这是什么东西，101次求婚

节拍器

节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置，1696年巴黎人E卢列创制第一架节拍器后，这种装置的种类很多，最普遍使用的是1816年由奥地利人JN梅尔策尔发明的节拍器。梅尔策尔的节拍器外形呈金字塔形，内部为时钟结构，有齿轮及发条，带动一摆杆，摆杆每次摆动结束时发出尖锐的“滴哒”声，这些滴哒声的速度可根据刻在摆杆上的游尺刻度上下移动摆锤，进行调整，其速度每分钟40～210拍。

《梁祝》作品简介

创作于1959年乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离

这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐"在1960年第三次文代会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的标志"它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈八十年代初,彩蝶又飞过海峡,台湾唱片厂翻版出售>,受到普遍欢迎,台湾刊物还发专论评介,引起各界人士很大的重视香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张,曾奖给作者金唱片和白金唱片如今>已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了

《梁祝》欣赏提示

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如图：

（一）呈示部

在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。

结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。

(二)展开部

突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。

抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。

楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮

(三)再现部

化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

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1． 增强视奏能力：由于合奏作品往往较长，各声部主次交替进入，退出较频繁，因而无须背谱。

演奏者往往眼不离谱这样可以极大程度也增强视奏的能力。

2． 增强多声部感觉：每个声部都有担任主角及配角的机会，尽管大部分时候弹奏较独奏更简单，自己声部与其它声部的配合感觉却是随时存在。

在指挥的指导下，演奏者会更加具有配合感。

3． 学会多种乐器的演奏特点：特别是弹奏手法的多种变化，会让学生能力大大提升，随之而增进对各乐器的理解。

4． 对交响乐有了直观的认识：从乐谱到排练，从分段到高潮，从主声部到和声配置乃至乐曲的写作意图，写作背景声部手段等实质性的过程去了解管弦乐交响作品，这不失为一个简单而清楚，全面的办法。

中国人民需要增进对交响乐的了解。

5． 增进学生的学习热情：我在每个作品的排练和演出中都看到学生的兴趣浓浓（弹奏相对简单而表达相对巨大）练习主动极积。

6． 丰富音乐会（表演性）：无论是小型的四人合奏或是大型的交响乐，协奏曲演奏，无疑会极大丰富音乐会节目。

特别是与传统乐器的合作，效果非常好。

弦乐合奏、管乐合奏。

1、弦乐合奏是指由弦乐器组合演奏的乐器合奏节目，如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。这种合奏形式音色较为柔和，旋律优美动听，具有典雅高贵的氛围。常见的弦乐合奏节目包括《四季》、《命运交响曲》等。

2、管乐合奏是指由管乐器组合演奏的乐器合奏节目，如长笛、单簧管、双簧管、巴松管、萨克斯管等。

　两个世纪前,大提琴作为一种外来乐器出现在中国 文化 中,这条必然的融合之路却不是一帆风顺的。在经历了一个多世纪的 水土不服 之后,大提琴已经成为我国比较受欢迎的西洋乐器之一。以下是我收集整理了：101次求婚林志玲拉的大提琴曲是什么，仅供大家参考学习。

101次求婚林志玲拉的大提琴曲：肖邦《离别曲》

　肖邦圆舞曲第9号，降A大调，oP691，作于1835年。又称<<离别圆舞曲>>《别离》

　肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”

　此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。 在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。

　这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境，第一段，肖邦也描写出家乡的美景。而且中断的上与下行和弦，也是出任想像的艰难。这首练习曲“别离曲”，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。

　也有 传说 ，肖邦离开故乡波兰后，踏上去深究钢琴的路途(在俄国侵略波兰前)。又因路途遥远，所以肖邦在此期间写下《离别曲》，以缅怀故乡。而《离别曲》也不完全是在路途中完成。

　这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：" 啊! 我的祖国! "可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。

　此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐(改名为"我的心中响起一支歌") 乐曲为不太慢的缓板，。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。

　林志玲拉大提琴：

　据台湾《中国时报》消息，林志玲在**《101次求婚》中演大提琴家，沉溺在旧爱情伤中，该片堪称是她从影以来哭得最惨的一次。一场黄渤挡车的戏，她边走边掉下豆大泪珠，黄渤打趣说“她在片中哭掉一公升眼泪”。

　《求婚》由陈正道执导，他和林志玲合作过《幸福额度》。这次拍戏，陈从监视器中看林志玲的演技，大赞：“真是硬底子演员，连哭都美。” 林志玲拍过7部**、1出电视剧，为了哭戏慎重培养情绪，事先选好管弦乐曲存在MP3里，随时在片场听，想象剧情，哭戏几乎一次就过。

　“听音乐”是她入戏的秘诀，配合剧情听不同类型的音乐，例如她拍《赤壁》时听国乐、拍时装剧听爵士乐，她经纪人Zoe说：“她天性敏感，对 故事 很有感觉，只要听音乐就能入戏。”片中，林志玲对高以翔诉说和旧爱分别后的点滴，眼泪直落，哭得满脸眼泪鼻涕，Zoe说：“为了**，是值得牺牲形象的。”

　林志玲在片中用大提琴拉圣桑名曲《天鹅》，为求琴艺逼真，她跟老师每天上课4小时、自己再练习4小时，长达1个月都没把琴收进盒子里过，还曾练到睡着，醒来还抱着大提琴。

　这种精神真的是值得赞赏的哦!同时也可见大提琴的魅力所在!