蒙古舞历史

蒙族舞蹈 的历史文化背景 舞蹈的风格特点

下文是姜铁红老师写的，可能对你有帮助。

蒙古族舞蹈艺术是我国少数民族舞蹈艺术之中的一束奇葩。蒙古族舞蹈《奔腾》通过体现他们须臾不能离开的马的“灵魂”搏击，揭示了他们那种永不言败的精神。

不仅是一部成功的作品，也是一部训练男性群舞的好教材。 一、在教学中提升学生综合素质的价值 有人把蒙古族传统舞蹈语汇的分类归纳为三种：其一是以男、女性别的不同来划分舞蹈语汇的不同；其二是身体的部位不同来划分舞蹈语汇的不同；其三是展示不同情境和情思来划分舞蹈语汇的不同。

按第一种分类方法，舞蹈《奔腾》是一部典型的男性群舞，其中的舞蹈语汇自然都是典型的蒙古族男性舞蹈语汇。 舞蹈通过领舞、群舞之间相互衬托，交相辉映，在急与缓、动与静的舞蹈布局中，展示了蒙古族男性丰富多彩的马背上的舞蹈语汇。

其中既有身体不同部位外显的动态美，也有不同情境和情思内敛的韧性美。并通过这种展示，烘托出蒙古族男性特有的豪放、尚武、一马当先的豪迈气概，从不同侧面、不同角度凸显出蒙古族男性特有的那种阳刚气质。

为达到这样一个目的，舞蹈编导者已经对蒙古族传统舞蹈特有语汇进行了大量的筛选和提炼，并且在使用这些舞蹈语汇时，准确地把握住男性舞蹈中的那种外显和内敛尺度，使这部作品达到了内容与形式的统一。 同样，在教学中，首要任务是使每一个同学都清楚：舞蹈表现的过程是一个再创作的过程，这不仅要细致入微到每一个动作准确、到位，而且要做到每一举手、投足，都要体现出蒙古族男性那种伟岸、剽悍的神韵。

如：在舞蹈作品《奔腾》中，同样是骑马的艺术语言，但在舞蹈中既有气壮山河、骏马狂奔、疾驰如风的舞姿，也有信马由缰、松弛舒缓的舞步。前者追求腿脚动力迅速有力，目光炯炯，体态微伏， 外显；后者则要体现昂首挺胸，体态挺拔， 内敛。

两者的表现要根据作品内容的需要交替展现，这样才能在舞蹈作品《奔腾》中体现出蒙古舞中的那种“男人更像男人”的艺术形象。 当然，古往今来，成功的作品浩瀚如海，不可能所有的成功作品都能进入教材；但作为教师应该选择最具典型、最有代表性的艺术作品进行解析，而这方面恰恰是我们在民族舞蹈教学中的一个薄弱环节。

所以这种素质教育在今天就显得尤其重要。 二、舞蹈《奔腾》作为教材，不断提升学生掌握民族舞风格的能力 民族舞蹈最重要的标志是民族风格。

浓郁的民族风格会给作品带来绚丽的色彩和强烈的地域感，这一点一直是民族舞蹈的精华所在。可以说没有民族风格的舞蹈便不能称为民族舞蹈。

舞蹈《奔腾》在凸显民族风格的做法上，同样为我们作出了典范。 应该承认：近些年来中国民族舞蹈转变之风的一个极为重要的表现，就是民族舞蹈创作，已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造过程当做一种新的时尚。

表现在舞蹈语汇的领域里，必须要超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展示，使舞蹈作品在人们的心里产生出真实的心灵呼唤。这就是当代中国舞蹈创作的重要趋势。

蒙古族男性舞蹈艺术语言主要是手、腕、臂、肩兼用，与一般舞蹈不同的是：就是在手、腕、臂、肩的兼用过程中，以胯为轴的上身左右摆动，始终保持动感，加上每个部位既有松弛，又有张力；并且在松弛和张力之间是以内敛、外显的方式交替出现的。这就是蒙古族手、腕、臂、肩舞蹈艺术语言中特有的韵律和韧性。

原生态的民族舞蹈大都是从体态模拟生活开始，逐渐升华到审美的舞蹈艺术，最后沉淀为相对稳定的舞蹈艺术语言。在蒙古舞蹈中骑马的动作，也是经历了这样一个积累和沉淀的过程，所以它最能体现蒙古民族的风格。

在舞蹈作品《奔腾》中，马跃教授充分调动了蒙古舞蹈中传统骑马的各种动作，除了大量地使用蒙古族传统舞蹈中马步动作之外，还根据内容的需要，在传统的基础上融会了许多其他的传统舞蹈动作，如：蒙古族固有的摔跤角力、射箭、投掷和腾空大跳等，使整个舞蹈在进行中不断地进发出无限的生命活力。 就风格特点上来说，风格和特点并不是永远一成不变的。

随着人们审美心理的变化，已经早已不适应时代需要的形式，势必有一天被淘汰；随之而来的必将是一种新艺术形式的诞生。这也和继承发展一样，继承发展的最终目的是要不断出新，而不是简单的轮回，再现。

三、舞蹈《奔腾》作为教材，不断提高学生的舞台表演能力 人们在艺术学分类中把舞蹈和音乐统称为“表情艺术”。舞蹈与音乐的不同在于舞蹈是可视性的表演艺术，其艺术语言主要是靠表演者的人体艺术语言来传情达意。

即使在原生态的民族舞蹈艺术里，我们从中也不难看出：作为一个民族初级艺术来说，它和生命与呼吸两者的关系一样，生命如果离开了呼吸就不会存活。舞蹈艺术应该是生命本能的表达，是一种心灵震撼的自然宣泄。

这其中最重要的是在于舞蹈者能够通过舞蹈艺术语言，把这种生命本能的表达真实地宣泄出来。作为一名舞蹈演员最闪亮的瞬间应该在舞台上，因此，对于一个学习舞蹈的学生，特别是高年级的学生，对于他们在舞台上最闪亮的那一瞬间的训练十分重要。

在这一方面蒙古族舞蹈《。

蒙古族历史

1蒙古族，是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。此外，蒙古族在俄罗斯等亚欧国家也有分布，鄂温克族和土族也有时被认为是蒙古族的分支。

2蒙古族始源于古代望建河（今额尔古纳河）东岸一带。13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古部统一了蒙古地区诸部，逐渐形成了一个新的民族共同体。

3蒙古族人民世居草原，以畜牧为生计。过着“逐水草而居”的游牧生活，尽管这种生存方式在现代社会被弱化，但仍然被视作蒙古族的标志。

4蒙古族在科学文化事业上比较发达，而且音乐、舞蹈也在艺术上居于相对显赫的地位。

蒙古舞的 种类 历史 情感特点

蒙古族是能歌善舞的民族。

蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。

男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。

保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。

中国舞蹈史的历史起源

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。

在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。

那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。

那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。

是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。

有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是游戏的冲动，游戏是自白的人性的表现。

游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。

如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。

因此，有人断言一切跳舞原来都是宗教的。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于 活动。

而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张劳动综合论，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、 、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈的历史谁知道

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。

在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。

那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？ 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。

那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。

是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？ 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。

有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。

游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。

如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。

因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于 活动。

而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、 、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈的历史是什么

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

民族舞蹈的历史发展

一、原始舞蹈原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”《尚书》中有“击石拊石百兽率舞”的记载意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。

《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐三人操牛尾投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。

舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。

巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。

到商代成汤也善跳巫舞宫廷流行“巫风”。春秋战国时期楚地巫风极盛美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。

舞蹈家万人、女乐、倡优等等二、六代之乐周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。三、舞种万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。

雩（yfi）舞一一巫舞的特殊形式是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。”

傩舞一一种驱逐役鬼带有神秘色彩的原始宗教性舞蹈场而盛大周代宫廷定期举行“国傩”各诸侯同乃至民问也举行傩舞仪式。文舞——表现渔猎收获的喜庆舞蹈舞者左手拿筲（yu0）（一种编管乐器），有手持翟（有羽毛装饰的道具）而舞。

在六代之乐中《云门》、《犬成》、《大韶》、《大夏》都属于文舞。武舞——表现以武力征讨异族而建功的舞蹈舞者持二r（盾）戚（斧）而舞。

六代之乐中《大漤》、《大武》都属于武舞。小舞一阁代统治者制定的六种祭祀性的舞蹈它包括帔（f凸）舞、羽舞、皇舞、旄（mdo）舞、干舞、人舞。

雅舞——义称“稚乐”指宫廷乐舞用于朝会礼仪和祭祀活动。场面隆重气氛严肃节奏较缓慢。

雅乐规定天予用“八佾（yi）”：舞队共八排，每排八人共6 1人。俗舞——又称“俗乐”，指民间舞蹈，生动活泼，富有生活气息。

史载，春秋时的“郑卫之音”，舞者朱唇皓齿，纤手素足。舞步轻盈。

《阳阿》、《康乐》、《萦尘》、《集羽》、《旋怀》《萦尘》的舞姿能给人以飘忽不定之感，舞蹈者简直像融汇在空际萦绕不落的轻尘之中；《集羽》的特色更是以轻柔飘逸见长，如随风聚拢的羽团飘飙荡漾；而《旋怀》之舞表演起来柔韧的舞姿体态旋绕缠蔓，似乎能够“人怀袖也”。这些舞蹈显示了舞者高超的技艺，有很强的控制身体与气息的能力，柔韧、弹性、力度、轻捷均训练有素，其技艺水平之高不是一般舞人所能达到的。

统治阶级对表演性舞蹈不断提高的欣赏要求，必然强化乐舞伎人的专业程度和舞蹈技艺训练。专为统治者服务的“万人”、“女乐”和“倡优”也应运而生。

再从《诗-简兮》的描述记载来看，对万人所应具备条件的要求是相当高而全面的，为培养和妆扮他们所耗费的资财也是很大的，表演《万舞》的万人，必须是身材修长俊秀容颜姣好者，万人为保持颜面的俊美红润而不食糠糟，为了衣着的鲜艳夺目而 短褐，因此耗费大量钱财。袖舞中国素有“长袖善舞”一词，这一词语便是对袖舞所具有的舞蹈特性的概括描绘。

中国古典舞的袖舞主要是由中国戏曲的“水袖”提炼而成的。水袖作为服装道具在舞蹈中出现，不仅是对肢体延展空间的放大，更是对情感传递的延伸。

探寻中国舞蹈的发展历程，从出土的原始彩陶盆上（图1①），我们可以看到原始人在图腾祭祀中持巾起舞的表演场景。四、舞蹈家春秋时晋同有优施，楚国有优盂秦围有优旃（zhan）等等，都是宫廷舞蹈家。

西施——是值得单独提到的春秋时期著名宫廷舞蹈家，擅长表演《晌屐舞》。该舞足穿木屐，裙系小铃，舞时铿锵作响。

秦汉至南北朝舞蹈一、舞种稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗（bing）扇舞”。铎舞——用铎作道具的舞蹈。

铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。白纶舞——盛行于晋代和南朝因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣故名。

该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。

在地面上排列盘或鼓一般用七个（或三个或五个）舞者穿长袖衣，在盘（鼓）上起舞。拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。

巴渝舞——汉代西南少数民族舞蹈。刘邦为汉王时为了促成霸业，发兵攻打关中，派寅（c6ng）人为先锋，蜜人善舞刘邦爱其舞姿，命乐工学习。

因寅人居住在巴郡渝水边（今四川境内），故名“巴渝舞”。公莫舞一魏晋时期舞蹈。

取材于项羽和刘邦的“鸿门宴”的故事，鸿门宴上，项庄拔剑起舞欲杀刘邦，项伯也离席挥剑而舞，以袖掩护刘邦，说：“公莫！”后人以舞巾模拟项伯舞袖的姿态，遂成“公莫舞”。踏谣娘——又作“踏摇娘”、“谈容娘”，产生于北齐，用舞蹈的形式表现故事：一人虐待妻，妻以歌诉苦众帮腔唱：“踏谣。

和来！踏谣娘苦，和来！。

舞蹈的历史

安塞腰鼓是一种非常独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。

独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在中国的各地展现风采，并为世界瞩目。

豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。早在1986年，安塞腰鼓就荣膺首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖，近年来，它先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中表演，并赴日本进行表演。

安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

内蒙古的景区有呼和浩特，呼伦贝尔，锡林郭勒，包头。

内蒙古自治区北面邻蒙古和俄罗斯，东缘嵌着茫茫林海的大兴安岭，岭东南山麓西辽河平原，是我国跨经度最大的省份，其地理位置的特殊性决定了当地旅游资源的丰富多样。

内蒙古最吸引人的当属独特的自然风光，境内同时并存有大面积的草原和沙漠，以及上千个大小湖泊。其北部草原居全国牧场之首，呼伦贝尔大草原，中部的锡林郭勒草原、希拉穆仁草原都是感受草原风光的好去处。在零星散落的蒙古包映衬下，天空纯净明亮、草地辽阔壮丽、空气清新、牛羊成群，对久居都市的人来说，这一切都是那么遥远而亲切。内蒙古的沙漠主要分布在西部地区，比较著名的有巴丹吉林沙漠、腾格里沙漠、库布齐沙漠的响沙湾等。而以蒙古族为主体的民族风情更为内蒙古草原增添了淳朴自然的神韵。

内蒙古也是"一代天骄"成吉思汗的故乡，境内有不少的名胜古迹，如成吉思汗陵、昭君墓、五当召、席力图召等。

呼伦贝尔草原是世界最著名的三大草原之一，这里地域辽阔，风光旖旎，水草丰美，3000多条纵横交错的河流，500多个星罗棋布的湖泊，组成了一幅绚丽的画卷，一直延伸至松涛激荡的大兴安岭。

这里夏季气候宜人，空气净透，是避暑度假的胜地；冬季银装素裹，白雪皑皑，一派北国风光，是滑雪、打猎和冰上运动的好去处。额尔古纳河流域是蒙古族的发祥地，也是成吉思汗叱咤风云过的古战场。

风俗习惯具有敏感性，从实践上说，每个民族的风俗习惯都有一定的历史合理性。

马背上的牧民蒙古族，现有人口480多万人。主要聚居在内蒙古自治区，千百年来，蒙古族过着“逐水草而迁徙”的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”。“蒙古包”是满族对蒙古族牧民住房的称呼。“包”，满语是“家”、“屋”的意思。

蒙古族能歌善舞。舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。传统的舞蹈有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等。

藏族，有人口450多万人，主要分布在西藏自治区。早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸。由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主。主要有绵羊、山羊和牦牛。其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”。农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜等农作物。以青稞等制作的糌粑和酥油是农牧民的主要食品。主要聚居于西藏自治区，以及青海省的海北、黄南、海南、果洛、玉树几个藏族自治州和海西蒙古族藏族自治州，甘肃省的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县，四川省的阿坝、甘孜两个自治州和木里藏族自治县，云南省的迪庆藏族自治州。

维吾尔族人喜欢穿被称为“袷袢”的长袍。妇女多穿连衣裙，外套对襟背心，未出嫁的女子梳数十根发辫，出门时以花彩帕或白布蒙头，再用网巾遮面，加戴帽子。维吾尔族人喜欢戴一种叫“多帕”的小花帽，花帽的种类依不同地区、不同性别、不同职业而有所不同，花帽的图案姿态各异，色彩绚丽。

回答者： 781355475 | 二级 | 2011-2-18 17:55

希拉穆仁草原是蜚声中外的旅游胜地，它南迎呼和浩特的暖风，北聆百灵庙的铃声，因清王朝赐名的“普会寺”喇嘛如屹立河畔，又名召河。草原的夏秋，香花遍野，芳草依依，迷人的美景使人心旷神怡。羊、马、牛、驼，一群群，一片片，或疾驰，或漫游，象彩霞在天际飘动，也像仙女撒下的珍珠、玛瑙，落在银链般的希拉穆仁河两岸。在牧民的蒙古包里，好客的蒙古族主人将会捧出鲜洁的奶食，肥美的羊肉，爽口的炒米，醇香的奶茶待客，草原食品那特有的风味将透入您的心田。

空中草原位于河北省涞源盆地和蔚县盆地之间，涞源县城西北26公里。分南北两块，中间由一道山梁相连，总面积29平方公里，分别隶属于蔚县、涞源县、灵丘县。

草原在一个巨大的平顶山的山顶，海拔2158米，山体四周是陡峻的山坡，山顶面积却达36万亩，坦荡如砥，绿草如茵，野花遍地的大草原，习习凉风吹碧海花浪，朵朵白云抚地游走，可“手摸白云天，脚踏花草地”

蒙古族现主要分布在内蒙古自治区，其余分布在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林、黑龙江等省区。蒙古族自称"蒙古"。其意为"永恒之火"。别称"马背民族"。

蒙古族人见面要互致问候，即便是陌生人也要问好。平辈、熟人相见，一般问："赛拜努（你好）"；若是遇见长者或初次见面的人，则要问："他赛拜努。"（您好）。

款待行路人,是蒙古族的传统美德，蒙古族待客十分讲究礼节和规矩。例如，吃手把羊肉时，一般在将羊的琵琶骨带肉配四条长肋送给客人。如果是用牛肉待客，则以一块带肉的脊椎骨加半节肋骨和一段肥肠送给客人。

到蒙古族人家里做客必须敬重主人。进入蒙古包后，要盘腿围着炉灶坐在地毡上，但炉西面是主人的居处，主人不上坐时不得随便坐。主人敬上的奶茶，客人通常是要喝的，不喝有失礼貌；主人请吃奶制品，客人不要拒绝，否则会伤主人的心。如不便多吃，吃一点也行。

回答者： 充电使者2332 | 二级 | 2011-2-18 18:48

希拉穆仁草原是蜚声中外的旅游胜地，它南迎呼和浩特的暖风，北聆百灵庙的铃声，因清王朝赐名的“普会寺”喇嘛如屹立河畔，又名召河。草原的夏秋，香花遍野，芳草依依，迷人的美景使人心旷神怡。羊、马、牛、驼，一群群，一片片，或疾驰，或漫游，象彩霞在天际飘动，也像仙女撒下的珍珠、玛瑙，落在银链般的希拉穆仁河两岸。在牧民的蒙古包里，好客的蒙古族主人将会捧出鲜洁的奶食，肥美的羊肉，爽口的炒米，醇香的奶茶待客，草原食品那特有的风味将透入您的心田。

空中草原位于河北省涞源盆地和蔚县盆地之间，涞源县城西北26公里。分南北两块，中间由一道山梁相连，总面积29平方公里，分别隶属于蔚县、涞源县、灵丘县。

草原在一个巨大的平顶山的山顶，海拔2158米，山体四周是陡峻的山坡，山顶面积却达36万亩，坦荡如砥，绿草如茵，野花遍地的大草原，习习凉风吹碧海花浪，朵朵白云抚地游走，可“手摸白云天，脚踏花草地”

蒙古族现主要分布在内蒙古自治区，其余分布在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林、黑龙江等省区。蒙古族自称"蒙古"。其意为"永恒之火"。别称"马背民族"。

蒙古族人见面要互致问候，即便是陌生人也要问好。平辈、熟人相见，一般问："赛拜努（你好）"；若是遇见长者或初次见面的人，则要问："他赛拜努。"（您好）。

款待行路人,是蒙古族的传统美德，蒙古族待客十分讲究礼节和规矩。例如，吃手把羊肉时，一般在将羊的琵琶骨带肉配四条长肋送给客人。如果是用牛肉待客，则以一块带肉的脊椎骨加半节肋骨和一段肥肠送给客人。

到蒙古族人家里做客必须敬重主人。进入蒙古包后，要盘腿围着炉灶坐在地毡上，但炉西面是主人的居处，主人不上坐时不得随便坐。主人敬上的奶茶，客人通常是要喝的，不喝有失礼貌；主人请吃奶制品，客人不要拒绝，否则会伤主人的心。如不便多吃，吃一点也行。

献哈达也是蒙古族的一项高贵礼节。献哈达时，献者躬身双手托着递给对方，受者亦应躬身双手接过或躬身让献者将哈达挂在脖子上，并表示谢意。

蒙古族人骑马、驾车接近蒙古包时忌重骑快行，以免惊动畜群；若门前有火堆或挂有红布条等记号，表示这家有病人或产妇，忌外人进入；客人不能坐西炕，因为西是供佛的方位；忌食自死动物的肉和驴肉、狗肉、白马肉；办丧事时忌红色和白色，办喜事时忌黑色和**；忌在火盆上烘烤脚、鞋、袜和裤子等；禁止在参观寺院经堂、供殿时吸烟、吐痰和乱摸法器、经典、佛像以及高声喧哗，也不得在寺院附近打猎

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人口为2134013人。主要分布在广西壮族自治区，湖南、云南、广东、贵州等省也有分布，居住形式为大分散、小聚居。使用瑶语，属汉藏语系 苗瑶语族 瑶语支。瑶语是三种语言的总称，包括勉语、布努语、拉珈语。各地瑶族人的语言差别很大，往往不能互相通话。瑶族人通常能用壮语和汉语。没有本民族的文字，一般通用汉文。瑶族人的宗教信仰比较复杂，有的人信奉自然崇拜、图腾崇拜，有的人信仰道教。

瑶族是中国的一个古老的民族，与古代的“荆蛮”、“长沙武陵蛮”、“莫徭”、“蛮徭”在族源上有渊源关系。瑶族自称“勉”、“金门”、“布努”、“拉珈”、“炳多优”等 。

因不同的经济生活、地域、服饰、头饰，还有几十种不同的称谓，如“盘瑶”、“山子瑶”、“顶板瑶”、“花篮瑶”、“过山瑶”、“白裤瑶”、“红瑶”、“蓝靛瑶”、“八排瑶”、“平地瑶”、“坳瑶”、“茶山瑶”、“背篓瑶”等。称谓中因都有“瑶”字，新中国成立后统称瑶族。由于居住的地方自然条件不同，瑶族的社会经济发展极不平衡。大部分从事农业生产，兼营林副业，以自给自足的自然经济为主。在国家的大力支援下，瑶族地区的经济文化事业有了很大的发展。

长鼓舞--长鼓舞是瑶族传统的民间舞蹈，以使用长鼓作舞而得名。鼓有大小两种，大长鼓俗称“黄泥鼓”，瑶语“尼网雍”。最早为祭盘王时所跳。盘王为瑶族崇奉的始祖神。相传盘王一日携子上山打猎，时遇大山羊，捉之，不幸被羊踢倒，掀死于梓树下。王妃痛极，命众子四山搜索，杀了那头山羊；又令用一节梓树与山羊皮制成一面鼓，并糊以黄泥浆。在为王追悼时，其子怒击长鼓，其女挥巾洒泪而舞，以示报仇伸冤。此后即被沿袭下来。传说反映了瑶族先民的狩猎生活及崇神观念。以后随着生产力的提高，长鼓舞又加入了新的表现内容，并不限于祭祀场合表演，同时鼓的制作也逐步趋向完善。�

大小长鼓两头均呈喇叭状。小长鼓腰短，长约825公分，鼓头直径约132公分，羊皮蒙面用竹圈箍紧，大长鼓腰长，约有110公分，鼓头直径24公分，用系着铁勾的棕绳绷紧鼓面，绳子之间插入竹片用以调节鼓皮的松紧度。鼓身均绘有飞龙飞凤等图案，并系有彩带。�

“长鼓舞”打法有文、武之分。小长鼓(又名文长鼓和花鼓)动作柔和、灵巧；大长鼓(又名 武长鼓)动作粗犷有力。二者均有固定的曲调及歌词与之相配，有统一的击鼓节奏。一般是且唱且舞，内容多表现建房、制鼓、开山、挖地、舂米等劳动生活。舞蹈的基本动作也是从这些劳动生活中提炼出来的。“长鼓舞”在瑶族舞蹈中占有极其重要的地位，它一般是在瑶族传统习俗“祭盘王”和逢年过节串村走寨闹圩场时表演，也有新屋落成及其他喜庆的日子里跳，以示祈祷和庆贺。�

小长鼓打法各地说法不一，广西金秀地区归结为两种，一为“36套、72层”，并有打鼓口诀。36套即36个动作，72层即每一动作换方向做两遍。而一个动作又有“高桩、中桩、矮桩” 三种姿态，即“高桩”鼓在头顶上方转动，双腿微蹲；“中桩”鼓在腹部转动，双腿半蹲； “低桩”鼓在膝部转动，双腿全蹲。长鼓队由十人组成，四人打长鼓(二女二男)，四人打锣鼓镲，一人吹横笛，一人扛旗(白底、青边，上面写着瑶族祖传家书“过山榜”)。长鼓队由中门(正门)入，先拜祖宗香火，然后鼓手互拜，将鼓举起说一些吉利话就开始打起来，边舞边唱“盘王歌”，二人一组轮番跳，当围观人多时，为使大家看到即登八仙桌表演。二为“十二套打法”，即用鼓点模拟找地、量地、平地、整地、扛木、锯木、凿木、抖木、安门、安瓦、种柱、庆功等动作。�

小长鼓的打法为左手横握鼓腰中部，上下翻动舞动，右手随之拍击鼓面，主要动作有：①“打鼓花”，分“小花”、“大花”两种，打“小花”鼓在胸前绕腕转动，右手拍击两次鼓面，双脚左右旁靠步，并膝下蹲。打“大花”鼓在头部上方转动，先作“小花”动作，转身旁靠步，并膝下蹲，再接“大花”动作。②“半蹲打鼓”，双脚八字半蹲，旁靠步成“丁”字形，转身时背鼓拍击。③“圆圈鼓”，双脚先走圆圈，靠步稍蹲，然后退步，踹腿转身。④ “半蹲磨鼓”双膝为轴，带动上身作磨转，由下而上，同时在胸前转手拍鼓。�

大长鼓分公鼓、母鼓两种，因击打时要先用湿黄泥涂糊鼓面校准鼓音，故亦称黄泥鼓。公鼓音色高亢激越，母鼓音色浑厚洪亮，一并击之，具有和谐效果。黄泥鼓舞以母鼓为中心，周围配合四支公鼓组成舞群。母鼓斜着横背于胸前，以双手拍击；公鼓则竖起以左手持握，右手拍击。舞时，以母鼓手为轴心，公鼓手围成外圈顺时针方向跳转。女歌手围成内圈逆时针方向跳转。如此循环。其中母鼓鼓点最为重要，为群舞节奏的枢纽，公鼓应合母鼓鼓点敲打，技巧较难。�

在广西其它瑶族地区，长鼓舞的动作与风格又各不相同。如龙胜长鼓舞，由女子四人跳，均左手持鼓腰，手腕根据鼓的动作变化而灵活转动。右手动作有：横拍鼓、竖拍鼓、斜拍鼓、背拍鼓、摇拍鼓等。脚下有：前后推拉步、原地颤动、蹲扭转、绕圈、走对角、后单脚踢鼓等。身体稍前倾或后仰、也有扭旋上身的动作。头的方向一般随鼓变换，与舞蹈配合自然。整个舞蹈特点柔韧有致，其中膝部自然屈伸、颤动则尤添风韵。又如富川有一种两丈余的大长鼓，需用绳吊起，由二人轮番击之，用以伴奏，甚有气势。又有贺县一种长鼓舞，制鼓时在挖空的鼓腹内放少量小圆石子。击鼓时鼓腹沙沙作响，既有鼓声，又有沙锤效果，别具一格。�

长鼓舞在湖南瑶族地区亦甚流行。因当地民间乐器发达，种类不少，故常有舞乐合演的情况 。如长鼓锣笙舞，其打法略似长鼓舞。唯加入锣、笙等乐器作只奏不舞的配合表演。多于冬 至酬神时集聚庙堂进行。舞时，由七人面对神桌站一横排，互相错开，第一人打锣，第二人 打长鼓，第三人打鼓，第四人吹笙，第五人打长鼓，第六人吹笙，第七人吹牛角。起始吹“迎圣”曲，做“迎圣”动作；接吹“起拜”曲，做四个方位“起拜”动作；再吹“行路”曲 ，由吹牛角者领头，围方桌逆时针方向做“行路”动作，一圈后接吹“梅花”曲，围方桌穿梅花，做“大、小梅花”动作。此时舞者情绪热烈，吹起口哨，打起“哦呵”，跳起“欢鼓 ”动作，场面十分热闹(以上几种不同名称动作均为长鼓舞击打动作，一般不表现具体内容) 。�

此舞有时也跟着“行香”队伍(抬神游行)，在行进途中人们围拜神像时停下表演。�

长鼓舞在广东连南排瑶亦甚流行。“长鼓”，瑶语称之为“汪嘟”(即“横鼓”或“花鼓”)。多于当地耍歌堂盛会中表演。“耍歌堂”为排瑶最隆盛节日，每隔三、五年举行一次，历时三天到九天，多于农历十月十六日开始，相传该日系盘古王妃生辰。节日期间，家家户户做糍粑，杀鸡杀鸭，宰猪锥牛，不分男女老少，倾巢出动，远近亲友亦来观光。在宽阔平坦的歌堂坪里，人们除了祭祀祖先，尽情欢歌外，便是围观长鼓舞表演。携鼓盛装的青年们，头缠红巾，上插雉羽，在芒锣、牛角、口呐及歌曲的配合下，随乐起舞，歌声悠扬，器乐齐奏，“砰蓬”、“砰蓬”的长鼓之音震动山岗，波及邻乡，气氛异常热烈。�

关于排瑶长鼓，当地流传着一段神话，说从前有一仙女化成的瑶族姑娘到瑶山游赏，同瑶族牧人唐冬比相恋，结为夫妇，后来仙女被上天召回，临别时，嘱令冬比可往南山伐木造长鼓 ，于十月十六日击之，则可升天相聚。唐冬比历尽艰辛，战胜险情，终于完成仙女所托，与仙女在天上团聚。从此，长鼓舞在瑶家流传至今。�

皋瑶长鼓舞为广场性舞蹈。参加人数不限，二人以上成双即可表演。多人舞队形可成两横排、两竖排、或围成圆圈。二人舞为双方左侧相对，方向相反，动作相同。多人舞为一人领先半拍，其余慢半拍。在“耍歌堂”的节日里，往往几十人，甚至上百人一起舞动，其场面是十分壮观的。长鼓舞一般不表现具体内容，多为表达欢乐的情绪。

祭祀舞--瑶族敬奉盘王的习俗，渊源甚早。晋干宝《搜神记》中已有“用糁杂鱼肉，叩槽而号，以祭瓠父”的记载。相沿至今仍未绝迹。如旧时瑶族，家家供其本主，片肉醇酒，必享王而后食。且兼信多神，各地社庙香火终年不断，请神驱邪活动频繁。这种祭祀仪式常由师公、道公主持。其中舞蹈称师公舞、道公舞，细目甚多，且因地而异。

师公舞有“杀吊猪”流传广西金秀地区。系多年举行一次的隆重祭典“做洪门”中的组舞之一。其程序如下：师公围绕吊起的猪笼作法毕，复由手持法剑、利棍的师公环绕笼边起舞。边刺猪的喉部，使之怪叫，最终将猪杀死，肉分与众人炙食，以表示除了兽害。舞者腿部基本动作为曲蹲旁点步，双手握棍变换不同方向而舞。�

又有女游舞，亦系“做洪门”组舞之一，叙说神话中龙王的三女儿被洪门盛会的鼓声引动，于是浮出水面扮作一个秀丽的瑶族少女加入其中，并随歌欢舞，与众共享娱神之乐。舞者时而伏地晃身，时而立起抖肩，节奏由慢到快，动作先柔后刚，层次分明，形象生动。�

另有流行金秀一带的捉龟舞。原系传统祭典“盘王舞”中的组舞之一。瑶族将龟视作吉祥物，此舞即表现捉龟供神的全过程。由师公四人手执小镲围作一圈共同进行。其顺序为：一察看、二围篼、三戳引、四捉龟、五翻倒、六破肚、七洗净、八砍、九煎、十铲起、十一摆设、十二供神、十三分吃、十四折网。舞蹈动作灵敏轻捷，谐谑含趣。多以碎步慢跑，做对角交叉动作。每组动作双膝均按节拍屈伸。完成一组动作后皆有收尾。�

又有“走潮”流行湖南江华县。舞者最少为十二人，多者不限。舞时随锣鼓前导，动作有“穿四方”、“穿十字”、“穿五点梅花”、“穿葫芦”，以及“鲤鱼上滩”等。“鲤鱼上滩”为三人一组，彼此跳来跳去互换位置。此舞多于丧事上由师公领跳，余者各持铃儿、旗、纸花等物随后。�

又有“藤拐舞”流传广西上林县。道具为一5尺长藤条，缠以彩纸，两端系小铜铃及纸花。 �

传说在古代战争中，当瑶族祖先遭受覆灭的危急时刻，其中一人曾于峭壁上攀藤而下，幸免于难，后人遂将此长藤视为一种神物。另外又有以藤拐喻天上彩虹，象征吉祥的说法。舞时，师公用右脚踩藤拐下端，上端从右臂后弯上肩部，用右手执着，对神龛三叩，然后在鼓乐伴奏下，以一步跳单扛腿，双手执藤拐两端，按节拍晃动于左、右，围圈而跳。每至一角即在原地左、右各晃三次，表示“拜祷”。拜过四方后，速奔入内室，转而背出另一戴面具扮“盘王”(或其它神)的师公。舞者将藤拐扛于右肩，其余动作如前。将“盘王”安坐于堂中后，便下拜敬酒。随即吟唱一歌，歌词多为表达奉献心愿。同时围绕盘王扮演者跳一段缝衣舞，模拟纺织、染布、洗洒、裁剪、穿针、缝衣、钉扣种种动作。最后为“盘王”披上衣衫，背还内室。�

又有伞舞，流行湖南江华县，传说盘王出祖穴千家洞后，带领他的族民飘湖过海，中途遇大风雨，盘王以伞抵御，遂相安无事。后即据此制舞，以赞盘王神威。此舞多由师公在丧祭日表演。舞者左手撑伞，右手握折扇而跳，有身旁转伞、绕八字伞、绕半边伞、提腿绕伞、碎步转伞、转身背伞等动作。有唢呐锣鼓伴奏。�

道公舞为祭奠场合及打“冷斋”时所跳。瑶族办丧，年高寿终者多请道公做道场(瑶语称“波逃”)。全寨各户均有代表参加，礼仪甚为隆重。其中有转灯舞，原为瑶族集体朝拜仪式“做功德”中的组舞之一，多在金秀流传。表演程序共分两段。�

第一段：棺木旁置油灯若干，首席道公身着宽大的绣有诸佛的黑布道袍，戴八卦帽，手持一根长约一米的白幡立于柩前，边歌边舞。歌词多为守丧祷祝、超度亡魂的内容。首先在原地颤动。上身反复前倾俯身，作似拜非拜的动作，然后绕棺而舞。两手按节拍分别向左右扬幡，上身随着自然摆动。死者的直系晚辈白服弓身随道公缓进，悲歌阵阵，绕棺数周。第二段 ：当夜祭祀活动接近尾声的舞蹈。由首席道公手持白幡引路，其它道公各持一种打击乐器在急速的叮当敲打声中配合紧随。舞步多用碎步绕棺慢跑。有时往返穿行，有时左右自行旋转，有时两人相对左右晃动而舞。形成一种既严肃又热烈的场面与第一段的悲戚情绪形成鲜明对比。�

在各种祭祀活动中，均设有香案，并有进香舞，为烧香时道公所跳。如金秀“进香舞”两种跳法，第一种：舞步有前靠步、左右靠步，靠步时双膝柔和屈伸；左右侧靠步时，分别向左 右前侧斜跨半步，挺胯收拢后脚同时屈膝。手部动作有双手举香过头、双手持香至胸前、屈膝俯身下拜，双手向后分香。舞步按四个方位行进，最后面对香案走三步插香于炉中。第二种：左手持香，右手摇铃。起步时上身前俯，向外摇铃，腿部一前一后伸直，复向前并拢曲膝，上身后仰，向里摇铃。如此踏斗步罡，走三角线，以示四方诸仙受香。� 祭祀场合中另有流行金秀的雷王舞(雷王为瑶族信奉的一个执掌雷电的凶神恶煞)。舞时场上供甘王神像(瑶族的另一最大神)。舞者戴着雷神的面具，双手呈“三指掌”(拇、食、小指伸直)，在不停的跳动中上下举动，突然颤抖着拉开，伴之声嘶力竭的喊叫，象征电闪， 又猛然向下劈手蹲转，表示雷劈。大有威焰逼人不可一世之概。�

又有白马舞流行于大瑶山所辖山区罗运、古陈一带。相传白马姑娘自幼父母双亡，惟有两兄。受尽当地一土霸欺压，家中聘一拳师教授武艺。因师傅不教女子，姑娘只得在屋顶偷看，由兄长帮助暗中苦练。武艺学成，拳师索取酬金，两兄因手头困乏，便请师傅稍候几日，等他们将土霸杀了，夺回产业再行偿付。说罢即骑马而去。其妹恐兄长有失，也借了一匹白马追踪前去。不料两兄已被土霸杀死在路边。姑娘又悲又恨，例策马直捣奸窝。经过殊死搏斗，终于杀死了土霸，自己也受了重伤，回到村里便死了。村民庆幸土霸被除，为悼念女英雄编成此舞。主要动作有“跪步亮相”、“十字步”、“前点步”、“旁靠步”、“丁字步” 、“转身”。手部动作较多，有“单托掌”、“绕腕”、“翻掌”、“拉山膀”、“侧身跳打腿”等。� 又有跳师舞，流传金秀边远山村。舞蹈取材于一故事：有一对青年男女相恋，女已应许对方的求婚。因男贫女富，女方父母虽企图阻挠，见女意坚定，只得暂允，但要对方于婚前做三件事：一从屋顶跳到地面有人撑着的棉絮上。二是用一根一丈长的竹杆，从一丈远的地方穿进棉中。三不准用五指端起斟满酒的酒杯。由于对方聪明勇敢，所以马到成功，最后以新人双双拜堂，于神案前焚香谢恩结束。分独舞、双人舞及多人舞。伴奏与长鼓舞同，并有山歌及当地一种称“木叶”的乐器伴奏加入其中。道具为一米多长、十公分粗的木棍，舞者拿木棍，左右手交换、或横放肩上而舞，或竖棍转身，以腿提棍突蹲(表示“过界”，即艰难痛苦的考验已过的意思)。以及富于特色的三角形手势，即收回中指和无名指，其余三指直升不收，即为故事中“拿酒杯不用五指送”的动作，手势变换多姿，灵巧利落。脚下有：“单腿曲蹲”、“左右侧转身”、“慢步回旋”等动作。

习俗舞--瑶族除长鼓舞外，另有铜鼓舞亦甚有名。多于祭祀、禳灾、葬仪、丰年中表演。流行于广西都安、南丹、东兰等地及贵州瑶族地区。�

都安等地瑶族每年五月二十九日为“达努节”，系思念双亲的节日。届时于晒场搭起木架，朝南挂上八面铜鼓，于大皮鼓铜鼓之间置一坛酒。大皮鼓由师公司鼓，背后派五人各执一长木桩，大皮鼓两旁守二人持芭蕉叶为击鼓者扇风助兴，另四人持筛箕(或藤拐)。师公唱祝福歌毕即开坛取酒，用指点酒向天弹去，复向四方泼洒于地，表示敬祖先。而后击鼓起舞。�

打皮鼓者为双手执锤，每次击鼓，先将鼓锤在头部或腋下或胯部或脑后自击一次。脚多以“小颤跳”，动作敏捷轻巧，以下腰、侧身、转圈，甚至跳上鼓面动作，或围鼓转圈击鼓而舞。二人持芭蕉扇紧随之转动，脚步与打皮鼓者相同。唯手左、右、上、下翻舞，给打皮鼓者作“扇凉”状。十分风趣。�

铜鼓节奏，随皮鼓节奏而定。铜鼓分为一公一母，公鼓大小为母鼓的一半。其声铿锵明亮，母鼓音色浑厚，击时将公母二鼓相隔尺许，鼓面相对立于架上，右手执锤击鼓面中、旁部位，左手持小木棍击打母鼓腰身。另有一人持木桶配合司鼓。两者均无舞蹈，只是伴奏。�

持木桩的舞蹈，双手垂直持木桩上下作舂米状或垂直木桩作左右晃动舂米的动作，双膝颤动，脚左右移步，按节奏喊叫：“呜——喂!”�

持筛箕的舞蹈，以单拉腿跳，围绕打皮鼓者转圈，舞步与《藤拐舞》相同，双手持箕作敬请动作，筛箕内放三牲供品、糍粑、糯饭等物。�

又有草龙舞流行于湖南江华。草龙用稻草扎成，长二丈，宽半尺，厚一寸。一人舞珠前引，九人舞龙，锣鼓唢呐伴奏。多由儿童于春节期间表演。又有流行江华、兰山等县瑶族地区的香龙舞。由五或七人表演。以稻草扎成把子，上插香火，黑夜作舞，可从香火的摆动中看出龙形的动作变化，名称有耍四方、穿柱等

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/1762404html