现代芭蕾简介及其代表作品详解

(一）前因后果（1909～1977）

20世纪初叶，当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时代后日落西山时，其内部有一批不满于保守现状的精英们起头捋臂张拳。他们在自己的国家无法实现芭蕾更始的各种理想，只能随俄国芭蕾掮客人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，声势赫赫地开进了巴黎，用多量清爽别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

20世纪是人类年夜醒觉的时代，也是进 炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言，它则是一个作品爆炸的时代，在原有的“戏剧芭蕾”基本上，降生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。

魏崴廓清这个巨匠辈出、杰作不竭的现代芭蕾时代，我依据分歧春秋与辈分、气概与特征，将它再细分为早、中、晚三个阶段。

早期阶段：

《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1934年9月28日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N伏尔科夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导R扎哈洛夫，布景设计V霍达谢维奇，波兰公主玛丽娅由G乌兰诺娃饰演，玛丽娅的未婚夫瓦茨拉夫由K谢尔盖耶夫饰演，鞑靼王吉列伊由M杜德科饰演，王妃扎列玛由O约尔丹和T韦切斯洛娃轮流饰演。问题的直译名为《巴赫奇萨拉伊的水泉》，1961年在中国复排上演时，则开宗明义地汉译为《泪泉》。剧本按照俄国诗人A普希金的同名长诗和另一首短诗改编而成，其体裁年夜一路头便确定为“一部浪漫主义的舞蹈长诗”，因而力争传达出原作中的“音乐性”和“叙事性”的高度统一。为了使舞剧的人物关系和戏剧冲突加倍一目了然，编剧增添了第一幕，以便交接一号女主人公玛丽娅作为波兰公主的身份；同时增添了她的未婚夫瓦茨拉夫这小我物，以便在鞑靼人狙击的悲剧发生之前，为他们放置婚前甜美的恋爱双人舞，并在悲剧发生之际，放置他与侵略者撕杀而死，年夜而用视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达“把美当众杀绝给人看”的悲剧特征。舞剧的情节线索是，鞑靼王吉列伊三更狙击了波兰王国，抢劫了即将成婚的玛丽娅公主后，回到了位于巴赫奇萨拉伊的王宫。

在玛丽娅倾国倾城的美貌和荏弱善良的赋性面前，年夜来都不成征服的他反倒成了俘虏，心里深处更发生着疾苦的渐变。他苦苦求婚，却屡遭拒绝，但依然耐心期待着事业的发生。不意，他的见异思迁燃起宠姬扎列玛心中的妒火。在极尽威胁迷惑之后，她用匕首竣事了玛丽娅无辜的人命，并是以被吉列伊指令手下士兵推下了幽谷。为了铭刻对玛丽娅的永恒之爱，抒发自己的哀思之情，更表达自己的年夜善之心，吉列伊饬令建筑了一座日夜流淌的“泪”泉，为后人留下了“斑斓万能”和“恋爱至上”的传说。这部舞剧的剧本曾在前苏联被誉为“现实主义芭蕾舞剧剧本的典型”。就编导而言，它既是编导家扎哈洛夫旗开告捷的童贞作，也是前苏联“戏剧芭蕾”在改编优异文学题材和运用斯坦尼斯拉夫斯基话剧表演系统，创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作，更为随后的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》堆集了珍贵的经验。《泪泉》的年夜获成功还得归功于芭蕾表演巨匠乌兰诺娃对“玛丽娅”这小我物的出色塑造，其外柔内刚的性格与女主人公有着某种异曲同工之妙；而玛丽娅临终前的那一瞬间则因为她而成为整部前苏联芭蕾史上的传奇：她的整个身躯在背部遇刺的那一瞬间，只有一次微妙的痉挛，随后便年夜肩胛骨起头上提，并顺势敦促双臂，沿着石柱渐渐地上滑，以死力延迟身体竖立的时刻，默示出心里的坚贞不拔；当她年夜这种疾苦的痉挛中解脱出来之后，才将面部转向扎列玛、吉列伊和每位不美观众，以吐露出那种超凡脱俗的安详，浮现出普希金原作中那种“能分开这个凄凉世界”时如释重负的安好。

《巴黎的火焰》是一部四幕五场芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1932年11月7日由列宁格勒国家楷模歌剧舞剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N沃尔科夫与V蹬缦阕特里耶夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导V瓦伊诺宁，舞美设计V蹬缦阕特里耶夫，杰罗姆由V查布基阿尼饰演，珍妮由O若尔当饰演，泰蕾兹由N阿妮西莫娃饰演，米雷尔·德普瓦捷由N杜金斯卡娅饰演，米斯特拉尔由K谢尔盖耶夫饰演。作为一部概缦泓题材的芭蕾舞剧，《巴黎的火焰》的题材是1792年法国概缦泓后，马赛的造反公众在概缦泓翘楚尖锐普的率领下，向着巴黎进军时的沸腾气象。第四幕中的双人舞常作为晚会上的精品小节目零丁表演，而全剧的浓缩版1953年则拍摄成片子，与《天鹅湖》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》一道，组成了一部完整的片子艺术片，取名为《芭蕾三部曲》。这部舞剧1933年曾由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团搬上过舞台。

《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是整部芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年12月22日首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演，音乐CC圣－桑，编舞M福金，服装设计L巴克斯特，表演A巴甫洛娃。它的创作灵感来自法国作曲家圣－桑的名曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下，年夜提琴渐渐奏出升沉音型，仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪，并随后引出了清白而高尚的天鹅——她背对着不美观众，在陆续串的脚尖碎步上默默地登场，渐渐的揉臂动作借助于呼吸的提沉，把那悦耳肺腑的旋律年夜年夜臂和小臂一向贯串到手腕和手指，最后年夜指尖释放到空中，年夜而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。修长而高扬的脖子既切确地代表了芭蕾艺术的高尚典雅，又活跃地默示收支类甚至整个动物界的求生巴望。终于，她起头重心下沉，失踪控的盘旋与升降中同化着几分无奈，但直至最后倒在地上，也仍是连矫呕命的美妙与庄严。这个女子独舞尽管只有短短的4分零6秒，却充拭魅展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风度，凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美，并默示出“虽死犹生”这样一个凄美悦耳的主题，因而总能给不美观众留下了铭肌镂骨的印象。

《火鸟》是独幕两场芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年6月25日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院，编剧与编导M福金，作曲I斯特拉文斯基，批示G皮埃内，布景设计A戈洛温，服装设计L巴克斯特和戈洛温，火鸟由T卡尔萨文娜饰演，王子I查列维奇由M福首饰演，佳丽查列维芙娜由V福金娜饰演，恶魔卡斯切伊由E切凯蒂饰演。这部独幕现代芭蕾舞剧取材于俄国平易近间传说《伊凡王子》和《火鸟与年夜灰狼》，根基情节是：王子伊万·查列维奇捕捉到一只法力无边的天堂火鸟。为了换取自由，火鸟给了他一枚神奇的羽毛，并允诺王子说，在危难时只要对着羽毛呼叫招呼，她便会火速加入，为他消灾除难。不久，王子为了年夜恶魔卡斯切伊手中搭救佳丽查列维芙娜，不美观真获得火鸟的救援，并最终完成了这场善定胜恶的正剧，实现了有情人终成家族的年夜团聚。《火鸟》的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。他在最初委约的作曲家迟迟不能交稿的情形下，应机立断地选择了初出茅庐的斯特拉文斯基。作曲家在创作中，有意识地年夜量使用了7/4拍子、切分音等不协和的音程关系和不平均的节奏型，年夜而形象地捕捉和再造出了俄罗斯平易近族的原始神秘和古朴张力。年夜编导上看，作品年夜独幕的结构到舞－剧交融的体例，均标识表记标帜着芭蕾舞剧年夜此超越了“古典”时代，并进入了“现代”时代。其中的双人舞一反古典芭蕾双人舞陈旧看法的恋爱主题和ABA模式，并抓住剧情成长的线索和人闻缦汨绘的需要，精心设计了“匹敌”主题和ABC模式，由此编导出了“追击”、“坚持”和“获释”这三个连成一气的舞段，确保了舞－剧的交相辉映和扣人心弦。

《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年5月29日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的喷香榭丽舍剧院，编剧I斯特拉文斯基与N罗伊里奇，作曲斯特拉文斯基，批示P蒙特，编导V尼金斯基，节奏参谋兼排演M兰伯特，布景与服装设计罗伊里奇西蒙诺夫简介，祭春少女由M皮尔茨饰演，领舞脚色有300岁的老太宣战春秋无限年夜的长老，而年夜量的群舞脚色则搜罗了各个春秋段上的男女老小共70人。斯特拉文斯基为《春之祭》主创的剧本和自力创作的音乐均取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇敬典礼，因而带有浓烈的俄国原始风气；原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多幅”，声名它将不再担任古典芭蕾舞剧的叙事传统，也没有人物间的性格矛盾和戏剧冲突，以此同《天鹅湖》等19世纪末之前的浪漫和古典芭蕾舞剧划清鸿沟。全剧共分两幕，焦点主题是经由过程跳舞完成“天人合一”的原始崇奉：第一幕为《年夜地崇敬》，展示了新春惠临之际，整个部落的人们在户外聚积一堂，用多种调剂下的舞蹈，肃静肃穆地完成着一年一度的生殖崇敬典礼。第二幕为《春之祭礼》，再现了整个部落每年选举出一位最斑斓、最纯正的童贞——祭春少女，然后由她用强烈跳舞不止的体例升天，最终与太阳神联婚这样一种壮烈的排场。作品首演时在剧场内引起了巨年夜的骚乱，不得不由多量差人进场维持秩序，随后仅在巴黎和伦敦表演了六场便封箱，首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路头便令人感应惊骇，其中那年夜量粗砺难听的不协和音程仿佛预示着世界的末日迫在眉睫；而尼金斯基的编舞中则全数使用了双脚内扣、拙笨向下的反芭蕾动作，在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守不美观公愤不核对的同时，亦令这里的前卫不美观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了一个天崩地裂翻先寰宇、多元审美新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才调横溢的列国编导家，成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品，其中广为人知的版本就有百余个之多，而具世界影响的则有20个上下。

《春之祭》是一部四场芭蕾舞剧，也是俄国现代芭蕾的早期代表作，1923年6月13日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎欢喜抒情剧院，歌词与作曲：I斯特拉文斯基，批示E安塞梅，编导B尼金斯卡，布景与服装设计N冈察洛娃，新娘由F杜布洛芙斯卡饰演，新郎由N西蒙诺夫饰演。这部作品并非传统意义尚罾υ剧，而是用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。全剧搜罗第一场：祝福新娘、第二场：祝福新郎、第三场：新娘离家、第四场：婚礼庆典，首要人物则有新娘、新郎、伐柯人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎父亲、新郎母亲、新娘的伴娘、新郎的伴郎。尼金斯卡这个版本的首要特点在于：在整体的气概与基调上，它经由过程将服装和布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法，一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓与皇家气派，使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重与风土着土偶情之中；在动作的时空与力度上，它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的动作指向，一改俄罗斯古典芭蕾的线条美感与轻盈向上，使芭蕾动作的天堂质感回落到俄罗斯公众的世俗情态之中，年夜而不仅加年夜了动作转变的难度，而且凸起了俄罗斯婚俗的典礼感与悲壮感；在合唱队演唱、冲击乐吹奏与舞蹈动作迸发这三重对应的关系上，视、听、动觉三位一体的力度共振与冲击足以证实“形式自己就有内容”这种现代舞不美观念的合理性；在服装与舞美的功用上，经由过程将貌似日常糊口的服装和木制墙壁的房间等精心设计，为相对抽象的舞蹈动作编排缔造了某种真实可托的具象特征。

《阿波罗》是一出两场芭蕾，同时属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1928年6月12日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的萨拉·贝纳尔剧院，原名《缪斯的批示者阿波罗》，1957年简化为现名，编剧与作曲I斯特拉文斯基，编舞G巴兰钦，舞美设计A波尚，阿波罗由S李法饰演，舞蹈缪斯忒尔西科瑞由A尼基蒂娜饰演西蒙诺夫简介，颂歌缪斯波吕许妮亚由L切尔妮切娃饰演，史诗缪斯卡利俄珀由F杜布洛芙斯卡饰演。作品的情节获得了最年夜限度的淡化：太阳神阿波罗由宙斯与勒托所明日生，在与三位缪斯教学相长的过程中，他接管了周全的艺术教育和 教育，然后起头走向成熟，并最终年夜奥林匹斯山下常人世。巴兰钦在这部作品中，斗胆地打破了学院派芭蕾的程式化说话，丢弃了各类装饰性的动作，并恰当地领受了现代舞语汇的棱角分明、扭曲变形等特征，缔造出了四人一道勾脚行走、缪斯裹足尖上下坐扭转、阿波罗坐地支撑舞蹈缪斯做后腿伸展、阿波罗张开手掌做放射状等在古典芭蕾中前所未见的崭新动作，年夜而用某种清亮见底的动作质感和和机智诙谐的人道光线，切确而活跃地描绘出太阳神阿波罗这位青春偶像的悦耳形象。舞蹈竣事时的阿谁四人叠映出的舞姿可谓20世纪芭蕾中最能令人回味的经典——当阿波罗伸展双臂，以弓箭步的舞姿稳步亮相瞬息，三位缪斯则起头以他为支撑点向前倾斜重心，并以循序渐进的罗盘式角度在他死后各伸出一条后腿来，不仅默示出生命对阳光的需要，女性对男性的渴求，由此修建出太阳神光线四射的形象，而且也以最为简约的体例，折射出古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体这个西方古典主义的的理想，更吐露出巴兰钦的血液甚至骨子中奔流的男性小我主义！正因为如斯，巴兰钦对这个作品一向情有独钟，不竭加工和持续上演的同时，始终保进场成长了“简约化”的整体趋向——最终不单去失踪了缪斯的头饰，简短了四位人物的服装，而且还先后把奥林匹斯山以及随后用来象征它的平台等布景都给删繁酒撇了，由此折射出他对动作自身默示力的坚信不移。在芭蕾成长史上，《阿波罗》标识表记标帜着“新古典主义芭蕾”的降生，因为芭蕾年夜此辞别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，而进入了“交响芭蕾”的崭新规模，由此丰硕了20世纪的芭蕾面容。

中期阶段：

《罗米欧与朱丽叶》这部年夜型芭蕾舞剧搜罗了序幕加三幕13场和尾声，属于前苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作，莎士比亚题材芭蕾舞角逐最负盛名的作品，1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧S普罗科菲耶夫与L拉夫罗夫斯基，作曲普罗科菲耶夫，编导拉夫罗夫斯基，舞美设计P威廉姆斯，朱丽叶由G乌兰诺娃饰演，罗米欧由K谢尔盖耶夫饰演，提伯尔特由R格尔贝克饰演，默丘西奥由A洛普霍夫饰演。舞剧严酷按照社会主义现实主义的创作道路，尽可能地忠厚于莎士比亚悲剧原著的线索和精神，令人甘拜下风地揭示出“恋爱至上”的永恒主题，以及人与人之间“化干戈为玉帛”的根柢事理。该剧规模宏壮，人物众多，悬念丛生，悦耳心魄，首要情节线索为：蒙泰初与凯普莱特两巨匠族之间素有积怨，不意蒙家的令郎罗米欧与凯家的千金朱丽叶因一见钟情而私定终身。但苦于两巨匠族间的积怨过深，两位年青人虽经各式全力，却依然无法打破重重阻碍，公开结为夫妻，最终只能去冥界再结连理。在鲜血与生命的价钱面前，两巨匠族终于握手言和。它的巨年夜魅力除了莎士比亚悲剧惊六合泣鬼神的威力之外，编导家斗胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化手艺的ABA模式，创作出情景交融、情舞互动、循序渐进、三部曲式的双人舞则是举足轻重的身分：第一段双人舞呈此刻第一幕的第四场，其独具匠心之处就在于，两人尽管无法在两巨匠族间剑拔弩张的坚持空气中长时刻地联袂而舞，饶暌姑心照不宣的眼神和一拍即和的默契，达到了彼此间的全然沟通；第二段呈此刻第一幕的第五场，即赫赫有名的《阳台双人舞》，这是列国芭蕾舞团零丁表演的经典舞段，典型情形转移到了两位有情人的初度零丁幽会瞬息，舞蹈动作的力度、幅度、难度和速度设计因而由小到年夜，由缓到急，年夜而自然而然地进入了天长地久的高涨；第三段发生在第三幕的第一场，名为《卧室双人舞》，典型情形为罗米欧与朱丽叶生离死别之际，动作的编排是以而升沉跌荡放诞、凄美悦耳，动作的逻辑则畅若流水、连成一气，进而以无声的说话，预示出这部恋爱悲剧的最终终局。这些暗暗我我、温馨细腻的男女双人舞作为整部舞剧张力铺陈的一个极端，同广场上屡屡爆发的刀光血影、令人切齿这样一个极端之间，组成的反差可谓天差地别，确保了“文字说话”的莎士比亚悲剧在“非文字说话”的芭蕾舞角逐也能获得充实的默示。

《小夜曲》是一出四乐章的交响芭蕾，属于美国现代芭蕾的中期代表作，1934年6月10日由美国芭蕾舞黉舍的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园，音乐PI柴科夫斯基，编导G巴兰钦；同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院初度公演，并加上了G隆尚设计的布景和J卢尔卡特设计的服装；1935年3月1日由美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院；1936年往后的表演丢弃了布景，而1964年表演时则请B卡林斯卡年夜头设计了服装。作为一部无情节的交响芭蕾，作品的问题取自柴科夫斯基的《C年夜调管弦乐小夜曲》，并按照《小奏鸣曲》、《圆舞曲》、《俄罗斯主题》和《悲歌》这四个乐章的挨次编导和表演，尽管结尾的阿谁乐章带上了某种浪漫而感伤的情调，尤其是那位两次被少年丢弃的少女最终倒地死去，然后又被三位少年高举过甚，挺起腰杆，张开双臂，迎着向阳前进的措置，令人禁不住联想到《吉赛尔》或《天鹅湖》及其生与死的永恒主题。按照编导家自己的话来说，《小夜曲》其实没有玩儿命地去讲什么故事，如不美观你非要说它在讲故事，那也只是音乐和舞蹈在讲述着自己的故事而已；它简简单单，不外是一群舞者在皎洁的月光下，跟着一首美梦的小夜曲翩跹起舞而已。对于不美观众来说，它在视觉上，是28位舞者身着淡蓝色的纱裙在蓝色的布景下翩跹作舞；它在听觉上，是作曲家的第三和第四个乐章倒置了挨次；它在动觉上，则先后呈现了一位女舞者姗姗来迟，然后步履仓皇地走到自己阿谁很是显要的位置上手舞足蹈，而另一位女舞者则一不留心，颠仆在地上这两个意外的 ，原本是巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态，将排演中呈现的真实事务如实地搬进了作品之中，但却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性和可看性。此外，十七、九、六位等分歧数目女舞者的表演规模，以及男舞者的不期而至等等措置，也一向在国际舞坛上传为美谈，因为这一切也都不是巴兰钦的称心追求，而是按照天天加入排演的舞者人数和性别来自然确定的。

《玲珑剔透》是一部两段式的芭蕾，属于英国现代芭蕾的中期代表作，1966年4月25日由英国皇家芭蕾舞团首演于伦敦考文特花园的皇家歌剧院，音乐E萨蒂，配器C德彪西、罗兰－曼努埃尔、J兰切贝利，编导F阿希顿，服装设计阿希顿，两段三人舞中的第二段为《月球》，由两男一女表演，率先问世于1965年3月24日，由V洛兰、A道尔和R米德表演，而随后首演的三人舞《地球》放在了前面，由两女一男担任，由A西布利、G帕金森和B肖表演。这部作品由两个舞段组成，第一段取名为《月球》，其问世的契机来自英国皇家芭蕾舞团1965年的一台集资晚会。作为该团那时的首席编导家，阿希顿必需创作一个“不太长的作品”。无巧不成书的是，美国宇航员恰在这个时代登上了月球，实现了人类远古以来的胡想。动静传来，他禁不住热血沸腾，更想入非非：一组既如梦如幻，又真实可托的舞蹈意象就这样，在三位“前提”出类拔萃、动作严酷“规范”、“感受”超常细腻、极具“雕塑美感”的芭蕾舞者之间脱颖而出了，更使得芭蕾独有的那种线条美感和人体动作的各种有机转变，最终升华进了这样一个炉火纯青的年夜境界。与此同时，阿希顿持久以来对法国作曲家E萨蒂音乐的情有独钟，也终于找到了恰倒益处的使用机缘：其钢琴曲《裸体歌舞》中那朦朦胧胧、丁丁冬冬的乐曲声，把月球那遥远而空灵的意象描绘得切确到位且清亮透明。《月球》的年夜获成功促使阿希顿又创作了一个舞段，取名为《地球》，音乐则特邀英国闻名作曲家和批示家J兰切贝利为萨蒂的另一部乐曲《玄秘曲》配器而成。阿希顿在“音乐上的极端敏感”一向在国际芭蕾舞界有口皆碑，并在这个作品中获得了充实的展示，不仅给人畅若流水般的美感享受，而且为声张英国式的滑稽诙谐和抒情主义立下了汗马功勋，进而使得英国皇家芭蕾舞团能够慢慢进入“世界六年夜一流古典芭蕾舞团之一”的行列。

《丁喷香花园》是一出独幕的芭蕾舞剧，属于英国现代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的开山之作，1936年1月21日由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦的默库里剧院，编剧A图德与H史蒂文森，音乐E肖松，编导图德，布景与服装设计史蒂文森，新娘卡罗琳由M洛伊德饰演，新娘的旧日情人由H莱恩饰演，新娘非嫁不成的新郎由图德饰演，新郎的旧日情人由PV普拉饰演。舞剧的梗概是：出于势利或者其它某种原因，女主人公卡罗琳忍痛辞别了真爱，筹备另嫁他人；在与爱人辞此外晚会上，她又萍水重逢了此前并不体味、未婚夫的旧日情人。皓月当空，苍白无奈，茫茫人海，往来来往仓皇；含情脉脉，苦衷重重，鬼使神差，各奔西东——尽管这两对男女都想在特出这个离合悲欢、交叉重叠的三角恋怪圈之前，同自己竭诚的旧爱再接最后一个吻，但都无法如愿，最终只能是满心尴尬，悻悻离去，只任那位可怜的卡罗琳晕倒在自己并不真爱的未婚夫怀中。作品辞别了所有传统芭蕾舞剧习用的哑剧手势，而仅经由过程切确而细腻的动作设计、四位主人公之间的空间转变，以及孔殷而压制的舞台空气，便将他们身陷上流社会的繁文缛节之中不能自己的处境，以及热血沸腾和百感交集的状况，默示得淋漓尽致。作品采用的音乐是法国作曲家肖松闻名的小提琴与乐队曲《诗》，而它在首演之夜，便被舞评家们誉为“心理芭蕾”的开山之作。

晚期阶段：

《斯巴达克》也是一部气焰恢弘的芭蕾舞剧，搜罗了四幕九场，属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，1968年4月9日由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团公演于该剧院，编剧N沃尔科夫，作曲A哈恰图良，编导Y格里戈洛维奇，布景与服装设计S维尔萨拉泽，斯巴达克由V瓦西里耶夫饰演，弗律吉雅由E马克西莫娃饰演，克拉苏由M利耶帕饰演，克拉苏之妾爱吉娜由N季莫菲耶娃饰演。舞剧首要取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇历史小说，描写了发生在公元前73年古罗马帝国衰败期一个真实而惨烈的故事，但在典型人物和典型情形的设置上亦有所增删。首要情节线索是：众多的色雷斯奴隶为了知足贵族们的血腥癖好而纷纷丧命于角斗场上；为了肃除各类非人待遇，年夜头获得人身自由，他们在奴隶义兵翘楚斯巴达克的身先士卒之下浴血奋战，同以克拉苏为首的罗马军团睁开了这场声势浩荡、气壮山河的正义战争。尽管最后因寡不敌众而三军覆没，他们为自由而战的精神饶暌估垂千古，为后人所铭刻，所传颂，所钦佩，所打动……格里戈洛维奇的版本之所以取得了前所文暌剐的成功，就在于他将前苏联的“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”这两年夜传统通顺贯通贯通，年夜而确保了喜欢看“戏”的不美观众能够在升沉跌荡放诞的戏界冲突中过尽戏瘾，而热衷看“舞”的不美观众亦能在精神焕发的动作张力中称心对劲。

出色的舞段首先应举《斯巴达克的独舞》为例，而且每幕均有,而全剧的独舞则共有九段之多；编导家在舞与情的关系上，尽可能地去为情设舞，以舞带情，确保了在每个 的激越处，问题人物斯巴达克都能有与之相得益彰、技巧高难的出色舞段，以便去宣泄心里深处的独白，塑造英雄人物的形象，并凸起阳刚之气的冲击力和传染力。男女主人公《斯巴达克与弗律吉雅的双人舞》也做到了每幕均有；编导家经由过程对男女之情在生离死别之际的尽情抒发，为奴隶翘楚斯巴达克塑造出加倍丰满悦耳的正面形象；舞段中还年夜量地借用了杂技和技巧的高难动作，不仅将男女主人公的心媾和 默示得酣畅淋漓，而且极年夜地丰硕了古典芭蕾双人舞原有的托举技巧。在群舞的创作方面，该剧则可谓登峰造极，好比第一幕的《40位奴隶的男人年夜群舞》，充实地默示了众多的奴隶们在斯巴达克的号召下揭竿而起，砸碎锁链，奔向自由时的火样 ，以及为争夺彻调整放而殊死奋斗的判定决心；这个年夜型男人群舞的规模之巨，气焰之年夜，可为空前进后，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的进献。

今天人们有一种商定俗成的熟悉，根基是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和气概特征的作品，无论是舞剧仍是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代发生的良多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材规模，或在形式长进行了成长立异一一年夜糊口中提炼了动作说话，或年夜其他姐妹舞种领受借鉴了舞蹈语汇和默示手法，形成区别于古典芭蕾的气概样式，这即是所谓"今世芭蕾"、"现代芭蕾"。属于题材转变的如《红色娘子军》，描写的是中国30年月的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指纺暌钩现代糊口的舞剧。题材的转变不成避免地也带来形式的转变，《红色娘子军》领受了戎行生勾算作和中国平易近族舞蹈素材；依戏剧内容而有较年夜打破。按照现代审美不美观念对动作组合进行一些变形措置

对原有的传统芭蕾形式进行上斗劲年夜的成长转变的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和领受现代舞的编舞体例与技巧、动作的作品（如），还有 （搜罗服装的转变，更精练更精练以至只着舞蹈操练服上台） 。

代表作：《火鸟》《春之祭》《时代舞者》

不是。

jonny cash是个人名。本片主要讲述了美国传奇歌手Johnny Cash和June Carter之间曲折的爱情故事。在Johnny Cash吸毒成瘾导致事业失败、妻离子散之时，June Carter无怨无悔的留在他的身边，帮助他重新振作起来。Johnny Cash最终在音乐上取得了突出的成就，成为少有的几个同时入选美国乡村和摇滚音乐名人堂的音乐巨星之一。

愚人节明星在节目上向女友求婚

　愚人节明星在节目上向女友求婚，愚人节大家都是，在这一天人们以各种方式互相欺骗和捉弄，就是为了开心，但是有明星在愚人节在节目上向女友求婚是真是假嗯？以下分享愚人节明星在节目上向女友求婚。

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　北京时间4月2日，布鲁克斯-科普卡和女友耶娜-西姆斯于当地时间周四，也就是愚人节宣布订婚，据悉早在1个月前西姆斯已经说了“我愿意”了。

　西姆斯在她社交媒体账户上发布了求婚的照片，日期是3月3日，在愚人节的照片上还开玩笑说：“永远不是开玩笑”。他们两人大约从20XX年开始约会，当时科普卡在美国公开赛上赢得了自己的第一个大满贯冠军，两人的关系也随之公之于众。

　在求婚前一个周末的WGC工作日锦标赛上，科普卡获得了第二名，几天后，他就利用这种良好的契机求婚了。

　目前世界排名12的科普卡很可能不会参加下周的美国大师赛，因为他在订婚后不久做了膝盖手术。现在科普卡没有给出他重返赛场的时间表。20XX年科普卡在奥古斯塔国家俱乐部取得并列第2，去年11月他排名并列第7位。

　求婚的紧张应该是任何比赛都比不上的，现在科普卡轻松过关，那么他之后在球场上的表现想必会更为冷静。

愚人节明星在节目上向女友求婚2

　 愚人节的风俗

　 美国

　如今，每逢愚人节，不管对方是否相识，美国人都会开些小玩笑。在愚人节比较常见的把戏是指着别人的鞋子说：“你鞋带没系。”学生可能会骗同学说学校放假了。不管是什么样的招数，只要那个无辜的受害者中技了，恶作剧的人就会尖叫：“愚人!”

　 苏格兰

　在苏格兰，例如，愚人节实际上有2天的庆祝时间。第二天专门对人体身后的区域胡闹。这一天被称作Taily节。“踢我”迹象的来源可以追溯至此。

　 墨西哥

　墨西哥的“愚人节”在12月28日。以前，这一天是用来纪念被希律王(约公元前73至公元前4年)屠杀的无辜的孩子。后来演变成为包含恶作剧和诡计的纪念日。

　 法国

　4月1日在法国的传统，包括愚人节(字面意思是“四月的鱼”)，试图附加而不被发现的背上一纸鱼受害者。始建于其他国家aussicette普遍的，意大利等(如长期“四月的鱼”，美国东部时间用于重新封装到任意笑话白天做)。

　 伊朗

　在伊朗，人们玩04月3日的波斯历新年第13天的相互开玩笑了。这一天被称为“Sizdahbedar”(户外十三)。据认为，人们应该走出去，在这个日子，以逃避13号(数字)坏运气，因为运气好，运气不好，或13。

　 英国、加拿大、澳大利亚、新西兰

　在美国，英国，加拿大，澳大利亚和新西兰4月1日存在的'传统，但大家都认为，如果有人中午12点后拉(中日)，那么这个人的伎俩其实是拉认为是傻瓜一个愚人节的伎俩(这个警告可能也存在于其他国家)。

　 丹麦

　在丹麦，5月1日被称为“少校，吉”的含义很简单：“五月至猫”，是相同的愚人节，虽然丹麦人也庆祝愚人节。

愚人节明星在节目上向女友求婚3

　首先，愚人嘛，必须先选择好对象，记住哦不是所以的人都喜欢被愚都能接受被愚的，所以对于那些不能开玩笑的或者开不起玩笑的就算了，免得翻脸。

　然后找一位与你有共同意愿的想法的人来实施，前提是位美女，要身材好的或者声音好的，然后在微信上面@他，跟他聊天 ，然后勾引他，发和音频约他上连锁酒店，最好能有门牌或者钥匙的给他看，一定要让他相信是真的

　然后告诉他时间地址，说你在等他，你也可以邀一群人在房间里面等他来，嘿嘿~~结果。。。。

在苗圃或者花店买玫瑰，直接插在地上，弄出一个汉字的形状，这种方法很快，但是保鲜期也很快，注意时间安排，不要等花都枯萎了，才约人家出来。最后再找一个阳光明媚的天气，约上她一起出来玩，把他带到你设计的地方，然后拿起你的戒指，浪漫的单膝跪地向她求婚，让这些花花草草见证你们的爱情

从名字上我们就不难看出“毛利战舞”从某种程度上来看有鼓舞士气的作用，我想大部分人对这个舞蹈的印象应该是停留在男子篮球比赛上，美国球队跟新西兰球队比赛的时候，开场前每对都会有拉拉队鼓舞士气，当新西兰的毛利战舞出来后，美国球队表示十分震惊，虽然新西兰比赛还是失败了，但是在某种程度上确实对毛利战舞的一种宣传。

毛利战舞和很多舞种一样，也是一个国家文化的象征，这个就算是新西兰的一种民族舞蹈，动作一般比较大，让人们看起来感觉很用力，一般就是大跨步，拍胸膛等等甚至会有狰狞的面部表情，虽然如此这样不堪入目，但是寓意确实很好的。

传说太阳之父和自己的妻子相爱之后，有了自己的孩子，是一个可爱的小男孩，但是小男孩出生之后，母亲却因为自身的原因死了，所以为了纪念自己的母亲，他在炎热的夏天舞动身体让自己发热，这种温度就感觉母亲还在自己身边一样。

大概就是从这以后，祭奠死人甚至求婚都会看到他们在跳毛利战舞，虽然这两件事情在一定程度上没有什么关联甚至寓意相反，但是这是一种传统，既是对去世人的一种悼念，更是对美好事情的祝福，由此可见，粗鲁的毛利人也有如此细腻的文化艺术，毛利战舞不仅仅只是一种传统文化的传承，更多的是一个国家的象征。

 蒲甘，缅甸

日出本来就够浪漫的了，但在蒲甘的日出简直像是梦境。9世纪到13世纪，这里曾是蒲甘王国的首都，有10000座佛寺、庙宇和佛塔。如今，蒲甘的平原上仍伫立着2000多处佛教建筑。爬到塔顶（洛克桑塔庙群就不错）看日出，朝阳把暗色的大地瞬间变成一块金色的画布，还有塔影随着日照扫过，增添了灵动的生气。这绝对是一幅令人难忘的场景，接下来就该问对方：你愿意嫁给我吗？

Skjeggedal的“巨人之舌”，挪威

如果她喜欢亲近大自然，不恐高，并且愿意与你一起走在世界的边缘，那她一定不会介意你是在“巨人之舌”上单膝跪地。这大自然的史诗画卷，巨人之舌，是一片从700米深渊绝壁上伸出的岩石，俯瞰深渊下的Ringedalsvatnet湖。但来之前你要做好充足准备，因为这里是很偏僻的山区，从这里的小径徒步返回需要8到10小时。

巨人之舌只在六月中（融雪后）到九月中对游客开放。卑尔根是附近最大的城市。

纽约，美国

到处都是浪漫之地的纽约是求婚的恰当之选。一些地方甚至能帮你更进一步：洛克菲勒中心的户外溜冰场为你提供专属的冰雪时刻，还可以播放你选择好的CD；帝国大厦著名的86层观景台有一位萨克斯管演奏家，可以帮你助兴。还有一处能看到城市标志性景观的高地非常低调，是布鲁克林大桥的人行道。夏天，中央公园罗艾柏船屋是个很能给人灵感地方—两人租一条划桨小船，雇一艘贡多拉(两头尖的平底船)或者在湖边的阶地上求婚。

NamibRand自然保护区，纳米比亚

在纳米布沙漠，你不需要月光来摇曳情绪，星星就足够明亮了。NamibRand是全世界三大金牌夜空保护区之一。观赏了一整个白天的沙丘、山峦和各种野生动物之后，落日会诱使你求婚（那里的落日美得令人窒息），但最好等到漫天烟火绽放之后。

阿玛菲海岸，意大利

是的，威尼斯，罗马和佛罗伦萨都是很好的选择。但那不勒斯南部的阿玛菲海岸是专为相爱的人存在的。意大利有不少绝妙地点适合提出这人生重要一问，比如拉维洛辛波乃别墅前的漫长阶梯，波西塔诺高处的众神通道（Sentier degli Dei）。但阿玛菲海岸是那种能找到属于你的最佳求婚地的地方。

乌代浦，拉贾斯坦邦，印度

拉贾斯坦邦的城市乌代浦，在1829年被James Tod中校冠以“印度大陆上最浪漫地点”的美称。James是当地第一个东印度公司督察。这里，华丽的宫殿、庙宇和宅邸，遍布皮丘拉湖岸，还有那白色大理石外观的湖上宫殿，像是浮在柔软的湖面上。现在它是座奢华的酒店，正适合书写童话般的诺言。

　　个人简介 Chris Medina曾经是星巴克的服务员，他向和她约会8年的女孩求婚并且最后在一起了。但是后来那个美丽的女孩因为车祸事故使脑部受到重创，康复后智力只有2岁，生活完全不能够自理，但Chris仍然不离不弃。 后来Chris参加了美国偶像，为的就是想赚到更多的钱让妻子受到更好的治疗过上更好的生活，虽然最后还是止步于全国24强，但 What are words 这首歌已经牢牢地印在人们的心里 ！有一种感情，能让旁观者为之动容，那就是爱！ 《美国偶像》（American Idol）在24强预选中，一对患难夫妻感动全场，评委拉丁天后詹妮弗·洛佩兹（Jennifer Lopez）泪洒演播厅。据报道，《美国偶像》目前正在进行男女24强预选，63位选手，将有39人被直接淘汰出局，克里斯·梅迪纳（Chris Medina）就是其中的一位。不过，克里斯·梅迪纳的被淘汰，却让人依依不舍，当然，这并非克里斯·梅迪纳歌唱能力多么优秀，而是，克里斯·梅迪纳的事迹，确实非常感人。2009年，克里斯·梅迪纳与未婚妻胡莉亚纳（Juliana）结婚时遭遇车祸，胡莉亚纳因此脑瘫，如今只能坐上轮椅度日，生活不能自理。但是，克里斯·梅迪纳义无反顾，肩挑起了照顾患病未婚妻的重任。克里斯·梅迪纳是本届《美国偶像》评审詹妮弗·洛佩兹最喜欢的选手之一，但随着赛程的进行，克里斯·梅迪纳在众多强大对手的冲击下，不得不提前出局。詹妮弗·洛佩兹对于这个结果，按耐不住自己的悲伤，在演播厅宣布克里斯·梅迪纳淘汰后，泪流满面，并哭泣着说，“我很高兴能认识像克里斯·梅迪纳这样有情有义的男人，他的出局让人难舍难分。太残酷了，早知道，我就不做这个评审了。”在另外两位评审摇滚巨星史蒂芬·泰勒（Steven Tyler）和兰迪·杰克逊（Randy Jackson）的安慰下，詹妮弗·洛佩兹才控制住情绪，录制接下来的节目 也许说很多很多话，做很多很多介绍。都不能涵盖他对女友深深的爱，如果能让我们明白到：什么是最糟糕的？而它也不过如此，永远打不倒我，击败不了我们之间的爱。 也许刚开始只是被他深情的唱着《What are words 》而吸引，但是单曲中穿插着断断续续的画面：他单膝跪地向美丽的女友求婚，女友感动的不知所措、他们那本相簿里记载着这么多年来一切美好的事物，里面一个很帅的男人和一个很美丽的女人、 他扶着出车祸后女友走路、帮她坐上轮椅、换上鞋子所有的动作，都包涵着他深深的爱，不离不弃的爱! 看到现在的他和以前的他的区别吗？长头发、啤酒肚，这是用什么换来的？！用爱。 有谁能用下半辈子无怨无悔的去照顾一个生活无法自理的人我们都不懂得用自己一辈子换自己爱的人健康快乐的这种牺牲，是多么伟大而幸福的。他的爱已远远不止是爱~

　　单曲

　　What are words 歌词 英文 Anywhere you are, I am near Anywhere you go, I'll be there Anytime you whisper my name, you'll see How every single promise I keep Cuz what kind of guy would I be If I was to leave when you need me most What are words If you really don't mean them When you say them What are words If they're only for good times Then it's on When it's love Yeah, you see them as lover's words They never go away They live on, even when we're gone And I know an angel would say Just from me and now know I'm meant To be where I am and I'm gonna be Standing right beside her tonight And I'm gonna be by your side I would never leave when she needs me most What are words If you really don't mean them When you say them What are words If they're only for good times Then it's off When it's love Yeah, you see them as lover's words They never go away They live on, even when we're gone Anywhere you are, I am near Anywhere you go, I'll be there And I'm gonna be here forever more Every single promise

求婚不仅需要一枚可以表达爱情的钻戒，以及代表爱情的鲜花，还需要用一首浪漫的情歌做背景音乐，烘托一下求婚现场的气氛。适合求婚的歌曲也有许多，其中有不少经典的英文歌曲。那么，适合求婚的英文歌曲有哪些呢？

首先，可以试试《Could This Be Love》。这首歌是艾薇儿婚礼上的背景音乐，歌曲十分浪漫、动人，歌词大意：……这算爱吗，今早醒来，只是座在床边，早晨8点在我脑海里的第一件是，是心底确定的某个人……。这首歌更像是一个人的内心独白，男生在求婚现场把自己的内心独白，用音乐的形式表现出来，这样的求婚音乐，自然有一种异样的浪漫之感。

其次，这首《Sweet Dream》也不错，这是一首由韩国明星张娜拉演唱的英文歌曲，而且是传唱度非常高，应用十分普遍的一乎英文情歌。许多明星情侣结婚都用这首歌作为背景音乐。

第三，《I do》也可以，这首歌适合求婚的原因不言而喻。I do代表着我愿意。每个男生在求婚现场，把那枚代表着真爱的钻戒戴在女友手上，向女友表白时，他渴望得到的回答就是“I do，我愿意！”用这首歌，作为求婚背景音乐，再合适不过了。

最后，超级经典《Everyday I love you》。“我每天都爱着你，我从没想过愿望会实现，但你证实了那是真的”。当我们还没有遇到真爱之前，我们可能不会相信一辈子只爱一个人，而且是每天都爱着的，而当我们真正遇到那个人之后，我们才知道，原来我们可以和一个人相守一辈子，然后在一辈子当中的每一天去付出我们的爱，当你向她求婚的时候，你需要说出这些爱的誓言，而最真诚的誓言莫过于每天都会爱着她，每天都会像热恋的时候一样疼惜她，这才是一个女人希望拥有的婚姻。