剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。 人像摄影技巧——测光与曝光 测光 通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约03至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。 光圈 拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。 快门速度 何谓快门速度的安全限度就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧 宠物拍照小窍门 要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。 拍摄深色毛发的宠物 拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。 在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。 拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影 目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。 拍摄家庭宠物 拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。 拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。 拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。 如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。 拍摄鱼类 家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。 拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。 由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的不清晰，因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方，并旋转镜片及调整拍摄角度（呈45度夹角最佳）使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用，因此为了保证拍摄清晰，应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。 拍摄鸟类 鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。 外景摄影的拍摄技法 外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。 在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。 但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。 另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。 外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。 在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下： 1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。 2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。 公式构图类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。 摄影市场反应与探讨 这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。 拍摄重点技法说明 1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。 2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。 5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。北京幸福恋人婚纱摄影出品 照片特性与风格剖析 简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。 摄影市场反应与探讨 具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。 拍摄重点技法说明 1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。 3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。 5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。 黑白套色类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。 摄影市场反应与探讨 了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。 拍摄重点技法说明 1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。 2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。 3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。 4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。 5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。 正片彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极负冲类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。 摄影市场反应与探讨 这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。 事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。 拍摄重点，技法说明 1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。 在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效 果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极 窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度 的死白色。 要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200 度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因 它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是， 有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极**调，或偏向洋 红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自 己的喜好来调整，以获得理想的色调。 2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。 3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。 粗颗粒质感类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。 摄影市场反应与探讨 一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。 拍摄重点技法说明 1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。 2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。 3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。 4还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~） 恒灯补光类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。 拍摄重点技法说明 1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。 2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。 3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。
互联网职业的求婚方式： ogle的员工Michael Weiss Malik为了给女友一个难忘的求婚回忆，就串通了其它同事，在谷歌地球 (ogle Map) 的街景上直接放上“Marry Me Leslie！”的。这真是让其它身在非科技产业的员工会羡慕的员工福利——聪明的运用职务之便和请同事帮忙很重要哦！
医生的求婚方式： 美国德克萨斯州的Joseph Wachtel把视力检查表中各种不同开口方向的E和C换成“Will you marry me？ Love Joseph。”，除了让他正在做视力检查的女友Rebecca Savoy，差点以为自己的'眼睛有问题外，也顺利感动佳人。——不用大成本，有耐心就行！
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自由职业者的求婚方式： 虽然爱就要大声说出来，不过纽约男子Jake Bronstein却比较喜欢小小声说、偷偷的说，还透过59个路人传悄悄话，幸好传到他女友时，他的求婚没有变成“某只猫在钢琴上昏倒”之类的鸡同鸭讲，当然，那句“我愿意”也没有请那59位路人传回去，而是直接从欣喜若狂的女友口中喊出来!
影迷粉丝的求婚方式 ：《回到未来》的忠实影迷Corey ldfeder为了向女友求婚，特别在戏院里举办Michael JFox影展，然后将他自己剪接到影片中Marty McFly讨论求婚事情的片段，结果害得正在吃爆米花的女友差点没噎到，当然，Corey还是顺利抱得美人归啦!
主持人的求婚方式： 当主播的好处就是求婚时，不用花钱买广告牌，就能直接让全国皆知。女友任职在气象频道的Marty Cunningham，在跨年夜时冲进摄影棚，打断正在播报气象的女友Kim Perez，而十分配合的幕后人员也马上在气象图上打出“will you marry me？”的，结果这段爱上女主播的故事当然是有个美好的happy ending啊！
高薪职业的求婚方式： 如果真要求婚，哪里会是浪漫唯美的地点呢次约会的餐厅？高高的楼台还是怎么样应该都轮不到阴暗肮脏的下水道吧!不过英国男子Steven Sparks就是在这边求到他女友的同意喔！
科幻的求婚方式： 在2018年5月的某个夜晚，在德国小镇Plattling的天空中突然出现一团疑似UFO的飞行物体，从夜半惊醒的当地居民差点以为是外星人入侵，结果原来是当地某个男子想要向女友求婚而放出来的灯笼。
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拍摄清晨或傍晚
问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？
答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。
日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金**光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。
最佳光圈
问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？
答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。
光学防抖
问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？
答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。
全幅还是APS画幅
问：希望买一台单反相机， 但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？
答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候， 全幅相机景深更浅， 最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。
目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富， 这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说， 佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择， 画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距， 例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。
我的照片为何灰蒙蒙的？
问：买了一台佳能550D，对其大多数拍摄效果非常满意。但有部分我在大太阳下拍摄的照片看起来灰蒙蒙的，这是为什么呢？
答：这很可能要归罪于佳能的自动曝光优化功能。该功能能压缩画面动态范围以保证高光部分不出现死白，阴影部分细节不出现丢失。目前看来，佳能大部分相机上的该功能在默认设置下效果都有些过头。由于其高光抑制和暗部提亮效果过于明显，因此严重影响了画面的整体反差。
如果希望使用该功能，最好将其效果设置为弱，或干脆关闭该功能以取得更加稳定的拍摄结果。最理想的解决方案是使用RAW模式拍摄，这样一来自动曝光优化功能的开启与否及强度设置就不会对我们的最终拍摄结果构成任何实际影响。我们可以使用Adobe amera Raw或其他RAW处理软件控制照片的高光、暗部及整体对比效果。因为RAW格式保存的是感光器记录的原始影像数据，机内参数设置不会影响到这些信息。
处理空间
问：一篇文章中看到“RAW的处理空间更大”这一提法，能给我解释一下这具体是什么概念吗？
答：相机在记录JPEG格式照片的时候通常会强化照片反差，让照片看上去更艳一点，这对画面高光和阴影部分细节可能会造成一定损失。但是RAW文件保存了这部分细节，例如说在JPEG格式中可能丢失的天空高光细节就能在RAW文件中找到。
偏振镜的局限
问：买了一片环形偏振镜，想用它压暗天空，但实际使用中发现它貌似只对天空中一小部分区域起作用，这是为什么？
答：环形偏振镜对光线方向很敏感，在拍摄天空时，与太阳呈90°角效果最好。对于普通镜头而言，达到最佳效果时应该能覆盖整个画面。但如果使用广角镜头拍摄大面积的天空，就可能出现某一部分天空区域效果更加明显的现象。
我有必要使用照片风格设置吗？
问：我在拍摄完成后还会在电脑上对我的作品进行大量的后期处理操作，我还有必要使用人像、风光等照片风格设置吗？
答：：如果你需要在自己的电脑上进行后期编辑处理，那么确实没有必要再使用照片风格设置，但并不能因此忽略它们的优点，例如说人像模式通常会对皮肤色彩稍做优化，而风光模式会强调画面中的蓝色与绿色，并增加锐度以使得画面更加清晰。这样一来能为你省下不少后期编辑的工作量。
最好的解决办法是使用RAW格式拍摄，然后使用相机原厂RAW软件打开文件，在编辑阶段决定照片风格选项开启与否。Photoshop CS5中附带的Adobe CameraRaw 6x也有一个类似的功能，但和原厂软件相比纯属东施效颦。
保证测光准确
问：么我在提前对焦然后调整机位构图的情况下，总会出现曝光错误的问题呢？
答：如果你首先对较暗的前景对焦，然后再将相机对准天空拍摄，出现这种问题并不让人觉得意外。最终结果一定是严重过曝、死白一片。佳能的数码单反相机会在锁定焦点的同时锁定曝光值，尼康的数码单反尽管在锁定对焦后还可以调整曝光值，但程度有限。
其实这个问题很容易解决。首先将相机对准需要拍摄的画面测光， 按住AEL(自动曝光锁定)按钮锁定拍摄所需的曝光值。然后再调整相机，半按快门按钮对焦，最后调整相机机位重新构图，释放快门拍摄。这样做就能保证每次的曝光不会出现问题。如果在液晶屏上看到的结果还是偏亮或者偏暗，也可以改变曝光补偿重新拍摄。
打印中的条纹现象
问：出来的照片上有难看的条纹，怎样避免出现这样的现象？
答：照片上偶尔出现较暗淡的线条或者划痕，主要是打印喷头堵塞造成的。造成喷头阻塞一般会有两种情况，一是长时间不使用，墨水变干堵塞喷头；另外一种情况是使用的纸张介质表面不够光滑或者在切割的时候容易出现碎纸屑。避免这类情况出现的最好办法就是要定时清洗喷头以便达到良好的工作状态，同时保持环境清洁及工作环境的一定湿度。
现在高端打印机基本都具备了自动模式解决这类问题。比如Epson Stylus Pro 9910大幅面打印机，它的自动喷嘴检测和清洗可以保证打印质量。自动喷嘴检测系统使用先进的墨滴电荷检测技术，以消除喷嘴堵塞造成的误打印。检查喷嘴只需要不到15秒时间，不需要任何介质，仅耗费极少量的墨水。为了避免喷嘴堵塞，可将打印机设置为在无人值守打印中，在各项工作之间自动进行检测。如果发现堵塞，即使是部分堵塞，喷嘴将自动清洗。
不落俗套 五个技巧拍摄年味十足的照片
又要过年了，丰盛的年夜饭、走亲戚拜年、看**，逛花街，烧烟花放鞭炮，还有元宵灯会等等。假期不算长但也足够安排一些节目。在这其中，拍照片自然是在正常不过的了。作为一个摄影爱好者的你更希望能把这些场面拍摄得更为完美吧可是不少人往往春节过后，翻看过节时拍摄的照片都留下不少遗憾，不是这里曝光不足，拍得一团漆黑，就是那里快门不够，把人都拍成了虚影。不少精彩的瞬间就这样溜走了。
面对那些喜气洋洋的场景，我们该拍些什么呢怎么拍才能得到一张与众不同的过年照片呢在这里为大家介绍下几个最能体现春节年味的场景拍摄技巧，希望对大家春节的拍摄有所帮助。
场景一：春节庙会
春节庙会年年有，今年也不例外。逛庙会之事无外乎尝尝小吃淘点玩意儿，挤个热闹劲儿，每个小摊都是张灯结彩挂满灯笼，街上则是人来人往熙熙攘攘。在这个场景中，我们可以选择一些有民俗特点的活动或是有过年元素的题材进行拍摄，拍摄热闹的人群也是不错的选择。
虽然年味确实是一年比一年淡，不过人们也越来越希望在过年的时候寻回中国的味道，在年会上可以看到很多具有中国特色的产品：中国结、面粉人、剪纸等等。一般这些摊位的档主都会比较乐意让摄影爱好者拍摄的，剩下的就是选取角度了。
年会里每年都会出现一些很有特色的小摊，早几年捏面人、吹糖画之类的就比较抢眼。晚上拍摄时的效果和气氛都比较浓。不过应当注意闪光灯的有效选择。拍摄时应该使用慢速闪光灯同步，使用机内闪光灯拍摄的时候里拍摄主体要比较近，充分照亮档口人员和前景，使用广角镜头把整个场景都拍摄下来。
流动的人流也是不错的题材。慢速快门的合理应用能够有效地将运动中的人像拉长，形成虚影。与静止的现场环境形成对比。这里需要注意曝光时间的选择。并非时间越长越好，整体控制在2秒最佳。同时也要注意三脚架摆放的位置。
场景二：春节花市
新春花市的热度正在年年攀升。以往都是南方才有的节目，现在依然普及到了全国。花市一般是从白天一直进行到晚上的，选择不同的时间前往会有完全不同的感受，根据地域的不同，每个地方的花市也有很大的不同。
花街是以花和年货精品为主的，花的种类每年都会增加，年货的花样更加是每年都不同，因此是微距拍摄的大好时机。要拍好微距照片，就必然要更贴近被拍摄物。微距拍摄有很多注意事项，花市期间的拍摄也是差不多，不过如果单纯按照平时微距拍法，就会失去逛花市的意义。因此配合周围的环境，留意人与人的动作和交流，才能拍摄出更成功的花市花卉照片。
使用DC的用户，最好是具有长焦微距的型号，因为很多档位都是纵深设计，而很多花放在靠里面的位置，广角端微距并不好拍。只有广角微距的用户，应该优先考虑挂在摊位外围和摆在地上的花卉，事先和档主沟通一下，拍摄时主要不要折断花卉。使用数码单反的用户，带上一支长焦距的微距镜头会比较好，可以更好地控制与花卉的距离。拍摄时可双眼都睁开，一只眼取景，另一只眼留意环境的变化。
花市拍摄有一个必须注意的问题：白平衡。这个和天气没有很多关系，和花市档位的帐篷颜色有很多关系，除了传统的竹棚搭红白蓝胶布外，还有很多使用红色或者**的帐篷，白天拍摄这样环境下的物品，会出现相当大的偏色。建议摄影爱好者随身带一张白纸以校准白平衡，或者使用RAW模式拍摄，后期调整。如果拍摄了大量照片后才发觉偏色，后期处理量会相当的大。
场景三：新春烟火
随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，说的简单点就是拍摄时机的选取和曝光时间的设定。不过如果可以稍加注意细节，就会拍摄出与众不同的烟火照片。
拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。
提前熟悉现场：计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。
检查水平：在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水平。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水平状态。
横拍还是竖拍：在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光)或竖拍(人像)。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。
记住构图：我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。
场景四：年夜饭
不论你是在家里吃年夜饭还是在饭店里解决，都是在室内进行。在这样的环境中拍照，首先遇到的问题可能就是快门可不够快，大家敬酒谈笑都比较热烈，因此拍摄人像容易产生虚影。还是就是室内灯光对照片的白平衡造成比较大的影响，不管是白帜灯还是荧光灯都会使照片偏色，如果要对环境色进行还原，那么在设置白平衡就成为一个非常必要的手段。
如果你的数码相机自带多种场景模式，那就可以充分利用起来，相机根据场景的设定情况，已经自动对很多功能进行了相应的设置，对光圈、快门、白平衡、感光度不了解的用户也可以很快掌握使用和拍摄技巧，直接拍摄出令人满意的团圆饭照片。
如果要使用手动模式拍摄美食的时候，测光方式最好用点测光，测食物上最亮的部分，使得整体细节都能表现清楚。 拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。 拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。
现在基本上很多相机都加入了人脸识别技术，这个功能对于年夜饭可以说是帮上了大忙。相机可以自动识别人的面部，自动根据当时的光照条件调整光圈快门，不需要调整参数，也可以拍摄出脸部明亮，曝光充分的照片。而且在拍摄集体照的时候，而且目前部分相机的的人脸识别功能可以识别多达10人的脸部，省去了不少测光的麻烦。让你轻轻松松获得一张理想的全家福。
场景五：元宵灯会
元宵灯会和庙会有所不同，庙会拍的大多是人文题材，而灯会则拍的更多的是造型各异的花灯。这里需要对白平衡和曝光补偿进行细致的调节。并非只有专业的单反相机才能胜任这样的环境。
当我们用数码相机进行拍摄的时候，使用白平衡的程序自动模式，或者是数码相机预设的不同白平衡模式，拍摄出来的均会产生不同的效果。就圣诞节的夜景和灯饰拍摄来说，如果我们使用数码相机的自动或者是预设的钨丝灯白平衡模式，那么相机很有可能会过分地纠正成像时的色温，使得所拍摄到的显得较为惨白。
对于曝光补偿设定。即便是你所使用的数码相机拥有较为先进的测光系统，在对着一大串的闪闪发亮的电灯泡进行拍摄时，数码相机的测光系统依然会高估现场灯光的亮度，使得最后拍摄出来的偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍摄圣诞节夜景和灯饰的时侯，我们很有必要对数码相机进行曝光补偿，以便增加的整体光亮度。至于曝光补偿值，可以在+1EV至+2EV之间进行设定，这个范围内的曝光补偿设定几乎可以满足您所有的拍摄需求。
『摄影教室』教你4步拍出美丽的倒影照片
拍摄倒影可以创作出令人惊喜的作品，但实际拍摄起来往往比想象中的更困难。本文将向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好倒影照片的拍摄。
1基础
倒影有很多种形式，从风光摄影到微距摄影都有，不过这里有一些通用的基础技术，可以帮助你做得更好。
出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的。这样有助于强化倒影效果。
对焦点取决于主体和其倒影之间的距离。首先，尝试对主体对焦，然后试着对倒影对焦。二者的结果会稍有不同，如何取舍就取决于你想强调的部分了。
最后，考虑光线的角度以及对倒影的影响。在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角来寻找最佳的拍摄角度。
2水与风光
大自然所拥有的壮丽、色彩、及图案令人惊叹，下面这幅照片是雪山倒映在寂静的湖面上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？
首先，在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜（中灰密度镜）可以用来防止天空过曝。
试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线角度和对焦的问题。
3反光的物体
倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。
重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。你可能会想试试从上方或后方打光。
要确保拍摄体的表面干净，没有划痕或指纹，特别是在倒影的位置。平面相对较好处理一些。
一旦选定了拍摄表面，试试不同的主体，看看哪种反射效果是你要的。可以尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越好。
4练习和享受
倒影照片经常被描述为抽象派，我觉得挺合适，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全取决于你，摄影师。
你可能希望利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩，你可能想拍摄真实的风光，或者你可能想利用角度和光线来创作一张艺术作品。每一张照片中都蕴藏着快乐，你可以自由地捕捉到它们。
『人像摄影』让照片成为摄影作品的8个因素
你对人像摄影有兴趣？那你一定想知道是哪些因素将纪念照和摄影作品区分开的，下面就是我认为最重要的几个方面。
光线
光线是摄影最重要的方面，没有之一。
暂停一下，再反复读一下上面那句话，直到铭记于心为止。总的来说，摄影艺术的本质就是捕捉光线，并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时，摄影就是用光作画。
在摄影与闪光灯被发明出来之前，传统画家会让模特坐在大窗户旁——就像摄影中的柔光箱一样——创造出他们想要的光线，以此来画出要表达的情绪。任何时候都要关注光线，无论如何（等候、使用辅助光）也要保证有正确的光线。
如果没有出色的光线，就不要费劲去按下快门——你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。
主题
光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合作用，讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。
对焦
对焦不仅仅是考虑焦点在哪里的问题，还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度？主体的哪些部分要在焦点范围内？正确使用镜头，你就可以控制这些方面，而且会产生截然不同的结果。
同时，也不要忽略转换焦点的作用。通常而言，将焦点对在眼睛上是没问题的，不过我经常对嘴唇对焦，而且有时让主体失焦——比如对焦在手上——能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中，我把焦点放在象棋盘上，而主角则位于景深之外，而且脸上还过曝了。
背景
提到背景，一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说，首先要避免的问题是前景和背景融合到一起，比如，背景中的树看起来像是从模特头上长出来的似的，诸如此类。
构图
爱好者和职业摄影师的作品的区别之一就在于构图。一个好的人像摄影在构图时会考虑到形状、线条、画面、角度、空间、焦点等等问题，以获得最有强的冲击力。
质感
照片是二维的，所以要获得良好的质感并不容易。最好的方法是利用形状、构图和布光来体现出整个场景的质感。
色彩
如果你想拍摄色彩，要保证它们是彼此协调的。如果色彩不够协调，那就换换衣服、场景……直到满足这一点。画家不会随便抓起什么颜色就作画。为什么摄影师就要放弃对颜色的掌控权呢？
曝光
曝光并不仅仅意味着准确。比如在某些高反差的场景中，你就没有选择。你可以做到对阴影准确，或者对高光准确，但通常二者不能兼顾，但这反而是好事。你可以选择拍一张高调或暗调照片，以此来强调想要强调的部分。
记住，你可以选择色彩、质感及曝光，以此来强调构图中的形状。
总结
当你可以综合掌握这些因素，并令它们和谐共生时，奇迹就发生了。和音乐一样，视觉艺术也依靠和谐（形状、色彩、曝光）、节奏（质感），以及细节元素（场景、模特）来讲述一个完整的故事。
下一次你端起相机时，要考虑到上述这些方面。问问自己，是拍一张纪念照呢？还是拍一张摄影作品。
四种方法教你创造抽象照片
这篇文章包含着四条使照片变得抽象的方法：通过运用对焦、光线和阴影、曲线、纹理等。而其中的关键便是练习，你练习得越多，你就会变得更好。
对焦
选择性对焦是一种简单而有效的方法。选择大光圈使得景深变小，焦点对着有趣点，而其余部分变得模糊，也可以使故意是画面失焦。
这里有两点需要注意：
1背景颜色如与焦点处颜色不同，则效果更明显；
2运用曲线。
光线和阴影
运用光线和阴影可以使画面充满戏剧性。我们时常提到用光的重要性，而一直未与光线的产物——阴影结合在一起。阴影并不是光线的缺点，相反，阴影的存在赋予光线生命力，它描写着光的形状，光线与阴影的结合会产生惊人的效果。
曲线的力量
曲线有着很大的影响，在某种程度上，运用曲线会使得照片变得抽象。
一条条曲线会组成曲线组合，当这种组合有力量地一起流动时，画面将会产生一种动态。当然，盲目流向各个方向的曲线并没有这个效果。
纹理的使用
纹理经常会和曲线配合使用，它统一曲线世界，使之和谐。
1
刚开始学习摄影就一定要相机
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