如何自编舞蹈动作

如何自编舞蹈动作,第1张

  1、找主题、音乐

  这个舞蹈你想要表现什么,想要展现什么,就是这个舞蹈的主题。首先,我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。 有时,这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲,有了创作舞蹈的冲动,然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

  不管是哪种步骤,一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是没有灵魂的。

  古典舞学习中柔韧度的拉伸技巧与方法

  2、找主题动作

  找到合适的主题,合适的音乐之后,老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候,我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来,也可以是来自对音乐的感受。

  切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛,而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

  3、由主题动作延伸出小节动作

  找到主题动作之后,根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常,几个小节动作加上队形的变换,一个简单的舞蹈已经基本成型了。

  4、串连小节动作

  串连小节的动作可以是队形的变换,可以是主题动作的再创造,也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

  5、加上必要的技巧动作

  这里要强调的是,不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量,反而会降低舞蹈的观赏性,也会损害舞蹈的连贯性。

  6、在排练中修改

  接下来,就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改,此时也可以邀请其他老师、或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

要使它成为作品中的“舞蹈语言”,就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢,而不能生搬硬套。1、感情是动作的信息:编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格,首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词,循者这个脉络去雕琢动作。能让自己首先进入角色,让作品中的人物在自己的身上活起来。然后在深入角色的基础上,从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地,此情此景所需要的舞蹈形象来,把体验感情作为动作的原动力。3、舞蹈的“意境”:山不在高有水则灵,舞蹈的动作不在“繁”与“简”,能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思,是“情”和“意”与“景”和“境”的统一,它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局,编舞要从大局着眼,小处(动作)着手,围绕着动作去考虑意境。4、舞蹈的主题动作:就是要塑造作品舞蹈形象的代表性动作,这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化,但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”(动作组合)的基础和反复出现的贯穿动作。动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意:A、要有对比性的变化:对比有时间(节奏)上的快与慢,强与弱,延长与短暂等;有空间(造型)上的大与小,高与矮,方(线条凌厉,有棱有角)与圆(柔和,圆润),放(伸)与收(缩),动与静等。对比性的动作加大了情绪变化的起伏,使各种情感在相对中显得更鲜明、突出,所以,能使舞蹈语言更生动。B、必要的重复、再现:舞蹈和音乐同属时间性的艺术,舞蹈虽然还只有空间的形象,但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上,重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样:(1)主题动作贯穿始终。(2)主题动作在不同的情节、段落,不同的节奏下变换出现。(3)主要的舞蹈组合(段落)反复出现。(4)开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。对于舞台的构图,我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种,一种是对称均衡,一种是不对称的均衡。不同的构图会给观众留下不同的直感:圆形使人感觉丰满;方形显得严肃、整齐(但极少用);而三角形介于两者之间,较灵活,易组成多种图形的小单位;弧形有纵深的感觉;纵队有逼近、压迫的感觉;横排——平和;斜排——前程远大。在舞台调度上:走直线显得距离近,路途短;走曲线显得距离较远,路途长;走“8”字,距离无限,可以从早走到晚,这样可造成自后向前、由远而近的感觉;“V”字向前,有冲击、压力之感;交叉队形能渲染紧张、火热等气氛;由密集到扩散的队形,能造成一种占领的欲望,可造成气势、力不可挡的强烈气氛;忽前、忽后、忽左、忽右的队形,给人以动荡不安、瞬息万变得感觉,可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等需要说明的是,舞蹈的构图不能孤立的设计,必须和舞蹈动作组合结合起来,且与服装、道具也是分不开的。6、选择演员排练舞蹈:选择演员时必须考虑(1)是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。(2)是否吻合或接近角色的身份,性格和外形,(3)符合节目体裁对演员所要求的特色,如:演员是喜剧型的或是悲剧型的,是抒情的还是武打型的等等。确定了演员以后,编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次(段落)、图景,使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色,明确演员的任务后,熟悉舞曲,然后一个个的教动作,一段段的排练(用钢琴或简单的乐器伴奏),直到将全舞完成。A、排练:可先粗排(即搭架子)、可分组动作,重头至尾B、适当请观众看排练,可以高涨演员情绪。C、在排练中一定要注意:演员必须进入角色。7、合乐:合乐与动作同步,教完以后合乐。8、舞台合成:也就是我们说的彩排,把作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前,编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等,介绍作品内容并提出设计要求,最后确定方案。(1)舞蹈布景要说明作品的时代,创造特定的环境。布景应简练、明确。(2)舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚,天气变化,吉祥和厄运的预兆,人物内心的渲染等。(3)服饰帮助表明人物身份,民族的属性,服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体,美观而有特色,夸张而不失真。合成包括:走台、走光、化妆连排、彩排。A、走台:是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位,要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时,检查场景与舞蹈的构图是否协调。B、走光:是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。C、化妆连排和彩排:都是属于总合成(包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等)的排练。编导指导化妆连排时,可以随时停下来,协调舞台个方面的配合,一段段、一场场的进行,当“合成”完成以后,进行彩排时就要一气呵成,以便检查、发现问题,再作进一步的调整。至此,一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。

舞蹈排练的要求介绍如下:

1、要设计和组织动作

舞蹈动作是舞蹈艺术的基本要素。儿童舞蹈的动作应该来源于他们的生活,是表达儿童情感的语言。但动作不能太困难、太杂,必须捕捉到生动有趣的画面动作,使其主题突出。

2、要安排好队形和画面的变化

作为幼儿舞蹈的构图,构图变化不应过于复杂,力求简单明了,易学易记,但也不应过于单调、死板,而应显得活泼、形象。舞蹈是一门整体艺术,经常以整齐的形式和动作进行排练或表演。因此,幼儿舞蹈教学中的形态变化是简单而明显的。无论是表演舞蹈还是娱乐团体舞蹈,都不应该太繁琐、复杂。

如果有孩子不是严重的,不协调,就会影响甚至破坏美丽的,比如一个顺时针方向的水平圆逆时针的小圆圈内,或水平线,垂直线提前接受孩子,尽量使用那些倾斜,倾斜和其他形状不规则。在角色的安排和变化上要简单易记,单一的角色、故事情节和人物不宜过多,使舞蹈的形式丰富、清晰、简单合理。

3、让孩子们参与舞蹈动作的创编

虽然孩子很小,但他们对事物有自己的看法和看法。当画画的时候,他们可以画他们想要的,而不是老师教他们的。当你教他们切苹果时,他们会切各种各样的苹果;当你玩一个插头,你插上一架飞机,你认为就像,他们会插上很多奇怪的飞机…所以孩子们有各种各样的想法。作为一个教育者,我们不应该牵着他们的鼻子走,而应该给他们一些空间和机会去参与和玩耍。

我们在舞蹈编排上也做同样的事情。让他们参与进来,你就会有所收获。因为工作属于自己,他们会很努力地去实践,去跳跃。此外,在排练过程中改变动作也是很常见的。我们会和孩子们一起讨论,让他们思考动作,这大大提高了他们的积极性。

4、舞蹈的排练时间要短。

小班幼儿的培训要注意时间短,由于孩子很小容易受到外界因素的影响,所以无论他们是在学习知识还是做其他事情都不能太长,这样不仅能让幼儿学到东西,还会挫折感幼儿的学习兴趣。有时我们排练舞蹈,为了学习一定的运动,或冲到一定进程,忽视时间的长度,盲目学习跳舞,无论孩子是否可以接受,不仅得不到应有的效果,与此同时,孩子们的学习兴趣也抹杀了。

因此,我们应该记住,小班的孩子在排练节目时不应该太长,一般在半小时左右,他们可以认真学习,在这段时间里,我们可以得到事半功倍的效果。

5、排练时要讲究策略、排练舞蹈。

我们在做任何事情的时候都注意方法和方法。排练和舞蹈也是如此。我们也需要一些策略。小班的孩子还小,那种老师在上面教,孩子在死板的教学方式下简直不能接受,既没有学习也没有兴趣。所以我们要走下舞台,用他们喜欢的方式来表演。

一个舞蹈的成功还取决于排舞!一个好的舞蹈要组成,一个是来自生活的精致动作,另一个是来自中外古今的“舞蹈素材”。物质是创造的物质。要使其成为作品中的“舞蹈语言”,就必须根据内容和人物的需要进行提炼,不能机械地照搬。这也正是艺术培训中心的老师们教孩子的一个思想。

 如何着手编排儿童舞蹈舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一,也是幼儿园表演活动的重要节目之一。教师在编排幼儿舞蹈时,要力求简单、生动、切不能一律追求高难动作,这样就会背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。下面一起了解下手编排儿童舞蹈的技巧吧。

 一、深入生活

 儿童舞蹈主要来源于他们的生活,而又高于他们的生活。我们要张开全身的感觉器官,投入到儿童生活里去,和他们学习、游戏等,用敏锐的眼光去洞察、研究孩子们美丽的内心世界,了解他们的思想、感情、动作、姿势等,从中选择具有儿童特点的有代表性的动作,进行提炼,加工和美化,利用短小精练、形象鲜明、主题突出等特点进行构思,这便能创遍出丰富多彩的儿童舞蹈来。儿童活泼好动,在他们日常生活中伴有大量无意识状态下的动作。诸如: 眨眼、耸肩、晃脑袋、扭屁股等。在与同伴进行游戏时,开始是兴高采烈,当利益冲突、意见不一时,就会转身撅嘴,见同伴不理睬,想主动讲和,偏偏又拉不下脸,这时就会两个偷偷对望,当目光交会在一起时,又"噗嗤"一笑, 就又冰释前嫌。捕捉这些孩子天真幼稚的形态举止, 围绕舞蹈的主题和儿童喜闻乐见的艺术形象 ,从中提炼出通俗易懂的舞蹈动作形态,必然童趣洋溢,易于展现幼儿纯真、活泼、可爱的一面。孩子们模仿这些具有本体特征的形体动作,自然贴切、兴趣浓厚,非常投入。

 二、精心构思

 一个舞蹈的看头在于它的技巧性和表达性!你能否排出好的舞蹈,要看你所跳的动作能不能让观众明白你舞蹈的主题是什么!能不能让观众被你的意境所感染!

 构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对儿童生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏,某些具体的动作所激发感染,或从一首歌曲、一幅画、一个故事情节中受到启发,产生对编舞的浓厚兴趣,或产生了对主题情节、结构的一些具体设想,这时就可通过这些设想进行文学构思。有一次,我从一些画面中受到启发,创作了舞蹈《军民一家亲》,那是讲2008年雪灾的时候,电视播放了一些官兵救人的感动场面,那些画面深深地吸引了我,产生了创作冲动,于是试遍了舞蹈《军民一家亲》。后来,这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明,构思是作品成败的关键,又如舞蹈《好日子》,怎样才能够跳出中国民俗特色呢 即使教师设计出生动活泼的动作 ,让孩子模仿 ,那种感觉也是只能意会不能言传的呀。突然,一个念头转上心头, 为何不制作一些诸如锁呐、锣、钹之类的中国典型乐器道具, 让幼儿"吹吹打打"的玩一个抬新娘游戏 ,再让"新娘"盖上红头巾,那不就是生动形象的民族色彩吗 这比平平常常的空手表演强多了。果然幼儿看到了这些道具 ,都爱不释手的拿在手上左瞧右看, 这时候教孩子们学动作,自然就水到渠成了。果不然,这个节目在"六·一"晚会上轰动不已,掀起了晚会的阵阵呢。

 三、精选歌曲

 有了构思之后,便需要找音乐了。音乐是舞蹈的灵魂,儿童舞蹈音乐也同样很重要。一个舞蹈创作是否成功,音乐占有很大的比重。一首好的儿童音乐,其旋律流畅、形象生动、节奏鲜明强烈,将有利于儿童对舞蹈形象情感的表达与抒发。因此编舞时选曲一定要选择能从音乐中获得感受和启发的曲子。

 四、编排舞蹈

 可以说,前面几方面都属于准备阶段,而编排舞蹈则是最后一个又是最重要的一个环节,只有着力抓好这个环节,才会有好的作品诞生。前几年在参加区组织的中小学音乐舞蹈培训时,培训舞蹈的老师告诉我们动作组合要编排得生动、流畅、感人,应注意下面几个方面:

 1、要安排好结构。

 结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快),A、B、A式(快到慢到快,慢到快到慢)。还有儿童话剧等,无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来,发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、故事的叙述都在这部分,结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。

 2、要设计和组织动作。

 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从他们的生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其突出主题。

 3、要安排好队形和画面的变化。

 作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不能太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能太单调、死板,而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术,常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈,或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的,尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一,故事情节与人物不宜太多,使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

 4、要排好舞蹈。

 编得再好的舞蹈,如果不排出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来

 首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容情节编好,讲给孩子们听,利用有关的、照片让他们看,让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节,然后让他们听音乐,并讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节有一定了解之后,就开始教动作,动作示范要慢,从简单到复杂,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,再一段一段配上音乐、队形和道具,完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐,有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了,感到精神紧张,可以放上一段音乐,想到哪跳到哪,灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法,也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心,问问他们喜欢什么,会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目,注重资料的搜集。最后,经过不断的修改,最终达到作品的完美,今年排的舞蹈《绳趣》,就是经过无数次的修改才成功的,每一次的修改都有不同程度上的提高。所以只有了解的越深刻,积累的素材越多,思路会越来越宽广,编排舞蹈自然会得心应手。

 少儿舞蹈犹如春风化雨,潜移默化地陶冶着儿童的心灵,我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界,了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样,创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受,少儿舞蹈教学才能推陈出新,不断完善。

 幼儿园节日舞蹈编排的技巧

 一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节,很多幼儿园都会举办不同程度的文艺汇演活动,一同庆祝节日的到来,感受节日的喜庆。舞蹈,是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一,又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈,把幼儿最精湛的舞术展现给家长,将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么,如何编排好幼儿舞蹈,成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢

 一、小班幼儿舞蹈的创编

 1、动作简单且有一定的情趣。

 小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善,上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差,因此在创编小班舞蹈时,动作尽量简单。上肢在摇动同时,下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。

 如:小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步,如:小丁字步、连续跳等。动作简单,孩子易学会,这对初学舞蹈的幼儿来说,他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外,动作要一定的情趣,如果一味地强调某种正规的动作,这会影响他们学的兴趣,稍加点情趣,效果就不一样。在创编《唐老鸭》这个舞蹈时,在鸭子左右摇摆走路的停顿上,加一些前挺肚子后撅屁股,再加上小撅撅嘴,这样一来,孩子们不仅喜欢跳这个舞,而且会表演的淋漓尽致,形象到极点。

 2、舞蹈要有一定的情节内容。

 舞蹈对于孩子们来说,不仅仅是舞蹈,更深入的应该说是一种游戏,或者说是一个正在表演的故事,小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作,更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现,而内容情节才会真正深入他们的心灵,感化他们的情操,他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来,舞出他们的感情,舞出舞蹈的内涵。

 3、音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出。

 小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单,只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子,这对他们来说易于接受,也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐,而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐,受音乐的感染而加入动作的,是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外,我们老师录制的音乐曲子的效果要好,否则会影响孩子们舞得情绪。

 4、让孩子们参与舞蹈动作的创编。

 孩子虽小,可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的,而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果,他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时,你插一个你认为很象的飞机,他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的`想法多种多样。作为一名教育者,我们不能是牵着他们的鼻子走,要给他们一定的空间,给他们机会,让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样,让他们参与进来,你会获得意想不到的收获,孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的,他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的,我们会和孩子们进行商量,让他们想动作,这样大大的提高了孩子们的积极性。

 二、小班舞蹈的排练。

 5、舞蹈的排练时间要短。

 小班幼儿的有意注意时间短,易受外界因素的影响,因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长,这样孩子们不仅学不到东西,而且还会打消孩子们学习的兴趣。我们有时在排练舞蹈是,为了学会某个动作,或是赶排某个节目,忽略了时间的长短,一味的学、跳,不管孩子是否能够接受,这样不仅收不到应有的效果,同时孩子们的学习兴趣也被抹杀了。因此,我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长,一般在半小时左右,他们在这个时间内能认真学习,起到事半功倍的效果

 6、排练时要讲究策略、排练舞蹈。

 我们做什么事情都讲究方式方法,排练舞蹈也一样,也要有一定的策略。小班幼儿年龄小,对那种老师上面教,孩子下边学的死板教授方式根本接受不了,既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来,用他们喜欢的乐于接受的形式进行。

 (1)把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们,这不仅会提高孩子们跳的兴趣,还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握,如在排练《小毛驴》时,告诉孩子们,他们是骑着小毛驴去赶集,手里扬着鞭子可神气了,可是半路上摔了个大跟头,弄了一身泥,孩子们听后都哈哈大笑,并且争先恐后要跳这个无,因为他们了解舞蹈的内容,有了学的兴趣,也就爱跳爱动了。

 (2)排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱,心理承受力差,在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话,有时学个新动作,孩子们一时学不会,我们不要急于求成,要耐心鼓励安慰孩子,因为此时此刻他们可能会比老师还要急,如果这时我们说一些伤害自尊心的话,他们不仅学不会,还会对学舞蹈生恐惧感,严重的可能会影响他们的一生,因此在排练中,我们要采取适当的方式方法,多鼓励、多表扬,这样他们才会爱学,才会喜欢舞蹈。

 7、排练中使用的道具要制作精细。

 道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分,动作来自于他们的肢体,道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说,有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣,同时也能给舞蹈增添美的色彩,所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好,但也要精细一些,否则会影响孩子们的排练。

 一个舞蹈的成功与否也在于排舞!要编好舞蹈,一是来自生活动作的提炼,二是来自中外古今的"舞蹈素材"。所谓"素材"就是创作的材料。要使它成为作品中的"舞蹈语言",就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢,而不能生搬硬套。

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