如何自编舞蹈动作

　　1、找主题、音乐

　　这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。 有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

　　不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

　　古典舞学习中柔韧度的拉伸技巧与方法

　　2、找主题动作

　　找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

　　切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

　　3、由主题动作延伸出小节动作

　　找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

　　4、串连小节动作

　　串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

　　5、加上必要的技巧动作

　　这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

　　6、在排练中修改

　　接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

要使它成为作品中的“舞蹈语言”，就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。能让自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。然后在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来，把体验感情作为动作的原动力。3、舞蹈的“意境”：山不在高有水则灵，舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑意境。4、舞蹈的主题动作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意：A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样：（1）主题动作贯穿始终。（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚，这样可造成自后向前、由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；交叉队形能渲染紧张、火热等气氛；由密集到扩散的队形，能造成一种占领的欲望，可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的队形，给人以动荡不安、瞬息万变得感觉，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。A、排练：可先粗排（即搭架子）、可分组动作，重头至尾B、适当请观众看排练，可以高涨演员情绪。C、在排练中一定要注意：演员必须进入角色。7、合乐：合乐与动作同步，教完以后合乐。8、舞台合成：也就是我们说的彩排，把作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。（1）舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确。（2）舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。（3）服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。C、化妆连排和彩排：都是属于总合成（包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等）的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。

舞蹈排练的要求介绍如下：

1、要设计和组织动作

舞蹈动作是舞蹈艺术的基本要素。儿童舞蹈的动作应该来源于他们的生活，是表达儿童情感的语言。但动作不能太困难、太杂，必须捕捉到生动有趣的画面动作，使其主题突出。

2、要安排好队形和画面的变化

作为幼儿舞蹈的构图，构图变化不应过于复杂，力求简单明了，易学易记，但也不应过于单调、死板，而应显得活泼、形象。舞蹈是一门整体艺术，经常以整齐的形式和动作进行排练或表演。因此，幼儿舞蹈教学中的形态变化是简单而明显的。无论是表演舞蹈还是娱乐团体舞蹈，都不应该太繁琐、复杂。

如果有孩子不是严重的,不协调,就会影响甚至破坏美丽的,比如一个顺时针方向的水平圆逆时针的小圆圈内,或水平线,垂直线提前接受孩子,尽量使用那些倾斜,倾斜和其他形状不规则。在角色的安排和变化上要简单易记，单一的角色、故事情节和人物不宜过多，使舞蹈的形式丰富、清晰、简单合理。

3、让孩子们参与舞蹈动作的创编

虽然孩子很小，但他们对事物有自己的看法和看法。当画画的时候，他们可以画他们想要的，而不是老师教他们的。当你教他们切苹果时，他们会切各种各样的苹果;当你玩一个插头，你插上一架飞机，你认为就像，他们会插上很多奇怪的飞机…所以孩子们有各种各样的想法。作为一个教育者，我们不应该牵着他们的鼻子走，而应该给他们一些空间和机会去参与和玩耍。

我们在舞蹈编排上也做同样的事情。让他们参与进来，你就会有所收获。因为工作属于自己，他们会很努力地去实践，去跳跃。此外，在排练过程中改变动作也是很常见的。我们会和孩子们一起讨论，让他们思考动作，这大大提高了他们的积极性。

4、舞蹈的排练时间要短。

小班幼儿的培训要注意时间短，由于孩子很小容易受到外界因素的影响，所以无论他们是在学习知识还是做其他事情都不能太长，这样不仅能让幼儿学到东西，还会挫折感幼儿的学习兴趣。有时我们排练舞蹈,为了学习一定的运动,或冲到一定进程,忽视时间的长度,盲目学习跳舞,无论孩子是否可以接受,不仅得不到应有的效果,与此同时,孩子们的学习兴趣也抹杀了。

因此，我们应该记住，小班的孩子在排练节目时不应该太长，一般在半小时左右，他们可以认真学习，在这段时间里，我们可以得到事半功倍的效果。

5、排练时要讲究策略、排练舞蹈。

我们在做任何事情的时候都注意方法和方法。排练和舞蹈也是如此。我们也需要一些策略。小班的孩子还小，那种老师在上面教，孩子在死板的教学方式下简直不能接受，既没有学习也没有兴趣。所以我们要走下舞台，用他们喜欢的方式来表演。

一个舞蹈的成功还取决于排舞!一个好的舞蹈要组成，一个是来自生活的精致动作，另一个是来自中外古今的“舞蹈素材”。物质是创造的物质。要使其成为作品中的“舞蹈语言”，就必须根据内容和人物的需要进行提炼，不能机械地照搬。这也正是艺术培训中心的老师们教孩子的一个思想。

　如何着手编排儿童舞蹈舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，也是幼儿园表演活动的重要节目之一。教师在编排幼儿舞蹈时，要力求简单、生动、切不能一律追求高难动作，这样就会背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。下面一起了解下手编排儿童舞蹈的技巧吧。

　一、深入生活

　儿童舞蹈主要来源于他们的生活，而又高于他们的生活。我们要张开全身的感觉器官，投入到儿童生活里去，和他们学习、游戏等，用敏锐的眼光去洞察、研究孩子们美丽的内心世界，了解他们的思想、感情、动作、姿势等，从中选择具有儿童特点的有代表性的动作，进行提炼，加工和美化，利用短小精练、形象鲜明、主题突出等特点进行构思，这便能创遍出丰富多彩的儿童舞蹈来。儿童活泼好动，在他们日常生活中伴有大量无意识状态下的动作。诸如： 眨眼、耸肩、晃脑袋、扭屁股等。在与同伴进行游戏时，开始是兴高采烈，当利益冲突、意见不一时，就会转身撅嘴，见同伴不理睬，想主动讲和，偏偏又拉不下脸，这时就会两个偷偷对望，当目光交会在一起时，又"噗嗤"一笑， 就又冰释前嫌。捕捉这些孩子天真幼稚的形态举止， 围绕舞蹈的主题和儿童喜闻乐见的艺术形象 ，从中提炼出通俗易懂的舞蹈动作形态，必然童趣洋溢，易于展现幼儿纯真、活泼、可爱的一面。孩子们模仿这些具有本体特征的形体动作，自然贴切、兴趣浓厚，非常投入。

　二、精心构思

　一个舞蹈的看头在于它的技巧性和表达性!你能否排出好的舞蹈，要看你所跳的动作能不能让观众明白你舞蹈的主题是什么!能不能让观众被你的意境所感染!

　构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前，对儿童生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏，某些具体的动作所激发感染，或从一首歌曲、一幅画、一个故事情节中受到启发，产生对编舞的浓厚兴趣，或产生了对主题情节、结构的一些具体设想，这时就可通过这些设想进行文学构思。有一次，我从一些画面中受到启发，创作了舞蹈《军民一家亲》，那是讲2008年雪灾的时候，电视播放了一些官兵救人的感动场面，那些画面深深地吸引了我，产生了创作冲动，于是试遍了舞蹈《军民一家亲》。后来，这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明，构思是作品成败的关键，又如舞蹈《好日子》，怎样才能够跳出中国民俗特色呢 即使教师设计出生动活泼的动作 ，让孩子模仿 ，那种感觉也是只能意会不能言传的呀。突然，一个念头转上心头， 为何不制作一些诸如锁呐、锣、钹之类的中国典型乐器道具， 让幼儿"吹吹打打"的玩一个抬新娘游戏 ，再让"新娘"盖上红头巾，那不就是生动形象的民族色彩吗 这比平平常常的空手表演强多了。果然幼儿看到了这些道具 ，都爱不释手的拿在手上左瞧右看， 这时候教孩子们学动作，自然就水到渠成了。果不然，这个节目在"六·一"晚会上轰动不已，掀起了晚会的阵阵呢。

　三、精选歌曲

　有了构思之后，便需要找音乐了。音乐是舞蹈的灵魂，儿童舞蹈音乐也同样很重要。一个舞蹈创作是否成功，音乐占有很大的比重。一首好的儿童音乐，其旋律流畅、形象生动、节奏鲜明强烈，将有利于儿童对舞蹈形象情感的表达与抒发。因此编舞时选曲一定要选择能从音乐中获得感受和启发的曲子。

　四、编排舞蹈

　可以说，前面几方面都属于准备阶段，而编排舞蹈则是最后一个又是最重要的一个环节，只有着力抓好这个环节，才会有好的作品诞生。前几年在参加区组织的中小学音乐舞蹈培训时，培训舞蹈的老师告诉我们动作组合要编排得生动、流畅、感人，应注意下面几个方面：

　1、要安排好结构。

　结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快)，A、B、A式(快到慢到快，慢到快到慢)。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。

　2、要设计和组织动作。

　舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。

　3、要安排好队形和画面的变化。

　作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

　4、要排好舞蹈。

　编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来

　首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美，今年排的舞蹈《绳趣》，就是经过无数次的修改才成功的，每一次的修改都有不同程度上的提高。所以只有了解的越深刻，积累的素材越多，思路会越来越宽广，编排舞蹈自然会得心应手。

　少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。

　幼儿园节日舞蹈编排的技巧

　一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节，很多幼儿园都会举办不同程度的文艺汇演活动，一同庆祝节日的到来，感受节日的喜庆。舞蹈，是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一，又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈，把幼儿最精湛的舞术展现给家长，将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么，如何编排好幼儿舞蹈，成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢

　一、小班幼儿舞蹈的创编

　1、动作简单且有一定的情趣。

　小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。

　如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。

　2、舞蹈要有一定的情节内容。

　舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。

　3、音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出。

　小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。

　4、让孩子们参与舞蹈动作的创编。

　孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的`想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

　二、小班舞蹈的排练。

　5、舞蹈的排练时间要短。

　小班幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长，这样孩子们不仅学不到东西，而且还会打消孩子们学习的兴趣。我们有时在排练舞蹈是，为了学会某个动作，或是赶排某个节目，忽略了时间的长短，一味的学、跳，不管孩子是否能够接受，这样不仅收不到应有的效果，同时孩子们的学习兴趣也被抹杀了。因此，我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长，一般在半小时左右，他们在这个时间内能认真学习，起到事半功倍的效果

　6、排练时要讲究策略、排练舞蹈。

　我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。

　(1)把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。

　(2)排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生，因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。

　7、排练中使用的道具要制作精细。

　道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。

　一个舞蹈的成功与否也在于排舞!要编好舞蹈，一是来自生活动作的提炼，二是来自中外古今的"舞蹈素材"。所谓"素材"就是创作的材料。要使它成为作品中的"舞蹈语言"，就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。