演唱会上求婚的人多吗？

歌声一响跪下八个！演唱会上观众扎堆求婚

最近国内的演唱会扎堆出现，粉丝们热情高涨，一些知名歌手的演唱会一票难求。而浪漫的求婚场景，也在一场又一场演唱会中上演。4月30日，知名歌手张杰在湖北武汉举行演唱会，当他在唱歌曲《这就是爱》时，观众席里接二连三的有情侣开始求婚，男生单膝下跪，给女孩戴上戒指，然后两人紧紧拥吻在一起。

演唱会秒变求婚现场了！有粉丝透露，《这就是爱》已经成为张杰演唱会上歌迷们的求婚专属背景音乐，不少人会特地卡着张杰唱这首歌时，尤其是“这就是爱”那句歌词一出来，掏出戒指进行求婚，给伴侣一个充满仪式感的惊喜。有网友就调侃，歌一响，身边的观众跪下去八个要求婚的。

还有在4月8日，歌手李荣浩在四川成都举行演唱会，现场也出现了类似的一幕。当他唱到今年在网上爆火的新歌《乌梅子酱》时，喜欢这首歌的多对情侣开始求婚，旁边的观众都沸腾了。

李荣浩在现场说：“我看到有好几对情侣在求婚，很荣幸可以见证，希望你们都能收获幸福。”并开玩笑称此刻的自己就像是婚礼司仪。

最近很多粉丝在社交平台上发布视频，称在刘若英、薛之谦、毛不易等歌手的演唱会上，类似的求婚场面几乎场场都有。一位观看了4月21日刘若英武汉演唱会的小张说，当刘若英唱到歌曲《当爱在靠近》时，有一对坐在内场的情侣，可能因为位置更靠近歌手，他们的求婚画面还被投上了大屏，刘若英唱了两句“明天我要嫁给你了”，来助兴和渲染浪漫氛围。能得到偶像的祝福，粉丝一定会很激动。

翻了5倍 有“黄牛”高价倒卖演唱会“求婚座位”

正所谓有需求就有买卖，“黄牛”们也瞄准了在演唱会上求婚的这种需求，开始卖起了“求婚座位”。据极目新闻报道，在网络平台上，多位歌手在5月20日当天的演唱会场次，被“黄牛”称作是“求婚场”“告白场”加价售卖，类似13号、14号等具有特殊寓意的连座座位，也被打上“求婚位”的标签卖出高价。

演唱会时间是5月20号，座位是13号、14号，连起来谐音“我爱你一生一世”。所以这些座位的门票会受到情侣们的追捧，从而成了黄牛眼中奇货可居的香饽饽。

那售价到底有多贵呢？举个例子来说，在周杰伦香港演唱会，有一个区域第15排13号、14号连座的座位，被“黄牛”称作是“求婚靓位”，两个座位的打包价格为12013元。“黄牛”还解释称，“12013元是‘成双成对’价，寓意‘要爱你一生’，13号、14号连座寓意‘一生一世’，是绝佳的好位置。”据了解，单个位置原价为1380港币，兑换成人民币大概一千多块钱，而在黄牛手里几乎翻了5倍。

另一位“黄牛”称，他售卖的是周杰伦太原演唱会“求婚位”，第一排中间连座的价格为17000元一张。记者以购票者身份询问他，能不能保证求婚场面到时候被投上演唱会的大屏，这位“黄牛”表示，“如果确定要的话可以帮忙和演唱会后台沟通”。

但是也有不少“黄牛”直言，没法儿保证求婚画面投上大屏且得到歌手现场祝福，不过可以教你几招来获得现场摄像和歌手的关注。具体怎么做呢？因为一般“求婚位”都在内场前排，前面我们也提过内场是距离歌手特别近的位置，票价往往是最高的。“黄牛”说：越靠前排求婚，被投上大屏引起歌手关注的概率越高。最好做一个大灯牌，在求婚时举起来引起关注，然后发动周边的观众到时一起起哄当“气氛组”。只要动静大，被镜头扫到的概率就高。您想啊，情侣在歌手面前上演求婚一幕，歌手多半会应景地给予祝福，摄像机自然也会转过来。

“黄牛”还出了一招，说观众也可以自己找主办方提前沟通试试，有的主办方会为了活跃现场气氛，会同意给求婚镜头。还真有人尝试过这种做法。一位网友发帖称，自己的男朋友在买到李荣浩演唱会的门票后，请求在歌手唱到某首歌时给个求婚镜头，没想到现场求婚时真的有摄像机拍到他们，还把画面投到演唱会大屏上直播求婚。

那么问题来了，“黄牛”自行打上“求婚场”、“求婚位”标签，为的是加价倒卖演唱会门票，这种做法在法律上如何认定呢？有律师称，黄牛加价倒卖门票本身不合法，我国《治安管理处罚法》明确规定，倒卖文艺演出票的，处十日以上十五日以下拘留，可以并处1000元以下罚款。另外，律师还表示，如果是主办方默许有“求婚座位”“求婚镜头”，购买门票的消费者享有知情权和自主选择权，有权知晓不同价位门票对应的服务内容。说白了，主办方应该在售票时明确告知消费者，是否有“求婚座位”“求婚镜头”的售卖，以及相应的价格和服务内容，让消费者自主选择。

对于演唱会求婚 有人点赞有人吐槽

值得一提的是，大家对演唱会上求婚的行为持不同看法。举个最近的例子，上个月网上流传出一则歌迷在张杰演唱会上卡点求婚的视频。

视频下方，有一些网友说，看到别人的幸福一刻自己也被感染到了，激动到落泪，“真的好浪漫啊，狠狠羡慕了。”还有人表示自己很荣幸在现场见证到了这份浪漫。

但是也有网友不这么看，说我花钱是来看演唱会的，是来看我心心念念的歌手的，不是看你们求婚的。您看有位网友说了：如果我去看的演唱会上，周围有人求婚影响到我，那我只能为他们唱一首歌曲《分手快乐》了。

当然也有网友反驳：看到美好的事情送上自己的祝福不好吗？不用这么刻薄吧！人家求婚时间很短，也耽误不了什么的。当然这些都是网友和现场观众的想法，被求婚的当事人又是否对这份惊喜买账呢？在一档网络节目中，脱口秀演员赵晓卉说：“如果有人跟我求婚，千万不要在演唱会求婚。真的，你说我听你说还是听他唱，你要不爱听上后边站着去，别影响我听。你一个人耽误两分钟，全场几万人，我感觉我这辈子的演唱会都被你耽误了。而且就是那种场合，我真的很难说服我自己，说我最喜欢的人是你。”

歌声一响跪下八个！演唱会上观众扎堆求婚

最近国内的演唱会扎堆出现，粉丝们热情高涨，一些知名歌手的演唱会一票难求。而浪漫的求婚场景，也在一场又一场演唱会中上演。4月30日，知名歌手张杰在湖北武汉举行演唱会，当他在唱歌曲《这就是爱》时，观众席里接二连三的有情侣开始求婚，男生单膝下跪，给女孩戴上戒指，然后两人紧紧拥吻在一起。

演唱会秒变求婚现场了！有粉丝透露，《这就是爱》已经成为张杰演唱会上歌迷们的求婚专属背景音乐，不少人会特地卡着张杰唱这首歌时，尤其是“这就是爱”那句歌词一出来，掏出戒指进行求婚，给伴侣一个充满仪式感的惊喜。有网友就调侃，歌一响，身边的观众跪下去八个要求婚的。

还有在4月8日，歌手李荣浩在四川成都举行演唱会，现场也出现了类似的一幕。当他唱到今年在网上爆火的新歌《乌梅子酱》时，喜欢这首歌的多对情侣开始求婚，旁边的观众都沸腾了。

李荣浩在现场说：“我看到有好几对情侣在求婚，很荣幸可以见证，希望你们都能收获幸福。”并开玩笑称此刻的自己就像是婚礼司仪。

最近很多粉丝在社交平台上发布视频，称在刘若英、薛之谦、毛不易等歌手的演唱会上，类似的求婚场面几乎场场都有。一位观看了4月21日刘若英武汉演唱会的小张说，当刘若英唱到歌曲《当爱在靠近》时，有一对坐在内场的情侣，可能因为位置更靠近歌手，他们的求婚画面还被投上了大屏，刘若英唱了两句“明天我要嫁给你了”，来助兴和渲染浪漫氛围。能得到偶像的祝福，粉丝一定会很激动。

翻了5倍 有“黄牛”高价倒卖演唱会“求婚座位”

正所谓有需求就有买卖，“黄牛”们也瞄准了在演唱会上求婚的这种需求，开始卖起了“求婚座位”。据极目新闻报道，在网络平台上，多位歌手在5月20日当天的演唱会场次，被“黄牛”称作是“求婚场”“告白场”加价售卖，类似13号、14号等具有特殊寓意的连座座位，也被打上“求婚位”的标签卖出高价。

演唱会时间是5月20号，座位是13号、14号，连起来谐音“我爱你一生一世”。所以这些座位的门票会受到情侣们的追捧，从而成了黄牛眼中奇货可居的香饽饽。

那售价到底有多贵呢？举个例子来说，在周杰伦香港演唱会，有一个区域第15排13号、14号连座的座位，被“黄牛”称作是“求婚靓位”，两个座位的打包价格为12013元。“黄牛”还解释称，“12013元是‘成双成对’价，寓意‘要爱你一生’，13号、14号连座寓意‘一生一世’，是绝佳的好位置。”据了解，单个位置原价为1380港币，兑换成人民币大概一千多块钱，而在黄牛手里几乎翻了5倍。

另一位“黄牛”称，他售卖的是周杰伦太原演唱会“求婚位”，第一排中间连座的价格为17000元一张。记者以购票者身份询问他，能不能保证求婚场面到时候被投上演唱会的大屏，这位“黄牛”表示，“如果确定要的话可以帮忙和演唱会后台沟通”。

但是也有不少“黄牛”直言，没法儿保证求婚画面投上大屏且得到歌手现场祝福，不过可以教你几招来获得现场摄像和歌手的关注。具体怎么做呢？因为一般“求婚位”都在内场前排，前面我们也提过内场是距离歌手特别近的位置，票价往往是最高的。“黄牛”说：越靠前排求婚，被投上大屏引起歌手关注的概率越高。最好做一个大灯牌，在求婚时举起来引起关注，然后发动周边的观众到时一起起哄当“气氛组”。只要动静大，被镜头扫到的概率就高。您想啊，情侣在歌手面前上演求婚一幕，歌手多半会应景地给予祝福，摄像机自然也会转过来。

“黄牛”还出了一招，说观众也可以自己找主办方提前沟通试试，有的主办方会为了活跃现场气氛，会同意给求婚镜头。还真有人尝试过这种做法。一位网友发帖称，自己的男朋友在买到李荣浩演唱会的门票后，请求在歌手唱到某首歌时给个求婚镜头，没想到现场求婚时真的有摄像机拍到他们，还把画面投到演唱会大屏上直播求婚。

那么问题来了，“黄牛”自行打上“求婚场”、“求婚位”标签，为的是加价倒卖演唱会门票，这种做法在法律上如何认定呢？有律师称，黄牛加价倒卖门票本身不合法，我国《治安管理处罚法》明确规定，倒卖文艺演出票的，处十日以上十五日以下拘留，可以并处1000元以下罚款。另外，律师还表示，如果是主办方默许有“求婚座位”“求婚镜头”，购买门票的消费者享有知情权和自主选择权，有权知晓不同价位门票对应的服务内容。说白了，主办方应该在售票时明确告知消费者，是否有“求婚座位”“求婚镜头”的售卖，以及相应的价格和服务内容，让消费者自主选择。

对于演唱会求婚 有人点赞有人吐槽

值得一提的是，大家对演唱会上求婚的行为持不同看法。举个最近的例子，上个月网上流传出一则歌迷在张杰演唱会上卡点求婚的视频。

视频下方，有一些网友说，看到别人的幸福一刻自己也被感染到了，激动到落泪，“真的好浪漫啊，狠狠羡慕了。”还有人表示自己很荣幸在现场见证到了这份浪漫。

但是也有网友不这么看，说我花钱是来看演唱会的，是来看我心心念念的歌手的，不是看你们求婚的。您看有位网友说了：如果我去看的演唱会上，周围有人求婚影响到我，那我只能为他们唱一首歌曲《分手快乐》了。

当然也有网友反驳：看到美好的事情送上自己的祝福不好吗？不用这么刻薄吧！人家求婚时间很短，也耽误不了什么的。当然这些都是网友和现场观众的想法，被求婚的当事人又是否对这份惊喜买账呢？在一档网络节目中，脱口秀演员赵晓卉说：“如果有人跟我求婚，千万不要在演唱会求婚。真的，你说我听你说还是听他唱，你要不爱听上后边站着去，别影响我听。你一个人耽误两分钟，全场几万人，我感觉我这辈子的演唱会都被你耽误了。而且就是那种场合，我真的很难说服我自己，说我最喜欢的人是你。”

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李荣浩在现场说：“我看到有好几对情侣在求婚，很荣幸可以见证，希望你们都能收获幸福。”并开玩笑称此刻的自己就像是婚礼司仪。

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正所谓有需求就有买卖，“黄牛”们也瞄准了在演唱会上求婚的这种需求，开始卖起了“求婚座位”。据极目新闻报道，在网络平台上，多位歌手在5月20日当天的演唱会场次，被“黄牛”称作是“求婚场”“告白场”加价售卖，类似13号、14号等具有特殊寓意的连座座位，也被打上“求婚位”的标签卖出高价。

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但是也有不少“黄牛”直言，没法儿保证求婚画面投上大屏且得到歌手现场祝福，不过可以教你几招来获得现场摄像和歌手的关注。具体怎么做呢？因为一般“求婚位”都在内场前排，前面我们也提过内场是距离歌手特别近的位置，票价往往是最高的。“黄牛”说：越靠前排求婚，被投上大屏引起歌手关注的概率越高。最好做一个大灯牌，在求婚时举起来引起关注，然后发动周边的观众到时一起起哄当“气氛组”。只要动静大，被镜头扫到的概率就高。您想啊，情侣在歌手面前上演求婚一幕，歌手多半会应景地给予祝福，摄像机自然也会转过来。

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视频下方，有一些网友说，看到别人的幸福一刻自己也被感染到了，激动到落泪，“真的好浪漫啊，狠狠羡慕了。”还有人表示自己很荣幸在现场见证到了这份浪漫。

但是也有网友不这么看，说我花钱是来看演唱会的，是来看我心心念念的歌手的，不是看你们求婚的。您看有位网友说了：如果我去看的演唱会上，周围有人求婚影响到我，那我只能为他们唱一首歌曲《分手快乐》了。

当然也有网友反驳：看到美好的事情送上自己的祝福不好吗？不用这么刻薄吧！人家求婚时间很短，也耽误不了什么的。当然这些都是网友和现场观众的想法，被求婚的当事人又是否对这份惊喜买账呢？在一档网络节目中，脱口秀演员赵晓卉说：“如果有人跟我求婚，千万不要在演唱会求婚。真的，你说我听你说还是听他唱，你要不爱听上后边站着去，别影响我听。你一个人耽误两分钟，全场几万人，我感觉我这辈子的演唱会都被你耽误了。而且就是那种场合，我真的很难说服我自己，说我最喜欢的人是你。”

歌声一响跪下八个！演唱会上观众扎堆求婚

最近国内的演唱会扎堆出现，粉丝们热情高涨，一些知名歌手的演唱会一票难求。而浪漫的求婚场景，也在一场又一场演唱会中上演。4月30日，知名歌手张杰在湖北武汉举行演唱会，当他在唱歌曲《这就是爱》时，观众席里接二连三的有情侣开始求婚，男生单膝下跪，给女孩戴上戒指，然后两人紧紧拥吻在一起。

演唱会秒变求婚现场了！有粉丝透露，《这就是爱》已经成为张杰演唱会上歌迷们的求婚专属背景音乐，不少人会特地卡着张杰唱这首歌时，尤其是“这就是爱”那句歌词一出来，掏出戒指进行求婚，给伴侣一个充满仪式感的惊喜。有网友就调侃，歌一响，身边的观众跪下去八个要求婚的。

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李荣浩在现场说：“我看到有好几对情侣在求婚，很荣幸可以见证，希望你们都能收获幸福。”并开玩笑称此刻的自己就像是婚礼司仪。

最近很多粉丝在社交平台上发布视频，称在刘若英、薛之谦、毛不易等歌手的演唱会上，类似的求婚场面几乎场场都有。一位观看了4月21日刘若英武汉演唱会的小张说，当刘若英唱到歌曲《当爱在靠近》时，有一对坐在内场的情侣，可能因为位置更靠近歌手，他们的求婚画面还被投上了大屏，刘若英唱了两句“明天我要嫁给你了”，来助兴和渲染浪漫氛围。能得到偶像的祝福，粉丝一定会很激动。

翻了5倍 有“黄牛”高价倒卖演唱会“求婚座位”

正所谓有需求就有买卖，“黄牛”们也瞄准了在演唱会上求婚的这种需求，开始卖起了“求婚座位”。据极目新闻报道，在网络平台上，多位歌手在5月20日当天的演唱会场次，被“黄牛”称作是“求婚场”“告白场”加价售卖，类似13号、14号等具有特殊寓意的连座座位，也被打上“求婚位”的标签卖出高价。

演唱会时间是5月20号，座位是13号、14号，连起来谐音“我爱你一生一世”。所以这些座位的门票会受到情侣们的追捧，从而成了黄牛眼中奇货可居的香饽饽。

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另一位“黄牛”称，他售卖的是周杰伦太原演唱会“求婚位”，第一排中间连座的价格为17000元一张。记者以购票者身份询问他，能不能保证求婚场面到时候被投上演唱会的大屏，这位“黄牛”表示，“如果确定要的话可以帮忙和演唱会后台沟通”。

但是也有不少“黄牛”直言，没法儿保证求婚画面投上大屏且得到歌手现场祝福，不过可以教你几招来获得现场摄像和歌手的关注。具体怎么做呢？因为一般“求婚位”都在内场前排，前面我们也提过内场是距离歌手特别近的位置，票价往往是最高的。“黄牛”说：越靠前排求婚，被投上大屏引起歌手关注的概率越高。最好做一个大灯牌，在求婚时举起来引起关注，然后发动周边的观众到时一起起哄当“气氛组”。只要动静大，被镜头扫到的概率就高。您想啊，情侣在歌手面前上演求婚一幕，歌手多半会应景地给予祝福，摄像机自然也会转过来。

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对于演唱会求婚 有人点赞有人吐槽

值得一提的是，大家对演唱会上求婚的行为持不同看法。举个最近的例子，上个月网上流传出一则歌迷在张杰演唱会上卡点求婚的视频。

视频下方，有一些网友说，看到别人的幸福一刻自己也被感染到了，激动到落泪，“真的好浪漫啊，狠狠羡慕了。”还有人表示自己很荣幸在现场见证到了这份浪漫。

但是也有网友不这么看，说我花钱是来看演唱会的，是来看我心心念念的歌手的，不是看你们求婚的。您看有位网友说了：如果我去看的演唱会上，周围有人求婚影响到我，那我只能为他们唱一首歌曲《分手快乐》了。

当然也有网友反驳：看到美好的事情送上自己的祝福不好吗？不用这么刻薄吧！人家求婚时间很短，也耽误不了什么的。当然这些都是网友和现场观众的想法，被求婚的当事人又是否对这份惊喜买账呢？在一档网络节目中，脱口秀演员赵晓卉说：“如果有人跟我求婚，千万不要在演唱会求婚。真的，你说我听你说还是听他唱，你要不爱听上后边站着去，别影响我听。你一个人耽误两分钟，全场几万人，我感觉我这辈子的演唱会都被你耽误了。而且就是那种场合，我真的很难说服我自己，说我最喜欢的人是你。”

作者资料（权鹏飞）：

权鹏飞,出生于1963年，毕业于太原理工大学。

在十几年采写发表的几百篇新闻报道中，最让我满意的便是采写谢新民和他的19名维吾尔族学生的长篇通讯《点燃希望之火》。 六年级2学期的 《和田的维吾尔》也很好。 当时的谢新民是一个高中毕业的民办教师，他自愿去了民丰县最偏远的昆仑山深处的叶亦克乡。1997年5月第16个民族团结教育月，人们从乡镇上报的事迹简介中第一次知道了谢新民。出于记者的敏感，我对谢新民做了进一步采访，很快第一篇通讯成稿了。发稿的前一天，当时的和田地委宣传部部长杨光耀来民丰检查工作，他在看了我的稿件后，当即要求：第一稿先不发，由我和报社、电视台的记者组成一个宣传班子，集中力量打造民族团结典型谢新民的形象。 我们在山区采访近一个月之后，写出了长篇通讯《点燃希望之火》，并在全疆及中央媒体上刊发。我没想到的是，因为这篇报道，谢新民和他的19名学生被接下山，到县城来上学了，谢新民还被评为"全国劳模" 。

一、教材解读

1．课文简说。

和田是新疆维吾尔人最为集中的一个地区。提起和田，我们可能知道那是古丝绸之路的重镇和产玉石的地方；提起维吾尔族，我们眼前会浮现载歌载舞的情景。除了这些，课文还给我们介绍了许多饶有趣味的维吾尔族风俗。

课文首先讲“我”在和田的一次经历，亲身感受到维吾尔人特有的豪气与乐观。“沙尘暴铺天盖地地撕扯着黑暗中的一切”，飞奔的马车上“一个汉子嘶着沙哑的嗓子在迎风引吭”。作者用拟人手法生动形象地描绘恶劣的天气，反衬出维吾尔汉子的豪气与乐观，表达出“我”的惊奇。第2、3自然段详细介绍维吾尔人热爱土地的程度令人惊叹，“香喷喷的烤肉是在土堡似的土馕坑里烤熟的”，“馕，也是在土馕坑里烤成的”，连牧人最喜欢吃的“库乃其”也是在沙土火灰中烤熟的，而且维吾尔老乡还“喜欢把洗过的衣服直接摊铺在沙漠上晾晒”。课文用列举法说明维吾尔人热爱土地的程度，字里行间透出作者的敬佩和惊叹。第4自然段写恶劣的自然环境并没有扼杀维吾尔人爱美的天性。第5自然段写维吾尔的姑娘漂亮，小伙俊朗，能歌善舞。姑娘“像花儿般绽放在风沙里”，“歌舞已成了他们日常生活不可缺少的一部分”，生动的比喻和准确的描述，说明了维吾尔人漂亮俊朗、浪漫风趣的特点。第6自然段写维吾尔人喜欢聚餐，目的不在于吃而在于载歌载舞。最后一个自然段与第一自然段前后照应，总结维吾尔人豁达乐观的性格特征：纵使生活再苦，感觉也是甜的。

条理清楚，层次分明，结构严谨，生动形象是本文在表达上的特点。作者生动、准确、感情充沛地对和田维吾尔人的特点及民族风俗加以说明，融知识性与趣味性于一体，增强了文章的可读性和感染力。

选编这篇课文的目的，一是让学生了解和田维吾尔人勤劳质朴、豁达乐观的特点及民族风俗，汲取传统民俗文化中的精神营养；二是体会作者的语言表达特点，并学习运用到自己的习作中去。

2．词句解析。

（1）对句子的理解。

①那是个停电的晚上，沙尘暴铺天盖地地撕扯着黑暗中的一切，我缩在被窝里惊恐地竖耳听着。

这句话运用了拟人修辞手法，生动形象地描绘出地处大漠边缘的和田恶劣的自然环境，反衬出维吾尔汉子的豪气与乐观。并用“我缩在被窝里惊恐地竖耳听着”的神态、动作描写，与下文维吾尔汉子在沙尘暴中驾车飞奔迎风引吭的形象进行对比，凸现维吾尔人的性格特征。

②谁能想象那黄灿灿、香喷喷的烤肉是在土堡似的土馕坑里烤熟的！谁又能想到维吾尔人著名的日常食品——馕，也是在土馕坑里烤成的！

作者用两个反问句式来表达和田维吾尔热爱土地的程度。色香俱全的烤肉出自土馕坑，日常食品也出自土馕坑。两个感叹号表达了作者对和田维吾尔人热爱土地的敬佩和惊叹。

③远远望去，那大大小小、五颜六色、形态各异的衣服，像一幅巨大的抽象画，给寂静而单调的沙漠平添了几分韵味。

这句话用了打比方的方法，进一步说明和田维吾尔人对土地的热爱。作者不但非常精练、形象地写出了大小、颜色、形态等维吾尔民族服饰的特点，而且把它们比作“一幅巨大的抽象画”，让原本“寂静而单调的沙漠”“平添了几分韵味”。

④花儿不仅盛开在南疆的沙土里，还盛开在维吾尔人的门框边、房梁顶、墙壁的挂毯上。

这个句子采用虚实结合的写法，赞美维吾尔人在恶劣的自然环境中依然爱花、爱美的天性。沙土里种着花（实写），门框边、屋梁顶雕刻着花（虚写）、墙壁的挂毯上绣着花（虚写），有维吾尔人的地方，就有盛开的花。

⑤豁达乐观的和田维吾尔人，纵使生活再苦，感觉也是甜的。

这句话与课文第一句话遥相呼应，用一个表示条件关系的句子（纵使……也……），进一步说明和田维吾尔人豁达乐观的性格特点。

（2）对词语的理解。

馕：一种烤制成的面饼，维吾尔、哈萨克等民族当作主食。

豪气：英雄气概。

扼杀：压制、摧残，使不能存在和发展。

俊朗：相貌英俊，性格开朗。

豁达：性情开朗，度量大。

纵使：即使。

深邃：邃：深。本课形容维吾尔姑娘眼睛的明亮、深沉、透彻。

抽象画：与自然物象极少或完全没有相近之处的绘画。

渺渺回荡：渺渺：因距离远而模糊不清。

美不胜收：不胜：不能尽，不能完。形容好的东西太多来不及欣赏。

二、教学目标

1．读读记记“惊恐、恶劣、深邃、铺天盖地、迎风引吭、肃然起敬、形态各异、随风摇曳、美不胜收、载歌载舞、豁达乐观”等词语。

2．有感情地朗读课文，了解和田维吾尔族的民俗特点，感受维吾尔族人豁达乐观的民族精神。

3．积累语言，学习文章准确的说明和生动的描述相结合的特点，领悟表达方法。

三、教学建议

1．教学这篇略读课文。课前可以布置学生在地图上找到新疆及和田地区的位置，搜集有关维吾尔族的民风民俗文字、资料，还可以搜集其他民族饶有趣味的风俗，在教学过程中交流。为了让学生对维吾尔族有更多兴趣了解，可以先从学生比较了解的阿凡提故事讲起，并告诉学生阿凡提就是维吾尔族人智慧的化身。

2．在教学过程中，先让学生认真读读课文前的阅读提示，按照阅读要求进行自主阅读。学习时，要引导学生读熟课文，整体感知课文内容，了解作者是从哪几方面介绍和田维吾尔族的，写了哪些特点，体会作者对和田维吾尔族人的敬佩和赞美之情。

3．在感悟和理解课文之后，引导学生画出自己感兴趣的内容，说一说感兴趣的原因，从而体会作者语言的生动形象，领悟表达方法，提高欣赏和评价能力。

《一个三峡人眼里的三峡好人 》 我出生在长江边，外婆的木屋，随着三峡工程而永久地成为江底的记忆。身在异国，看到一部关于三峡的**，这本身已经让我丧失了鉴别力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑妈刚刚寄来的家乡特产的腊肉,让我对各种法国火腿都没了兴趣。

　　所以等到现在那种心情平和的时候，才能仔细想想这部**。

　　贾樟柯是山西人，所以他继续用2个山西人的视角来书写三峡。尽管不能像《任逍遥》里那样对家乡社会状况把握得贴切，但是比《世界》里要来得精彩，以三峡工程作为背景，比起复杂的大都市更容易抓住一种鲜明的时代变革感。

　　比起《小武》，这部**少了宣泄式的高潮，尽管有婚外情，千里寻妻这样的线索，其悬念也不是扣人心弦的，其精彩性连小报社会新闻都不如。这却正是贾氏**可贵之处，或者说贾樟柯已经找到了真正属于自己的叙事方式，不依靠情节和悬念来成全观众和自己，因为现实从来没有成全。

　　也许导演不敢擅自去虚构己不熟悉的生活，**里并没有详细的刻画三峡移民的生存状况，但是整个环境的展现是成功的，真实的三峡，就是那样斑驳的墙壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而绝非电视风景片里那样的雅致。所有的风景都是美丽的，像纸钞一样轻盈，而后面代表的生活往往沉重。

　　三峡沿线的城镇经济水平一直都是贫困线附近徘徊的，即使是在三峡移民之后，许多盲目的建设，虚浮的工程，甚至挪用贪污移民资金，让三峡移民牺牲的不只是水位线下的故乡。更可怕的是，三峡工程带来的环境效应已经开始显现，白暨豚的灭绝就是一个例子。

　　作为一个三峡人，三峡工程，曾经一度是夸耀的资本。“功在当代，利在千秋”，三峡工地上有这样的宣传标语。可是渐渐的，我感觉得到一种虚妄。当我跟老外讲起我们有一座世界上最大的水坝的时候，没有赢得多少羡慕。这就像你夸耀自己嘴里装了一颗最贵重的金牙，但谁都知道那不是天然的。

　　关于UFO，这一笔来得挺有马尔克斯式的魔幻现实主义。其实当下的中国，何尝不是充满了各种荒谬，比如**里各色人等都有手机，却未必能解决温饱。比如那个领导把用民脂民膏修建的大桥炫耀于人，就像展示自己的玩物。这种荒谬，也许远远大于UFO的出现，所以**里主人公对此无动于衷，他们关心的是柴米油盐的生存。

　　不止一个中国导演试图用群众演员和原生态的表演来体现对底层的关注，但要么用一个童话式的结局让擦干眼泪的观众在走出**院后灯红酒绿中忘却那些苦难。要么用悲天悯人的上帝视角去俯视众生，让观众以为自己的观看就是一种怜悯和施舍。贾樟柯的**却将这份暧昧的关怀扔到一边，只是告诉你这样一个事实：不管你看没看这个**，感动不感动，现实中有这样的人，这样的生活。

　　**结尾，三明和那些民工一起将奔赴山西，去伤亡率极高的煤矿做工，对于他们来说，哪里有什么希望，只是从一种苦难奔赴另一种苦难而已。Still Alive，活着而已。

　　一个走进**院的人，要么是找乐，要么是找真实。如果他想感受感官愉悦或是意*现实，那么就可以去另外的厅，当然你知道我说的是什么片子。所以，商业你就商业到底，真诚你就继续真诚。

《2006年最好的国产**》在中国**越来越像中国足球的时候，幸好每年总会出现一些惊喜，让我们不至于完全绝望。

　　2006年的惊喜对我来说，属于《静静的嘛呢石》《天狗》《光荣的愤怒》《疯狂的石头》和《图雅的婚事》。

　　《图雅的婚事》在这些惊喜里面，也许是最完美的一个。

　　故事说的是，内蒙日渐干旱的草原上，丈夫巴特尔为了掘水井而双腿残疾，妻子图雅一个人挑起了家庭的重担。长期的劳碌让她的腰椎病变，甚而也有下肢瘫痪的危险。为了不再耽误图雅，巴特尔决意离婚，在现实面前，图雅也只能同意。但她坚持提出自己再婚的条件：新丈夫必须和自己一起供养巴特尔。由此，图雅的艰难择夫历程开始了。

　　《图雅的婚事》在当前华语**越来越恶俗越来越低智的大背景下，罕见地平实冷静，不落俗套。没有“主旋律”的假大空，也不同于某些“小众”“地下”作品的自虐虐人，《图雅的婚事》的特点就在于“真”——情节真，表演真。和那些企图反映真实，实则创作者缺乏生活体验或别有居心而最终只能苍白地想当然耳的 “现实主义”不同，《图雅的婚事》才是真正的现实主义。

　　和一切的伟大的现实主义创作一样，《图雅的婚事》反映的是真正的生活本身，这里没有刻意的“戏剧性”，然而影片成功呈现出的生活真相才真正扣人心弦，足够打动观众。影片有友情有亲情有爱情，但绝不是廉价的浪漫或虚妄的超现实，而是真真切切的凡人之情。

　　情节真。巴特尔因为身落残疾而执意离婚，无奈之举实见温情与宽容，影片的结局是图雅最终改嫁，现实，实在没有办法理想主义地安排两夫妻最终相濡以沫。而图雅的后夫森格，差不多已经是图雅最理想的再婚对象，但影片的结尾仍然告诉我们，即使森格与图雅两情相悦，而且他也诚心接纳巴特尔，他俩的结合仍然难说皆大欢喜，今后还有很多困难和变数等着他们。这样的设计，不入俗套之外，依然是影片创作者对生活精准的考量和把握。

　　影片中段，在一位暗恋自己多年的老同学求婚后，图雅第一次真正动心考虑，但当老同学带着图雅和孩子回城，而把巴特尔留在福利院后，万念俱灰的巴特尔酒后自杀，老同学一念之差不肯营救，最终还是促使图雅选择留在草原，留在巴特尔身边，而也因这次事件，图雅和森格渐渐走近。一系列情节跌宕起伏，无论是老同学对图雅多年的暗恋真情，还是巴特尔因为大醉起了轻生之念，还是图雅面对抢救后的巴特尔的训斥，以及老同学接到求救电话后的犹豫与算计，都绝对还原生活，没有臆造，没有想当然。

　　作为专业演员的女主演余男，奉献了一次绝对高质量的演出，绝对立体、绝对真实地呈现了一位蒙古族平凡女子的不凡人生。图雅一角并不容易诠释，要么会滑到虚浮的苦菜花型悲情女，要么会变成一根筋的偏执狂。所幸余男拿捏得当，图雅的坚韧和纯朴，被她行止有度的表演展现得淋漓尽致。几场情感爆发力强的戏，更衬出余男精湛的表演功力，实非中国影坛大量自以为是的花瓶式女星所能比拟。金鸡奖尽管已经渐成笑柄，但起码在余男获得金鸡影后这一点来看，金鸡的选择是正确的。

　　影片还有大量的非专业演员，尽管近年乡土题材影片启用非专业演员已经蔚然成风，但非专业演员面对镜头的不知所措和生硬呆板却又比比皆是。能否调教出高质量的非专业演员和群众演员的演出成果，实是评判**质量和导演水平的标准之一。显然《图雅的婚事》是成功的，不论出场时间短长，几乎所有的出场人物都异常鲜明，不怯场，不夸张。没有任何一个配角会说出“不是人话”的台词——现在通篇净是“不说人话”的台词已经几成国产大制作的标签之一了——肢体动作的表演上，也绝没有重复、夸张、做作等国产影视剧常见毛病，一律传神到位。

　　说到《图雅的婚事》，很难不和《三峡好人》比较，它们在比较接近的时间推出，《图》的导演王全安和贾樟柯都是“第六代”，一样在欧洲有一定声誉（王也获得过一些欧洲的**奖项，但影响力和知名度尚不如贾），一样喜欢用固定的演员班底（贾是王宏伟和赵涛，王是余男）。而且更重要的是，两部**都着力表现底层中国人的真实生活和情感。

　　但《图雅的婚事》不像《三峡好人》那样背负着宏大的主题，两部**站的角度不同，《图》的创作者们和图雅一样平视生活，生活在生活中。而贾樟柯则站在高处，悲天悯人地俯视着人群（尽管他有神的视角却没有神能改变世间的能力）。

　　王全安和图雅一样能够看到世界在变，时代在变，比如日渐荒漠的草原，比如邻居的妻子为了钱跟别人跑了，比如贫瘠的县城外有豪华到荒诞的酒店，比如酒店里半夜时分有打进来的**电话等等。但他们来不及或者顾不上思考这些背后的意义，因为忙碌艰苦的生活始终在接踵而至。

　　据说《图雅的婚事》已经入围柏林**节，但除非拿到大奖，否则能够看到它的中国观众只会比《三峡好人》更少，尽管，前者比后者更具故事性和观赏性。

（1931年以前）

中国**事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。

1925～1927年间，上海先后成立140家中小型**公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声**公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声**到有声**的过渡。 （1931～1937）1930年后，在中国***领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，**界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国***的**小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。**小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的**创作，也影响了天一和其他小公司的**创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼**运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼**工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼**工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、

《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀**歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国***领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海**界为适应新的形势，建立起**界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防**”作为**创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各**公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防**，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。 （1937～1945）

在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国***参加军事委员会政治部的领导工作 ，直接地推动了抗战**的发展。中国**制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战**的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央**摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的**公司。随着抗日战争爆发，香港爱国**工作者拍摄了抗战题材的影片。从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营**公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。

在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北**股份有限公司。1939年于上海成立中华**股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上**机构合并 ，成立中华**联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安**团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映**。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。 （1945～1949）

抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的**产业。在中国***地下组织的领导下，一部分革命和爱国的**工作者进入由中央**摄影场改组的中央**企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的**基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步**的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小**公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。在解放区，1946年成立延安**制片厂。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北**工学队前往东北。

1946年10月在晋察冀军区成立华北**队。1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。1946年10月成立东北**制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为长春**制片厂。北平、上海解放后，在北平、上海军事管制委员会领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平**制片厂（后改为北京**制片厂）和上海**制片厂。1949年4月，成立中央**事业管理局，担负领导全国**工作的任务。 （1949年以后）

中华人民共和国建立后 ，中国**事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营**制片厂联合组建为公私合营的上海联合**制片厂，于1953年并入上海**制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立**学校，北京的**学校后成为中国唯一的高等**专业学府——北京**学院。与此同时，成立了中国**发行放映公司，筹建了保定**胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了**机械厂，以及八一**机械厂和北京**洗印厂等**工业企业。新中国**从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。但是，由于在**创作指导思想方面过分强调**的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，**局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了1949～1955年摄制的《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了**的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对**界也提出了注意影片质量的要求，促使中国**事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在反右倾运动中，**界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，**生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和**工作的一些管理条例。使60年代初期的**走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个**创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，**放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国**发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的**工业也已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，**界百花凋零，万马齐喑。粉碎四人帮后，**事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。 2013年在人们对《泰囧》的惊叹声中开始。3000万成本的《泰囧》在1月1日这天跨过10亿票房大关，2月17日最终落画时收入1257亿，成为有史以来最卖座的华语**——片方最初的预期只是4亿。同在2月，2013年的国产片票房冠军也诞生了，周星驰的《西游·降魔篇》，从大年初一到到初六，拿到了5亿票房，并且鬼使神差地一路卖座下去，直到停在1246亿元——虽然并未达到周星驰预估的15亿，这个大胆的想象来自《泰囧》的鼓舞 。

2013年中国的**票房年收入的21769亿中，国产**收获了127亿。收获的批评也不少。有人说国产片越来越像春晚，观众“边看边骂，边骂边看”。到了年底，“国民导演”冯小刚给骂得邪火攻心，在微博上反过来痛骂影评人，狠狠地出了一口气。

张艺谋的《英雄》还能在媒体引发广泛的价值观层面上的严肃批评和争论，这种情况今天难以重现。一是互联网的速食文字使争论大多停留在意气和口水，二是国产**在商业道路上越发“成熟”，早早摘除了可能在意识形态上带来的麻烦。

票房口碑都不错的**《中国合伙人》这样评价它的主角、民营企业家成东青：“他压根就没想过去改变这个世界，但至少他能做到不被这个世界改变，永远地土鳖下去。”影片末尾很励志地罗列出柳传志、马云、冯仑、陶华碧、李开复、王石等成功企业家的肖像，这无意中勾勒出了2013年国产**的主流心态——信仰成功，尤其是本土市场的成功。 2012年，内地进口片票房近88亿，国产片票房827亿，算输。对中国**来说，2013注定是以翻身为目标的一年。翻身仗的开场手忙脚乱：王家卫《一代宗师》公映日期在媒体上推迟数次，终于定在1月8日，不能再推。1月3日，王家卫在泰国做总合成，动画部分在法国，特效在法国和香港，音乐在日本，声音效果在澳大利亚，还有在加拿大的、在北京的。要通过技术审查，要搞首映式，要做拷贝并把硬盘分发到各影院终端，保证1月8日的上映。所有人捏着一把汗。

还真做到了。虽然影迷从来不拿票房衡量王家卫，但《一代宗师》的287亿成为王家卫在内地的最好成绩。尽管圈内人对它的期待，至少是过3亿。

新丽传媒出品的《101次求婚》在正月初三上映，这个时间点被业内视为“不按牌理出牌”。除了主演林志玲和黄渤，这部小成本**一切都是陌生的，导演陈正道，恐怕至今都没几个人认识，它意外拿到199亿票房，为国产小片又添了不少信心。

《北京遇上西雅图》原来叫《美丽有缘》，出品人江志强是香港人，这是香港喜欢的片名，后来由熟知内地的业内人士建议改名，被称为“割了双眼皮上场”。

上映时间是传统淡季，江志强试探性地问了解市场的人：能卖到1亿吗？导演薛晓路则问：能卖到2亿吗？上映头两天，日票房都只1000万出头，但紧接着，观影史上的奇迹出现了。几天后，突然出现了3600万的数字，结果完全凭着口碑，上映多天的片子竟然开始反弹和爆发：6天过亿，10天2亿，基本成为黑马，最终跑进“5亿俱乐部”。

管虎的《厨子·戏子·痞子》在市场上没有同期的“西雅图”这么热闹。虽然有批评拿这部**与“手撕鬼子”的抗日神剧相提并论，但它仍收得27亿元，成为“第六代”导演票房过亿的“奇迹”。国产**的话题性彻底超过了《霍比特人》、《巨人杀手杰克》、《魔境仙踪》这些同期进口片。韩国“外援”执导的小成本爱情片《分手合约》被称为“搭顺风车”，也过亿了。陈正道、薛晓路、管虎，三个年轻导演为国产**带来某种强烈的信号：“中国**结出了奇葩。它们的容貌五官是观众愿意接受的。”

《致我们终将逝去的青春》公映时，距离《钢铁侠3》公映只有5天。赵薇的粉丝、原作小说的粉丝显示了他们的力量，首映当日票房4500万刷新2D国产**的历史纪录。《钢铁侠3》上映后两部**并非此消彼长，而是比翼齐飞，结果创造了周票房92亿的纪录。3D片《钢铁侠3》成为2013年进口片票房冠军，而《致青春》的成绩比它只差四千多万，屈居年度票房的第三名。

2013上半年结束的时候，国产**票房占比达到了一个历史结点：627%。2012年这个数字是4846%。但《超人：钢铁之躯》和《环太平洋》领队的美国大片随即在没有保护的暑期档来势汹汹。“超人”上映5天，国产片策略性地放出了郭敬明和他的《小时代》。郭敬明粉丝登场，“超人”迅速变成凡人，《环太平洋》也受到阻击。上半年的**多少有些好口碑。2013下半年，《小时代》伴着巨大的争议，而“富二代”（同在6月面市的《天机·富春山居图》、《不二神探》和《小时代》的简称）遇到的则是巨大非议。最终暑期档结束，国产片票房比例落到58%-59%。

2013年9月淡季，新人导演的小成本法庭戏《全民目击》有人骂也有人喜欢，完成了18亿。国庆黄金周，徐克的《狄仁杰之神都龙王》不出意料地收获了6亿。此间还有彭氏兄弟的《逃出生天》，品相不错，票房却只有18亿，黄金周结束了。市场随后疲软，从10月中旬到11月中，二十多天里每天全国票房收入只有2000万上下，无论国产片还是进口片，都无法力挽这一段的颓势。

《地心引力》此时被释放，以期拉动市场。超级英雄和超级特效维持着好莱坞在中国市场上的面子，而且他们已经知道在《地心引力》的关键位置放上天宫一号，令中国观众相当受用。

《扫毒》在11月底登陆，《无人区》出现在12月初，各自拿他们应得的票房。《扫毒》上映的时候，国产片票房比例已经落到了54%。年末贺岁档期，没有政策上的保护和限制，但进口片主动避让了。2013年贺岁档，国产片都是常规贺岁作品，反倒出不来《泰囧》那样神经级的黑马。贺岁档最终只拿到215亿，比2012年少了4亿，这也是意料之中。

这一年，33部国产片票房过亿，国产片总票房12767亿，以586%的数字翻身压住进口片。盘算下来，2013年总票房比2012年净增47亿，而这47亿，96%来自国产影片。

2015年12月31日，国家新闻出版广电总局**局通报，2015年全国**总票房为44069亿元，比2014年增长487%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房27136亿元，占总票房的6158%，以较大优势保持了国产**在中国**市场的主导地位。

据统计，2015年我国故事影片产量686部，全年票房过亿影片共计81部，其中国产影片47部；国产影片海外销售收入277亿元，比2014年增长4813%；全年城市影院观众人次达到126亿，比2014年增长5108%。

**局相关负责人介绍，2015年中国**坚持以人民为中心的创作导向，走上质量提升、产能优化的新阶段，社会效益和经济效益取得双丰收。同时，大批优秀青年**人才相继脱颖而出，“互联网+”促使各种新型业态进入**行业。

特别是国产影片不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场和观众欢迎。涌现出《西游记之大圣归来》《捉妖记》《滚蛋吧！肿瘤君》《狼图腾》《烈日灼心》《战狼》《解救吾先生》《寻龙诀》《老炮儿》等一批优秀影片，巩固了国产影片在**市场的主导地位。根据在2015年重要档期开展的综合性**观众满意度调查显示，**评价不再“唯票房论”，国产影片的口碑处于持续上升态势。

此外，2015年影院建设继续保持快速增长，全年新增银幕8035块，平均每天增长22块，全国银幕总数已达31627块。全国影院已全部实现数字化，县级城市影院全覆盖已基本实现。 中国第一部**是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。 中国第一部故事片是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。

中国第一部有声**是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。

中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际**节上获“荣誉奖”。

中国第一部彩色**是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。

新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北**制片厂1949年摄制。

中国第一部彩色故事片是1956年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京**制片厂摄制。

中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕**制片厂摄制。

中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王炼、陈恭敏、桑弧，导演桑弧，上海天马**制片厂摄制。

中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧、黄沙，上海**制片厂摄制。

中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼，编剧，谢晋导演。

新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译，周彦译制导演，上海**制片厂1950年译制。

中国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京**制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。

中国第一部获得德国柏林国际**节最高奖项“金熊奖”的**是《红高粱》，导演张艺谋。

中国第一部获得意大利威尼斯国际**节最高奖项“金狮奖”的**是《悲情城市》，导演侯孝贤。

中国第一部获得法国戛纳国际**节最高奖项“金棕榈奖”的**是《霸王别姬》，导演陈凯歌。

中国第一次提名奥斯卡最佳外语片的**是《菊豆》，导演张艺谋。

中国第一次获得奥斯卡最佳外语片的**是《卧虎藏龙》，导演李安。