芭蕾舞《睡美人·成人礼》中体现出的独立的价值判断是()。

芭蕾舞《睡美人·成人礼》中体现出的独立的价值判断是高尚的、端庄的、温文尔雅的；

《睡美人》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。

1829年4月，巴黎歌剧院曾上演过一部《睡美人》。1889年“睡美人”在俄国芭蕾舞台上又苏醒过来，唤醒睡美人的是马里乌斯·彼季帕。1890年1月15日，《睡美人》在马林斯基剧院首场公演，沙皇和一批显贵出席观看，休息时沙皇还接见了舞剧的作者。

从此，“睡美人”一跃为俄国芭蕾的一部经典著作，再也没有离开过世界芭蕾舞坛。

剧情简介

阿芙罗拉公主的命名日仪式上，罪恶的仙女卡拉波斯发出了诅咒，公主会在长大后因被纺缍刺破手指而永远昏睡。

16年后，阿芙罗拉长成一位美丽的少女，但在王子来求婚的舞会上，从没有见过纺缍的公主好奇地从装扮成太婆的卡拉包斯手中接过了纺缍刺破了手指，结果咒语实现了。

在沉睡了100年后，杰齐林王子爱上在密林宫殿中熟睡的阿芙罗拉，用吻解除了魔咒，两位快乐的年轻人得到了幸福。

《马里乌斯》剧情简介|鉴赏|观后感

1931 黑白片 130分钟

法国马塞尔·帕尼奥尔影片公司/美国派拉蒙(巴黎)广告公司联合摄制

导演：亚历山大·柯尔达 编剧：马塞尔·帕尼奥尔(根据其同名舞台剧改编) 摄影：泰德·帕勒 主要演员：雷缪(饰塞萨尔·奥利维埃) 比埃尔·弗莱斯奈(饰马里乌斯) 奥拉娜·德玛齐斯(饰芳妮) 费尔南·夏班(饰奥诺雷·帕尼斯) 阿莉达·鲁弗(饰奥诺莉娜·加巴尼斯) 保尔·杜拉克(饰费里克斯·埃斯加特菲格)

剧情简介

青年马里乌斯虽然身在“水手酒吧”工作，心却早已飞往大海;他的最大的愿望是随远洋轮四海飘泊，因此他工作时无精打采，心不在焉。他的母亲已经亡故，丧偶的老父把希望全都寄托在他的身上，虽然骂他懒散，不求上进，但内心深处非常疼爱他。

父亲老塞萨尔开朗仗义，常同牌友们打扑克消遣。船厂老板帕尼斯，驳船船长费里克斯，以及讲究打扮的海关督察布伦先生尤其同他趣味相投，四人恰好凑成牌局。他们几乎都是丧妻的或情场失意的单身汉，只有驳船船长是有妻室的人，偏偏又是出名的 “王八”。

马里乌斯其实早就暗恋渔婆奥诺莉娜的女儿芳妮，但他因心系远航，一直不敢向芳妮表明心迹。然而，当他在水手酒吧听说帕尼斯有意向芳妮求婚，不禁醋性大发。于是芳妮乘机“激将”，诱马里乌斯娶她。这时马里乌斯的朋友毕瓜梭忽来报信，说今晚有一艘远洋轮要出海，船上有名水手离船未归，所以急需雇用 一名水手，马里乌斯闻讯甚喜，把已到嘴边的求爱的话又咽了回去。

奥诺莉娜得知芳妮不肯嫁给殷实可靠的帕尼斯，是因为她爱上了吊儿郎当的马里乌斯，决定来找塞萨尔谈谈，因为这事关他们双方儿女的前程。经过一番激烈的讨价还价，两位老人总算在聘礼和嫁妆的问题上达成协议。

芳妮在酒吧打烊时来找马里乌斯，说她已正式拒绝帕尼斯的求婚，并且无保留地表白自己对马里乌斯由来已久的情愫。马里乌斯也如实相告，说他一直向往大海，只因对芳妮恋恋不舍，才不忍遽离这平庸的马赛。这一对彼此暗恋已久的情侣第一次畅叙衷曲，偏偏这时毕瓜梭又来报信，说原先那个离船不归的水手已经回来，远洋轮已无需雇用新水手。既然妨碍马里乌斯和芳妮结合的屏障已经排除，芳妮便随马里乌斯走进他的卧室。从此他们瞒着父母，夜夜在一起幽会。

一连好几个月均相安无事，老塞萨尔只感到儿子言语闪烁、行动诡秘，猜他必与哪个女子偷情，但他猜不出那女子会是谁。芳妮则一心筹划婚事，她只盼与马里乌斯白头到老; 她哪里知道马里乌斯远走高飞之心 一直没有打消

……

一天，毕瓜梭又来报信，说有一艘远洋轮翌晨开航，要马里乌斯同他一起

随船出海。马里乌斯因不忍抛下芳妮，谢绝了朋友的邀请。毕瓜梭认为芳妮妨碍了马里乌斯的前程，为马里乌斯可惜。他们的谈话被芳妮无意中偷听到了，芳妮认识到马里乌斯即使同她结婚，也不会心满意足，她只有放他远走高飞，才能使他了却多年的宿愿。

那天早晨，奥诺莉娜一早走进女儿的房间，发现床上竟躺着马里乌斯。于是她风风火火赶到塞萨尔家，老父亲至此才知道原来儿子是同芳妮私通。正直的父亲向催促早日给儿女完婚的亲家母保证，他们父子决不会做出对不起人的事情。早饭时，父亲向儿子摊牌，并再三强调，不能对女孩子不负责任。偏偏这时毕瓜梭又来催问马里乌斯：到底还想不想随即将起锚的远洋轮出海。马里乌斯黯然答道：他已不能离开马赛……

然而芳妮为了促成马里乌斯圆他的出海梦，谎称自己决定嫁给帕尼斯，借口说因为帕尼斯有钱，嫁给他可以保证母亲安享晚年。马里乌斯信以为真，见芳妮如此薄情，他也就毫无牵挂，恨恨地打点好自己的行囊，赶船去了。为了防止父亲阻拦，芳妮设法缠住老塞萨尔，父亲竟没有发觉儿子出走。热心的公爹领未来的儿媳到他的房内，滔滔不绝说他打算如何帮助他们建立美满的小家庭。这时心碎的芳妮站在窗口，茫然地遥望那艘远去的航船，潸然泪下。

鉴赏

本片是《马赛三部曲》的第一部。编剧马塞尔·帕尼奥尔是法国30年代著名的小说家、剧作家、影评家和**编导。本世纪初，在马赛长大的帕尼奥尔目睹了那个帝国时代的滨海渔镇很快变成繁荣的海港，他的最初的作品就是因描述马赛居民丰富多采、热情冲动的生活，而使他获得国际声誉。这位中学英语老师很快成为专业作家。他最初以剧本著称，他的成名作《窦巴斯》以鲜明的人物性格和生动的地方色彩不仅征服了法国观众，也使外国观众——尤其是美国观众惊叹不已。好莱坞曾把《窦巴斯》改编成**，影片很上座，这 了马塞尔·帕尼奥尔对**的兴趣。继《窦巴斯》之后，他的舞台剧《马里乌斯》在巴黎演出引起如潮的好评，他就决定把它搬上银幕。但他对**毕竟不熟悉，于是他请匈牙利籍的导演亚历山大·柯尔达执导。帕尼奥尔认为影片的导演并不重要，编剧才是影片的真正作者，所以在影片《马里乌斯》的拍摄期间，帕尼奥尔始终不离拍摄现场，一方面他监督导演不改动原作场景和对白，另一方面他也借此机会学习拍摄**的方法。

亚历山大·柯尔达是匈牙利**的奠基人之一，但他在1920年之后，离开匈牙利，到奥地利、德国和美国拍摄影片;自1931年起，他定居英国，因**创作的卓著成就而获得英女王的册封，获勋爵的称号。他导演的影片《亨利八世》(又译作《宫闱秘史》)和《汉密尔顿夫人》等，无疑是英国**史上的杰作。《马里乌斯》是柯尔达离开匈牙利之后拍摄的影片中的第一部重要作品，影片中打牌的那场戏，几乎同巴黎的艾菲尔铁塔一样闻名遐迩，连轻视导演作用的帕尼奥尔也承认影片导演的场面调度起了一定的作用。

由帕尼奥尔编剧的影片，产生于有声片问世之初。声音不仅为音乐片开路，也把**进一步推向戏剧。过去银幕上听不到的对白，在人物举手投足的同时传到了观众的耳边。在好莱坞许多默片演员因缺乏对白的能力而失业，与此同时，一批舞台演员同擅长写舞台剧的作家们联袂走进摄影棚。在法国，眼看默片艺术已趋完善的**艺术家们却很不愿意为戏剧让出地盘。但是，有成就的舞台艺术家们走向银幕是一种不可抗拒的必然趋势，帕尼奥尔就是这批舞台艺术家中最有竞争力的代表人物。他不仅创作影片，他还著文立说为戏剧登上银幕鸣锣开道。他说：**自从有声音之后，它不再是别的东西，只是装在片盒里的戏剧。今天看来，他的这个主张显然是偏颇的，但是当年，他创作的影片，尽管受到影像艺术家和评论家们的指摘，却在观众中很得赞赏，这至少说明戏剧性——尤其是精采的对白和曲折的剧情，作为**表现的可能性，自有它不可替代的魅力。后来法国**在剧作结构和对白创作方面精益求精，逐渐形成 一种直到50年代才受到《**手册》的才子们攻击的“优质传统”，应该说帕尼奥尔其实是这种“优质传统”的奠基人。但是《**手册》的才子们攻击“优质影片”的同时，却对帕尼奥尔手下留情，认为他同雷诺阿一样，也是作家**的先驱。

《马里乌斯》是帕尼奥尔把戏剧搬上银幕的第 一次尝试。这部影片虽然有很浓的舞台剧的味道 (例如大多数镜头的角度相当于观看舞台演出的观众的视角，而且机位很少变动)，但由于人物性格鲜明，对白生动，至今仍不失观赏的魅力。

塞萨尔这个人物无疑给人留下的印象最深：脾气急躁，为人正直，有同情心，善解人意，对儿子慈爱，对朋友忠诚，对所有的人都 一片好心，这些鲜明的性格特征，被杰出的表演艺术家雷缪，通过丰富的面部表情、胜过千言万语的眼神、像棕熊一样粗犷而笨拙的动作，以及总是嘟囔不休却音色洪亮的对白，勾画得维妙维肖。由夏班扮演的帕尼斯则是塞萨尔最完美的陪衬。他们俩不仅在牌局中耍滑作弊，在生活中也有意唱和，只可惜总要唱走调门，事与愿违 (帕尼斯无意中成为塞萨尔爱子的情敌)。

马里乌斯这个人物始终处于不可调和的深刻的冲突之中。他是孝子，他衷心爱他的慈父，但想出海闯天下的强烈愿望又不得不使他的慈父误解、失望、乃至伤心，最后他竟不辞而别，远离慈父。他是忠实的情侣，他对芳妮暗恋已久，远航的强烈愿望阻拦他向芳妮吐露真情。压抑着爱情，不用说，他为此相当痛苦，这种痛苦终因嫉妒而爆发，结果却因此而得知他的心上人其实也对他早怀爱意。这一发现不仅使他感到幸福，更使他获得幸福;但是强烈的事业心又迫使他失去幸福。杰出的舞台表演艺术家比埃尔·弗莱斯奈把马里乌斯的复杂的内心世界表演得层次分明，有很强的艺术感染力。

影片中每一个角色都很称职，都性格鲜明，这当然首先应归功于帕尼奥尔创作的出色的对白。这些对白不仅符合角色的身份和性格，而且因为地方色彩浓厚而显得十分生动，以至有些场面令人难忘。例如上面提到过的堪与艾菲尔铁塔齐名的打牌的那场戏：塞萨尔想同对家费里克斯“通通气”，偏偏这个“戴绿帽子”的笨伯迟钝不堪。塞萨尔只好抓住胸口，表示让他出鸡心。他的暗示被识破后，他大言不惭地说：“谁要是不能跟朋友作弊，跟这号人打牌还有什么意思!”当然这个“作弊有理”的言论，丝毫不损伤塞萨尔总体厚道的形象，相反，使他更显得真实而可爱。

虽然在导演方面，柯尔达受到帕尼奥尔很大的限制，但是能干的柯尔达成功地使担任影片角色的舞台演员们能遵循银幕形象对表演的精微的要求，再加上柯尔达在布光和拍摄方面力求创造出一种与情景相符的氛围，给这部由舞台剧改编而且舞台味十足的影片增添光彩。马里乌斯急于出走，蒙在鼓里的塞萨尔却滔滔不绝在诉说他们父子情深的那场终局戏，即使对帕尼奥尔的**观抱有成见的人，都不能不深为感动。

2011-12-15人气：5504

关键词：彼季帕 俄罗斯古典芭蕾 舞剧创作 舞蹈模式 性格舞

一、舞剧创作的贡献

1869年，“大器晚成”的彼季帕从圣列昂的手中接任帝国马林斯基剧院的芭蕾总编导的职位后，进入他一生中最辉煌的舞剧创作时期。彼季帕创作了近六十部芭蕾舞剧，其中最负盛名的如《法老女儿》（1862年）、《堂·吉诃德》(1869年)、《舞姬》(1877年)、《睡美人》(1890年)、《天鹅湖》(1895年)、《雷蒙达》(1898年)等都是传世佳作。

由彼季帕独立编导的芭蕾舞剧《睡美人》被认为是彼季帕创作的顶峰。彼季帕以非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，以及用舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，在《睡美人》中创作了许多经典舞段如：

第一幕《玫瑰慢板》中，彼季帕编排了阿芙罗拉公主与邻国王子双人舞的造型均是双手脱开“鱼儿潜水”的造型，该舞段成为古典芭蕾舞剧中的经典段落和芭蕾舞女演员能力的试金石。

《蓝鸟双人舞》中彼季帕编排的蓝鸟变奏，是彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度最高的，尤其是在弹跳的高度上和先后两组各二十四次敏捷利索的击脚跳，往往会赢得热烈的掌声。

舞蹈场面恢宏《花环华尔兹》是彼季帕舞蹈交响化的尝试，他把男女小童与男女青年四个不同的“舞蹈声部”巧妙地交织在一起，用简单而自如的队形变化以及朴实无华舞蹈动作塑造了外部环境和阿芙罗拉花园般的内心世界的艺术形象。

《睡美人》富丽堂皇的舞台背景，庞大的演出整容和规模多达270套的演出服装，成为考量实力雄厚的专业芭蕾舞团水准的一个标杆。

彼季帕率领他的俄国弟子伊万诺夫同音乐家柴科夫斯基精诚合作创作的芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》奠定了俄罗斯古典芭蕾的基础。

彼季帕发展了多幕芭蕾的形式，把交响音乐的结构形式运用于舞剧和舞蹈之中，为交响芭蕾奠定了基础。在他的作品《舞姬》第四幕 “幻影王国”中，彼季帕编排的大型群舞独具匠心，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。彼季帕是第一位真正成功运用交响化的舞剧音乐进行创作的舞剧编导。

1893年柴科夫斯基去世后，彼季帕和伊万诺夫认真研究了《天鹅湖》初演失败的原因，凭借与作曲家生前合作所积累的成功经验，彼季帕对舞剧总谱进行了必要的增删和次序上的调整，《天鹅湖》演出重新获得成功，天鹅又重新飞翔在芭蕾舞台上。《天鹅湖》以其独特的抒情性和形式美，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。

除此之外，彼季帕还对经典芭蕾舞剧情有独钟，复排上演了《海侠》、《浮士德》、《吉赛尔》、《神驼马》等17部古典芭蕾剧目，形成了舞剧乃舞蹈最高形式的观念。

二、确立了古典芭蕾的独舞、双人舞、三人舞、群舞模式

在彼季帕的作品中，以独舞技巧性强著称。独舞在芭蕾舞中称为“变奏”， 女变奏分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主，如《天鹅湖》第二幕奥杰塔的出场独舞就是地面的；而跳跃性的除了跳跃动作也包含足尖和旋转等混合动作，如《睡美人》第一幕阿芙罗拉公主的出场就属于跳跃性的。一般，第二段与其他两段在节奏和速度上形成对比。　　

在芭蕾舞剧创作中彼季帕建立了芭蕾双人舞的模式，如同歌剧中的二重唱，男女双人舞大多贯穿着爱情主题。双人舞不仅是刻画主要人物的重要手段，也是为男女主角发挥高超技巧表演的重要手段。芭蕾舞中的双人舞pas de deux采用慢板Adagio（男女双人舞）、变奏Variation（男女独舞）、结尾Coda（双人舞）三段体的结构。慢板是以优美抒情的音乐开始；进入变奏时，女演员单独表演，动作急速而明朗与前面的慢板形成对比。女演员退场后，男演员上场依然是快舞；结尾则是在欢快热烈的气氛中结束。

舞剧《睡美人》第三幕中的《蓝鸟双人舞》、《婚礼双人舞》均属于大型古典双人舞。在《婚礼双人舞》中阿芙罗拉一次次地“倒”在弗洛里蒙德王子的手上，表现她已深深地爱上了王子。两人时而旋转时而托举，精彩绝伦的足尖舞技和舞姿造型，将整个第三幕推向了高潮。双人舞结束后是弗洛里蒙德王子的变奏，他的大跳动作、空中旋转和打击充满活力和喜悦。第二段男变奏时连续多次的跳转动作，表现演员过人的稳定性和控制力。而紧接着的阿芙罗拉变奏以地面的动作为主。动作细腻，浸透着女性的柔美，第二段女变奏时表现的脚尖平转的高速度，最后以他们的双人舞结尾（coda），彼季帕设计的结束动作非常简单传统,但却意味深长：

演出简述意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧《唐璜》演出将于2017-12-16在哈尔滨大剧院开场演出,永乐票务将为您提供意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧《唐璜》歌剧哈尔滨大剧院演出门票在线预订、选座服务。演出详情演出介绍演出日期：12月16日 19:00 共1场意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院制作 A Production of Teatro Comunale Luciano Pavarotti脚本 洛伦佐·达·彭特Libretto Lorenzo Da Ponte作曲 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特Music Wolfgang Amadeus Mozart主演Cast唐璜 卡洛·科伦巴拉Don Giovanni： Carlo Colombara雷波莱罗 待定Leporello: to be confirmed骑士长 尤金·斯拉尼米罗夫 Il Commendatore：Eugeniy Sranimirov安娜 罗萨纳·洛·格列科Donna Anna: Rosanna Lo Greco奥塔维奥 马丁·苏斯尼克Don Ottavio：Martin Sušnik艾尔维拉 拉法埃拉·安杰雷蒂Donna Elvira: Raffaella Angeletti马塞托 里卡多·博斯克Masetto: Riccardo Bosco采琳娜 妮柯莉娜·亚内夫斯卡Zerlina： Nikolina Janevska演出 意大利罗西尼交响乐团 & 意大利西西里合唱团Perform Orchestra Sinfonica G Rossini& Coro Lirico Siciliano达·蓬特作词，莫扎特作曲二幕歌剧剧情第一幕场景1在深夜里，唐璜的侍从雷波莱罗独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。突然唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果骑士长中剑倒地身亡，唐璜则和侍从雷波莱罗逃离现场。 接着安娜和未婚夫奥塔维奥上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫奥塔维奥为父复仇，在两人合唱复仇誓言中结束第一场。场景2黎明时分，唐璜和侍从雷波莱罗谈话间，发现有女子走来，唐璜本打算上前调情，在发现这个女子是曾受他骗婚的贵妇艾尔维拉后就躲了起来。艾尔维拉愤恨唱着若是唐璜不回心转意就要复仇，唐璜在雷波莱罗护驾之下逃走，而雷波莱罗则向艾尔维拉唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时艾尔维拉才了解唐璜的真面目。场景3在农女采琳娜和其未婚夫马塞托及农民们合唱声中，唐璜和侍从雷波莱罗也来到农庄，他又看上了农女采琳娜，于是威吓马塞托走开，并开始勾引农女采琳娜，假意说要与她成婚，骗她到别墅去，就在采琳娜开始有点心动十艾尔维拉出现揭穿他的面目，并带采琳娜离去。这时，安娜和未婚夫奥塔维奥上场，来请求侠客唐璜替父报仇，而不知他就是杀父仇人。艾尔维拉又出现揭穿他的面目，唐璜向安娜表示这个女人是精神错乱。在艾尔维拉退场后，唐璜临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父仇人，于是要未婚夫奥塔维奥替她报仇。在两人都退场后，唐璜和侍从雷波莱罗上场谈论如何在办招待农民的宴席上勾引女人。场景4在唐璜的别墅里，农女采琳娜向其未婚夫马塞托表示歉意，而马塞托看到唐璜出现，就躲了起来，而采琳娜则被唐璜发现，于是就勾引她。这时，屋内音乐响起，唐璜及农女采琳娜和其未婚夫马塞托进入了农民聚集了的屋内，安娜及其未婚夫奥塔维奥和艾尔维拉三个人戴着假面进来，在屋内演奏出着名的小步舞曲声中三人唱出复仇之志。场景5唐璜的别墅内满是戴着假面的来宾，舞会开始，先是安娜和未婚夫奥塔维奥跳舞，其后唐璜和农女采琳娜，接下来是唐璜的侍从雷波莱罗引开马塞托去跳舞，而唐璜就引诱农女采琳娜进入房间，屋内传来采琳娜的尖叫声，并冲了出来，而唐璜则扯着侍从雷波莱罗的耳朵出来，嫁祸给他；但采琳娜公布了唐璜是轻薄她的人，众人们这时就取下了面具，指责唐璜恶行昭彰将受报应。第二幕场景1在街道上，侍从雷波莱罗再也不能和主人唐璜相处，而打算要离去，唐璜用钱抚平了雷波莱罗。唐璜打算要勾引艾尔维拉的女佣人，而出现在窗口的却是艾尔维拉。唐璜和侍从换装，由侍从雷波莱罗穿着他的服装继续和艾尔维拉对话，而他自已则穿上侍从的服装去勾引艾尔维拉的女佣人。当他唱出很有名的《唐璜小夜曲》时，农女采琳娜的未婚夫马塞托和一群农夫等人进来要杀了唐璜，扮成侍从的唐璜也假意大骂自己，并且指示众人往错误的方向去寻找，在其他农夫追赶而去时，唐璜痛打了马塞托一顿后逃跑，农女采琳娜安慰其未婚夫马塞托而唱出了《药师之歌》。场景2在安娜的后花园，雷波莱罗想法子摆脱穷缠不舍的艾尔维拉，但是正当他要逃跑的当儿，安娜和未婚夫奥塔维奥上场来了，而农女采琳娜和其未婚夫马塞托也从另一侧上场来了，都和假扮唐璜的雷波莱罗碰个正着。奥塔维奥要杀唐璜，艾尔维拉帮忙求情，而雷波莱罗则吓得赶紧吐实他只是穿了唐璜的衣服并请求宽恕，然后趁隙熘之大吉，奥塔维奥发现雷波莱罗逃跑，在要去告发唐璜中结束本场。场景3时唐璜正高兴于刚才引诱艾尔维拉的女佣人，当他一面狂笑一面告诉了上场来的雷波莱罗 时传来了一个神秘的声音，表示唐璜将在天亮前停止狂笑。他们循声寻去，发现声音是来自被杀的骑士长的石雕像，而且墓志铭上刻着复仇的话语。唐璜毫不畏惧地叫雷波莱罗邀石像参加晚餐。场景4在安娜的房里，安娜对责难她展延婚期的奥塔维奥表示说由于忧伤父亲之死，所以没有结婚的心情。场景5在唐璜的屋内．他独自在用餐，雷波莱罗 在一旁服侍，此时乐队奏着乐，而雷波莱罗躲到一旁偷吃东西。这时艾尔维拉进来要唐璜及早悔悟，但他不理会，反而加以嘲笑，艾尔维拉愤而离去，走道门外时突然惊唿尖叫，雷波莱罗 出去一瞧，也吓得回来，叫着说骑士长的大理石雕像来了。唐璜去开了门让骑士长进来，骑士长不理会唐璜请他吃饭，而要唐璜到它那儿去，并和他握手，要他悔改。当唐璜拒绝后，地上突然冒出火焰，在唐璜在惊恐之中，下了地狱。唐璜已死，众人大仇得报，于是在 奥塔维奥向安娜求婚，艾尔维拉要去修行，雷波莱罗要去找别的主人，农女采琳娜和马塞托欢喜回家，结束本剧。意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院摩德纳市政歌剧院（在2007年10月更名为摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院），是一个歌剧院在位于意大利艾米利亚罗马涅大区摩德纳市的歌剧院。现有剧院的建成时间可以追溯到1838年，当时还存在的艾米利亚市政歌剧院的已经不再适合歌剧的舞台表演了。然而，这家剧院曾作为演出过当时多尼采蒂、贝里尼以及罗西尼所有作品的场所。到现在为止，摩德纳的歌剧文化依然蓬勃发展。在摩德纳市市长的协同下，建筑师弗朗切斯科·凡德利与音乐学院协会合作计划建筑城市公有剧院，这也是剧院最初的名字：“为了城市的尊严和艺术的传承”。1841年，当剧院开幕的时候，艾米莉亚市政歌剧院被重新命名为古歌剧院，尽管老歌剧院于1859年关闭，同年弗里德里希五世离开摩德纳。此后，剧院又被重新命名，成为了市政歌剧院。在第一次世界大战期间，剧院受到军队的控制，1915年至1923年间他因为被称为不安全而关闭。与此同时，歌剧在城市的其他地点继续上演，在二十世纪的最后几年，剧院才被完全恢复。被更名为市政歌剧院的摩德纳歌剧院于1998年12月重新开放，成为一个有900个座位的场馆。在2007年9月世界着名男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂逝世之后，摩德纳市长宣布，市政歌剧院将为了纪念这位卓越的艺术家而更名为意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院。意大利西西里合唱团意大利西西里合唱团成立于2008年，总部位于卡塔尼亚。合唱团成立之后一直由2016年国际歌剧奖的特殊奖项获得者：男低音弗兰西斯科·柯斯达指挥，更邀请蜚声国际的女高音乔瓦娜·科莉可担任艺术指导。此外，钢琴演奏家安娜丽莎·曼加诺担任助理指挥，男高音阿尔贝托·MA·穆纳福则是合唱团主席。合唱团曾接受史蒂芬·梅库里奥、彼得·提伯瑞斯、朱里亚诺·卡雷拉、马里乌斯·斯特拉文斯基与詹路卡·马尔蒂伦基的指挥，也曾与丹妮拉·德斯、格雷戈里·孔德、法比奥·阿鲁米亚多、皮耶罗·朱利亚奇、乔文娜·卡索拉、迪米特拉·泰奥德索欧及何塞·卡雷拉斯同台亮相。合唱团曾与蒙雷亚莱国际圣乐周、西西里交响乐团基金会、“传统剧院”安特鲁吉欧音乐节、陶尔米纳歌剧节、陶尔米纳艺术节、博洛尼亚市立歌剧院、卡塔尼亚的文森佐·贝里尼剧院、澳门国际音乐节、哈尔滨大剧院、天津大剧院、土耳其国家爱乐乐团、杭州爱乐乐团、澳门交响乐团、瑞士申肯贝格歌剧院、马耳他阿斯特拉剧院、马耳他交响乐团、芝加哥歌剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院携手合作。值得一提的是，合唱团在2012年7月参演贝里尼歌剧《诺尔玛》，并且在2013年8月参演威尔第《弄臣》、马斯卡尼《乡村骑士》与莱翁卡瓦洛《丑角》，这些在陶尔米纳古剧院上演的剧目不仅被意大利广播电视公司播送到全球，也曾在戛纳**节献演。意大利着名歌剧评论家恩里克·斯汀克里称合唱团为“艺术盛宴”（spectacular）2017年1月，合唱团曾在哈尔滨大剧院的世界男高音之王——何塞·卡雷拉斯独唱音乐会上与卡雷拉斯同台演出。场馆介绍哈尔滨大剧院与太阳岛风景区隔江相望，毗邻东北虎林园。北京MAD建筑师事务所打破了传统的设计思路，使哈尔滨大剧院如同行云流水般顺畅自然，与周围的湿地景观浑然一体。夏季像一条银色的绸带飘扬在碧水蓝天之间；冬季如江风削出的雪塑矗立于银装素裹之中。该工程投资概算为1279亿元（不含贷款利息），由松北区自行筹措资金并组织建设。占地面积72万平方米，建筑面积79万平方米。整体建筑包括大剧场（1538 座

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