19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张

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　　欧洲的绘画艺术

　　1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

　　19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

　　2、法国绘画艺术的演变

　　第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

　　第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。

　　第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

　　第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

　　19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

　　3、英国绘画艺术的演变

　　在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

　　第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

　　第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

　　第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。

　　第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。

　　4、德国绘画艺术中现实主义画家

　　19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

　　5、荷兰绘画艺术的演变

　　在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。

　　第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。

　　第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

　　6、比利时现实主义画家

　　19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。

　　7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

　　8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

　　卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

　　19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

　　克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

　　9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

　　10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

　　11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。

　　12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

　　13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

　　14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

俄罗斯的绘画有悠久的历史，不过，只有在基督教传入以后，曲于拜占庭艺术的影响，俄国才开始有镶嵌画、壁画、圣象画、细密画等几种主要形式。安德列·鲁布廖夫（约1360一约1430）是俄罗斯最早的名画家。他在十四至十五世纪期间画的《三圣图》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫画廊里。画的是宗教内容，但画家表现出的不是中世纪天使的体态，而是活生生的人。

十七世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。德·格·列维茨基(1735一1822)是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基(1757一1825)则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。

十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。奥·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特罗比宁(1776一1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的普希金肖像都很著名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿·加·魏涅齐安诺夫(1780一1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。

由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿·安·伊凡诺夫(1806一1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕·安·费多托夫(1815一1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。

十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。

伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫·托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感

瓦·格·彼罗夫（1833－1882）是“巡回画派”中的一个多产画家。他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。

（一）18世纪之前的俄罗斯美术

1俄罗斯民族在文化初创阶段较多受到拜占庭帝国的影响。

2公元12世纪，形成了独具俄罗斯民族特征的弗拉基米尔画派。

3在13、14世纪出现了独具特色的诺夫哥罗德-普斯科夫画派。

4．14世纪的拜占庭画师费阿凡·格列克将拜占庭圣像画成就介绍到俄罗斯。

5．15世纪前后，莫斯科公国一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家（图5-50）。

6．16世纪的绘画作品体现了订制作品的人对生活细节和世俗对象的要求。

7．17世纪后，俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面，沙皇政府设立的艺术创作中心对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。

（二）18世纪俄罗斯美术

18世纪，沙皇彼得一世推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划，带动了文化、艺术事业的迅速发展。该时期俄国美术呈明显的“西欧化”特点。

1肖像画艺术

（1）盛装肖像

① 简介

处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，显得华丽有余、生动不足，被喻为“盛装肖像”。

② 代表人物

a尼基金（约1690～1741）

俄罗斯民族肖像体裁的奠基人，倡导了俄罗斯的现实主义学派。代表作有《哥萨克首领——盖特曼》（约1725）、《彼得一世像》（1722）、《戈洛甫金像》（约1724）等。

b安特罗波夫（А．Антропов，1716～1795）

18世纪中叶杰出的肖像画家，他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》（1762）对人物及其环境特征有非常成功的描绘。

（2）内心肖像

“内心肖像”诞生于18世纪下半叶。代表人物有：

① 罗科托夫（1736～1808）

他的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，其作品《诗人玛依柯 夫》（1765）、《着玫瑰色服装的无名女郎像》（1770）等都能满足人们精神交流的要求。

② 列维茨基（Д．Левицкий，1735～1822）

他的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展，为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。代表作有：为维斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画、《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》（1773）等

③ 博罗维科夫斯基（1757～1825）《玛·伊·洛普希娜肖像》（1797）等作品属于对人物刻画入微的佳作。

2雕塑艺术

（1）兴起背景

俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内 容、种类的变化，使得雕刻艺术颇受欢迎。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰，而且也成为制作人物肖像的理想形式。

（2）代表人物

俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。

① 18世纪上半叶

意大利籍雕刻家拉斯特列里（1675～1744）所作的彼得一世系列胸像。

② 18世纪下半叶

杰出雕刻家舒宾（1740～1805）。其知名作品主要是为同时代知名人物所作的塑像，如《戈里岑像》（1775）、《罗蒙诺索夫像》（1793）等。

（3）俄罗斯的古典主义美术

① 俄国古典主义形成较晚，其代表人物为洛先科（1737～1773）。代表作有《符拉季米尔与罗格尼达》、《赫克托尔与安德洛玛刻告别》（1773）、《亚伯拉罕的供奉》（1765）等。

② 俄罗斯的古典主义美术的地位

a古典主义风格的美术在学院教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。

b在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。

c在雕刻方面，古典主义解决了创造英雄纪念碑的形象问题。

（三）19世纪上半叶俄罗斯美术

19世纪上半叶，古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕塑中，古典主义的追随者马尔托斯（И．Мартос，1752～1835）所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑（图5-21）是俄罗斯民族雕刻的代表作。

图5-21 米宁与波热尔斯基

（马尔托斯 1818）

1．俄罗斯的浪漫主义美术

（1）浪漫主义代表

① 基普连斯基（1782～1836）是绘画中浪漫主义的代表，他的《骠骑兵达维多夫》（1809）使他获得院士称号。1827 年，为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。

② 风景画家谢德林（1791～1830）的作品中反映了浪漫主义的进步因素。代表作有《卡普里岛》（1826）、《海滨露台》（1828）等。

（2）风俗画的发展

① 特罗皮宁（1776～1857）

在19世纪上半叶的造型艺术中占有特殊地位。画过各阶层的人物， 代表作有《花边女工》（1823）、《琴师》（1839）等。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定了基础。

② 韦涅齐阿诺夫（1780～1847）

韦涅齐阿诺夫是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。19 世纪20年代初转向开拓风俗题材。代表作有《春耕》（1820）、《女地主的早晨》（1823）、《耕地》（1830）等。

③ 布留洛夫（К．Брюллов，1799～1852）

到19世纪下半叶，学院派艺术衰落。布留洛夫折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素，以一幅《庞贝城的末日》（1833）享誉世界。

④ 伊万诺夫（ ，1806—1858）

19世纪上半叶，历史画创作也已向现实主义迈进。伊万诺夫的《基督显圣》（1833～1845）利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认 识。

2．批判现实主义美术

（1）产生背景

19世纪40年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，转而揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。

（2）代表人物

费多托夫 ，1815～1852）的艺术包含有批判现实主义的萌芽。他留下了不多但极具社会意义的作品,，如《少校求婚》

（1848）、《贵族的早餐》（1849）、《年轻的寡妇》（1851）等。

（四）19世纪下半叶俄罗斯美术

19世纪下半叶俄国美术形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。

1民主主义美术

（1）代表人物：佩罗夫（IIepoв，1834～1882）

佩罗夫是19世纪60年代民主主义美术的杰出代表。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。

（2）代表作品：《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》

（1865）、《三套车》（1866）等。对平民阶层的不幸生活流露出深切的关注之情。

2巡回展览画派

（1）简介

巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。在1870年至1923年的半个世纪的时间里，在俄国各地举办了近50次巡回展览。该派画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。

（2）代表人物

① 列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

② 著名艺术评论家斯塔索夫（1824～1906）是巡回画派的有力支持者。

③ 富有的企业家、艺术收藏家特列恰科夫（1832～ 1898）几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。

④ 克拉姆斯科伊（1837～1887）是巡回画派的组织者和思想领导。代表作有《荒野中的基督》（1872）、《月夜》（1880）、《无名女郎》（1883）、《悲痛》（1884）。

图5-22 无名女郎

（克拉姆斯科伊 1883）

（3）风俗题材绘画

① 风格特点

巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。从表现压迫者与被压迫者个人之问的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。

② 代表人物

a米亚索耶多夫（1835～1911）的《地方自治局的午餐》（1872）。

b萨维茨基（1844～1905）的《修筑铁路》

（1874）。

c马科夫斯基（1846～1920）的《银行倒闭》

（1881）。

d雅罗申科（1846～1898），最重要的画家，他的

《司炉工》（1878）引起对资本主义新的剥削形式的反抗。

（4）历史题材绘画

巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。

① 盖依（1831～1894）的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审讯阿列克谢王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。

② 瓦斯涅佐夫（1848～1926），他的《三勇士》（1876～1896）把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。

（5）风景题材绘画

在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫（1830～1897）的《白嘴鸦飞来了》（1871）、希什金（1832～1898）的《麦田》（1878）及《松林的早晨》（1889）、波列诺夫（1844～1927）的《莫斯科的院落》（1878）、库因吉（1842～1910）的《乌克兰的傍晚》（1880）及《白桦树林》（1879）等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。

（6）其他代表

① 韦列夏金（1842～1904）

韦列夏金的主要创作脉络是军事题材。虽然他不是巡回画派的成 员，但受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁。

② 列宾（ ，1844～1930）

列宾艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。代表作有《伏尔加河上的纤夫》（彩～24）、《索非亚公主》（1879）、《伊凡·雷帝杀子》（1885）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（1880～ 1891）、肖像画《祭司长像》（1877）、《胆怯的农民》（1877）、

《克拉姆斯科伊像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，还包括以

《意外归来》（1883～888）为代表的系列政治风俗画。

③ 苏里科夫（1848～1916）

苏里科夫在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》（1882～1887）、《缅希柯夫在别留佐夫村》（1883）等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。

3．19世纪下半叶的雕塑

（1）代表人物

安托科利斯基（1843～1902）

（2）代表作品

《伊凡·雷帝》（1871）是其在彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心理。

（五）19世纪末至20世纪初的俄国美术

19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。

1．列维坦（1861～1900）

（1）“情绪风景”画

这个时期风景题材发展迅速，并出现“情绪风景”作品。“情绪风 景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。

（2）主要成就

① 《伏尔加河上的傍晚》（1887～1888）、《金色的普辽斯》

（1889）等作品使得列维坦获得全俄的声誉。

② 1892年他所作的《弗拉基米尔小路》（图5-23）是历史的有力见证。

图5-23 弗拉基米尔小路

（列维坦 1892）

③ 列维坦在风景画中的天才贡献已成为人类精神

世界的瑰宝。

2．阿尔希波夫（1862～1930）

阿尔希波夫在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》（1899）和《奥卡河上》（1890）等。

俄罗斯画家协会另一名成员科罗温（1861～1939）的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。他的代表作有《女演员柳巴托维奇肖 像》（1880）、《西班牙姑娘》（1886）。

3《艺术世界》创作联盟

（1）成立背景

在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。

（2）联盟宗旨

① 《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。

② 《艺术世界》利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”。

③ 《艺术世界》推崇具有国际风格的艺术，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。

（3）发展状况

1889年至1904年间，《艺术世界》达到其发展的鼎盛时期。这个创作联盟具有兼容不同类型艺术家的特点，以致它自己难以形成确定的标准风格。

（4）代表人物

《艺术世界》创作联盟的基本成员有伯努瓦（1870～1960）、索莫夫（1869～1939）（图5-63）、巴克斯特（1866～1924）、兰谢列（1875～1946），后来还吸收了勒里希（1874～1947）和库斯托季耶夫（1878～1927）等画家。

（5）艺术成就一般来说，《艺术世界》在舞台美术、书籍装帧、实用美术等领域取得的成就更具有突破性意义。

4．19世纪末到20世纪初的雕塑艺术

这个时期的雕刻比起19世纪下半叶的雕刻来说有了长足进步。

（1）科年科夫（1874～1971）反映1905年革命的第一件作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（1905），另一件作品《尼开》引用希腊胜利女神之名，实则刻画的是俄罗斯姑娘的形象。

（2）女雕刻家戈卢布金娜（1864～1927）的创作命运也与革命运动紧紧相连。她的作品《行走的人》和《坐着的人》

（1912）均刻画了工人阶级的觉醒形象，在雕刻技法方面她吸取了印象派的经验，使作品具有生动效果。

5．谢罗夫（1865～1911）

（1）谢罗夫是19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的艺术家。

（2）谢罗夫往往突出形象的主要特征，甚至强调模特固有的但又是偶然表现出来的姿态、手势，并大大强调了轮廓线的作用。

（3）早期代表作品有肖像画《少女与桃》（1887）和《阳光下的少女》（1888），创作繁荣期推出的杰作有《叶尔玛洛娃像》。

6．弗鲁别利（1856～1910）

（1）弗鲁别利的创作呈现比较复杂的艺术现象。因被修复壁画的工作所吸引，专门赴意大利去研究纪念碑式壁画。他具有独特的绘画风 格，其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。

（2）代表作有《西班牙》（1894）、《天鹅公主》（图5-24）、《坐着的天魔》（1890）等等。

图5-24 天鹅公主

（弗普别利 1900）

7．现代派艺术潮流世纪之交，现代派艺术出现在俄国。

（1）兴起背景

① 20世纪初，宣传西欧现代派艺术的刊物相继问世。

② 接着，法国的象征主义、后印象主义，英国、奥地利的“新艺术运动”被大量介绍到俄国。

③ 同时，越来越多的俄国艺术家赴西欧了解野兽派、立体派、未来主义等艺术动向。

（2）发展情况

俄国的现代派艺术既有向西欧现代派艺术学习的成分，也有在俄罗斯传统民间艺术和宗教艺术资源基础上独立发展的方面。

① 抽象主义艺术

他们最早开始探索和实践抽象主义艺术。代表人物为康定斯基

（1866～1944）、马列维奇（1878～1935）等众多享有国际声誉的艺术家。

② “立体—未来主义”流派

早期俄国现代派艺术以20世纪初叶的“立体—未来主义”流派为核 心，这个艺术思潮涉及文学、造型艺术、音乐、戏剧等多个领域，在绘画中主要表现为强调反逻辑性，运用文字、拼贴等手段进行创作。

③ “辐射主义”

画家拉里奥诺夫（1881～1964）和贡恰罗娃（H．

，1881～1962）在“立体一未来主义”的基础上于1912年提出了“辐射主义”，强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点。

④ “至上主义”绘画

马列维奇和另外两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。该主义极端排斥绘画中的物象形式，通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为它的表现对象。

⑤ 超现实主义绘画

犹太画家夏加尔（M．IIIaraJi，1887～1985）的创作则主要描绘了俄罗斯乡村、宗教和民族生活的内容，并带有超现实主义绘画的特色， 其作品充满浪漫主义色彩和民族风格。

⑤ “构成主义”艺术

a该主义将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研究上，反对艺术模仿具体事物，认为雕塑应该具有自由形态，能够对人类未来生活的形态产生影响。

b“构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方，对实用美术、工业设计产生了影响。后成为苏联工业设计的主要思潮，在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。之后一部分人离开俄罗斯将“构成主义”等艺术思潮带到西方，影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。

c“构成主义”雕塑家主要以塔特林（1885～1953）、佩夫斯纳（1885～1953）、加博（1890～1977）为代表。

俄罗斯在19世纪上半叶出现了许多卓然有成的画家，他们在历史题材和现实题材的作品中均表现出一定深度，在绘画技巧上亦各有所长，为俄罗斯绘画学派的建立做出了各自的贡献。历史题材的比如勃留洛夫的《庞贝城的末日》、伊凡洛夫的《基督显灵》；反映现实的比如费多托夫的《少校求婚》比罗夫的《送葬》等，都是非常有价值的作品。

　　最能代表巡回画派成就的画家是列宾。他出生于乌克兰的屯田兵家庭，在美术学院学习时获金奖，由此得以访问维也纳、威尼斯、佛罗伦萨、罗马和巴黎，大大开阔了眼界。他创作的题材极为广泛，他的《伏尔加河上的纤夫》《查波罗什人写信给土耳其苏丹》《伊凡雷帝杀子》等都是脍炙人口的杰作。　　画派简介　　俄罗斯在19世纪上半叶出现了许多卓然有成的画家，他们在历史题材和现实题材的作品中均表现出一定深度，在绘画技巧上亦各有所长，为俄罗斯绘画学派的建立做出了各自的贡献。历史题材的比如勃留洛夫的《庞贝城的末日》、伊凡洛夫的《基督显灵》；反映现实的比如费多托夫的《少校求婚》比罗夫的《送葬》等，都是非常有价值的作品。