不同角度评析《爱乐之城》这部电影

《爱乐之城》上映于2017年，由著名导演达米恩·查泽雷指导。影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。该片上映后在全球夺得6亿票房，同时斩获了第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，而该影片优异之处在于整部**呈现出的视听语言。查泽雷导演使用大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用，笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用，并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。

一．梦想的别样诠释

梦想题材相关**，较之英雄主义、政治、种族人权等，受众群体更为广泛。从横向维度看，**中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素，也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。从纵向维度看，“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。**中男女主角Sebastian与Mia，一个为热爱的爵士乐坚持不懈，一个为演员梦不断试镜。对梦想不轻言放弃，这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。

二．色彩运用的具体美学

**，重在视觉传达，以期将**中美丽的帧数展示到观众眼前。其中，色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。从默片时代到全息**时代，感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚，画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。不难看出，**画面色彩颜色愈发丰富，色彩运用也愈发大胆，在**业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。

色彩不同于画面线条的运用，对物体进行简单勾勒，相反则倾向于在物体表面流连，与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高，细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉，能够让人脑产生独特的记忆。它提供了对光的全色域分解，通过光的折射，产生更美的画面，也能脱离光线独立呈现。

《爱乐之城》在视觉上的美感，很大程度上是依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥。演员间的服饰颜色，演员与周围环境的颜色，都经过精心设计。还有诸多场景比如街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等，颜色都与主角的服饰（从头到脚的装扮）隐隐暗合，而且寓意了主角当时的状态与情绪，达到渲染与突出的效果。歌舞片较为重视演员的服饰与装扮，由于影片节奏随时处于歌舞的律动状态，装点服饰的颜色使整个场景锦上添花。在色彩的运用上，《爱乐之城》将角色与周遭环境完美叠化与对比，几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。

三．色彩在歌舞片中的价值效用

歌舞片中人物形象实为突出的部分，《爱乐之城》从侧面另辟蹊径，大胆的色彩运用不仅成功塑造出令人记忆深刻的艺术场景，也升华了男女主人公的形象。艺术的色彩设计将颜色运用于影片中的人物造型，从服饰到配饰，小到每一个细节。从人物本身出发，色彩像是一支点睛的画笔，透过外在的展示表达人物的内心深处，不仅色彩能和情感自然融合，还能通过色彩的变化烘托出人物的性格，使两者产生浪漫的共鸣。

分析《爱乐之城》发现，男主角服装以黑白灰三色为主，色彩较为单一，风格干练简洁，暗示男主角是个沉稳且平淡的人。反观女主角米娅，影片前段参加派对时身着宝蓝色连衣裙，该颜色象征着高贵，同时高饱和度色彩给观众带去极强的视觉冲击。不单表现出米娅希望得到在场的关注，还表现了自身较高的审美要求。此外，影片中她身着经典的**裙子出场，明亮的**代表热情与渴望；影片后半段中，热恋时期的米娅多穿粉色、淡紫色裙子，这些温暖浪漫的颜色与恋爱中的米娅心态相吻合，在视觉上也成功塑造了一个热恋中的幸福小女生形象。高饱和度的撞色出现于第一次女主角与朋友参加宴会，色彩大胆极富张力，既突出单色特点画面，又不乏三四色对比。影片后半段出现许多艳丽的场景颜色与五颜六色的群演服饰道具，这都与好莱坞黄金歌舞片时代的场景有相似之处，却又不限于此，导演还加入一些现代的视觉元素，复古又时尚。

以《爱乐之城》为例展示了色彩运用在歌舞片中的表现效果，尤其对歌舞大片中色彩设计的美学、人物塑造、主题升华、情节推动、文化展示方面等进行了分析。影片中的色彩艺术与光影艺术共通，给观众营造了一幅幅动静结合且抢占眼球的美术构图。查泽雷导演在《爱乐之城》里用大量高明度、高纯度摘的色彩来描述、铺开**故事情节时，呈现出了较好的叙事表达效果，**画面中色彩情感的变化也恰到好处地影响着观众的情绪。该片中色彩运用的成功之处，能为我国歌舞类**带来深刻的启示。中国导演应借鉴并升华这样的艺术形式，结合中国当下的**市场，融入本土的中国文化精髓，进一步优化提升我国歌舞**中色彩的表现美感。

《爱乐之城》讲述了两个追梦人之间的爱情故事。

故事由一次堵车事件拉开了序幕，女主角米娅没能跟上拥堵车队的启动速度，堵在女主后面的男车主用眼神对米娅表示不满，谁曾想，这短暂的几秒钟竟成了浪漫爱情的第一次邂逅。

米娅是一名梦想成为演员的女服务员，在当地有名的拍摄基地的咖啡店里做着收银工作，在这里她可以看到很多演员明星，米娅看她们的眼神里充满着崇拜与渴望。

除了咖啡店的工作，米娅总是在不停地参加各种角色的试镜，但从未成功过，各种不顺让米娅十分失落。

试镜失败回家后，合租的三个姐妹热情地邀请米娅去参加派对，在派对上，米娅被琴声所吸引，她惊讶的发现，钢琴师竟然是那日堵车时鄙视她的男车主。

男主角塞巴斯汀是酒吧的一名钢琴师，对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐酒吧。他不满自己只能在酒吧里弹奏《铃儿响叮当》之类的音乐。但为了生活，他不得不再次回到酒吧，并向老板保证会按曲目安排进行演奏，然而在演奏过程中，他还是情不自禁的弹奏了一曲爵士乐，最终被老板解雇。

米娅走过去想和塞巴斯汀说话，刚被解雇的塞巴斯汀却无情的撞开了她。

在另一个派对上，米娅又遇到了塞巴斯汀在演出，米娅点了一首塞巴斯汀不屑于弹奏的流行歌曲。演出后，塞巴斯汀找到米娅，并告诉米娅对她点这首歌曲的不满，米娅嘲讽了塞巴斯汀的音乐事业，而塞巴斯汀嘲讽了米娅的演艺事业。

当晚，塞巴斯汀帮助米娅摆脱了不想搭理的男士，二人共同走到停车场时，在依旧互相嘲讽的言语中感情却似乎有了变化。

第二天，米娅在咖啡店工作，塞巴斯汀突然找到她，两人愉快地出去聊天，米娅说她讨厌爵士，为改变米娅的想法塞巴斯汀带她去感受传统爵士乐的魅力。在爵士乐酒吧，米娅接到了试镜第二轮面试的通知，米娅很高兴，两人打着研究演技的幌子约定了第一次约会--到丽都剧场看一场话剧。

米娅的第二轮面试并不顺利，伤心的米娅想到晚上的约会依然充满期待的准备着。

尽管米娅被其他事情耽搁，米娅依然赶到了丽都剧场，在黑暗的剧场里，米娅与塞巴斯汀的手牵在了一起。

在交往过程中，两人度过了许多愉快的时光，他弹琴她跳舞，她在闹他在笑。他们互相鼓励，互相支持。他们为梦想而努力，为爱情而幸福。

塞巴斯汀的同学基斯邀请他加入乐队，并告知他会有丰厚的收入，坚持传统爵士乐的塞巴斯汀无法接受基斯将爵士乐与流行乐混在一起讨好观众的音乐观，便拒绝了。

米娅接到了母亲的电话，母亲对塞巴斯汀的梦想表示质疑，认为他的收入和生活不足以让米娅幸福。塞巴斯汀听到后，便接受了塞基的邀请，成为乐队的一员。

当米娅看到塞巴斯汀乐队将爵士乐和流行乐混在一起表演时，她对塞巴斯汀放弃了对传统爵士乐的执着，放弃了自己的梦想而感到悲愤。随后，塞巴斯汀跟随乐队不停地到各地巡演，异地恋的两人电话联系有时都很难。

米娅的话剧在剧院里上演了，但效果很不好，米娅失落的回到家中，却发现塞巴斯汀利用巡演间隙回家为她准备了烛光晚餐，米娅为此高兴不已。然而晚餐的交流并不愉快。由于长时间的分离与误会，短暂的见面却让两人大吵一架，米娅与塞巴斯汀提出分手后便离开塞巴斯汀回到父母家中。

有导演看到了米娅的话剧，由于联系不到米娅便给她留的紧急联系人打了电话，米娅的紧急联系人便是塞巴斯汀，塞巴斯汀急忙驱车告知米娅这个消息，受尽打击的米娅想要放弃，但最终去参加了面试，面试内容却并不是表演，而是让她讲一个故事。

面试后，米娅与塞巴斯汀在他们曾有美好回忆的地方和平分手，两人就此分道扬镳。

五年后，米娅已成为她在咖啡店工作时曾羡慕的人物，也有了自己的家庭和孩子。

米娅和丈夫在一次出行中又遇到了堵车，他们临时改变计划在堵车路口拐弯去找点吃的。走在路上时突然听到爵士乐的声音，他们打算进去看看。

当米娅看到SEB’S时，顿时心潮澎湃，这是她为塞巴斯汀梦想中的爵士乐酒吧起的名字，台上的塞巴斯汀看到了台下的米娅，顿时无语凝噎，只满含深情与泪水地说了一句，欢迎来到SEB’S。随后，塞巴斯汀弹起了当年二人在一起时创作的乐曲。

在塞巴斯汀的琴声里，米娅回想起两人相遇、相恋的场景，米娅甚至将身边丈夫的角色换成了塞巴斯汀，结婚、生子，一同走进这家爵士乐酒吧。

两个人事业上的梦想都实现了，可两个人的爱情却再无可能。

影片将梦想、爱情、生活交织在一起，三者相辅相成又相互羁绊的关系扰乱了男女主角的心，也扰乱了每一个人的心。

塞巴斯汀为了生活不得不暂时放下梦想的执念，利用在塞斯乐队里挣到的钱，实现爵士乐酒吧的梦想。

塞巴斯汀为了爱情不得不暂时放下梦想的执念，为了米娅的一个电话而愧疚不已，认为自己不能给米娅金钱和生活的安全感，所以选择去塞斯的乐队，而这个选择，却最终成了两人分手的导火索。

在我一无所有时遇到了想要照顾一生的你，当我拥有了所有，却再也无法拥有你。

浪漫的开始，现实的结局。 当米娅挽着丈夫离开SEB’S时，米娅忍不住回头再看一眼，钢琴边的那个男人再也不可能属于她，他们目光交汇却永远不可能再有交集。

“后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。”

故事中对梦想的执着追求让人感动，对爱情的遗憾错过让人惋惜，为生活而不得不放弃的无奈让人感同身受。

或许现实中的错过远远多于《何以笙箫默》中何以琛七年的等待，生活没有奇迹，错过了就再也无法回到从前。

并不是所有的故事都有完美结局， 故事因遗憾而动人，人生却再也没有回头路。

爱乐之城：好的爱情无关左右，而是彼此向上

**放完后，我在座椅上呆坐了很久，直到最后的字幕和歌放完后，才起身离开。它既不是3D，也不是IMAX，但它是一部为了**院而生产的**。因为它时时刻刻都在提醒着你：

“对，你正在**院看**。这就是你爱情观诞生的地方。”

和最近太多爱情**不同，这部**所宣讲的爱情关系出乎意料地醇正，没有虐恋、畸恋、三角恋，也没有堕胎、欺骗、报复，太久违了，简直就是一股清流。

俊俏的塞巴斯蒂安，美艳的米娅，一个弹的一手好琴，另一个是怀才不遇的演员。俩人唱着歌儿，跳着舞，陷入了爱河。

它褪去了所有复杂的言语，男女互相吸引的就是那种最初的美，它一点不避讳。那种“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”直接又坦白的甜蜜，让我再一次看到一个现代爱情的Ideal。

W谈恋爱也有潮流的，**就是人们模仿的对象。

很早前的《我的野蛮女友》，不知道影响了多少情侣关系，那时流行的是全智贤式的野蛮女生，一言不合就要大喊一声"西八儿"，揪起男生的耳朵大打出手。

女生越强悍，男生越忍让，这段关系就越牢固，越是被称之为“谈恋爱”。

说起韩国影视剧，以《蓝色生死恋》为代表的作品，也渗透到了很多人的心里。暖男配合作女，俩人一起，共同建筑一个与世隔绝的感情世界。

一部经典爱情**，往往会长久地影响整个社会的恋爱风尚。

爱情本来就是一件很现代的事情，它的诞生跟现代小说和**，息息相关。

可以说爱情就是在**院里飘逸出去的。《爱乐之城》最后闪现了许多经典爱情**的桥段，不同的是，镜头钻进片场内部，你可以看到爱情是怎么被拍出来的，它毫无保留地展示了爱情**的“虚假”性和“真实”性。

最后我被**真诚的坦白感动了，我才发现，原来之前的所有感情经历，都是**教给我的。

还记得《不能说的秘密》刚出来时，所有好看的女生都被小时候学过钢琴的男生泡走了。而《古惑仔》正热时，身边的男同学说话都痞痞的，好像这样比较好把妹。

我也还记得《志明与春娇》热映后，身边很多情侣也开始以互损为乐趣，但偶尔还是会发一条"n 55!w !"。

我们在**里学会了穿着，学会了如何说情话，甚至学会了牵手和接吻的方式。机场吻别，浪漫的求婚，情人节的玫瑰和钻戒，我们学会了许多“爱情”的固定动作。

在我看那场《爱乐之城》期间，很多对情侣看到一半就走了。的确，如果只看情节，这**情节太老套，没有什么特别的。

但是就和**所致敬的那些经典爱情**，可以说是它们定义了“爱情”是什么，告诉后来人，爱人之间应该做什么。

想到最近的“左先生和右先生”话题，在《爱乐之城》这部**里，它不回答"左和右"的问题，它只是告诉人们如何在爱情里共同“向上”。

塞巴斯蒂安一直鼓励米娅不去媚俗，追寻自己的梦想，做自己真正想要做的舞台剧。在米娅获得更好的机会，要离开他时，他并没有出于自私去挽留。

米娅对于塞巴斯蒂安迷失了自己方向时，也给予了最坦诚的提醒，即使为此还引发了争吵。

他们都在努力把对方推到更好的境地，而不是把爱情作为枷锁，作为俩人人生的至高价值。说得俗套点，他们都在爱情里变成更好的自己。

爱情的这个经典定义，大概今天已经没有多少人记得了吧。

我们从**里学到太多关于爱情的事物，追赶着潮流。在爱情**探讨的话题越来越复杂的今天，《爱乐之城》真的难能可贵。

很多人从各个方面讨论它，可能有关梦想，也有关生活。但我觉得就像**里塞巴斯蒂安致敬那些经典爵士乐手一样，导演也在致敬那些经典的爱情**。

在那些经典**里，"爱情"刚刚被发现。

而这部**，也许就是想让人们去回想，爱

情最开始是什么样子的？

喜剧歌舞片《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》英文片名“LA LA LAND”在韦氏字典里被解释为：一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。下面喜剧歌舞片《爱乐之城》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

喜剧歌舞片《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢

　因为你，我现在喜欢了

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪

　我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者

　你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　16等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　《爱乐之城》，情怀还是套路

　本届奥斯卡最佳影片大热的**《爱乐之城》，其英文片名“LA LA LAND”，在韦氏字典里被解释为：an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

　西方**的取名向来直截了当，“LA LA LAND”亦属此列。不过，这部**的港译片名——《星声梦里人》，不论和原文的“LA LA LAND”，抑或内地版本的《爱乐之城》比较，却更深得我心。

　因为不仅在粤语中“星”和“声”二字发音相同，和开头带着重复音节的“LA LA LAND”异曲同工，读来朗朗上口，而且仅用寥寥五个字便把整个故事的轮廓勾勒出来。“星”是关于梦想，“声”是关于音乐，“人”是关于爱情。而“梦里人”更让我联想到古诗《陇西行》的名句“犹是春闺梦里人”，虽然陈陶写的是晚唐战乱带来的骨肉分离，与《爱乐之城》声色犬马的基调相去甚远，但也在某种程度上预先泄露了**的不完美结局。

　回归正题，《爱乐之城》只是个发生在一对普通的青年男女之间的冗长故事——一心要成为演员和编剧的咖啡师Mia(Emma Stone饰演)，和对传统爵士乐有着宗教式狂热的酒吧钢琴师Sebastian(Ryan Gosling饰演)，相遇在五光十色的洛杉矶。他们携手度过了犹如维瓦尔第的协奏曲般美妙的四季，却没能坚持到过完第二年的冬天。“别时容易见时难”，二人重逢已是五年后，彼时Mia身边有了丈夫，Sebastian惟余“流水落花春去也，天上人间”的感喟。

　《爱乐之城》以睥睨众生之势获得14项奥斯卡奖提名，评委们似乎更热衷于这种轻弹浅唱的打情骂俏，多过深刻反思的宏大题材。怪不得那边厢还在为实现诺贝尔文学奖零的突破而笔耕不辍的村上春树，也在最新推出的小说里摒弃了他一贯擅长的政治隐喻，返璞归真地写出了“莫谈国事，只谈风月”的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。

　毕竟像反战、平等、女权等等宏大的题材对于普通人来说实在是过于遥远，近期另一部成为热点的影片《降临》，同样吸引了不少铁杆粉丝的好评，但作为典型的科幻题材，观众更多是以一种隔岸观火的角度去讨论外星人那套构思精巧的圆形文字系统，或是故意让观众对主角的命运产生误解的“叙诡”技巧，毕竟，在现实中也没有几个人有过跟一群不知道比地球人高到哪里去了的外星人谈笑风生的经历。

　反观《爱乐之城》这样平淡无奇、甚至有些老套的情节，更容易让观众把自己代入到**之中，几乎每个人都能从这部片里面或多或少找到自己的影子，导演Damien Chazelle深谙此道，他竭力去渲染纯粹的音乐、梦想与爱情，这都是大多数人成长路上必然经历过、并深有体会过的东西。

　不仅如此，为了唤起观众的“集体回忆”，那些根植于美国流行文化，尤其是**文化的符号贯穿全片始终。譬如让Mia萌生明星梦的英格丽·褒曼，她在《卡萨布兰卡》中的迷离眼神，和主题曲中的一句“But kiss is still a kiss in Casablanca”，早已成为**史上的不朽经典。

　可以想象，从小浸*在好莱坞文化中长大的观众，在片中的一张海报、一个招牌，甚至一字一句里找出这些文化符号时会心一笑的愉悦，这种似曾相识燕归来的心有灵犀，就好比我们在《西游降魔篇》里面听到那句“一万年太久，只争朝夕”，会自然而然地想起十几年前《大话西游》中至尊宝的表白：“如果要给这份爱加一个期限，我希望是一万年。”

　**中另一个着力渲染之处便是洛杉矶的风情，从格里菲斯公园俯瞰的万家灯火，到与太平洋相接的碧海银滩，再到略有起伏的公路、雕塑一般伫立的棕榈树、色彩斑斓的涂鸦等等，甚至连某些狭隘的小巷、外墙斑驳的旧房子，还有那个风格古怪的中国城，这一切在《City of Stars》的旋律中都毫不违和地融合在一起，恰如其分地诠释了这座星光之城。

　较之毁誉参半的主演Ryan Gosling和Emma Stone，《爱乐之城》里面的洛杉矶，本身就是表演得最灵动的主角，为自己拍了一部引人入胜的旅游宣传片。

　但是，对比笔者所接触到的洛杉矶，片中的洛城又太不食人间烟火了。笔者曾开车前去男女主角太空漫步的格里菲斯天文台，那天晚上，整条山道上停满了车，特斯拉线圈和傅科摆周围人山人海;当我站在名店林立的'好莱坞大道旁抽烟，间或会有衣衫褴褛的黑人上前向你索要一根;圣莫妮卡海滩边上的老旧的游乐场，里面使用的游戏代币上面都已长出了铜绿;城里有数不清的艺术馆，即便是毫不起眼的一间，也收藏了一屋子印象派名家的真品……

　大概是限于影片的长度，导演Chazelle把绝大多数的镜头留给了别墅、泳池、派对，以及构图精巧的风景，或许这样的洛杉矶，正是他心目中“LA LA LAND”应有的样子。

　正如我们在片中看到一个经过修饰的洛杉矶，导演Chazelle似乎把大部分的心思花在如何用浮于表面的精致包装来唤起观众的情怀。相比起那些美轮美奂的小细节，《爱乐之城》在主线上却有不少不如人意的地方。

　导演宣称以这部作品向上世纪前半叶盛行的歌舞片致敬，为此采用了古老的255:1比例银幕，甚至镜头的色彩平衡也有意调得有些泛黄，以呈现一种久远的年代感。遗憾的是，即便在后期制作尽可能还原成那个时代的样子，两位主演的平庸舞技依然难以让当下的观众如临其境地感受到歌舞片的魅力。

　而谈及梦想，《爱乐之城》也远远没有导演Chazelle上一部作品《爆裂鼓手》那样强悍的力度。男主角Sebastian言必称要捍卫爵士乐的传统，却为了生计不得不加入了一个演奏电子音乐和流行音乐的乐队，这样的剧情已经有些勉为其难，而Mia由无人喝彩的小剧场独角戏演员一跃成为国际影星更是足够荒诞。难道只能说导演想要兼顾的情怀实在太多，可是限于影片的长度无法把男女主角的奋斗史讲述清楚来解释

　如果说，“梦想”在这部**中不得不让位于“爱情”这个主题的话，《爱乐之城》在讲述爱情故事的技法上也乏善可陈。并非说这个故事不够惊天动地，而是这段感情的开始和结束都显得突兀。

　当看到Mia在和时任男友的饭局上不辞而别，转而向Sebastian投怀送抱的时候，我大感错愕。而这对任性地在一起的恋人，在花了大半篇幅去做谈情说爱的白日梦之后，中间仅仅隔着一个“五年后”的字幕，Mia便已嫁作他人妇。诚然，春花秋月何时了的美梦终归要回到现实，但是这个转折令人感觉就像一架飞机不断地往前飞行，直到燃料耗尽不得不迫降。

　在整部片临近结尾时，这对恋人还一同坐在格里菲斯天文台旁边深情地向对方表白“我一直都爱你”，一眨眼，陪在Mia身边的男人已经不是Sebastian。尽管这一幕显得很生硬，可是此刻整个放映厅的观众竟然出奇默契地同时发出了低沉的一声叹息，隐约还有稀疏的啜泣。

　我想起从前看过那部叫《Once》的**，同样是文艺范的爱情片，同样是两个因为音乐而在一起的恋人，在录完了他们自己写的歌之后分道扬镳，回到各自原来的生活里，那一刻我真的为他们没有在一起而感到难过。

　正如《山河故人》里面所说的，“每个人都只能陪你走一段路，迟早是要离开的。”而每一次离别都让人悲伤，可是此刻，我们并非全然感伤于Mia结婚了，新郎不是Sebastian，我们也顾不上去留意《爱乐之城》的情节上这样那样的硬伤了，只是不约而同地想起来某个曾经出现在自己的生命里，却已不联系的人，与其说《爱乐之城》成功地以情怀感动了观众，不如说观众被自己的故事感动了。

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治愈人心的故事

在浪漫的星梦之都洛杉矶，怀揣明星梦的小演员米娅，渴望成功完成剧组的选角试镜，为寻求并争取到一次表演机会而倾尽心血的她却屡屡碰壁受挫，只好在好莱坞拍摄现场的咖啡店里做起兼职咖啡师。另一位落魄的蓝调爵士乐钢琴家塞巴斯汀，一心想开设一家自己的爵士乐俱乐部，却因收入问题而屈身于酒吧勉强糊口、维持生计。

在一次失败的试镜之后，米娅路过一间餐厅，里面传出悠扬的钢琴声，她痴痴地望着正在弹钢琴的男人。后面在一场派对中，米娅正式结识了塞巴斯汀。派对结束之后，米娅和塞巴斯汀进行了一场不约而同的约会，在夜幕下，俩人默契地起舞。第二天，塞巴斯汀在咖啡店里找到米娅，俩人谈起了自己的梦想。米娅提到自己并不喜欢爵士乐，塞巴斯汀则认为只是米娅不够了解爵士乐，所以带她来到了一家正在演奏爵士乐的酒吧并向米娅疯狂介绍爵士乐，米娅开始觉得，爵士乐并没有自己想象的那么糟糕。

米娅完成了自己的梦想这也激励着观看这部影片的观众

米娅接到了第二次试镜的机会，却又惨遭失败。塞巴斯汀提出要和米娅去看一场**以进行学习。在**过后，两人都确定了彼此的心意。随后他们前往天文台，在漫天繁星的见证下一吻定情。之后，两人在相互鼓励之下，都在朝着自己的梦想坚定地努力着。

塞巴斯汀在一次无意间听到了米娅与父母的谈话，每谈到自己，都在刻意降低音量。为了给米娅一个更好的生活，塞巴斯汀签约加入了一家乐队，演奏着自己不喜欢的曲子。在一次晚餐中，米娅问塞巴斯汀是否喜欢自己现在演奏的曲子。塞巴斯汀不理解，他认为现在有了一份稳定的工作是变得成熟了，但米娅却更喜欢塞巴斯汀对于梦想的热情和执着。在一次米娅的演出，塞巴斯汀因为乐队的杂志拍摄并没有及时到场，又加上米娅的演出失利，两人大吵一架，他们之间的感情也就此结束。

导演角色的选择十分贴合故事中的人物

一位选角导演看到米娅的演出十分欣赏，希望能通过塞巴斯汀找到米娅来参加一场**试镜。米娅十分高兴但又怕再次失败，塞巴斯汀却对她特别有信心，告诉米娅明天会接她去试镜。试镜结束，十分成功，两人又来到了当初的天文台旁，米娅询问着塞巴斯汀的意见，塞巴斯汀认为他们的感情没有必要继续了。五年后，米娅终于成为了家喻户晓的演员，也有了美满的家庭。米娅在一次和丈夫去酒吧时，偶然间发现了塞巴斯汀。而塞巴斯汀也终于实现了自己当初的梦想，开了一家爵士乐俱乐部。塞巴斯汀也看到了米娅，这一曲，只为米娅弹奏。

　

情侣必看的三部**有《爱乐之城》、《泰坦尼克号》、《甜蜜蜜》。

1、《爱乐之城》  

《爱乐之城》的故事其实很简单，一对情侣在好莱坞追梦，女孩想成为**明星，男孩想成为爵士钢琴家，而在追求梦想的道路，两人相识、相恋，但也因自己的事业而最终分开。当两人都实现了梦想，才发现已经彼此已经形同陌路。  

也许爱而不得的爱情是最动人的，与歌舞相伴，经历人生繁华，在**落幕的时刻，相信你收获的不仅是感动，更是关于人生的感悟。  

2、《泰坦尼克号》  

无需多言的影史经典，技术狂人卡梅隆在片中展现了炽热的深情，技术与艺术高度融合，在商业上和艺术上都取得了成功。  

二十多年后，这部**依旧动人，穷小子爱上富家女，游轮成了两人爱情的天地，俊男靓女，你侬我侬，但到最后难逃宿命，当游轮撞上冰山，粉碎了人的尊严、拷问着人性，也试炼着爱情，但船上的人们却证明自己的勇气和人的永恒价值。  

年轻的莱昂纳多和凯特温斯莱特风华正茂，成为无数少男少女的梦中情人，这美妙的爱情，完美的情侣，在大难面前即将面对真正的生离死别。看完**后，相信对爱情会有新的理解。

3、《甜蜜蜜》

华语影史经典爱情片，一对内地到香港的男女的爱恨离合。改革开放的时代浪潮，来港潮、出国潮裹挟着人们四处漂泊。

黎小军和李翘因相似的经历命运交汇在一起，也因过往的生活未能走到最后。邓丽君的歌声柔情温婉，是往日情怀，是青春的记忆，1995年5月8日，邓丽君去世，在异国的街头，橱窗中是邓丽君的身影，转头一看，魂牵梦绕的那个人正与你四目相对。个人情感窥见历史浪潮，是爱情小品，也可看作时代史诗。

情侣之间看**的注意事项

1、合适的衣着  

看**是一个很休闲的场合，虽然是第一次约会，千万不要穿得太正式给女生压迫感，就穿你平时和朋友聚会时候穿的休闲装就可以了。  

2、影片由女孩子选择  

现在院线上映有很多的**，如果你不知道女孩子喜欢的口味的话，不妨让女孩子挑选一下，不过最好提前一天就问清楚，能体现你的贴心，也能为你的第一次约会加分不少。

3、提前挑选座位  

刚刚提到了提前选择场次和**，场次选择好了之后，座位也是可以选择的，座位不要太靠前，中间的位置最好，如果有2个人的连坐（情侣座）的话是很好的选择。

这部定档214的**不太适合情侣们去看，结局美好，但不算甜蜜。

歌舞剧在剧情上不会那么细致，所以只能在细节上剧情结构上多下功夫。

细节

男主角初次见面时长按喇叭、车钥匙要抵着下巴、那首餐馆中演奏曲子，有趣的东西还是自己独自发现比较有趣。

镜头

采用了很多长镜头，如片头堵车、派对结束后找车，栈桥处的。这些长镜头保证了歌舞表现的流畅性。一个画面和一只歌舞同起同止，给人的城沉浸感更强。

多处使用暗掉环境，灯光只照歌唱的主角这一手法，这让人们更能体味到主角的情绪：兴奋、兴奋、失望、彷徨、失落、期待。。。

故事

两个追寻梦想的人彼此吸引，走到一起，为了梦想又分开。多年后，各自实现了梦想。相视一笑，安好。

其实影片着重讲了为了追求梦想，主角们所做的努力与坚持，哪怕可能遇到讽刺、失败，依然记得自己最初的梦想。

剧情—— 汗毛级剧透

两个年轻人为了自己的梦想于显示挣扎。艾玛斯通饰演的女主是好莱坞片场咖啡店的收营员，高司令饰演的男主是餐馆的钢琴家，兼职各种演出。

艾玛和好姐妹们住在一起，上班之余参见各种面镜，以求获得角色。参加了好多，要么别人比她好看，要么别人比她更有经验。甚至好不容易获得二面的机会，结果只是面试官的一个过场，演员早就内定。

高司令饰演的是一个坚持原味的钢琴家。他无法忍受原来的餐馆变成一个跳舞吃零食的地方。他想凭自己的努力成立一个爵士俱乐部。但是现实是在圣诞夜由于自己没有按老板的要求照单弹奏，自己即兴发挥。被解雇了。

恰巧此刻路过的艾玛推开那扇门，听到了他即兴弹奏的那曲，深深入迷。准备上去认识，却被刚刚下岗的高司令忽视擦肩而过。额，其实片头的时候，高司令曾经和斯通有一面之缘。斯通因为看资料，没有及时开车，挡住了后面的高司令。高司令长按喇叭无效，侧边超车。斯通也回应了一根手指。

另一次派对。斯通看见了助兴乐队中的键盘手。于是准备羞辱下高司令，点了一首《我奔跑》，就是基本儿童机弹奏技巧。高司令感到被羞辱。空隙间和斯通理论，又被斯通调侃穿的衣服像一个消防员。派对尾声，高司令换上西装准备离开，却被斯通叫住帮她拿一下车钥匙。其实是自己被人“缠住”，不好意思离开，借着高司令离开。然而斯通的车钥匙和很多人都都一样，给高司令很大难度。斯通告诉他是系着丝带的那个。

斯通找不到钥匙，司令开玩笑说。用车钥匙抵着下巴就能找到。两人来到空地上，面对LA城的点点灯光，美好月色。两人开始互怼，然而就连斯通换上的鞋都跟高司令一样。

斯通参加的约会和高司令约的**是同一晚，厌倦男士们的夸夸其他，终于决定离开去找高司令。高司令等人不来，只好一个人看着**。斯通赶到现场找到他一起看了，正当双方一步一步试探牵上手，准备接吻时，胶片花掉了。斯通就带着高司令来到了一个高处的天文馆。他们在天文馆中，在星海中漂浮，翩翩起舞。。。

走在一起的他们过了一段快乐的生活。然而高司令没有积蓄，为了给斯通一个稳定的生活，签约了自己之前排斥的流行爵士乐队。为了巡演录唱片，需要和斯通分开。而此时斯通正准备着自己的独角戏不能抽身。高司令希望斯通跟随自己一起巡演，而斯通放不下自己的编剧和演员梦。最后两个人争执于高司令改变了自己的追求，参与了变为的流行音乐。而高司令以为这就是斯通之前想让自己成为的样子。两人互相伤害，一场烛光晚餐不欢而散。

高司令忙着乐队宣传没有观看斯通自编自演的独角戏，演出很失败，观众了了，前排坐着自己的闺蜜。谢幕后，斯通在后台听到观众的冷眼批评，心灰意冷。高司令赶到剧院时，演出已经结束。斯通没有接受高司令的道歉，回了老家。

而后高司令接到了剧组电话，有人看到斯通的表演邀请她去面试。高司令于是按着斯通之前的回忆找到了斯通的老家。斯通早已放弃演员梦想，高司令还是鼓励她去试镜。最后才高司令的陪同下斯通试镜成功。而后两人一个要去巴黎演出，一个要忙着自己的乐队，于是分道扬镳。

5年后

斯通成为了大明星，和其他人生了个女孩，生活美满。也是一次意外踏进一家酒馆，酒馆的名字就是自己当时给高司令爵士俱乐部起的。两人意外相遇，高司令一人独奏一曲他们曾经在酒馆中见面的曲子。

从高司令被解雇开始，斯通和高司令一见钟情。斯通面试上角色，高司令实现了自己原味爵士梦想，两个人一起生活，生了可爱的孩子。恰巧也走进了路边一家爵士酒吧。。。。

这是平行世界。

离开酒馆时，两人相视一笑，各自生活。

21世纪版的《泰坦尼克号》，横扫奥斯卡，致敬好莱坞，最佳情人节档，2017年最好看的爱情**。

这些都不是我给《爱乐之城》好评的原因。

对歌舞片并不是很感冒，这种边唱边演的**，一方面觉得节奏会拖沓，另一方面还是话语表达感情更加真实和直接。开头甚至看得有些无聊，以为又是徒有盛名在外，但是慢慢看下去，就慢慢感动。

一部**好不好，不在乎噱头有多高，有多少明星大腕，出自哪个名导名编剧， 能打动人心的，就是好**。

《爱乐之城》就是能打动人心的，而且不同的人，被打动的点也不同。

也许对前任念念不忘的人来说，他们会唏嘘， 那个曾经让自己对未来充满期待的人，却没有出席在我的未来 ；对踟蹰不得志的人来说，他们会感叹， 梦想就是一个独自前行的过程，我不怪你只能陪我到这里 。

故事其实很简单，无外乎爱与不爱，得与不得。

怀揣演员梦想的Mia，在试镜的道路上坎坎坷坷；热爱爵士的Seb，因为对艺术的执着而不被理解。两个人相似的境遇让他们相互吸引，慢慢走到一起。

Seb想要开一家自己的俱乐部，复兴爵士，Mia想要创作自己主演的独角戏，他们爱着对方因为坚持梦想而闪闪发光的样子。在狭窄的出租屋里，他弹琴，她唱歌，过着幸福的日子。

然而屈服于现实，Seb为了给Mia更好的生活，他放弃了对爵士的初心，加入了能赚钱的乐队，表演着自己不喜欢的音乐，满世界巡回演出，对Mia的陪伴渐少，甚至错过了她的第一场演出，加之Mia演出失败的委屈，他们爆发争吵，感情出现裂缝。

分手之后，Mia实现了成为著名演员的梦想，Seb也开了自己的爵士俱乐部，他们都变成了理想中的自己，但那个曾经帮助自己通往理想的人，成为了生命中的过客。Mia嫁给了一个能助自己事业的男人。当她再次和Seb相遇，也只能是一笑泯前生。

从前我不成熟，只能笨拙地爱你；后来你教会了我成熟，我却只能爱别人。

其实也就是一个稀松平常的爱情故事，为什么《爱乐之城》更能扎心？我无法具象地描述出感知层面的东西，但是大概就是这么个原因：

大多数的爱情片，角色们更多的是按照导演或者观众的期望在完成关乎爱情的条条框框，但是《爱乐之城》则是角色们自己在谈恋爱，所以自然且真实。

现在的爱情片，爱得死去活来，爱得炽热激烈，反正就是死心塌地不求回报无孔不入地爱一个人， 但是对于“为什么爱”却只字不提 。女人们看完了，和身边的男人一对比，就开始产生心理落差，要求自己的男人像剧本里的痴情模范一样爱自己。

这种爱情片就是精神的鸦片，只会一味麻痹爱情观，它误导女人们爱情就是无条件百分百付出，导致女人们只知道渴望被深情对待， 却从不知反思自己是否具备“情之所起”的原因。

但是《爱乐之城》不这样，它是一剂解药， 一段爱情的开端、发展、破裂到释然，都是合情合理的，有理有据的 ，看完只会让人豁然开朗，而不是执迷不悟。

举个例子来说，言情偶像剧里，反正主角自带光环一眼出类拔萃就被看上，但是Mia和Seb能相爱，是一点一点的事实引发的，他们不是罗曼蒂克地说爱就爱。他们经历了开车抢道互相看不惯的相遇，经历了Mia见证Seb的的才华，经历了Seb对欲搭讪的Mia撞肩而过，再才有了两人的相知，进而才能相惜，最后才能相爱。这才是常态下的爱情啊。

别妄想着哪天就降临一位真命天子或者盖世英雄直奔你而来，人与人之间生发爱这种感情并不容易。

《爱乐之城》的爱情是角色本身发乎于情的，是自然流露的，不是为了迎合谁的预期而故作姿态，也不是为了打破预期让谁意外而设置套路。

Mia因为Seb逐渐偏离初心而和他争吵，Seb无奈地说道，没有人喜欢爵士，Mia认真地告诉他，“因为你，我现在也喜欢爵士。” 多少关系的建立始于共通，结束于差异，但是真的爱情，能在共通里化解差异。听你爱的歌，走你去过的路，都是为了更了解你一点。

Mia和Seb吵架之后回老家平复心情，她没有告诉过他老家在哪里，但是Seb还是顺利找到了她。Mia吃惊地问他怎么找到这儿来的，Seb轻轻一笑，“图书馆前面的房子。”这个小细节多么美好啊， 你说的每一句话，我都觉得重要，并且牢牢记在心里。

Seb的艺术家气质很迷人，穿衣打扮也很儒雅，但这都不是我最喜欢的地方。当Mia担忧自己的剧本没人喜欢，害怕再次面对试镜失败的打击的时候，他只说了两个字：“Fuck them”。这种恰到好处的反差粗俗，才真的是被帅到了啊。 在去往梦想的路上，我偶尔也怯懦，瑟缩在黑暗里，你利落的信赖，为我打开一片星光。

Mia的服装没有重复过，尤其是和现任男友参加晚宴时穿的那一套祖母绿的露背礼服，让她看上去高贵又优雅，但这也不是她最美的样子。她和Seb约好了去看**，却临时被拉去参加现任的晚宴，她坐如针毡，直到听到酒店里响起Seb弹奏的钢琴曲，她撇下一切，奋不顾身地跑向**院去赴约，那时候的她，才真的最美。 爱一个人的时候，别人都变得无趣，你只想和他待在一起。

不是我高姿态，大部分人对这部片子是欣赏不来的，因为**里所展现的爱情， 是高质量的爱情，是两个灵魂丰满的人之间的爱情 ，贫瘠的内心是根本体会不到的。

Mia讨厌参加姐妹们寻觅对象的派对，因为她的内心是丰盈的，她有成为演员的梦想；Seb拒绝他妈妈苦口婆心说的所谓对的人生道路，扔掉了相亲对象的****，因为他还不需要用爱情来填补空虚，他对爵士的热爱足够填满自己的心。

在最潦倒的时候，遇见最爱的人，注定了多是悲剧。但是Mia和Seb有着高度相通的灵魂，他们因为懂得对梦想的渴望，所以尊重彼此的梦想，因为都曾经历过坎坷打击，所以惺惺相惜，想扶相持。当爱情达到了这样深入灵魂的层面，什么通常的规则都能被打破。

他们在追梦的路上都很落魄，但是他们从不放低自己的姿态。明明窃喜邂逅在城市斑斓的灯火里，却又口是心非说着这不是浪漫；明明想要再次约会，却冠冕堂皇地说是学术交流。

你我都骄傲，不愿承认我被你驯服，但又不想因此彼此错过，那就你共我默契，保有彼此骄傲，对爱心知肚明却只字不提，只为求一个势均力敌。

为什么那么多人向往爱情？你为什么想谈恋爱？

陪伴、性、完成人生过程等等，这种需求性的原因是爱情的基础层面，人人都能按部就班地拥有，只要你情我愿，且这世上多得去了这样的组合。但是高质量的爱情就太难了，它还需要精神层面的契合，这才是爱情让人心驰神往最重要的理由。

你要知道，你一个人吃吃喝喝睡睡玩玩，也可以过得很好，但你还是没那么快乐，因为不管形式上的东西多么容易满足，但是心灵上的渴求却不是随随便便就能解决的。 人是多么孤单的个体啊，你需要有个人能平行地懂你，不是来自亲人，也不是来自朋友，只能来自那个要相陪一生的人。

有人喜欢你的长发，有人爱你的短发，有人把你的幼稚当可爱，也有人把你的可爱当幼稚，我们极尽全力，想要变成爱的人喜欢的样子。但是啊， 真正喜欢你的人，就是让你能开心地做自己，让你勇敢去追逐自己的目的地。

看过很多相关的影评，都说看得泪流满面。我泪点低，是作好哭的准备去看这部**的，但是我没有。

很多人觉得这是一部伤感的**，因为两个曾经深深相爱的人却没能在一起，多遗憾。但是我不这么认为，反而觉得它其实 温暖且治愈系 。**本身的简介也写明了：音乐喜剧。

时隔多年，Mia成了走进咖啡店就会引起骚动的大明星，Seb也如愿开了自己的爵士俱乐部，采用了她曾经取的“小塞”的名字。他们终于都变成了理想的自己。虽然他们重逢之后，只有相视一笑，却也是最好的结局。 真心相爱过的人，才能笑看遗憾吧。我爱你爱到不会自私，成全你的幸福也是爱你的一种形式。

有人说Mia和他的有钱老公结婚，是为了借他上位，但是我想也许并没有那么残酷。Mia和她老公一起走到Seb’s附近，听到悠扬的爵士乐，是她的老公先提出来进去看看的，Mia推辞不去，但是他还是带她去了，他懂得她的爱好，明白她的心意。我更愿意猜想，Mia和他在一起， 也是因为爱情 。

Seb第一次给Mia做饭的时候，手忙脚乱，蛋糕最后都烤焦了。可是**最后有一个很短的画面，他们分开后的生活，Seb可以烤出漂亮的面包。 你没有出现在我的未来里，多可惜；好在因为曾经你出现过，我的未来才有更好的自己。这大概就是那些不欢而散的感情的意义。

大多数人最感动的地方在结尾处两人相视而笑的地方，但我最触动的，是插叙的逆转时光的那一段。本来以为就这样欣喜相逢、平淡相离就够了，这一段假设的情节真的是太催泪了。

如果Mia第一次主动和Seb搭讪的时候，他不是撞肩而过，而是拥抱亲吻她，他们就能早点相爱；如果Seb在酒吧没有把乐队主唱介绍给Mia，他就不会没有时间陪她，和她吵架；如果Seb和Mia走下去了，陪她一起听爵士的就是他。

可惜春去秋来里，不能春来再秋去。

琐碎的生活怎么会没有争吵，只是当时声音分贝低一点就好；两个人相处怎么会没有分歧，只是当时再退让一点就好；爱情里怎么会没有波折，只是当时再坚定一点就好。

我们差一点就能走下去了，真的只是差一点。

很多人说，这部**在情人节上映根本就不是不合适的，因为你和现任一起去看，肯定会想起前任的。 前任就像卡在喉咙里的刺，不想起的时候无关痛痒，想起来的时候，就如人饮水冷暖自知。

其实也未必。

遗憾的存在，不是为了让你困在悲伤与悔恨里；遗憾存在，是为了提醒你，下次可要握紧珍惜了，别让耿耿于遗憾而再次造就遗憾。 最爱的那个人，如果也是陪你走到最后的人，就庆幸吧；陪你走到最后的人，就请做到最爱他。

前任或者现任，愿都能让你变成更好的人。

最后，不管你是还在潦倒的Seb，还是继续在碰壁的Mia，在这个喧哗的花花世界里，一定不要轻易放弃，不管是关于梦想，还是关于爱情。

有生之年，总会欣喜相逢的。