请翻译以下这些日文，谢谢

按顺序来哈（人名就不译了哈）

（1） シリカ

这个手表很可爱，是九个月的纪念礼物么？真是太开心了，我会珍惜的。

（2） 直叶

啊，正好想要一块手表，谢谢了，9个月的纪念，表示祝贺/恭喜了

（3） 华

非常感谢！这种可爱的アクセサリー（这个词是外来语accessory表示项链、手镯之类的装饰品）自己是不会轻易购买的，真是太开心了。

（4） 灯里

啊，真是可爱呢，19个月的纪念吗？真是非常感谢！

（5） リズ

嗯？这个床是给我的么有些大，但是软软的，那么，那么，今天一起在这个床上睡觉？当然是玩笑啦，一点也不好笑吧

（6） リズ

求婚？向我求婚？这个……虽然很开心？但是我可以么真的么？即使一会果然还是说取消吧，也不行哦，呵呵，那么拜托了。

（7） テイータ

22个月的纪念，非常感谢，照相机里面留下了满满的回忆哟。

（8） 沙织

啊，这时候我的表情很奇怪吧，一直生活在一起呢，是11个月吧，真是一眨眼的工夫呢。

（9） クローゼ

照相机里面留下了很多的回忆呢，22个月的纪念，非常感谢！

（10） エリイ

在一起生活了21个月，留下了各种各样的回忆，今后也请多多关照。

（11） アスナ

不是数据，留下这样的形式也是很宝贵的，已经历经了9个月啊，真是太快了。

（12） 美琴

这样做了下，发现和你有各种各样的回忆，今后也请多多关照吧。

（13） 美琴

相册啊，三个月内照了这么多照片啊，这个，快看看你的表情，你的表情太奇怪了。原来是为了逃避我啊，我有那么恐怖吗！

（14） 打ち止め（最后，结束）

和你相见已经4个月了，ミサカ一副感慨颇深的样子凝视着你给的充满回忆的礼物相册。

（15） みほ

啊，这是14个月之前的照片呢，这个是最近的，……看着这些照片，觉得时间过得真快呢

（16） みほ

啊，那个，如果可以的话一起去看**好么？正好有想看的**，怎么样呢？

（下面一行）两张**票

（17） 优花里

啊，相册什么的是小时候的东西，不知怎么感慨颇深啊，记录了这14个月里的那些家伙啊

（18） ユイ

钟表吗？为了看时间的东西啊，我的话不需要啦，但是倒是很中意这个表带，非常感谢！（バンド是外来语一指腰带，带子之类的，一指乐队什么的，这里应该是表带）

（19） アリサ

这两个月真是有各种各样的事情呢，呵呵，live照片，甚至是data的照片，不管哪个都是美好的回忆呢。

谢谢你给的相册，我会好好珍惜的。

（20） 星月

这个是XX小时候的照片呢，哇，真可爱啊，XX也和我有一样的时候呢，不知为何，总觉得有些不可思议呢，我也要将背挺直呢。

每幅下面的蓝框框里的闭じる是关闭结束的意思。

中文名：藤木直人

英文名：Naohito Fujiki

日文发音：ふじき なおひと（罗马音：Fujiki Naohito）

昵称：Nao、フジッキー

生日：1972年7月19日

出生地：日本冈山县仓敷市（10岁前因为父亲工作调动的关系居住地在神户、横滨、千叶间变动，由于担心接戏时会让他扮演说冈山方言的角色，所以履历上多写为千叶县佐仓市）

家庭成员：父亲 母亲 异卵双胞胎哥哥（因为是异卵双生子，所以外貌并不相像） 妻子

星座：巨蟹座 （相当典型）

身高：180 cm

体重：62 kg

三围：B91、W69、H89

血型：A 型

职业：演员、歌手、音乐人、主持人

学历：1997年毕业于早稻田大学理工学部信息工程学科 （高中时入读千叶县佐仓市的重点高中犊桥高级中学，高考偏差值63）

兴趣特长：吉它、钓鱼、棒球（更喜欢看）、保龄球、看书、发呆、冷场、网球、喝酒（不过没啥酒量）、游泳（游很慢）、收集美食漫画、飞镖、美食、电脑

个性特征：温文有礼处事谦虚，腼腆害羞，容易紧张，略为内向。脾气极好待人温柔，很有包容力，为出节目去西班牙时，当地一个司机载过他之后就不愿意再载其它工作人员，同事说几年来从未见他生气（因为脾气好颜好还三高结果被一起主持节目的上田晋也说他完美得像个怪胎｜｜｜）。工作努力爱死撑的同时，生活方式较闲散不拘小节。看待事物洒脱，但原则方面很固执。开车时被人说拿起驾驶方向盘就会变一个人，虽然是安全驾驶型，但看到人违反交通规则或超车时会很生气（终于生气了……）。喜欢看书看纪录片（虽然是个演员但在出道前却没怎么看过电视剧，**也是看欧美的比较多，所以演技比较内敛深沉不太像日式一般的张扬风格），好奇心强有求知欲。处事低调，爱笑少言。有点恐高症，曾表示对高处不拿手，但为了女友会克服这点。私下里有点爱撒娇，对家人和私事保护严密。小事情上经常脱线天然呆，有去银行走错门，去钓鱼结果钓到别人的钩的经历。对感情很专一，但却是被动型不擅表白，曾暗恋女生却不好意思告白结果等鼓起勇气后却发现对方在一个月前交了男友。高中时在电车上被人告白，虽然朋友都觉得对方不适合他但他还是同意交往，后来因为女方过于外向爱玩，两人性格不合，大学时女方去了国外与他分手。年轻时因为处在个性外向体育优秀擅长交际的哥哥之下，因而比较自卑内向认生，在社交方面有点障碍，小时候甚至害羞到不敢和外婆打电话。但因为总被周围人拿来和哥哥对比，所以也养成了不服输好强的个性。早年内向老实且不擅长体育，因而不受女生欢迎，有过从未在情人节收到巧克力的“悲惨历史”。高中时开始沉迷音乐并开始学习吉它，加上跟哥哥入读不同高中学习的文理专业也不一样，于是受哥哥的影响减少，性格也开始变得开朗，于高二被选为校草“佐仓先生”，大学时因容貌出众成为附近各校学生口中的话题人物。因为外型气质很精英，所以总被其它人认为是万能型并常被高标准要求，时常因此困扰，实质是默默努力型，并且不希望别人因为一两个角色就给自己贴上标签。

偶像：铃木一朗（日本棒球明星，藤木曾说过“不可一日没有一朗”并乐于在官网留言中大段点评球赛记录安打数，最喜欢的数字也是一朗的背号“51”，经常可以在他的私服和吉它上见到这个数字标记）和布袋寅泰（日本摇滚乐队BOOWY的吉它手，日俄混血，藤木高中时迷上这个乐队并开始学习吉它，后来这成为进入演艺圈的契机）

圈内好友：谷原章介、伊藤英明、唐泽寿明、椎名桔平、石原良纯、新藤晴一、京本政树、佐藤隆太等

口头禅：不知道

喜欢的颜色：红

喜欢的食物：日本料理 栗子蛋糕 拉面 鱼类肉类 烧酒

讨厌的食物：玉子豆腐 果冻 小时候讨厌青菜

喜欢的城市：新宿

最想要的车子：宝马

上学最优秀的科目：数学

上学不拿手的科目：国文（因此在高中时选读理科）

最难忘的事：初吻

从艺时间：1995年大学三年级时凭**《花より男子》出道进入演艺圈至今

婚姻状况：已婚（大学毕业时与小6岁的学妹在联谊会上结识，交往9年后于05年12月27日入籍低调成婚，并为了不抢当时正在拍摄的《小早川伸木之恋》的风头在电视剧发表会之后才宣布婚讯，06年12月中旬第一个孩子诞生）

****

所属事务所：Cube Group

事务所官方网站：http://wwwcubeinccojp/

事务所****：〒150-0011 东京都渋谷区东3-25-10 T&Tビル8F Tel：03-5485-8886 （CUBEファンクラブ事务局）

所属唱片公司：Pony Canyon

唱片公司官方网站：http://wwwponycanyoncojp/

唱片公司****：〒105-8487 东京都港区虎ノ门二丁目5番10号 Tel：03-5521-8000（大代表）

藤木直人官方Fans Club：http://wwwfbi-webjp/

入行契机

1995年，日本东映**公司为了拍摄《 花より男子》一片而公开选角。当时还是大学生的藤木直人抱着一份试试运气的心态参加了“选角试”，结果他儒雅的气质和帅气的外形助他获得了“花泽类”一角。并且，他以拍摄此片为契机顺利地步入了日本艺能界。影片《花より男子》在日本公映之后赢得了观众们的广泛好评，而藤木直人更是成了圈内圈外人士关注的焦点。尽管当时的藤木还在大学求学，不是一名正式的艺人，但影迷们关怀备至、热情洋溢的信件使藤木下定了从艺的决心。1997年藤木完成了大学的学业，以优异的成绩毕业，从此他将自己的全部精力投入了影视表演事业。

虽然当年影片中的几位年轻演员就笔者看来，演技不乏生嫩甚至呆版，由笔者来说自然也存偏爱之心，直人于外型各有特色的四人中，其儒雅俊秀的外型显得相当抢眼，安静而略带忧郁的俊逸青年，从那时开始一步步成长。

电视剧

ハートにS （译名：Hearts）

第19回「それぞれの旅」（1995年8月21日, フジテレビ） ‐电视剧出道作

第21回「夏のファンタスタム」（1995年9月5日, フジテレビ）

东京SEX

第17回「セクハラ」（1996年2月12日, フジテレビ） ‐ 大野 役

花王ファミリースペシャル 世界で一番优しい音楽 （译名：世界上最美妙的音乐）

（1996年5月12-19日, フジテレビ）

3番テーブルの客 （译名：三号桌的客人）

第1回（1996年10月21日, フジテレビ）

「世にも奇妙な物语~恐怖のカラオケ歌合戦~」 （译名：世界奇妙物语~恐怖的卡拉OK大战~）

圣夜の特别编（1996年12月24日, フジテレビ） ‐ 川崎 役

名探侦保健室のオバさん （译名：名侦探保健室阿姨）

最终回（1997年3月10日, テレビ朝日） ‐ 小田切隆 役

Shin-D Love Blood

（1997年4月2-9日, 日本テレビ）

狱门岛

（1997年5月5日, TBS） ‐ 鹈饲章三 役

山村美纱サスペンス 向日葵は死のメッセージ

（1997年7月12日, テレビ朝日） ‐ 野村 役

ギャルボーイ!

（1997年8月23日～9月27日, テレビ朝日） ‐ 相模友弘 役

ラブジェネレーション （译名： Love Generation 、恋爱世纪）

第7回（1997年11月24日, フジテレビ）

徳川庆喜

（1998年1-12月, NHK） ‐ 村田新三郎 役

ドンウォリー! （译名：Don't Worry！）

第4回（1998年5月5日, フジテレビ） ‐ 饭岛光晴 役

GTO （译名：麻辣教师）

（1998年7-9月, フジテレビ） ‐ 冴岛龙二 役

ハッピーマニア （译名：Happy Mania 、我的辣妹好友、快乐狂恋女）

（1998年8月26日, フジテレビ）第8回 ‐ 万田裕介 役

なにさまっ! （译名：你以为你是谁、什么人嘛、接受挑战）

（1998年10-12月, TBS） ‐ 高杉真纪夫 役

あすか （译名：明日香）

（1999年-2000年, NHK） ‐ 速田俊作 役

鬼の栖家 （译名：鬼之栖家、星光下的童话）

（1999年1-3月, フジテレビ） ‐ 佐々冈譲 役

PS 元気です、俊平 （译名：PS 我很好，俊平）

（1999年6-9月, TBS） ‐ 曽根田隆 役

GTO ドラマスペシャル （译名：麻辣教师特别篇）

（1999年6月29日, フジテレビ） ‐ 冴岛龙二 役

ナースのお仕事3 （译名：秀逗小护士3）

（2000年4-9月, フジテレビ） ‐ 高杉健太郎 役 恋爱革命

丧服のランデヴー （译名：丧服之约）

（2000年8月, NHK） ‐ 主役・路木悟史 役

ラブ・レボリューション （译名：Love Revolution、恋爱革命、爱情革命）

（2001年4-6月, フジテレビ） ‐ 须贺英一郎 役

プラトニックセックス～20歳の纯爱编 （译名：柏拉图式的爱）

（2001年9月28日, フジテレビ） ‐ 丹波克己 役

アンティーク 〜西洋骨董洋菓子店〜 （译名：Antique~西洋古董洋果子店~）

（2001年10-12月, フジテレビ） ‐ 小野裕介 役

初 / 体 / 験

（2002年1-3月, フジテレビ） ‐ 広田（房野）拓海 役

ナースのお仕事4 （译名：秀逗小护士4）

（2002年7-9月, フジテレビ） ‐ 高杉健太郎 役

高校教师

（2003年1-3月, TBS） ‐ 主役・湖贺郁巳 役

太合记 サルと呼ばれた男 （译名：太阁记~被称作猴子的男人~）

（2003年12月27日, フジテレビ） ‐ 织田信长 役

爱し君へ （译名：给深爱的你、让爱看得见） 高校教师

（2004年4-6月, フジテレビ） ‐ 安昙俊介 役

宿命

（2004年12月26日, WOWOW） - 主役・瓜生晃彦 役

スローダンス （译名：Slow Dance、爱情慢舞）

（2005年4-6月, フジテレビ） ‐ 芹沢英介 役

星に愿いを～七畳间で生まれた410万の星～ （译名：向星星许愿）

（2005年8月26日, フジテレビ） ‐ 武田邦明 役

积木くずし真相 ～あの家族、その后の悲剧～ （译名：积木崩塌的真相）

（2005年9月2-3日, フジテレビ） ‐ 杉原宪一 役

1リットルの涙 （译名：一升的眼泪、一公升眼泪） 深爱的你

（2005年10-12月, フジテレビ） ‐ 特别出演・水野宏 役

小早川伸木の恋

（2006年1-3月, フジテレビ） ‐ 仁志恭介 役

ギャルサー （译名：Gal Circle、辣妹掌门人、辣妹尅星）

（2006年4-6月, 日本テレビ） ‐主役・北岛进之助（シンノスケ）役

メッセージ～伝说のCMディレクター・杉山登志～ （译名：Message）

（2006年8月28日, TBS） ‐ 主役・杉山登志 役

プロポーズ大作戦 （译名：求婚大作战）

（2007年4-6月, フジテレビ） ‐ 特别出演・多田哲也 役

ホタルノヒカリ （译名：萤之光、鱼干女又怎样）

（2007年7-9月, 日本テレビ） ‐ 特别出演・高野诚一 役

プロポーズ大作戦SP （译名：求婚大作战特别篇）

（2008年3月25日、 フジテレビ） - 特别出演・多田哲也 役

Around40〜注文の多いオンナたち〜 （译名：女人四十）

（2008年4月-6月、TBS） - 冈村恵太朗 役

シバトラ （译名：少年刑警）

（2008年7月-、 フジテレビ） ‐特别出演・藤木小次郎 役

《夜光的阶梯》饰演佐山道夫

我はゴッホになる爱を雕った男栋方志功とその妻 （译名：我将成为梵高）

（2008年、 フジテレビ） 泽村凉二 役

イケ麺そば屋探侦～いいんだぜ！～（译：面探型男 或 帅哥面探）

（2009年4月4日-、日本テレビ深夜剧） 樋口润太郎 主役

夜光の阶段（译：夜光的阶梯 或 女人阶梯）

（2009年4月23日-、テレビ朝日木9） 佐山道夫 主役

『シバトラ～童颜刑事！史上最大の危机スペシャル』（特别篇） （译：少年刑警SP）

（2009年5月9日 フジテレビ 土9） 特别演出・藤木小次郎 役

**作品

1995年 - 花より男子 （译：花样男子/流星花园/麻雀变凤凰） 花泽类 役

1996年 - That's カンニング （译：史上最大作弊战争） 江崎忍 役

2002年 - ナースのお仕事ザ ムービー （译：秀逗小护士特别篇-嫁入凡家的天使） 高杉健太郎 役

2003年 - DRAGON HEAD （译：龙头/天咒） 仁村 役

g@me （译：诱拐/堕天使） 佐久间俊介 主役

2004年 - 宿命 瓜生晃彦 主役

2005年 - 星に愿いを～七畳间で生まれた410万の星～ （译：向星星许愿） 武田邦明 役

Jam Films S （译：果酱短篇） 今野英雄 主役

2006年 - Message传说之CM Director 杉山登志 杉山登志 主役

2008年 - 花より男子～Final（译：花样男子Final） 镝木和 役

2009年 - 20世纪少年 第二章 最后的希望（2009131日本上映） 蝶野将平 役

Baby Baby Baby（2009523日本上映） 高原健二 役 友情出演

20世纪少年 第三章 我们的旗帜（2009827日本上映） 蝶野将平 役

V-Cinema

1998年 - F・I・S・H 世纪末人形传说 タカオ 役

舞台剧

2008年 - 冬之绘空 主役 泽村宗十郎 役

广播 Radio

FM横浜： 「NEO FREAKS」（99'10～00'9）

DateFM： 「NAO FREAKS」（00'1～00'6）

民放FM53局合同： FMケータイ4周年记念「ケータイでFMを聴こうキャンペーン／トーキング・ブック」（0712）

※石田衣良作「サイレントナイト」（Silent Night）朗読

综艺节目

注：此处列出的为事务所官方公布的部分，非藤木特辑的番组不在此列

日本テレビ： 「おしゃれイズム」レギュラーパーソナリティー（05'4～） 担任主持人

「藤木直人のWE WILL ROCK YOU 开幕直前紧急リポート！」（06'116～1111） 赴澳采访QUEEN乐团 担任主持人

「トシガイ」（'077）

「Music Lovers」（'0711）

TBS： 「世界ウルルン滞在记」（'986） 旅人日志

フジテレビ： 「ソルトレーク2002」サポーター代表として出演（02'2） 盐湖城冬季奥运报道 担任主持人

「超时空ミステリー 世纪の天才ダ・ヴィンチ最大の谜と秘密の暗号 ～ダ・ヴィンチコードの真実に迫る！～」（05'312） 达芬奇密码 担任主持人

読売テレビ： 「ホレゆけ！スタア☆大作戦～まりもみ危机一髪～」 （07'4～07'10）

「ホレゆけ！スタア☆大作戦～まりもみ一触即発～」 （07'10～）

TBC： 「MUSIC PVexpo」レギュラーパーソナリティ-（00'4～00'12）

CS： Viewsic 藤木直人 Birthday Special

「～ライブ＆ドキュメンタリー「WARP」～」（02'719）

CS： フジテレビ721 藤木直人 Birthday Special

「ライブツアー密着ドキュメント～藤木直人のすべて～」（02'719）

WOWOW： 「藤木直人ライブ&ドキュメントNaohito Fujiki Live Tour ver50」（03'116）

ドラマW「宿命」（04'1226）

ライブW「Naohito Fujiki Special Live-シュクメイ-」（04'1226 ）

NHKハイビジョン： 「ハイビジョン特集 ギター大百科～これぞギターのAtoZ」ナレーション出演（07'329）

在日剧一公升眼泪里面他演过一个医生，不错！

现在年轻人的生活越来越丰富了，很多事情都讲究仪式感，比如人生中重要的求婚也是如此。那么怎么样求婚才能简单又浪漫呢？这里有几个方法可以试一下。

第一个方法是在**院求婚，这种方法对于喜欢看**的女生来说特别的适用。

我之前有一个朋友，他就是用的在**院求婚的方法，我个人感觉还是挺有创意的。

这个朋友和他的女友在一起四五年了，两个人也到了谈婚论嫁的年纪。有一段时间，朋友一直想找个机会和女友求婚，但是苦于没有好的办法。

这个时候另外一个哥们给他出了个主意，那就是在**院求婚。具体方法是由他带着女朋友去看一场喜欢的**，最好是爱情片。然后和**院提前沟通，在**结束的时候播放一段求婚的彩蛋，同时安排好几个兄弟带好灯牌，鲜花。

在**结束的时候开始播放求婚的彩蛋，可以是平常两个人快乐生活的剪辑视频或者照片，然后男生拿出口袋里准备好的戒指，其他朋友准备好鲜花灯牌。

下面男生就可以单膝跪地向女友求婚了，因为有现场观众的见证，所以氛围感也是很好的。朋友就是用的这种方法成功的获得了女朋友的芳心。

第二种方法是海边求婚，可以先找朋友在一片海滩围住一段沙滩，然后做出心型的形状，里面放上贝壳、玫瑰花以及小礼物做铺垫。

然后男生约好女朋友前往沙滩，最好可以蒙着眼睛来到这段沙滩，等女朋友睁开眼睛后，再拿出求婚戒指告白就可以了。

这个方法其实也是比较简单的，只需要提前准备好，然后带着女朋友到现场就可以了。因为有大海、鲜花以及沙滩，所以这个浪漫的感觉也是比较浓厚的，估计女孩子面对这种场景的求婚都会同意。

第三种方法也是目前来说用的最多的，那就是使用汽车后备箱求婚。

现在经常可以在一些视频里面看到男生会在汽车的后备箱装饰好彩灯、挂件、气球等物品，然后后备箱中间摆上一大束玫瑰花以及小礼物。

然后男生只需要把汽车开到女生面前，最好蒙住她的眼睛，来到汽车后备箱前，打开汽车后备箱，同时放起音乐，男生就可以拿出求婚戒指了。

其实，装饰汽车后尾箱也是比较简单的，但是这个整体的氛围是比较浪漫的，一般也比较容易获得女生的同意。

你也可以尝试一下这三种方法中的一种，希望你也能够成功。

　　John Lennon

　　生日: 19401009 -19801208

　　兄弟: 无

　　姐妹: 无

　　眼睛颜色: 棕色

　　头发颜色: 棕色

　　弹奏的乐器: 吉他,口琴,打击乐器,钢琴

　　学历: 奎利坡初级中学&利物浦艺专

　　进入演艺事业年纪: 20岁

　　先前的职业: 艺术学生

　　嗜好: 写歌曲、诗与游玩，女孩子们，绘画，与人们接触

　　喜爱的歌手: Shirelles，Miracles，Chuck Jackson，Ben E King

　　喜爱的男演员: Robert Mitchum,Peter Sellers

　　喜爱的女演员: Juliette Greco,Sophia Loren

　　喜爱的食品: 咖哩和果冻

　　喜爱的饮料: 威士忌和茶

　　喜爱的衣服: Sombre

　　喜爱的乐队: Quincy Jones

　　喜爱的乐器演奏家: Sonny Terry

　　喜爱的作曲家: Luther Dixon

　　爱好: 金发女郎,皮制品

　　讨厌: 愚笨的人们

　　音乐上的爱好: R&B，福音

　　个人的抱负: 写一部以音乐和舞蹈为主的戏剧**

　　专业的野心: 变的有名有钱

　　The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括

　　John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942-)，

　　低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、

　　西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，

　　负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。

　　在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，

　　以及恰克贝瑞 Chuck Berry，猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley

　　等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是

　　John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他

　　配乐。1962年首先灌制了 Love Me Do 及 PS I Love You；从第二张唱片

　　Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，

　　一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。

　　1963年初英国本土的旅行演唱使The Beatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的

　　声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们

　　便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在

　　澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。

　　在表演事业的前半阶段，The Bealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。1966年8月，

　　他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。

　　The Beatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。

　　即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。

　　(PS 1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。

　　歌手履历

　　1940年 10月9日午后6:30出生于英国利物浦，他的父母是 Julia 和 AlfredLennon，

　　在 John Lennon 出生之前那周，利物浦正遭受剧烈的空袭，但在 John Lennon

　　出生那晚轰炸却暂时停息。 ohn Lennon 很难见到他的父亲，因为他父亲常常出

　　海，而且一出发就失去连络，他的母亲 Julia 觉得她不能照顾好John Lennon，

　　因此送他去和他的伯母咪咪 ( Mimi ) 及叔叔乔治同住。John Lennon的母亲对

　　他来说，与其说是一位母亲不如说比较像一位好朋友。

　　1952年9月 约翰进入 Quarry Bank 初级中学，他很快地和 Peter Shotton 变成

　　分不开的好朋友，他们总是因为对老师恶作剧而惹来麻烦，然而，约翰开始显示

　　一些优秀的天赋，例如作家和艺术家，他在较一般儿童较早的年纪就开始阅读书籍。

　　1955年5月 集合朋友组成一个名为 " The Quarry Men "的乐团，The Quarry Men

　　的第一次正式演出是在 " The Woolton Parish Church Fete " 这个庆典上，在

　　那场演唱 John Lennon 也遇到一名年轻有天分的吉他手 Paul McCartney ，

　　后来 John Lennon 问他是否想要加入，Paul说好。史上最佳的搭挡开始合作，

　　Paul McCartney 加入一段时间后，George Harrison 经由 Paul McCartney 介

　　绍加入， John Lennon起初只把他当成小弟，但之后就见识到了 George Harrison 才华。

　　1955年之前 童年很不守秩序， John Lennon 就读 Dovedale 小学，在那里开始

　　了他胡闹反叛的童年，在他15岁那年，他终于被开除了。这段期间中第一件令

　　John Lennon 感兴趣的事是绘画，在1955年他的叔叔乔治过世了， John Lennon

　　十分的伤心， 对他而言叔叔乔治既像是父亲又像一位好友。

　　1957年9月 在利物浦艺术学院入学，在那里他认识了后来和他结婚的 Cynthia Powell，

　　同时也认识了 Stuart Sutcliffe，他变成 John Lennon 最好的朋友和短暂的第五个

　　Beatles，1960年，乐队新成员 Pete Best加入，The Beatles第一次到汉堡演出，

　　Stuart 对于音乐的兴趣不大，而且只会玩贝斯，在汉堡之行后 Stuart 决定回到艺术学院，

　　John Lennon 虽然很失望但仍和 Stuart 保持好朋友的关系，Paul McCartney 则接下了贝斯手的位置。

　　1961年 The Beatles 在" The Cavern Club " 里多场表演中的其中一场遇到 Brian Epstein，

　　后来 Brian Epstein毛遂自荐成为 The Beatles 的经理， 隔年众人一致决定去找一位新鼓手，

　　The Beatles 决定采用 Ringo Starr，他们与 Parlophone 签下合约

　　1962年8月 8月23日和 Cynthia 结婚，并在1963年4月8日生下他们的儿子 Julian。

　　1964年3月 第一本书 " In His Own Write "于3月23日出版，销路很好，那时 The Beatles

　　已经享有国际性的成功。

　　1965年6月 6月24日，他的第二本书"A Spaniard In The Works " 发行，同年 The Beatles

　　得到英国颁发 MBE——大英帝国勋章 ，后来John Lennon退还他的 MBE，因为英国在越战中支援美国，

　　当 John Lennon 得到他的 MBE 时，他的父亲再次出现回到他的生命， John Lennon拉下他的脸说道：

　　“为什麽我应该要照顾一个从未照顾过我的父亲”。

　　1966年 美国一度出现反Beatles的运动，因为 John Lennon 在一场访问中发表意见，他说：“The Beatles 比耶稣更流行”，后来他不太情愿的公开道歉，八月时The Beatles在旧金山烛台公园举行他们最后一次的现场演唱会， 同年的11月 John Lennon在伦敦的 Indica 画廊认识一位名叫 Yoko Ono 的日本艺术家。

　　1967年8月 The Beatles 认识 Marharishi Mahesh Yogi， 同月他们的经理 Brian Epstein 死于服药过量，此时 John Lennon 和 Yoko Ono 的关系变的更加牢固，1967年10月他赞助她一场名叫 "Yoko And Me " 的展览，同月他参加演出的** "How I Won The War " 上映。

　　1969年 The Beatles成立他们自己的公司 " 苹果唱片 " ，经过数个月吵吵闹闹的财务纠纷，

　　除 Paul McCartney 之外的三位 Beatles 选择让 Allen Klein 来掌管苹果公司，这时Beatles之间的感情已到了最低点。同年2月 Yoko Ono 和 Anthony Cox 离婚，

　　3月20日 John Lennon 和 Yoko Ono 在直布罗陀结婚，John Lennon 和 Yoko Ono 一起了制做一系列单曲 " Apotheosis ，Clock ， Fly ， Freedom Films ， Imagine" 1969年5月他们发行他们的第二张专辑 "Unfinished Music No 2 : Life With The Lions"，九月时 John Lennon 介绍他和 Yoko Ono 所组的乐队 "Plastic Ono Band "，11月他们发行 "Wedding Album "

　　1970年4月 The Beatles 正式解散后一直到在70年代初期，John Lennon 持续地和 Yoko Ono 录制了许多专辑

　　1980年8月 John Lennon 结束他为期五年的休息开始录制休息五年后的第一张专辑，并且接受一些访谈在他再一次活跃于音乐界之前，令人惋惜的悲剧在

　　1980年12月8日晚上10:45左右发生，和 Yoko Ono 一起录音回来的 John Lennon ，在他公寓 (The Dakota) 门前被 David Mark Chapman 射杀，John Lennon 马上被送往医院，但在11:15PM 尚未到达医院时就宣告死亡，结束了他传奇风光的一生，造成了许多歌迷心碎，也注定 The Beatles 再也不能复合了。

　　Paul McCartney

　　兄弟: Mike

　　姐妹: 无

　　眼睛颜色: 淡褐色

　　头发颜色: 黑色

　　弹奏的乐器: 贝斯,吉他,鼓,钢琴,五弦琴

　　学历: 利物浦专校

　　进入演艺事业年纪: 18岁

　　先前的职业: 学生

　　嗜好: 女孩子们，写歌，睡觉

　　喜爱的歌手: Ben E King ,Little Richard,Chuck Jackson,Larry Williams

　　喜爱的男演员: Marlon Brando，Tony Perkins

　　喜爱的女演员: Brigitte Bardot，Juliette Greco

　　喜爱的食品: 鸡肉

　　喜爱的饮料: 牛奶

　　喜爱的衣服: 好的套装,小山羊皮

　　喜爱的乐队: Billy Cotton

　　喜爱的乐器演奏家: 没有特别的

　　喜爱的作曲家: Goffin-King

　　爱好: 音乐,电视

　　讨厌: 修胡须

　　音乐上的爱好: R&B , Modern Jazz

　　个人的抱负: To Have My Picture In The Dandy

　　专业的野心: 让流行音乐普及化

　　歌手履历

　　1942年6月 6月18日 Paul McCartney 出生在利物浦的 Walton Road 医院，

　　Paul McCartney 是 Mary 和 James McCartney 的第一个儿子，他的弟弟

　　Michael 在18个月后出生， Paul McCartney 的母亲是一位助产士于1955年

　　死于乳癌，她的逝世深深地伤害了 Paul McCartney ，Paul McCartney 的父

　　亲是位棉花推销员和业余的爵士乐音乐家，在Paul McCartney 幼年就启发他

　　对音乐的兴趣。

　　1957年 通过考试进入利物浦专校就读。有一天，他在去学校的巴士上认识一位

　　年轻的学生 George Harrison ，未来的 Beatles 之一

　　1961年 Stuart Sutcliffe 离开乐队，Paul 接下贝斯手的位置，The Beatles

　　初期的歌大部分是由 Paul McCartney 和 John Lennon 所写的，The Beatles

　　广为人知后，John Lennon 和 Paul McCartney 还是写他们各自的歌或是彼此

　　合作，但双方都同意歌曲用" Lennon / McCartney " 的名义发行，当时

　　John Lennon 的歌曲比较倾向摇滚或 Cutting edge 的曲风，而 Paul McCartney

　　喜欢浪漫类的，像 " Yesterday " 、" Michelle " 、" When I'm Sixty-Four "、

　　" Lovely Rita " 都是典型的 Paul McCartney 歌曲。

　　1967年8月 The Beatles 的经理 Brian Epstein 因服药过量死亡，Paul 为了

　　防止 The Beatles 失去工作兴趣，鼓励他们拍** "Magical Mystery Tour"，

　　这在 Paul McCartney 和 John Lennon 之间引起一些摩擦，因为 John Lennon

　　觉得 Paul McCartney 试着要变成这个乐队的领导者，同年 Paul McCartney

　　导演影片"Hello Goodbye"。

　　1968年 认识了 Linda Eastman 并在1969年3月结婚，Paul McCartney 接纳了

　　Linda 的女儿 Heather，而后来他们也有三个自己的小孩 Mary、Stella、 James 。

　　1969年 在制作 "Let It Be" 的录音及**期间，Paul McCartney 和

　　George Harrison有过数次的争执，最后还导致 George Harrison 的出走，

　　经过劝说后 George Harrison 才又回来，但 The Beatles 已不是从前的

　　The Beatls了，后来当其他三位 Beatles 任用 Allen Klein 做为苹果公

　　司的***，违背 Paul McCartney 的愿望，使得 Paul McCartney 更加不满。

　　1970年 发行了他的第一张个人专辑 "McCartney" 并正式宣布“由于个人的、

　　商业上的、及音乐上的意见不同”他不再是 The Beatles 的一员，过了一阵子

　　Paul McCartney 组成他自己的乐团 "Wings" 包含他的妻子Linda—键盘手，

　　在70年代和80年代出了一些专辑，有着不错的成绩时在80年代和90年代也有

　　数次的电视演出。

　　George Harrison

　　生日: 19420225-20011129

　　兄弟: Peter和Harry

　　姐妹: Louise

　　眼睛颜色: 深棕色

　　头发颜色: 棕色

　　弹奏的乐器: 吉他,钢琴,鼓

　　学历: 利物浦专校

　　进入演艺事业年纪: 17岁

　　先前的职业: 学生

　　嗜好: 女孩子们,录音,驾驶

　　喜爱的歌手: Little Richard , Eartha Kitt

　　喜爱的男演员: Vic Morrow

　　喜爱的女演员: Brigitte Bardot

　　喜爱的食品: 小羊排,炸马钤薯条

　　喜爱的饮料: 茶

　　喜爱的衣服: 没有特别的

　　喜爱的乐队: Duane Eddy Group

　　喜爱的乐器演奏家: Chet Atkins

　　喜爱的作曲家: 没有特别的

　　爱好: 驾驶

　　讨厌: 剪头发

　　音乐上的爱好: 西班牙吉他,C&W

　　个人的抱负: 设计一把吉他

　　专业的野心: 达成乐队的希望

　　歌手履历

　　1943年02月 2月25日出生于利物浦， 他的父母是Louise 和 Harold Harrison，

　　父亲是公车司机，George Harrison 和他的兄弟比得就读 Dovedale 小学。

　　1954年 成为利物浦专校的学生， 一所接近市中心的大众化中学。在学校里

　　George Harrison 是位不用功的学生，但 George Harrison 在很小的年纪

　　就对音乐很感兴趣，他曾和他的兄弟以及一位叫 Rebels 的朋友组成一个乐队，

　　而他母亲不但没有反对 George 接触音乐，后来还成为 "The Quarry Men "

　　(后来的The Beatles)的头号啦啦队。

　　1958年 在利物浦专校中，George Harrison 认识了 Paul McCartney ，经由

　　Paul McCartney的介绍，他加入了 John Lennon 的 "The Quarry Men"乐团，

　　起初 John Lennon 因为他年纪太小而不喜欢他，当时 George Harrison才15岁，

　　但George Harrison以如影随行的态度一直跟着 John，加上他不凡的才能，

　　到最后也得到 John Lennon 的认同，还成为 The Beatles 的首席吉他手。

　　1960年 The Beatles 到德国汉堡演出，George Harrison 被迫回到英国，因为

　　他是乐队中唯一未满18岁的人。

　　1966年 1月21日结婚和模特儿 Pattie Boyd ，于1977年6月9日离婚，后来和

　　Olivia Arias 结婚，直到现在。

　　1967年08月 The Beatles 认识 Marharishi Mahesh Yogi，一位印度的冥想大师，

　　Beatles 还去印度学习超自然冥想，其中又以 George Harrison 最为热衷，

　　George Harrison 还去向 Ravi Shankar 大师学习印度乐器西塔琴，也学会了

　　冥想和保持心灵平和的方法，这些影响也表现在他所作的歌曲之中。

　　1988年 加入由 Bob Dylan，Jeff Lynne，Tom Petty 和 Roy Orbinson 所组

　　成的 "The Traveling Wilburys "，这是个很成功的乐队。

　　1999年 12月在自家寓所被一精神错乱男子在胸口连刺数刀，这是继 John Lennon

　　后又一次传出Beatles 成员遭到攻击，但 George Harrison 显然比较很幸运，

　　在住院数日后就出院了。

　　2001年 11月29日,因脑癌突发，永远离开了我们。

　　Ringo Starr兄弟: 无

　　姐妹: 无

　　眼睛颜色: 蓝色的

　　头发颜色: 深棕色的

　　弹奏的乐器: 鼓,吉他

　　学历: Liverpool Secondary Modern , Riversdale Technical College

　　进入演艺事业年纪: 18岁

　　先前的职业: 工程师

　　嗜好: 睡眠,晚上开车

　　喜爱的歌手: Brook Bentan,Sam "Lightning" Hopkins

　　喜爱的男演员: Paul Newman , Jack Palance

　　喜爱的女演员: Brigitte Bardot

　　喜爱的食品: 牛排

　　喜爱的饮料: 威士忌

　　喜爱的衣服: 套装的衣服

　　喜爱的乐队: Arthur Lyman

　　喜爱的乐器演奏家: Bert Bacharach

　　喜爱的作曲家: John Lennon & Paul McCartney

　　爱好: 速度快的汽车

　　讨厌: 洋葱

　　音乐上的爱好: C&W,R&B

　　个人的抱负: 保持愉快

　　专业的野心: 达到最顶尖

　　歌手履历

　　1940年07月 Ringo Starr 的原名是 Richard Starkey 他出生于1940年7月7日，

　　他的父母是 Elise 和 Richard Starkey Sr，Ringo Starr 的双亲在1943年离婚，

　　他和她母亲很快搬到10 Admiral Grove ，Ringo 在那里的幼稚园，开始了他幼

　　年许多病痛中的第一场病，而且严重地影响他的教育。

　　1946年 因为剧烈的下腹痛，被带到皇家孩童医院， 诊断结果是盲肠破裂造成了

　　腹膜发炎，这也是年轻的 Ringo Starr 许多手术中的第一次，其它几个手术造成

　　他长达二个月的昏迷，Ringo Starr 的"易出意外倾向"是很有名的 。当他终于回

　　到学校，他发觉自己学校的功课远远落后，这给他一个冤枉的名声—变笨。

　　1953年 十三岁 Ringo Starr 又感冒了，而且转变成慢性肋膜炎，使他待在

　　Myrtle Street 医院， 这场病还引起一些肺并发症，结果这可怜小伙子被

　　送到Heswall 孩童医院，直到1955年才出院。这时候他母亲 Elise 已经嫁给

　　Harry Graves,，那位 Ringo Starr 曾经提到的—"他的摺梯"， Ringo的继父，

　　买了一套二手的鼓给他， 而 Ringo Starr 也表现出将会成为一位伟大音乐家的样子。

　　1956年 一开始 Ringo Starr 被许多乐队解聘，后来他终于找到一个

　　家" Rory Storm & the Hurricanes "； Rory Storm 是一位秀场主持人，他坚决

　　认为把 Richard 重新命名为 Ringo Starr 会使他的节目增加光辉，而后 Hurricanes

　　在利物浦变成最受欢迎的流行乐队之一，在汉堡的 Kaiserkeller 俱乐部他们

　　常在节目单的最上面，还在 The Beatles之上，而那时 The Beatles 的鼓手

　　Pete Best 并不是很可靠的鼓手，如果 Pete 没有演出，Ringo Starr 偶而

　　会代替 Pete 出场。当时，在利物浦及英国大部份的地区，The Beatles 已经

　　是最好的乐队，The Beatles 只有和 Parlophone 签约并雇用了 George Martin，

　　可是 Beatles 而不喜欢他们的鼓手 Pete ，Beatles 率直地描叙他的不好，新

　　的任务是去找一个替换的鼓手， 许多人认为在 "The Big Three" 的 Johnny Hutchinson

　　是利物浦最好的鼓手，但后来 The Beatles 打算问 Ringo Starr 他是否愿意填

　　这个空缺。当 Ringo 第一次和 Beatles 一起录音，George Martin 已经决定

　　雇用他。事实上录用 Ringo Starr 是件令人震惊的事，起初歌迷并没有友善的

　　对待他， 当 Ringo Starr 第一次和 Beatles 在 The Cavern 俱乐部演出， 歌迷

　　开始扰乱并且呐喊着" Pete forever，Ringo never !! "

　　1965年 2月11日，Ringo Starr 娶了他长期的女友 Maureen Cox，他们有三个小孩：

　　Zak , Jason 和 Lee ，后来他们在1975年7月离婚，Ringo Starr 最后和 Barbara Bach

　　结婚一直到现在。

　　1969年 The Beatles 解散，Ringo Starr 有一段很成功的独唱经历，他总出了八张

　　专辑和13支单曲，Ringo Starr 也同时在许多的电视做秀演出，包括他个人的特别节

　　目"Ringo Starr"，和迷你系列" Princess Daisy " 与他的妻子 Barbara 一同演出。

　　1992年 组成 The All-Starr 乐队，于1992年6月猹始在美国和欧洲巡回演出，成员包

　　含其子Zak，吉他手Dave Edmunds、Nils Lofgren、Todd Rundgren 和 Joe Walsh，

　　萨克斯风Tim Cappello，低音提琴手Timothy B Schmit 和键盘手Burton C

　　路德维希·凡·贝多芬

　　━━我要扼住命运的咽喉

　　路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（也有传说是波兰的），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

　　贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

　　贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

　　1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

　　1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

　　作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

　　生平逸话

　　童年

　　贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

　　良师

　　父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

　　访问

　　莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

　　贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

　　我行我素

　　贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

　　失聪

　　当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

　　贝多芬和他的朋友们

　　没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

　　大师风范

　　英雄交响曲

　　贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

　　命运交响曲

　　贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

　　《月光曲》的传说

　　“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

　　这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

　　热情奏鸣曲

　　兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

　　贝多芬的朋友

　　美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。

　　芭蕾舞台上的第七交响曲

　　瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

　　欢乐颂与合唱交响曲

　　1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

　　乐圣境界

　　欣然忘食

　　一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

　　日有进境

　　晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

　　令敌手剽窃无门

　　贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺

爱默生、雷克与帕玛（英文：Emerson, Lake & Palmer，简称ELP）是英国的前卫摇滚乐团，由凯斯．爱默生 （键盘手）、葛瑞格‧雷克 （吉他手、贝斯手、主唱）以及凯尔‧帕玛 （鼓手）。 在七零年代，乐团曾非常受欢迎，卖出了超过三千五百万张的专辑并举办了几场盛大的演唱会。

基本信息编辑

音乐类型：前卫摇滚（Prog-Rock）、艺术摇滚（Art Rock）、硬摇滚（Hard Rock）、古典（Classical）

出道地点：英国 英格兰

活跃年代：1970-1979年，1991-1998年，2010年

唱片公司 Manticore，Atlantic，Cotillion，Island，Sanctuary，Rhino，Shout! Factory

乐队成员：Keith Emerson、Greg Lake、Carl Palmer

乐团介绍编辑

如万人空巷般的体育场里，三个年青人正在空旷的舞台上卖力的弹奏着改编自古典音乐的作品。看似长发披肩、老成持重的Keith正用疾如风的指法快速地滑过键盘﹔身材修长、却有张娃娃脸的Greg一面弹吉它一面唱和着﹔短发而显出干静俐落、精神饱满模样的Carl则准确专注地敲击。三种迳谓分明的形象，用各自擅长的乐器演奏着迥异于原曲的古典音乐，复杂的曲式结构与简洁有力的演绎却还能完美地调和在一块。欣赏他们技术精准而临场即兴的现场实况是每个乐迷所津津乐道的，在当时的定义中这就是所谓的超级乐团，他们就是七十年代独领风骚的前卫/古典摇滚巨星Emerson, Lake and Palmer。

这一切都要从他们于1969年那个不大寻常的巧遇讲起。话说六十年代中期有个古典摇滚乐团The Nice，当中的主脑Keith Emerson从小即着迷于兼具浪漫乐派与国民乐派风格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)与西贝流士(Sibelius)，毕生也希望以钢琴技巧高超有如莫札特(Mozart)第二为职志。在The Nice的第二张专辑Ars Longa Vita Brevis(1968)中，他尝试重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所创作音乐剧西城故事(West Side Story)中耳熟能详的插曲America而备受瞩目(据说伯恩斯坦当时对这主意可不表赞同)，同年Royal Albert Hall的演出也很成功，提出原始构想的Keith Emerson自此成为镁光灯下的焦点。1969年，以担任前卫摇滚先驱King Crimson主唱并以In the Court of the Crimson King(1969)专辑扬名立万的主音歌手Greg Lake与The Nice的Emerson在英国Croydon的爵士与蓝调音乐季中结识。双方当时英雄惜英雄，决定在音乐会结束后各自离开其原来乐团并t组新团以别苗头。

他俩找到了当年年仅二十，曾以摇滚与融合爵士演奏著称专属Arthur Brown与Atomic Rooster的鼓手Carl

70年同名专辑《Emerson, Lake &amp

Palmer，等Lake录制完King Crimson的第二张专辑已是1970年的春天了。经过几场密集彩排后更加坚定三人信心，决定以团员的姓为团名，组成当时举世注目的Emerson, Lake and Palmer(ELP) (注1)。依照文献，他们练习的曲目从伯恩斯坦到柯普兰的皆有，{Take a pebble}是他们成形后的第一首歌，也收录于Lake所制作的第一张专辑Emerson, Lake and Palmer(1970)里。在曲式方面受到德国Bartok及捷克Janacek的影响，主唱柔美抒情的嗓音、节奏刚硬的敲击，构成同名专辑的初步印象。在这张同时被喻为定义古典与科技摇滚的杰作里，融合了古典、硬式摇滚甚至民谣等音乐原素，以all-stars的supergroup三人组，试图带给乐迷完全不同的感受。环顾当时的音乐环境中，YES与Genesis皆尚未成气候，知名度与开创性能与ELP并驾齐驱的也只有King Crimson与Pink Floyd了。{The barbarian}以纯演奏出发，末了的一分钟内曲风逆转，Emerson的键盘与Lake的贝斯声线完美契合，搭配Palmer精确的鼓击相当精彩。{Take a pebble}，十二分钟，是ELP第一首注重乐曲结构的曲子，我们听到了繁复而具有fusion味道的编曲，还有Lake美声唱腔般的男中音。{Knife-edge}有那么一点受到国民乐派的影响，在演奏上三人默契十足、热情奔放。{The three fates}三个段落，分别可以听到Emerson以管风琴、钢琴、与鼓合奏等精湛的演出。{Tank}中段有Palmer精彩的鼓独奏还有特制的合成乐器声响。{Lucky man}是终曲也是笔者较钟情的一首，由Lake嗓音与原音吉它起始，合声与简单旋律逐渐引人入胜，结束前一分钟Emerson还以Moog(早期专门模拟管弦音色的合成乐器)弹了一段你从未听过且难以形容的独奏。总结来说，从之后的专辑也可看到，ELP并没有从事发明或革新的概念，但就是能以其技巧挂率与独到的乐念创造出兼融古典与前卫的乐风。

在第二张专辑Tarkus(1971)，ELP稍微改变了一些前张受好评作品的风貌，当然团队的向心力丝毫不受影响。Emerson更加专注于moog合成乐器的音效实验上、Palmer则也继续钻研更艰深的鼓技。内容上也采取了寓言与神话概念，以两个虚构的野兽交战为题展开故事情节，这张在英美都得到销售与口碑的满堂喝彩，英国还拿到排行榜冠军。前几条歌曲都是以单曲走向，较特别的是{Are you ready, Eddy}向当时地位崇高的录音工程师Eddy Offord致敬(他老兄制作过大部分YES的全盛时期专辑)。{Honky tonk}则是模仿五十年代流行的老式摇摆乐，十分有趣。{Stones of years}、{A time and place}则是在美国发行成单曲。标题曲{Tarkus}是ELP成军以来野心最为庞大的曲子，器乐演奏部分比前作快速而营造出紧迫的效果，又未丧失旋律的动听性，可说是集上述精华于大成。

商业上的成功并没使他们被名利冲昏了头，同年在Tarkus发行不久之后，ELP再接再厉把当年三月在New Castle City Hall的实况演出发行。但并不是一张全新内容的专辑，而是把俄国五人团中的穆索斯基(Mussorgsky)为记念其好友所创作的组曲"展览会之画"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演绎，提到这就不能不提它的背景(注2)。国民乐派的众支流中俄罗斯有所谓的五人团，其中最有才华却最短命的穆索斯基在俄国现实主义文学的影响下与一群艺术家朋友过着人民公社般的生活。其中志同道合的建筑师朋友赫特曼(Hartman)玩票性质的画作偶尔在圣彼德堡展出，穆索斯基还特地作曲庆贺。1873年赫特曼急病过世，穆索斯基追怀挚友最好的办法就是不眠不休地将其画作，以音乐的形式表达出来。此组曲与"荒山之夜"并列为穆索斯基最杰出与为人熟知的作品，然而在生前作曲家并未得到今日所受到的赞誉。

ELP针对原曲并依照乐团意念加以改编，保留了原作中奇幻的部分少数再加入歌词以Lake演唱，此乐曲本来由十首与画作相关连的钢琴独奏及具有间奏功能的{Promenade}(漫步)组所成。以笔者手边的原始钢琴版本作比较，除{The sage}、{Blues variation}是后来被乐团加上以辅助气氛的作品，ELP保留了原画作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基辅城门)等四幅，分别代表着"活泼生动的"、"雅致与神秘"、"粗犷而具戏剧性"、"威风凛凛与光辉灿烂"。除{The hut of baba yaga}部分从原组曲倒数第二被移到第三幅，其余大致同于原作观画时间的顺序，全套组曲不算安可总共三十五分钟。为什么要如此大费周张地说明呢这当然是有理由。这阙曲子神妙的地方便在于，观赏画的人的心情转折在一开始也就是被设定在曲子里面的。从看到第一幅画前的{Promenade}(漫步)开始，心情就会随着不同意味的画所欲表达的内容而改变，两张画之间的步履速度与心路历程也被生动地写入其间的{Promenade}(漫步)里。也就是说，从刚踏入画廊的那一步到跨出画廊都被写到整首曲子里了，作曲家意图表达的观画者内心体验与外在环境的复杂性交互出现，成为这首曲子的独特内涵。

那ELP的诠释到底如何呢嗯，就笔者来说，它的确带给我对这首原先就很喜欢的作品另类表达方式，尤其是声乐与鼓、贝斯、吉它、合成乐器等搭配的结果是很新鲜的。但纯就感觉来说倒也不是那么成功，首先是乐曲进行中的漫步因为人声出现而心神被打断，中途安插的两首曲子对于气氛营造的意图也略显画蛇添足，现场演出时听众的鼓噪声多少也破坏了它有时应具有的声音表情。其余各项音画里器乐的配置适当与否则见仁见智了，我自己对它是特别惊艳于开头跟结尾的两部分。起始的{Promenade}(漫步)带有诡异意味的动机，乐团把漫步的感觉带到一种沉重的速度，接应到侏儒篇活泼生动的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基辅城门)应该是专辑中的最高潮，从一开始的肃穆的主题到尾奏都是以强而有力的演奏形态，结尾听到Emerson与乐团竞飙华丽的快速音群十分过瘾。安可曲则是开了Emerson的精神导师柴可夫斯基一点玩笑，把胡桃钳组曲(Nutcracker)的其中一首改编为"Nutrocker"。算是送给所有共同经历过这场音乐之旅乐迷的一点释放压力的小礼物。

随后的Trilogy(1972)，依然得到乐迷与乐评的双重肯定。三人的演出默契与点子在这张唱片可说是发挥地淋漓尽致，从成人抒情到空间摇滚(space rock)都有，当然还有给编自古典音乐的作品。单就概念来说并没有创新只不过比前两张专辑修饰更精致旋律更动听罢了，在本地乐迷也造成一股漩风。{The endless enigma part one}前头诡谲的音效起，到后面乐团与主唱的进场整首六分多钟紧紧扣人心弦。{Fugue}(赋格)则延续了前首的情绪，以Emerson钢琴独奏为主轴。{The endless enigma part two}是完结这段概念的终曲。{From the beginning}是ELP在美国唯一的排行劲曲，Lake以轻柔的中音演唱，同时负责原音与电吉它独奏，最后Emerson的moog才悄悄地滑进来。{The Sheriff}里Lake的唱腔稍有改变为俏皮的表现，后段的转换较为突兀还伴随一记枪声。{Hoedown}原是大家耳熟能详的通俗乐曲，节录改编自柯普兰(Aron Copeland)的"牛仔"(Rodeo)，感受到与原作截然不同的趣味。标题曲{Trilogy}中段有Emerson精湛的合成乐器演出，Palmer的强劲准确的鼓点与其辉映。{Living sin}相比起来或许是较弱的曲子，Lake刻意嚐试具威胁性与低沉的嗓音，倒可看出Lake千变万化而又游刃有余的能耐。{Abaddon's Bolero}一听结构便知是在向拉威尔(Ravel)的波丽露舞曲(Bolero)致敬的作品(或是光从曲名就可看出来了)，当然也是Emerson展现炫技才华的良好示范。整首演奏时间八分多，层次井然，声音由小而大、配器也渐趋繁杂。平心而论，在这张并未看到ELP杰出的创造力或复杂的乐念，但是由9首一气呵成、皆有其不凡之处的作品组合而成还是有一定的聆赏价值。(注3)

73年专辑《Brain Salad Surgery》

1972年关于ELP也有些许改变。首先原专属King Crimson的作词家Peter Sinfield跳槽到ELP担任Lake的写词搭挡。同年他们以Tarkus专辑中出现的怪兽为名组新唱片公司Manticore，创业作为意大利艺术摇滚团PFM (Peter Sinfield亦是其中一员)的作品，此外签约艺人还有Stray Dog、Banco等。1973年，ELP重新上路，录制了当年轰动一时的Brain Salad Surgery(1973)，这也是他们第一张交由Manticore发行的作品。Brain Salad Surgery被视为科技摇滚与空间摇滚发展的极致，首先是封套设计交由后来以异形系列**造型名气大开的HRGiger绘制，类似外太空不明生物与地球远古文明的交媾，相当怪异。第一首单曲{Jerusalem}旋律源自于英国当地传统的歌谣，Lake唱来有种庄严的气息。{Toccata}是Emerson节录自Alberto Ginestera第一号钢琴协奏曲的第四乐章再加以改编而成，新作充满着高科技的音效。Emerson曾特地飞到日内瓦向作曲家本人请益而留下一段佳话，Ginestera曾在唱片内页的注解写下: "Keith Emerson has beautifully caught the mood of my piece"。{Still you turn me on}是Lake每张都要如法炮制一般的抒怀作品，{Benny the bouncer}充满喧嚣即兴的气氛。{Karn evil 9}大概是ELP成军以来最长企图心最强的作品，全曲长三十分钟以上(!!)，与同年YES发行的Tales from Topographic Oceans(1973)双专辑不逞多让一样使许多人大叹吃不消。从1st impression(第一印象)的乐队的彻底疯狂到2nd、3rd impression(第二、三印象)的狂飙飞驰，Emerson使用了Hammond(一种厂牌的电风琴)、moog、大键琴与传统钢琴等数种乐器似乎要耗尽个人精力在这首曲子上﹔Palmer鼓点则穷追不舍般地跟紧节拍。最后对这张专辑值得一提的是诗人Sinfield的加入或多或少弥补了原本ELP音乐与词意表现不等的毛病，总之，这是乐团极盛时期的表现。

后世在评论"前"前卫摇滚的发展时总不免提到YES与ELP，当然不可讳言的他们一定会有瑜亮情结的存在。他们各别已都是名震一时的巨星，加上有超高知名度的键盘手为号召，每次新唱片发行总难免会被拿出来比较。Rick Wakeman独步于新创的新世纪曲风，以乐段气氛整体烘托为主﹔Keith Emerson则擅长古典音乐(二十世纪以后作品)的改编与重新赋予时代新意，两者对实验各种合成乐器音效领域的拓展皆功不可没。有趣的是，组团较早的YES七十年代初期受到ELP同名专辑的影响而由硬式摇滚走向概念专辑的路，两团同样在1971-72年达到其表演艺术的巅峰，73年一齐发行正反两面评语两极的长篇作品，开始有人认为前卫摇滚已走向无病呻吟、哗众取宠的老调。两团在七十年代中期以后走的却是不同的路了，当然这是后话。

专辑列表编辑

录音室专辑：

1970 — Emerson, Lake & Palmer

1971 — Tarkus

1972 — Trilogy

1973 — Brain Salad Surgery

1977 — Works Volume 1

1977 — Works Volume 2

1978 — Love Beach

1992 — Black Moon

1994 — In the Hot Seat

现场专辑：

英国:1971、美国:1972 — Pictures at an Exhibition

1974 — Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer

1979 — In Concert / Works Live

1993 — Live at the Royal Albert Hall

1997(奥地利:2001年,世界其他地区:2003) — Live in Poland

1997 — Live at the Isle of Wight Festival 1970

1998 — Then and Now

2002 — The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults

1、小型乐队（一管编制）：长笛×1，单簧管×1，双簧管×1，低音管×1，法国号×2，小号×1。

2、中型乐队（二管编制）：长笛×2，单簧管×2，双簧管×2，低音管×2，法国号×4，小号×2，长号×2，低音号×1。

3、大型乐队（三管编制）：长笛×2＋短笛×1，单簧管×2＋低音单簧管×1，双簧管×2＋英国管×1，低音管×2＋倍低音管×1，法国号×4，小号×3，长号×2＋低音长号×1，低音号×1。

一个典型的管弦乐团，主要由四个乐器群组所构成：

1、  弦乐器：小提琴[c]、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴[d]

2、  木管乐器：短笛、长笛[e][f]、单簧管[g]、双簧管、英国管、低音管[h]、倍低音管[i]、低音单簧管

3、  铜管乐器：短号、小号[j]、长号[k]、法国号[l]、柔音号、上低音号[m]、低音号[n]、低音长号、瓦格纳低音号、苏沙低音号

4、  打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、钹、锣、铁琴、木琴、钟琴、管钟、三角铁、木鱼、铃鼓、响板、沙铃、珠铃、风铃、牛铃、雪橇铃、钢片琴、铁砧、水琴、刮葫、乐鞭、皮鞭、弹音器、雷鸣板等（演奏现代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）

扩展资料

管弦乐队中打击乐器是一组很有色彩的的乐组，其中有相当一部分是鼓，打击乐组通常用来在乐曲中渲染气氛或烘托心情。

管弦乐队中，最早使用且最广泛的是定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴、钟琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。

在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。

这样子可以点了把呀

婚礼音乐展示—实用婚礼音乐100首

婚礼开始前是新人迎宾和来宾进场时间，环境相对混乱嘈杂。此时，适合以轻柔舒缓得音乐营造高雅的气氛，平静一下宾客的心境，为婚礼的开始作好铺垫\

1、《圣母颂》——舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。

2、《温馨的佳节》——满载着幸福，带着来宾踏入会场。

3、《求婚》——周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。

4、《第八号小提琴协奏曲》——小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。

5、《I swear》——westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。

6、《喜欢你现在的样子》——黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚的样子。

7、《梦中的婚礼》——钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼的氛围之中。

8、《今天你要嫁给我》——陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白的爱,为什么不可以!

9、《爱》——蔡琴:蔡琴的声线得天独厚,醇厚的女低音对场地和音响要求很高。

10、《亲密爱人》——杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得的爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么“口水”。

11、《Maria》——欢喜雀跃的气氛能让来宾“热个身”，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。

12、《爱的协奏曲》——钢琴如流水般的清澈之声，更合适室内的婚礼会场，使密闭的空间有了无尽的想象。

13、《给我一分钟不想你》——许如云：轻柔和欢快的小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快的待嫁心，呼之欲出。

14、《Love》——刘若英：以简单的歌词，让人容易听懂的语句，衬托出婚礼的背景。

15、《每天爱你多一些》——张学友：粤语流行歌曲，传唱率颇高，喜欢张学友真挚而长久的爱情，希望以后的家庭生活，能和他一样幸福美满。新人入场时所用的音乐：

婚礼团入场时的音乐，应该舒缓、优雅。新人入场的传统曲目自然是《婚礼进行曲》。《婚礼进行曲》有门德尔松和瓦格纳的两首作品，门德尔松的《婚礼进行曲》是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐，乐曲以响亮的小号声开始，进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬，一般常被教堂婚礼选用为新娘进场的曲目。在非教堂婚礼中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼进行曲》，这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导信任入新房的混声合唱，改编成管弦乐酒成了现在的《婚礼进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。对两首乐曲都割舍不下的新人，可以用瓦格纳的作为进场曲，门德尔松德作为退场曲。

16、《D大调加农》——与心跳同步的节奏，带着典型进行曲的感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁的会场将很合适。

17、《I believe》——范逸臣：看过《我的野蛮女友》这部**的人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，你就是我的终点。两个人过往的点滴，在一路“I believe”的心声中反复眼前，引起更多共鸣。

18、《G旋上的咏叹调》——巴赫：可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。

19、《唯一》——王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。

20、《My heart will go on》——Celine Dior：Celine Dior清扬的声线，对设备的要求比较高，不然无法表现出酣畅的淋漓感。

21、《挪威森林》——用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼进行曲节拍而苦恼。

22、《La province》——适合与偏田园风格布置的会场。

23、《婚礼进行曲》——门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。

24、《婚礼进行曲》——瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚的喜悦中。

25、《结婚进行曲》——刘德华：中文版本的结婚进行曲，歌词直白，很应景。

26、《Nothing can change my love》——歌词意境悠扬，副歌部分精彩，裁剪出来，将更能表现出饱满的情绪。

27、《Air on the G string》——耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。

28、《This I promise you》——舒缓而优美的旋律，沙哑的男生，充满磁性，告诉你，我为你一生承诺。虽然是流行音乐，如果能有屏幕同时打出歌词，效果会更好，或者用在正式仪式前播放两人婚纱照的时分。

29、《喜洋洋》——适合中式婚礼，充满喜悦之情。

30、《Ave Maria》——舒伯特：徜徉在爱的海洋般悠扬的歌声，让人心生向往。 31、《Beauty and Beast》——选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头。

32、《The Prayer》——此曲感情丰富，较为怀旧的旋律与歌词，带着岁月的印记，走过时光，走进新篇章，放在播放相片时很合适。

33、《I know I loved you》——Savage Garden：歌词袒露心声，熟悉的旋律，无论是在播放照片、还是用在间歇、甚至用在用餐十分都合时宜。

34、《I will always love you》——Whitney Houston：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足。

35、《深情相拥》——张国荣、辛晓琪：经典的男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目。

36、《Marvin is 60》——神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。

37、《Love is all around》——wet wet wet：这是一首湿湿湿乐队的经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧！

38、《For the first time》——Rod stewart：熟悉的旋律，简单的心声，第一眼相见的感动，是否现在还记得。戴上戒指的那一刻，对她说出“For the first time”，凝望她娇羞的脸颊，是此刻世界最绝美的轮廓。

39、《How deep is your love》——The Bee Gees：轻松而欢快的音乐，适合播放相片时轻松写意的氛围。

40、《Everything I do it for you》——Bryan Adams：Bryan沙哑的声音充满感性，十足奉献精神的歌词，激情的音乐，很合适亲吻新娘时使用。

41、《你是我老婆》——任贤齐：如此心声之曲，用于交换戒指最合适不过，特别是高潮部分“你是我老婆”叫的那么合时宜。

42、《你最珍贵》——张学友、高慧君：对唱的示爱之歌，用在亲吻新娘或交换戒指都很合适，尤其是副歌部分，低沉的女声居然有如此沉浑的爆发力，让人惊叹。

43、《最浪漫的事》——赵咏华：比较复古的一首华语经典歌曲，戴上戒指的那一刻，如能响起这一句“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”，简直能让新娘幸福的晕倒。

44、《肉麻情歌》——刘德华：最想表白的话语，这一刻千万不要错过，想说什么，快点表达出来吧！

45、《Once in a Blue Moon》——这曲旋律优美，用在敬酒时分，是一个比较另类的选择。

46、《Take me to your heart》——Michael learns to rock：翻唱中文的经典老歌，在场的无论年纪老少都会很熟悉，适合在西式的会场使用。

47、《The wind of change》——Scorpions：前奏的一段Solo，撩拨心弦，可以剪下来使用。

48、《Can you feel the love tonight》——Elton john：《狮子王》熟悉的旋律，柔情无限，比较适合空间较开放的会场，气势磅礴。

49、《You took my heart away》——Michael learns to rock：用在新郎对新娘的表白处，最恰当不过，当作背景音乐，舒缓而动人心弦。

50、《Laterna magic》——流淌的钢琴之声涌入心怀，说不出的舒服感受。更适合高雅的酒店环境，用在餐前、幕间，都能营造出一种高雅的氛围来。

51、《The Look of Love》——演绎这首曲子，会让现场气氛倍觉感性，当灯光暗下来之时，响起这性感的声音，相信效果一定令你震惊的。

52、《Just the two of us》——适合比较小型的婚宴，气氛较轻松活泼。

53、《彩云追月》——传统的喜庆乐曲，用在抽奖、节目间歇，都是不错的选择，特别适合中式婚礼。如果环境与现场元素有点复古和传统，也可以大胆采用。

54、《That is way》——Michael learns to rock：新人发表感言的时候，很合适作为背景音乐或在结尾处响起。

55、《不得不爱》——潘玮柏：不得不爱，就像上天注定我们要相爱，对唱曲目，R&B风格曲风，很适合布置较洋气的会场。

56、《Your Smile》——幽幽琴瑟之声，如一缕清风拂耳。作为各个环节间歇音乐很合适，但对会场的音响设备很挑剔，不要糟蹋了这一好曲。

57、《Narrow daylight》——Diana Krall：男声的低沉，配上舒缓而流淌的音乐，似是爱的诉说，很适合作为讲话时的背景音乐。

58、《Just the Way You Are》——Diana Krall：Jazz风格曲目，用在灯光昏暗的会场将别有味道。

59、《Close to you》——Svala：适合切蛋糕时营造出的甜蜜感。

60、《Dream a little Dream》——一听倒这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。活泼而调皮的节奏，适合娇小的新娘。

61、《明天》——节奏活泼明快，旋律优美。用餐的前曲当然要由优雅的旋律转变成轻快的乐曲，来宾可以从屏息凝神中舒缓精神，开始愉悦的用餐。

62、《Swear it again》——Westlife：大男生的柔情，让人心中柔软。最适合作为新人或父母发表感言时的背景音乐。

63、《水边的阿狄丽娜》——很适合在比较大型的会场使用，大气而不失爱情的甜蜜感。

64、《Time after time》——辛迪罗巴的名作，是派对婚礼的最佳曲目。和着柔缓却又富有活力的音乐、新人踏着曲步，再次入场，重新夺取焦点视线是此时音乐的重要任务。

65、《The long and wintik load》——煽情的乐曲，最适合想表示些什么的心情，怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓道出你感激之情。

66、《爱你一万年》——刘德华：一万年的爱，深久隽永，尤其再高潮部分，真汉子的感情表白，瞬间倾泻，令人感动不已。如果再燃放烟花的瞬间，响起爱你一万年的高潮部分，场面将十分令人感动。

67、《The way you love me》——Faith Hill：适合场地空旷一点的会场，比较有空间感。

69、《Bossa Nova Affair》——这首充满桑巴爵士情调的名曲，节奏轻快，女声柔和。很适合用再较庄重的会场，可以增添亲切感。

70、《No matter what》——Boyzone：R&B曲风活泼、轻松。让人充分感受到年轻的爱情力量，适合用在节目的中间，当然比较适合用在年轻人较多的婚宴。

71、《Your song》——Elton john：歌词较出挑，如果考虑到现场宾客，也可以将字母打在投影上。

72、《I could be the one》——Donna Lewis：高潮部分很适合单独剪切下来使用，比较震撼。

73、《我愿意》——王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过。

74、《Save the best to last》——Vanessa Williams：煽情的音乐，让你怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓导出你的感谢之情。

75、《Cannot help fall in love》——Elvis Presley：表白心迹最适宜的曲目，用作说话时的背景音乐不错。

76、《Amelie from Montmartre》——Boyzone：比较适合时髦又活泼的新人，充分表达出年轻的活力。

77、《Everyday I loved you》——Boyzone：大男孩的歌声，还带着一点腼腆，可以用作表白时的背景。

78、《Perfect moment》——Martin McCutcheon：最完美的时刻，成就人生的完美，适合用在表白与亲吻的时候用。

79、《Truly madly deeply》——Savage garden：适合年轻而时髦的婚礼，可以用作播放FLASH等环节的背景音乐。

80、《A twist of marley》——还原派对婚礼的本色，让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动。

81、《Cannot help falling in love》——Elvis Presley：猫王的老歌，歌词并不重要，轻松而充满爱意的旋律已经表达了一切。优美的旋律用在浪漫的氛围中最合适不过，作为进场的音乐背景很别致。

82、《Always you》——Sophie Zelmain：以这样的音乐迎接新娘的出场，浪漫感十足。

83、《Little drummer boy》——Charlotte Church：女歌手宛如天籁的悠扬旋律，高贵而典雅，适合用于说话时的背景音乐。

84、《大城小爱》——王力宏：高潮部分的歌词爱意满溢，唱歌不错的K王新郎，可以选此曲作为表演的节目。

85、《有个人》——张学友：歌词很适合新郎去唱给新娘听，一定让她感动到流泪。

86、《I will be blessed》——Lisa Ekdahl：欢快的音乐旋律好似跳跃的精灵，用在敬酒或者欢送宾客时最合适不过。

87、《Teddy bear》——Toy Box：小女生的甜蜜，很适合用在现场派送礼物的环节。

88、《花好月圆》——任贤齐、杨千桦：适合两人对唱，作为表演节目，如穿上古装，一定舞台效果十足。

89、《Dream lover》——Mariah Carey：Mariah Carey漂亮的海豚音，令人不舍，如果是便装出场的第三场，出场时用这种R&B风格的音乐很配。

90、《My everything》——98度：人声组合的歌曲，可以用作背景音乐，用在敬酒时分，司仪讲话的间歇也都可以。

91、《SHE》——Elvis Presley：听过有新郎对着自己的新娘高声吟唱，恍惚他就是猫王。

92、《就是爱你》——陶吉吉：K王新郎大声唱出爱她吧，可以选取此曲作为表演节目。

93、《Sweet Dream》——张娜拉：小妮子的快乐心情此时绽放，新娘可以尝试自己唱唱。

94、《你的名字我的姓氏》——张学友：浪漫的意境，华丽大气的音乐，让人感动不已，很容易让气氛推向顶点，放在想推升气氛的地方即可。

95、《恋爱达人》——罗志祥、小S：适合新人对唱环节，歌也不难。

96、《天啦地啦》——梁朝伟、王菲：歌词部分很搞怪，适合年轻活泼思维跳跃的新人对唱。

97、《Love never end》——Sweety：在温馨浪漫的环境下，这样的出场音乐，使新娘就像天使来到人间。

98、《Dream a little dream》——Laura Fygi Bewitched：经典老歌的琴声撩拨心弦，用在节目的间歇或敬酒时分都合适不过。

99、《BELLE》——Jack Johnson：用在新郎表白时的背景音乐，能营造出一种复古又低调的感觉。

100、《Unforgettable》——欢送宾客的时候使用，气势高雅宏大