电吉他音箱与效果器

一个一个来解释。

1，真正够好的吉他音箱，优点在于前级和后级的音色都很纯正，而并非是在于效果的多少。如果是上万元的分体箱子，那么箱头会提供给你一个很有特色且不可复制的失真音色，（或者过载音色），或者再加上几种比较不错的周边效果，但绝对不会涵盖几十种非常好的效果。效果器的最根本目的是给电吉他音色提供更多更丰富的变化，用不用效果器，决定于音箱所提供的变化或效果能不能满足你，能不能满足乐曲的需要，而并不是说非得有哪个，或者有哪个就不再需要另一个。它跟音箱不冲突，两者搭配使用，不存在二选一的问题。

2，吉他+效果器+音箱，这个环节之中，真正决定音色好坏的是吉他和音箱，效果器只起到辅助作用。很多新人误解效果器的意义，那是因为低端吉他和低端音箱本身音色不出众，高端的吉他和音箱又太贵，因此更换一个稍微上点价格的效果器，就会让音色听上去明显提高，从而造成了效果器决定音色的假象。简单说，就算吉他再好，效果器再好，如果没有好音箱，那么一切都是白费。你可以理解成，就算你嗓音再好，如果是用扩音喇叭唱歌，能好听吗？

3，音箱模拟大多用在录音，或类似的过程，比如吉他+效果器+电脑（或调音台）这个过程中，因为没有吉他音箱的参与，所以需要一个模拟音箱的工具，来达到“假设有音箱存在”的效果。它跟效果器从功能和用途上来讲，是两个完全不同的东西。但现在很多合成效果器里都带有音箱模拟的功能，所以让很多人误解它俩是一个东西而已。

有不懂的留言再问吧

古时候，由于生产力比较落后， 科技 自然没有现代那么发达，所以古人的 娱乐 方式也很少。一般比较常见的是到茶馆听相声，或者到戏园子听戏，那时候没有扩音器，观众是如何听见戏台上的声音呢？

其实古代的戏台并不像现代的歌剧院那样随随便便就坐满几百人。古时候的戏台很小，场地非常有限，甚至有些戏台设置在茶馆大厅里，观众环绕而坐，这时候，不但一楼，还有二三楼的观众，都能够听到唱戏的声音。

其次，戏台除了小以外，有时候还被设置在一些环形的茶楼里边，利用这种建筑的特性来产生回音 ，增强声音的响度和效果。

另外，有些戏台的天花板上还有一种叫做藻井的东西，藻井外观是八角形，自下而上层层叠收，乍一看就像是一个大喇叭，它除了能够为建筑增添美感之外，还具有扩音的作用，可以说是巧妙至极。

当然，打铁还需自身硬，在古代想要唱戏，并且唱出名堂可不是一件简单的事。不但要天生嗓子好 ，后天还必须勤学苦练。

当唱腔慢慢提升之后，声音就会变得高昂浑厚，具有穿透力，观众自然而然就能听的清楚了。看完这些，你是不是为古代劳动人民的智慧所折服了呢？

感谢您的邀请，作为一个人秦腔爱好者，很高兴参与这个问题的讨论。

1，第一是演员自身嗓音，这是最考验演员了！

2，利用戏台的效果来聚拢声音，（这个好比我们站在大山顶向山谷大喊，就能听到久久的回声）我老家是西北的。像我们老家那边每个镇都有专门修建唱戏用的戏台，甚至一些人口较大村子也有专门修炼的戏台。

3，深情并茂，察言观色，身体动作。作为一个资深的戏迷，对一些常见戏曲台词，动做还是有一定了解的，（这个好比我们平时听歌曲，一首歌曲听了几十遍上百遍，那你自己也就会唱了，至于唱得好不好，就是另外一回事了。）

这也是曾困扰老张我的一个问题，后来去查了一些资料，发现古人的智慧远超过我们的想象。古代虽然没有现在音响，但其实已经有了扩音设备，不仅能将声音放大，还能让音质更雄浑饱满。

所以，在古代古人听戏是不用担心听不到的问题的，当然离得太远除外。古人能做到这点，主要是从两方面入手：

1演员的自我修养

古代演员虽然多被称为戏子， 社会 地位低下，但其自身修养却不是现在的那些所谓艺人、甚至艺术家可比的。从自身修养来说，这些古代戏子更有资格称为艺术家。他们从很小就练功，发声是其中一项重要的基本功，他们练的发声可不像今天艺人们练的发音，除了音准外清晰洪亮是基本要求。他们要学会利用胸腔的共鸣，使得发出的声音雄浑洪亮，而且字正腔圆让人挺清楚每一个字。

2利用建筑形成声场

现代音响系统，说白了其实就是布设一个覆盖剧场的声场，让身处声场的每个人能挺清楚。古代虽然没有现代的电子设备，但是古人早就意识到了这一点，他们利用建筑设计和一些巧妙的布设，来达到声场的效果。

看过《上新了·故宫》的人应该会注意到，在其中一集里“故宫兄弟”和王丽坤一起来到了畅音阁，这是故宫里最大的戏园子，戏迷乾隆建的，历代帝王和后宫佳丽们喜欢在这里听戏。这座三层建筑的畅音阁，可以说是古人智慧的结晶，不仅可以吊威亚，还有喷泉。在最底下的负一层，有四口旱井，这四口井有点类似音响的作用，通过巧妙的设计，可以让演员发出的声音更洪亮雄浑，以便坐在对面的帝王后妃们能听到更好的效果。

当然，这是有实力的帝王之家。民间戏台可没这么奢华，但是民间戏台也没这么大，一般都是小剧场，不会容纳太多人，大家做的离戏台也较近。一般能保证大部分人听清就行了。

民间的剧场戏台一般多采取拱形或环形设计，这样可以尽量保证更多人离舞台较近，以便能听清楚。

这个问题如果想知道答案，可以亲自去保存完整的戏台看一看，我们这里有个保存相对完好的山陕会馆，就是古代敬奉关二爷，并且供运河来往客商谈生意听戏用的。整个戏楼的每一处细小的设计，一砖一瓦的摆放，都是有很精密的要求的，就拿戏台来说，虽然没有扩音喇叭，但戏台两侧都有斜着冲前的两扇石雕大屏风，除了美观以外，最主要的，就是和戏台顶梁的造型一起形成了一个固定的扩音间。再加上古代戏院的固定回字形风格，声音能清晰地从戏台上一直传到整个戏院每个观众耳朵里。中国传统文化博大精深啊。

　在古代， 娱乐 设施比较少。而且当时 科技 也不发达，享受不到我们现代人多种多样的 娱乐 方式。在这样的环境下，古代戏曲应运而生。戏台一般很小，场地有限，一般在茶馆中，戏台建立在中央，周围的观众排排而坐，即便是在三四层也能让观众看上戏。那么，古代唱戏没有扩音器，那么戏台下的观众怎样能听到呢？　　

　　其实，主要通过三方面途径来让观众听到戏曲。首先，需要环形建筑传声。一般而言，戏台最好建立在环状的建筑场地中央，这样唱戏的声音，就会通过这些独特的建筑发散到观众的耳朵，自然，就能听到声音了。　　

　　不过，这种途径受限比较多，约束的环境也很苛刻。而且，有时候传出来的戏曲声达不到艺术的效果，以至于听戏人就很难听下去。所以，这种环形建筑并不是一个最好的选择。　　

　　其次，古代戏曲演员自身的唱功。在古代，没有现代化的扩音器。所以，为了让更多前来看戏的人能够感受到精彩的戏曲表演。古代戏曲演员不得不凭借自己的唱功，来让观众听到声音。一方面，这些戏曲表演的人要通过经常练习，来提高声音，并且不能因为让发出来的声音变大，导致音色变质。　　

　　另一方面，为了提高声音的穿透力，戏曲演员还会选择利用胸腔，通过产生胸腔共鸣的方式，让发出的声音扩散到戏台周围，这样，看戏人的耳边就会荡漾着悦耳的戏曲声音。　　

　　最后，建立镂空戏台。戏曲演员在镂空戏台唱戏，通过利用镂空戏台，会把唱出的戏曲声音传到戏台上面，之后，会就过镂空戏台，将声音反射到戏台周围。而且，通过在戏台周围摆上很多的瓶子，这样也能更好地提高戏曲声音。　　

　　在这独特的建筑设计上，戏曲演员的唱戏声就会被无限扩大。这一种利用独特的建筑设计风格，来扩大声音的方式，其实和打鼓的原理一样，从而能够将声音更好地传播出来。这样，才能让演员把最好的戏曲表演发挥出来，让观众深深地感受到戏曲的熏陶。　　

　　古代戏台有限，而且技术不完善。通过利用环形建筑传送声音、古代戏曲演员自身的唱功以及建立镂空戏台等三种途径，将戏曲演员的声音扩大，从而保证台下的观众能够听到戏曲声。

使用场合不同，因场合、成本等，都会设计出来各式各样的喇叭。 所谓高级喇叭，一般是指，用来听音乐的音响上的喇叭。 普通喇叭就广泛了，大到扩音喇叭，小到耳机喇叭，手机喇叭，这些上面，没有好，只有适合。 有些大喇叭，不一定比小喇叭做得大声，道理就是他适合于所使用的场合。

邓超在节目中的综艺感非常强，很多观众都是在奔跑吧兄弟中见识到邓超的综艺感，但最近的五哈第二季，也让很多观众见识到了邓超的搞笑魅力，也见识到了邓超的机智。

邓超总是想要通过简便方法来达成任务，每次都让人忍俊不禁，邓超因为发现了这个录音喇叭，所以一直在干扰别人玩游戏，所以也非常讨人厌呢！但大家玩得不亦乐乎，郭京飞笑得都看不到眼睛了。正是因为有喇叭，所以邓超非常自信，也非常开心，他利用道具来完成自己的任务，也不是一次两次了。这次的任务是让大家喝咖啡，需要记得每个人的点单需要，其他人都在疯狂背诵，反复背诵，但邓超拿了个扩音喇叭干扰大家，还把大家的需求录了上来，让大家都不知如何是好。

邓超拿着扩音喇叭，点单都非常潇洒，很多网友都觉得邓超实在太有幽默细胞了，都觉得他非常机智，没有一个人觉得他违反了游戏规则。超哥就是不一样，总是会想到好点子，小脑袋瓜转得飞快，怪不得他这么吸引人，有那么多粉丝都喜欢他。还有网友觉得这样作弊真的可以吗，简直刷新了观众的认知。

邓超在五哈节目被整的已经很惨了，每当他出现的画面，大家都是哈哈哈，他也成为了很多网友的快乐源泉。就像他自己所说，以后再也不想录这个节目了，这个节目实在让他太累，体力消耗太大！但网友就是喜欢看超哥追鸭子，赶猪的场面，觉得实在太有趣了！网友觉得没有邓超这个节目就少了些许灵魂，很多观众都是看邓超才看这个节目的，没了邓超那还行？邓超的综艺感实在太强，不论是在哪一个综艺节目中，都超搞笑的。

当处于磁场中的音圈有音频电流通过时，就产生随音频电流变化的磁场，这一磁场和永久磁铁的磁场发生相互作用，使音圈沿着轴向振动，由于喇叭结构简单、低音丰满、音质柔和、频带宽，但效率较低。

像200多的音箱gain增益一般是应该开在最大或四分之三的（我的音箱一开始就是买的200多的，success的上面只有三个旋钮volume，tone和gain），bass应该是开到中以上就好了（如果你的音箱开高和中没什么区别那就直接打到最高不管就可以了）就像我的那个音箱的tone就要开到一半以上，要不声音发闷，因为音响本身就不怎么样中下等。这些东西自己试试就好了，调到自己喜欢的音色。顺便加上一句一定要把drive钮按下去gain才会起作用，这个你应该是知道的。

再就是你的琴上的旋钮，不知道你的琴是什么档次的，但如果是练习琴的话，上面的那个音量旋钮和tone旋钮（tone旋钮有可能是一个也有可能是两个，视琴而定）一定要开到最大，即便是音量旋钮也只用到最大或最小这两个极端（有时在现场需要乐手自己把琴的声音关掉以免碰到弦“走火”就需要用到琴上的音量旋钮），调得半小不小的也会影响到失真程度的。还有琴的档位，哪里音色比较硬，哪个档位比较软，哪个比较适合打泛音。。。。你说的总感觉失真小也有可能是档位的问题，自己摸索吧，都是具体看琴而定的。一般是下面的档更亮更硬一些，适合弹solo，上面的档音色偏暖偏软一些，适合弹强力五和弦做节奏吉他。

总之一句话，音箱如果是中下等的，就调到最大就行了，琴也是。

其实这些自己都可以摸索出来的，我当时刚刚拿到电吉他是初三毕业，当时初三毕业的一个小屁孩儿连拨片都不知道用，只用大拇指弹，后来发现这样声音发闷，又开始用拨片，后来又知道gain调大会让失真更有感觉，tone的大小会影响到音色的软硬，琴上的旋钮要调到最大。。。。。等等的东西都是高中三年自己摸索出来的，再比如手法：人工泛音，点弦，强力五和弦。。。。都是网上查自己摸的，所以摸索吧少年！！！！！你会为你的发现而惊喜的。。。。

（ps：如果是练习琴的话即便是双摇也别玩摇把了，那玩意儿太影响音准，但是普通的颤音可以用一下）