票。民信局收寄信件的收费方式亦不完全一样。有预收的，亦有信件收到时由收信人付费的。收寄费用，有的叫酒资或酒力，也有叫号金的。民信局收寄信件的收据。

　　欧洲的情况与我国相似。2000多年前的希腊历史学家希罗多德曾赞扬驿夫说：“不论雨雪风霜，不论酷暑严冬，还是黑夜，都不能阻挡信使迅速完成他们的邮班。”当时邮政是国王的特权，是为王家和朝臣寄送信件和传递信息的。以后商业发达了，邮政才逐渐发展到供商人使用。到了中世纪，欧洲有一些教会、学校、商行开始经营送信业务，为一般群众寄送信件。那时民信局送信，不预收邮费，而是在信送到后才向收信人收取邮资。

　　17世纪中叶，法国民信局已很发达。1653年，在巴黎有一位名叫德维拉叶（MONSIEUR DE VELAYER，后为伯爵）的人建立了一个“小邮局”，收寄巴黎市区范围内的信件。他向用户出售一种纸片，上面印有“邮资已付”字样。寄信人把这种纸片贴在信封上，投入信箱。“小邮局”定时开启信箱，把信投交收信人。德维拉叶创造的“邮资已付”的纸片，可以说是现行邮票的雏型。可惜他所创办的‘小邮局“不久便停办了。他发行“邮票”、预收邮费的办法也没有坚持下来。到了1814年，撒丁尼亚王国（在今意大利境内）,才重新采用德维拉叶的办法，发行了一种“邮戳纸”（STAMPED PAPER），作为预付邮资的凭证，在各地邮局出售。寄信人把它贴在信封上，便可将信寄出。邮资是根据传递路程计算的。当时“邮戳纸”有三种面值，即15分、25分和50分。50分的“邮戳纸”为八角形，图案是信差骑在马上，吹着号角，奔驰送信，用蓝色印在光滑的白纸上，纸内印有水印。这种“邮戳纸”发行量很大，但实行时间很短，遗留下来的很少。因图案中的信差似骑士，集邮者称它为“骑士”票，视为珍品。

　　18世纪未叶，欧洲许多国家先后实行国营邮政，业务有所发展，但是仍照民办信局的办法，向收信人收取邮费。邮费仍按路程计算。但因当时有些国家本身并不统一，各邦币制不同，互相折算，非常困难。国营邮政，被作为财政来源，邮费昂贵，人民负担不起。据传说，1835年，英国大不列颠岛上有一位年轻美丽的姑娘，远近闻名，向她求婚者很多。求婚者纷纷写信给她，表示爱慕之情。姑娘每天收信数十件，所付邮资很多，不堪负担。于是她拒收信件，不付邮费。当时象这样拒收邮件的事很多。邮局传递信件，收不到邮费，受到不少损失。

　　还有一个传说，1838年的一天，英国有位名叫罗兰希尔（SIR ROWLAND HILL，后为爵士）的人在伦敦乡间散步。他见到一位信差把信送给一位姑娘。姑娘瞧了一下信封，便把信还给信差，抱歉地说：“对不起，我没有钱，付不起邮资，请把信退回去吧！”信差不答应，两个人争执起来。罗兰希尔上前劝说，代付了邮资，把信交给了那位姑娘。信差走后，姑娘对罗兰希尔说：“这封信是我哥哥寄来的。我们预先约好，他平安无事，就在信封上画个圆圈，我看到这个记号，知道他平安无事，就不必收信，邮费也就不付了。”罗兰希尔听了姑娘的话，深有感触，立志研究改进邮政传递纳费的办法。

　　邮票诞生（二）世界上第一种邮票诞生

　　罗兰希尔在1835年就开始研究邮政问题。他发现，英国提高邮资，国家邮政收入反而减少；而法国降低邮资，却使信件增多、邮政收入增加。他进一步研究发现，英国邮政收入减少的原因，是大多数信件到投递时才收费。而许多收信人拒收信件，不付邮费，当信件退回时，寄信人也不会付费。邮局信差白跑了两趟路，分文没有。更明显的是，按传递路程计费，邮资偏高。那时英国邮政规定，从15英里以内单页信函收取邮费4便士，到700英里以上收取17便士，其间共分14级。罗兰希尔通过调查发现：一封信从甲地送到乙地，其运费是很少的。例如，自伦敦到爱丁堡400英里，一封信的邮费不过是1/36便士。但是同一信函，运到较近的地方，因为数量少，分担的运费反而多。所以罗兰希尔得出结论说：“信函按路程远近，收取不同的邮资，表面上看来似乎是合理的，实际毫无根据。如果邮费多少与信函收寄、运转、投递的成本成正比例，伦敦收寄本地投递的一封信收费2便士，则伦敦寄到爱丁堡的信，加收邮费1/36便士，便足够两地之间的运输费。试问这样微小数目的钱如何收取？”于是，他提出了一项改革办法。即在大不列颠和爱尔兰范围内，信件不论远近，都收取固定的邮费，每半盎斯（英两）收邮费一便士。所有邮费都须预付。各邮局出售一种表示“邮资已付”的“印花”的信封和封皮纸。为了方便那些不愿使用邮局印刷的信封而用自己的信封的寄信人，邮局另外出售一种表示“邮资已付”的“印花”纸片。纸片大小与“印花”差不多，背面上胶，稍加润湿，即可贴在信封上。那时罗兰希尔称这种纸片为“标签”，实际就是我们现在所说的邮票。

　　1837年1月，罗兰希尔写信给梅尔蓬勋爵政府，提出他的建议，但没有结果。他又出版一本名为《论邮政改革：其重要性和实践》（POST OFFICE REFORM：ITS IMPORTANCE AND PRACTICE）的小册了。当时的邮政总局局长列支菲尔特勋爵（LORD LICHFIFLD）对罗兰希尔的建议竭力反对，并指责说：“我所有听到或读到的荒唐无稽的计划中，这是最为突出的一个。”后来，罗兰希尔再次出版他的小册子，并改为公开发行，引起舆论界的注意，反应极为强烈。1837年11月23日，英国下议院任命一个委员会调查这个问题，1838年7月17日通过信函每半盎斯2便士的“均一邮资法案”，但政府表示反对。1839年7月17日，下议院通过政府预算时，把信函每半盎斯2便士的邮资列入预算通过。1839年12月5日，财政部把信函邮资定为每盎斯为4便士，即原来规定的最低资费，作为过渡，到1840年1月10日起实行罗兰希尔建议的信函不论远近，每半盎斯一便士，即一便士邮资制。

　　财政部委任罗兰希尔到该部工作，执行他的改革邮政的计划。1839年，罗兰希尔委托威廉墨尔莱台（WILLIAN MULREADY）设计信封和包封纸。“邮票”是采用了帕金斯的雕刻版印制方法印制出来的。

　　帕金斯（JACOB PERKINS）是美国马萨诸塞州人，机械发明家。他于1819年发明了轮转印刷机，能用雕刻铜版印刷钞票。

　　1839年12月罗兰希尔与帕金斯的公司签订印刷邮票的合同。

　　邮票中间的图案是当时的维多利亚女王的肖像。享利科普尔特（HENRY CAUBOULD）选用了皇家造币厂W惠恩为纪念1837年女王首次访问伦敦城所作奖章上肖像而设计的。查利希恩和弗莱杜立克希恩负责雕刻印模。图案上端中间有“邮资”（POSTAGE）字样，左右两角是交叉十字图形。下端中间是面值“一便士”（ONE PENNY）或“二便士”（TWO PRNNY）；左右两角是大写英文字母。

　　英国1840年5月6日发行的“黑便士”邮票。这是世界上首次发行的邮票。

　　英国原来规定自1840年1月10日开始实行一便士邮资制度，但是到了1月，信封、包封纸以及邮票都未准备就绪。于是临时改用在信封上加盖“手戳”来作“邮资已付”的证明，一直用到1840年5月6日。英国1840年发行的邮票共有两种面值，1便士邮票，黑色，集邮者称为黑便士邮票；2便士邮票，蓝色。邮票用白纸印刷 。为了防止伪造，纸里有小皇冠水印。当时只有英国发行邮票，可以说是独树一帜。

　　当时为了宣传使用邮票，一大张1便士邮票周围留有空白，印着“每枚售价1便士，每排12枚，售价1先令；每一整张售价1英镑。请把邮票粘在信封右上方。沾湿背面，注意别除去粘胶”等字样。当时没有打孔机，每枚邮票周围没有齿孔，邮局出售单枚邮票时要用剪刀把各枚邮票剪开。

　　罗兰希尔原来认为，大多数寄信人喜欢购用邮局印制的带有邮票的信封（类似现在的“邮简”）和包封纸。而事实上，大家喜欢购用邮票，并且很多人感觉新奇，整张整张购买。结果邮票供不应求，印刷工人夜以继日地赶印，才满足需要。据统计，从1840年5月6日到1841年1月共售出黑便士邮票7200万枚。

　　邮票诞生（三）邮票创始人罗兰希尔

　　罗兰 希尔（1795-1879）是英国教育家，邮票的创始人，1795年12月3日出生于基德明斯特。他17岁时开始在其父开设在伯翰希尔托普的学校里教授数学。1827年罗兰希尔迁到托顿汉姆（TOTTENHAM）市布鲁斯堡（BRUCE CASTLE）的学校任职，1833年因病退职。布鲁斯堡1928年被作为英国邮政博物馆。

　　1842年，英国自由党政府下台不久，罗兰希尔被解除在财政部执行改革邮政计划的任务。为了补偿他的损失，表扬他的劳绩，国家赠予他一笔款子。后来，自由党重新执政，他被任命为邮政总局秘书，1854年升任邮政总局高级秘书。他管理邮政有方，提高了通信能力。在1838-1864年间，收费函件从7600万件增加到64200万件。1864年罗兰希尔退休，国会给他补助金2万英镑，并保留他的年薪2000英镑，作为退休年金。1879年8月27日，罗兰希尔在汉姆斯特德（HAMSTEAD）逝世，葬于西敏寺。

　　4关于路灯，不知道哎。。。

　　5 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

　　在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)"把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感若混合在一起,会调出浑浊的颜色 对比色的弱化效果如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。 冷暖色指色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黄、黑、灰、白）。在绘画、设计中，暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。红、橙、**常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。

　　6传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

　　各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

　　[编辑本段]起源和发展

　　年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

　　另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

　　明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

　　由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

　　清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

　　民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

　　民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

　　[编辑本段]起源和发展

　　年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

　　另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

　　民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

　　7素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

很奇怪，作为混合饮料的术语，著名而又神秘的鸡尾酒一词，人们无法准确地找出其来源。自从人类文明的萌芽阶段开始，人们就已经开始饮用混合饮料。有人断言鸡尾酒的第一个配方是加有粉状蝰蛇(adders)的柠檬汁，它作为一道精美的开胃品，在公元前2世纪受到康摩多斯皇帝(Emperor Commodus)的称赞。第一本“鸡尾酒的书”可以说是17世纪由伦敦蒸馏者公司(Distiller’s Company of London)出版的(其许可证由查理一世批准)，该书记载了许多简单配制的烈性酒饮料。这些配制的饮料多侧重于治病，也有益于健康。 第一次在文字上把“鸡尾酒”一词定为是酒精、糖、水(冰)和苦味酒(bltters)的混合饮料，是在1806年出版的一家美国杂志上。这个术语在当时虽然没有普遍使用，但并不排除它早先在有些地区范围内已经使用了。 更早一些时候，英国盛行混合放养牧马(尤其是在约克郡)，人们普遍习惯于把一些马的尾巴剪短，以便把它们和良种马区别开来，被剪短尾巴的马，被说成是“截短尾巴的马(cockt-ailed)”，也许混合饮料的名称来源于此。 一种流行的说法是说在美国独立战争期间，一位客栈老板名叫贝茜·弗兰根(Betsy Flanagan)，拉法埃特(Lafayette)和华盛顿的官员们常常光顾这家客栈。有一次她(客栈老板)用从隔壁亲英派的邻居家偷来的鸡，准备了一次丰盛的鸡宴。为了庆祝这个小小的胜利，她把在宴会上使用的酒杯都用鸡毛装饰起来，她的法国客X声叫好：“Vine le cocktail(鸡尾酒)!” 如果你认为这些都是不着边的话，那么就诸继续读下去。另一个发生在同时期酒馆里的小故事讲的是一位爱国的旅馆老板，他养有一只值得称赞的名叫华盛顿的斗鸡。有一天鸡不见了，他就宣布把他的女儿贝西(Bessie)许配给发现这只鸡的男子。实际上，归还鸡的那个男人就是贝西父亲原先拒绝的求婚者。尽管如此，旅馆老板还是举行了一次订婚晚宴，贝西高兴得忘忽所以把饮料配乱了。客人们却喜欢这种饮料，为了向促成这次晚宴的鸡表示尊敬，客人们把这种混合饮料称为“鸡的尾巴(cock tails)”。 据说在墨西哥湾的堪比奇(Campeche)，来访的英国水手饮用称为“dracs” (可能是Drake的误用)的当地混合饮料，配制时，用一只木制的匙进行搅拌，其形状在当地称为“cola de gallo(鸡的尾巴)”。这个名称延续到后来就用于指这些混合饮料本身了。 墨西哥也是另一个美妙传说的发源地。在美国海军官员对当地的封建领主进行了成功的问之后，由主人可爱的女儿爱克斯·奥克托(X-octl)向客人们提供饮料。美国高级官员说他们永远不会忘记她和她的饮料，为了表示对她的尊敬，他们称这种饮料为“cock-tails(鸡的巴)”——这是他们称呼她名字的最接近的发音。 在18世纪的英格兰，人们常让斗鸡饮用含有酒精的“鸡酒(cockale)”。有时要用同幸存鸡的尾毛数量一样多的原料混合而成的饮料来为胜利者干杯，这种饮料也许很容易会产生‘鸡尾酒”这个名称。 在法国有两种说法很引人注目：第一，“鸡尾酒’一词来自波尔多区的混合葡萄酒杯“cocquetel”的传统叫法，第二，在新奥尔良的一位行为古怪的法国医生，用叫做“coqaetiers”的两端尖的蛋杯饮用饮料，他的美国朋友发音成“cocktail(鸡尾巴)”。 这些故事听起来也许仍然很离奇，这里的最后一个故事讲的是1871年一首题为“一杯美国Cocktale”的民歌歌词。它讲的是早先在密西西比河上的蒸汽机船，为了消磨乏味的航程，装备良好的舵轮顶部有时需要一只桶来盛放船上的每一种酒。用于饮用这种可怕的混合饮料的玻璃杯的传统形状，类似鸡的胸部，并用一只象鸡尾巴的木杆搅动，其含义是明显的。 英国休斯(Hughe)所著的《汤姆·布朗的学校生活》《Tom Blown’s Schooldays)和萨克莱(Thackeray)所著的《新来的》(Newcomes)两书中都提到了含义为混合饮料的鸡尾酒。第一部真正关于鸡尾酒的书是《The Bon Viva-nt’s Guide》，或者称为《如何配制饮料》，由杰里·托马斯(Jerry Thomas)所著，1862年出版。二十年之后出现了哈利·约翰逊(Hally Johnson)的《酒吧员手册》(Bartender，sManual)一书，或《如何配制当今风格的饮料》(How t。Mix Drinks of the Present Style)。随后又出版了许多有关这方面的书，尽管这些书中有许多不确切之处，但是都由1953年第一次出版的权威性的《英国酒吧员协会国际酒水指南(UKBG International Guide tO Drinks)》进行了纠正

“宝，我去输液了，想你的夜。”王思聪与孙一宁的这场闹剧，让人们在津津有味吃瓜的同时，也对国民老公居高临下的追求态度暗自咋舌。

但并不是所有的富二代们都这样行事张扬而不低调，有很多富家子弟都在专注于自己的事业，很少炫富默默做事，张康阳就是其中一个。身为苏宁太子的他， 如今年仅30岁就已经坐拥了千亿身家，行事低调颇受好评，堪称富二代典范。

在感情方面，比起王思聪身边走马观花一样的网红，张康阳则有种片叶不沾身的意味，没有公开的恋爱对象， 还曾拒绝过奶茶妹妹章泽天，至今仍是单身 。

1991年12月21日，张康阳出生于江苏省南京市，他的父亲叫张近东，是苏宁集团的董事长。身为苏宁集团唯一继承人的张康阳，从小便被很多人惦记。

据悉，奶茶妹妹章泽天的父亲章丽厚也是一名商人，并与张近东相识，章泽天和张康阳也可以说是青梅竹马一样的存在，二人还就读于同一所中学——南京外国语学校。在此期间，章丽厚曾多次找张近东想让两个年轻人认识认识，但都被张康阳拒绝了，毕竟事业才是最重要的。

时隔多年，章泽天如愿以偿嫁入豪门，婚姻对象是大她二十岁的刘强东，婚后还遭遇了出轨危机。而张康阳却开始接手苏宁，成为继思聪之后的新一任国民老公， 不知章泽天看到如今的张康阳，是否会后悔自己没有再坚持一下？

拒绝章泽天之后，张康阳决定前往美国留学，还展现出了他过人的理工天赋。在校期间他曾先后获得“全美机器人大赛”第二名，以及“总统教育计划奖”等等多个理工科奖项，还被学校评为了校荣誉毕业生。毕业之后，张康阳还收到了麻省理工学院、杜克大学等多个名校的邀请。

至此，张康阳面临一个两难的抉择，是遵循自己的喜好去学理工，还是接受苏宁的责任从事商业？

最终，张康阳决定承担自己身上的责任，选择了就读常青藤盟校宾夕法尼亚大学沃顿商学院，成为了特朗普的校友。

从实际上看，张康阳的能力在富二代们中也是出类拔萃的存在。

他的眼光极准。留学期间便把自己的全部资金都买了特斯拉的股票。当时的特斯拉刚刚起步，主打的新能源汽车并不被人看好，还一度沦为大佬们的笑柄。但张康阳却敏锐的察觉到了新能源汽车的前景，或者说是他认准了埃隆 · 马斯克这个人。

马斯克是张康阳的偶像，他曾说：“马斯克的想法天马行空，但他不仅做了，还做成功了。虽然同样遇到了很多能让人一夜白头的问题，但他还是一点点挺过来。”

事实证明，张康阳的选择是正确的，每股40美元买进的特斯拉股票， 仅仅过了几个月，便赚了五倍 ，而马斯克本人在2021年以1897亿美元的个人资产成为了世界新首富。

他敢想敢做。在2016年，张康阳斥资20亿买下了国际米兰70%的股份，成为了球队的大老板。这一消息传来，引起了一阵轰动，都觉得张康阳的这一行为将会血本无归。因为当时的国米已经基本沦为了二流球队，每次比赛都是在陪跑，连参加欧战都变得十分困难，整个球队也是濒临破产，再难回归巅峰。

张康阳接手之后，通过更换主帅、召回老将和引进多位球星等种种操作，国米终于起死回生，逐渐成为了一支强队。国米的战绩也是一年比一年好，不仅稳居前四名，还有了冲击冠军的实力，这其中，张康阳可以说是功不可没。

于是在2018年10月26日，26岁的张康阳成为国际米兰俱乐部历史上第21任主席，同 时他也是国际米兰历史上最年轻的主席，以及欧洲豪门俱乐部最年轻的主席。

他敢于逆流而上。2018年，苏宁易购为了减轻公司的业绩压力，将处于亏损状态的6000家苏宁小店从上市公司剥离，而张康阳接手了这个烂摊子。

他先是以48亿的价格收购了家乐福中国，将其纳入苏宁全场景零售体系，与苏宁小店协同运作。在家乐福中国遍布全国的大型商超和仓储中心的加持下，苏宁小店的供应链和产品线等都得到了大大加强。

在生活方面，张康阳一度和大多数富二代们一样以炫富为己任，在他的脸书账号上，曾经炫过价值超3000万元的帕加尼，国内仅4辆的敞篷拉法，以及全世界只有三十块、价值400万的手表。

不一样的是，在遭遇批评之后，王思聪们选择了死杠到底，正应了那句就喜欢你看不惯我又拿我没办法的样子，让人对其咬牙切齿却也无可奈何。

而张康阳却选择了虚心接受 ，从2015年回国进入苏宁工作之后，他就清空了自己的脸书账号，开始低调行事，还把座驾换成了一辆售价只有17万人民币的菲亚特，也让不少人为之改观。

2020年，某博主发出了张康阳求婚成功的消息，并晒出了张康阳的朋友圈以及求婚的鸽子蛋。一时间一片哗然，纷纷询问张康阳的求婚对象究竟是谁。

然而这个消息很快就被苏宁辟谣了，说是张康阳至少有三天没有更新过朋友圈，所谓的朋友圈求婚只能是假消息， 但张康阳的绯闻女友们也被一一扒了出来。

首先是最为广大群众接受的谢其润，她是张康阳就读常青藤盟校时候的校友，家境十分优渥。谢其润的祖父是正大集团董事谢正民，一度成为泰国首富，她本人也是一枚妥妥的富三代。和张康阳一样，谢其润也没有迷失在家庭财富中，而是发挥出了自己的商业才能。

有着同样的留学背景，又同样低调有能力，张康阳和谢其润一直被认为是门当户对、天造地设的一对，但两个人的关系一直都没有被证实。再后来，谢其润的弟弟谢承润晒出了姐姐订婚的消息，这段感情更是没有了实锤。

其次是恒瑞医药的千金孙远，比张康阳大四岁，一样低调有实力，但这个消息也并不是很确定。

然后是女明星江疏影，她曾被爆和张康阳一同在日本游玩，疑似低调恋爱。

还有传言说张康阳给网红小cc，百亿小兔兔等网红刷礼物。但这些传闻大概率都是假的，因为和王思聪们不一样，张康阳对明星网红之类的并没有太大兴趣，自然也不会有过多的交集， 更不会选择这些人成为自己的另一半。

总之，张康阳目前来说仍是单身，而什么时候会有好消息，会有什么样的好消息这些就要等张康阳自己来公布才比较可信。