情感发展是怎样的心理过程？

考察期

此时两人对对方都抱有迟疑的态度，许多事情认为对方做不到，或者怀疑真心。对于每一件事都抱有考察的态度，甚至还有所保留。把两人看成了独立的个体，你是你的，我是我的，此时还分得很清楚。考察期阶段感情是很危险的，这一般都在初相识的阶段，爱情在萌芽期，感情基础尚不稳定。情侣们想要在一起，必须经历过这个阶段，才能继续发展下去。

甜蜜期

此阶段两个人的感情最浓，想要24小时和对方黏在一起，相处再久也不嫌时间多。正是这个阶段，甜蜜期是每个真爱情侣必经的阶段，这是感情自然而然带来的成果。此时两个人沉溺在爱情带来的快乐中，忘却了一切烦恼，此时的两个人是最不分你我的。没有什么能将现在的两人叫醒，他们正在为自己的爱情而感到高兴。此时的感情相对稳定，更多的是不理智行为。

感情稳定期

经历了一段时间的甜蜜期，两人的多巴胺已经降至正常了，此时就要为两人的未来发展考虑了。感情稳定期就是为了考虑这些问题，关于两人的今后发展，两人不能只看眼前的一切，这样会让两人分手的机会增大。在感情步入稳定期的时候，就要多考虑未来了，两个人的工作和发展能否同步，能否继续携手前行，若是只有一个人在进步，这段感情凋亡的速度比较大。



矛盾期

此时两人有了感情基础也度过了稳定期，可就会觉得彼此的感情还缺少一些什么，正是因为如此两个人的感情在这个阶段是最容易产生矛盾的。彼此都会觉得很累，觉得感情变味儿了，其实这个时候需要的是好好沟通，因为两个人相处的时间久了，自然许多事情就考虑不周全，做了伤害到对方的事情。但是能够解决这件事的只有一个好办法，那就是好好沟通，渡过了这个阶段，你们的感情已经稳定了许多。

感情平淡期

经过了这许多的阶段，俩人已经到达了第五个阶段，若是能够渡过此期，算得上遇上了彼此真爱。两个人能容易在这个阶段，误以为两个人的感情不深，从而去怀疑这段感情，这样的想法往往是错误的。两个人经过了这些，早已经不分你我了。平淡只因为爱情不是生活的全部，重心要适当的转移，此时男人一定要好好安慰女人才不会让感情出现危机！

新的开始

此时是你们的最后一个阶段，你们的感情度过了所有时期，感情已经到达了最稳定的阶段。你们敞开了心扉，解开了所有的误会，只想着美好的明天。这时候的你们不分你我，你们的感情是最成熟的一个时期。两个人对于感情也有了全新的认识，不再像当初一样莽撞，到了这个阶段你们已经是遇上了真爱，

他们是舞台上的完美伴侣，也是生活中的情侣。他们的爱情故事比在舞台上动人。童祥苓和张南云都出生于1935年。他们可以不是在自由恋爱中，而是在父母的包办婚姻中聚在一起。就像童祥苓稍后说的那样：我们先结婚，然后坠入爱河。但是童祥苓仍然记得他们在父母安排下的第一次会面。他说他没想到张南云会如此美丽，甚至比照片更美丽。但是张南云认为童祥苓没那么帅。

但是他仍然记得当时的衣服，双排扣外套，大脚趾皮鞋和整齐的头发。在此前，他们没有太多的情感基础。但是在1956年五四青年节结婚后，他们从此和谐相处，彼此相爱。两位老人年老时身体不好。张南云的视力严重恶化，因此无论她走到哪里，童祥苓都会带她走。至于童祥苓，心脏接受了搭桥手术，腿和脚也未成功。所以张南云帮助了他，然后慢慢走了。

所以张南云说老男孩是我的眼睛，我是他的腿。李永德李炳淑已婚夫妇，李炳淑出生于1942年，他的家乡是安徽省苏县。由于她还是个孩子，她拥有出色的艺术才能和良好的嗓音，因此成为一名京剧演员几乎是理所当然的事情。1969年，年仅18岁的李炳淑被送到上海戏曲学校接受定向训练。在这里，她不仅从颜惠珠，杨万农，魏连芳，张俊秋等老师和前辈那里学到很多知识，而且还得到了自己的爱。

一个英俊的男孩走进了她的视线。这个男孩是李永德，后来成为了她的丈夫。李永德来自上海，看上去很帅。李炳淑非常喜欢他，因此他主动追求他。但是学校当时不允许学生坠入爱河，因此每次观看表演时，他们都故意绕道返回学校，这会耽误时间，使他们可以私下讨论更多。两人结婚后，他们同样深情。李炳淑参加了1970年代的现代京剧**龙江颂，并因成功塑造江水英的角落而成为家喻户晓的名字明星。

遗憾的是，这种情况在2004年妇女与丈夫一起唱歌时就结束了，那一年，李永德去世了，李炳淑花了很长时间才摆脱困境。 李光沈健瑾夫妇李光和沈健瑾的爱情故事也非常动人。1956年，沈健瑾考入了中国戏曲学院，在那儿她意外地遇到了李光。当时，学校还拒绝让他们坠入爱河，所以他们别无选择，只能表达自己的爱意。沈健瑾说那时静静地看着对方也是幸福。两人分开生活了很长一段时间。

直到1973年沈健瑾被转移到中国京剧剧院，两人团聚。从那时起，爱情仍然密不可分。这两个人的性格大相径庭。但这并不妨碍他们相互了解。他们俩现在都不再年轻，李光80岁，沈健瑾76岁，但是夫妻之间的关系更加牢固。耿其昌和李维康是传说中才华横溢的淑女和美女的典型组合。这两个人有太多相似之处。例如，两人同年出生，同年考入中国戏曲学校，并同时作为演员进入中国京剧剧院。 

他们的爱情故事也从传递笔记开始，结果一直传下去。他们不仅是彼此的初恋，还是最有爱心的夫妻。这首梨园伉俪不仅是人生中的夫妻，也是舞台上的最佳伴侣。但是他们的丈夫和妻子相处的方式非常有趣。自从结婚以来，他们还没有在经济上将两者合而为一，而是坚持采用AA制的形式。薪水用作日常支出，绩效费在两者之间平均分配。这样，两个人就有了自己的小金库，当他们需要钱时，他们各自支付一半的费用。如今，两者仍然活跃在歌剧舞台上，而且一生中的比赛一度相得益彰。

钱浩梁曲素英对钱浩梁长期以来一直是有争议的人物。但是他一直很好地对待他的妻子。钱浩梁这辈子就像坐过山车，但曲素英从未抛弃他。尤其是在他们的晚年，这两个人更加渴望彼此支持，并且永远不会离开。钱浩梁他60岁时，因中风而瘫痪，无法说话。在曲素英的精心照料下，他恢复了健康并再次登上舞台。是的，我们经常沉迷于传统歌剧中的感性和温柔的歌词，而且我们常常被著名歌剧艺术家的表演深深打动。但是，我们不知道的是，生活中有很多爱情故事，实际上比舞台上的故事更动人。 

人生和戏台的作文600

人生的故事总有一个归宿，书里的风景却永远充满诱惑，走进去还得出得来。

人生如梦幻，生活时而五彩缤纷，像霓虹灯的变幻多姿，时而乌云满天，雷雨交加，令你心绪茫然得可怕。我们心中的情，心中的怨，亦是一样，时而烈焰燃烧，时而冰水浇心。

人既然都是在尘俗中浑浑噩噩，人生都得同步向着那生命的黑洞前进，本来一切喜怒哀乐又如何，何必耿耿于怀？但是，人类毕竟是有个性和灵气的，所以生活中一定为皓月忧缺，为美在悲残，但却时时会为自己的伤心――因为我们是人。

人生如梦，梦犹未醒。

人生像行迹飘忽的猎物，人们驰骋狩猎，张弓放箭，却每每箭走偏锋，失之交臂。而言称捕获者，也往往是得之玑羽，而失之鹏鲸。在人生寂寞的戏台上，我们匆匆地走过，一恋苍凉，掠过心底。

在

我们的生活里，有那么一段时光，我们充满了早秋精神，这时，翠绿与金黄相混，悲伤与喜悦相杂，希望与回忆相间。青春的天真成了记忆，夏日的茂盛成了回音，

在空中隐的可闻；这时看人生，是如何真正生活，不是如何奋斗操劳，而是如何享受自己主要有那宝贵的刹那；不是如何去虚掷精力，而

如何储存这股精力以备寒冬之用。这时，感觉到自己已经到达一个地点，已经要定下来，已经找到自己的心中向往的东西。这时，感觉到已经有所获得，和以往的堂

皇茂盛相比，是可贵而微小，虽微小而毕竟不失为自己的收获，犹如秋日的树林里，虽然没有夏日的茂盛葱茏，但是所扰有的却能经时而历久。

人生的意义就存在于人的现实生命中，而不是寄托在“超越”之后的超人身上。

凡事豁达，不强求不贪心，因为明白富贵繁华、世俗名利，转眼成空；凡事从容，因为知道不论发生任何事，都将了无遗撼，了无牵挂。心一定，又何惧之有？

人生、如戏

几分淡抹浓妆，数声低吟浅唱，朱唇轻启泪盘罗，歌尽桃花扇底风。 ------题记

每个人，每天，都在扮演着不同的角色，每个人，都是多面性的，每个人，都同时扮演着好多角色。人生如戏，每一回精彩的亮相，都会赢得许多声叫好和掌声。然而，哪个戏子又名垂青史？

千古悠悠，有多少，冤魂嗟叹。 空怅望，人寰无限，丛生哀怨，泣血蝇虫笑苍天，孤帆叠影缩白链，残月升，骤起烈烈风，尽吹散。戏台上，经历风风雨雨，角色，在不断更变，只是一场折子戏，叫人留恋。从中原大地，到秦淮两岸，从泛舟碧涛，到舳舻千里，哪一个背影又似曾相识？

南

阳草庐，诸葛先生曾隐居于此，才高八斗，尽显风度，羽扇轻摇，门庭若市，躬耕陇亩，戴月而归。只想苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。然而经玄德三顾茅庐、

隆中对策后，走出山门，角色发生了很大的转变。他认识到，自己应该是个攘锄奸凶，兴复汉室之隆的大丈夫。于是便有了收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前，

点四十九盏明灯，一心只为酬三顾。

取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，变金木土草爻卦，水面偏能用火攻的壮举。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟，孔明先生放下了安逸的隐居生活，全心全意

的去扮演一个让自己一生劳苦困顿的角色，这是他的选择。 放下了自我，去选择天下，在血雨腥风的戏台上，精彩的亮相，这才是英雄的本色。

人

生自古谁无死，留取丹心照汗青。有的人，一生碌碌无为，有的人，一生荣华富贵。人生如戏，看你做怎样的抉择。有的人，为了功名利禄，放弃了义气；有的人，

为了荣华富贵，放弃了亲情；有的人，为了别人，放弃了自己；有的人，为了大义，放弃了生命。每个人，生存下来，都要活得有意义，有价值，即使没有名垂青

史，也要在自己的一方戏台上，有过几次精彩的亮相。人一生不能碌碌无为，也不能过度张扬。太低调了，活着又有什么价值呢？过度张扬，又会有什么大的理想

呢？人生就是一场戏，每天都上演着不同的昨天，看你在新的一天里，会有怎样的表演去和昨天比，如果比昨天强，那么你这一天就有所收获，如果不如昨天，那你

这一天就虚度了。我们生活在这钢筋混凝土林立的城市里，每天

追求那窗外的美

窗

外有一只美丽的蝴蝶，即使没有美丽的花朵，翠绿的小草，我们也应该走出，因为我们有走出的理由——追求美。我们不应忽视外界环境的美。现代社会与古代社会

进步很大，几乎人人都能吃饱穿暖。但为什么人们心中的压力反而越来越大，痛苦越来越多，心灵更脆弱呢？因为我们想得到更多的欲望越来越大，心中的躁动让我

们不能平静，无视和错过生活中的美。一颗嫩绿的草芽，能让我们嗅到春的气息；一只美丽蝴蝶飞翔的动作，能让我们感受到生命的活力和追求自由的热情；在穷困

不堪、瘟疫蔓延的非洲，一个儿童天真的微笑，能让我们看到未来的希望……所以，不要让现实的的困难和痛苦泯灭我们的希望、黯淡我们发现美的眼睛，停下脚

步，驻足观美。即使在硝烟弥漫的战场，因地震生灵涂炭的废墟，也让我们停下脚步，止住眼中的泪水，细看那一棵棵绿，一朵朵红。不仅是现实的外界环境，理想

是我们心中的美。我们坐在这有些拥挤的教室里，看似被禁锢，追求不到窗外的自由和美，但一百多个理想的火光早已冲出窗外，我们的心也填进了希望和激情，因

此不再空虚和迷茫，我们所应做的也就是努力和奋斗。想到自己，也想到那些不惧困难，勇于前进的伟人们。英国的作家和诗人沙士比亚原来只不过是替人看管马匹

的，剧院中的打杂工而已，但他不因身处逆境而怨天尤人，而是一有空闲便从剧院的门缝和小孔里偷看戏台上的演出，他凭着这种执着的“偷学”精神，终于使自己

闻名于世，有着执着的美。张海迪身患高位截瘫，而她在病床上，用镜子的反射来看书，最后她以惊人的毅力学会了4国外语，并成功翻译了16本海外著作。她追

求到了不畏病魔、坚强之美。因致力于耳科神经学研究而获得诺贝尔奖的巴雷尼，小时候因病致使腿残疾，但他始终不放弃，坚持锻炼，战胜了病魔，也创造了伟大

的成就。他追求到了坚持之美。所以我们不要让困难像小屋一样把我们禁锢，去追求那些执着、坚强、坚持中的美，让我们的人生更精彩！小屋是心中的痛苦，小屋

是悲观的情绪，小屋是成功前的重重困难。而生活中的美无处不在，让我们走出去，追随蝴蝶翩跹起舞的身影，使我们的步伐更轻快，也更有生气，踏出一路的

美……走出小屋，因为窗外有一只美丽的蝴蝶，我们追求美的脚步永不停歇……

浮华？淡然！

路漫漫，承载了多少欢笑泪水；

路漫漫，挥洒了多少豪情壮志！

――题记

美

国大作家汤玛斯・任尔宪曾说过：“人生只有一个旅程，初次的、末次的、唯一的……”人生没有草稿，到头来只不过是一张平凡的白纸，折射出的是对生命的深沉

思考，深深领悟。人生只不过是草生一秋，匆匆而短暂的旅途。人生，一场人喧鼓响的戏。上至帝王显贵，下至黎明苍生，都只是人生戏台上的演员和看客。我亦如

此，自导自演着我的人生。

白纸，承载了一生中无尽的悲戚痛楚。白纸，一切尽在不言中。青葱岁月，豆蔻年华，15岁，一个失意的季节。期待着

山涧中清澈见底的小溪，遥望着天空小鸟的自由。坐在肥沃的心灵上的我，为花谢伤情，为落红憔悴。“春花秋月何时了”多少柔情，多少岁月，到头来，抛给我的

却是那干涸的小溪，那被束缚的天空，那一片龟裂的土地。“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”“无言独上西楼，月如钩，寂

寞梧桐深院锁清秋”“胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”喜欢李后主那丝缕哀愁，清澈如水；看那易安居士低吟浅唱：“红了樱桃，绿了芭蕉，雨打

窗棂湿绫绡”与柳永一同品味：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月……”哀怨，凄吟，已唱伤了春花秋月，飘逝了小楼东

风……白纸，分担了我那泪迹斑斑的青春；逗留了年少轻狂的不羁！

“心若在，梦就在，看世间，人生豪迈，只不过是从头再来……”逗留于我生命

中的不会总是大提琴那低沉的回音。我不会如无志者那般长叹：“大道如青天，我独不得出。”那样不是我的追求；我也不会学丧气者那样：“竹篱茅舍自甘心。”

我要的是“莫怨东风当自搓”“天生我材必有用”的雄心勃勃！有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！白

纸，无暇的是花季的纯真；白纸，平淡的是无悔的岁月。拥有青春，我们学会了勇敢，我们学会了坚强！我始终相信：我是一个强者，就算我一百次地摔倒，我也可

以一百零一次的站起来！苏东坡高吟：“古之立大事者，不唯有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”虽然我们只是一群羽翼未丰的小鸟，可我们却渴望像雄鹰一样搏

击长空！我，不一样的我，青春的伊甸园中是我们对人生感悟的见证，我们绽放于青春，我们始终欢笑！

巨石，高大地矗立于山峰之颠，到头来，却摆脱不了坠入深渊的命运：

烟花，短暂而匆匆的生命逗留于夜空一瞬间，可它却用光辉证明了一生！

幽幽岁月，浮生来回，屏风惹得夕阳斜。雁过无痕，岁月无声，白驹过隙的光阴在生命的每一个角落匆匆流走。常言浮生若梦，喜欢冰心的：“梦中的真，是真中的梦，是回首时含泪的微笑！”破茧的彩蝶，翩飞于尘世间，寻找梦中的自我……只愿用白纸铺洒，这无悔的一生！

思索，

白纸的一生！

浮华，抑或是淡然……

和谐之美

一年年时光流转，父母的眼角额头爬满皱纹，老师曾经乌黑的发际闪现一丝白发，让感动深埋在我们心底吧，用实际行动去体贴家人、关爱朋友，让这个赋予我们生命的世界处处都有和谐的声音。

在

大自然中，有天地万物的和谐，例如黑夜与阳光、含蓄与奔放，这些都是大自然的和谐之美，那大自然生命气息中的原始与粗犷，也有造化神功的和谐之美。每当我

在失败中哭泣时，我就站在高山上，振奋精神，让心中的愤怒随着怒吼发泄，在心中不断想：呼出那生命的高亢，呼出那大自然的和谐。

和谐之美还在哪里呢？每当你发现同学闷闷不乐，就能主动地陪他散步、聊天，驱除他心中的烦闷与疑惑；父母工作不顺利，你主动做完家务，和他们闲谈，博他们会心一笑……和谐之美从身边做起。

学

校里处处回响和谐之曲，如朋友之间谈笑嬉戏，互相吐露心声，共同憧憬未来，成功喜悦共同分享，烦恼忧伤共同承担。和谐之声就在耳畔回响，和谐之美就在我们

身边，让我们不要忽视身边的和谐，也不要错过身边的每一缕和谐之光。让我们在充满和谐的世界上挥洒着热情，在洋溢着和谐的天地间留下光辉。

和

谐无处不在，人与人之间的关系只有用爱编织才会长久。例如：在休息日，去大街小巷转转，听到的是一声声暖人的问候，看到的是一张张灿烂的笑脸。只要有和

谐，你在危难中就可以看到一双双援助的手，仿佛已经看到胜利的曙光就在眼前；你在奋斗中会感受到汗水折射着阳光，理想在空中飞扬，人们的期望给你力量，仿

佛就在为你的人生指引方向，就在这里，我们又可以看到人的和谐之美。

人与人之间的和谐，就如跳跃的音符，谱成优美的乐章，就如每个人心中的天堂。繁华与偏僻、软弱与坚强、绝望与期望、成功与失败、痛苦与幸福，仿佛都在人间戏台上频频登场。

只有真正懂得什么叫做和谐的人，才会从自然之美和人性之美来欣赏和谐。

来来往往的人，千万种气象，和谐是耀眼的阳光，是社会的理想。和谐会给我们带来美的清香；和谐让我们感受到美的滋养。

几米开外的住户家经常放秦腔，从凌晨放到深夜。

白天倒还罢了，就权当听戏呢。可到了晚上，人入睡的时候就显得比较吵，让人辗转反侧，难以入眠。

刚开始还能忍耐得住，以为他放一会儿就关了。可时间长了发现他就没关过，整天就单曲循环那一个，耳朵听得都起茧子了。

我有心冲过去理论一番，又看在他是老人的份上，就先观察一段时间再看。

这或许是他唯一的爱好，也是唯一的情感寄托和生活希望。戏里面有他想要感受的东西，有他想要寄托的东西，也或许有他怀念的东西。一个老人家这么爱听戏，如果让他不听戏，那他会去干什么？呆呆地坐在街边看人来人往吗？

人常说，喜欢干什么和最近的心境有关。世间歌曲戏曲千千万，最近喜欢听什么，就是什么样的心境。

秦腔比较豪迈高亢，吼一嗓子，浑身舒畅，像洗了个热水澡一样。

现在的人往后会越来越少喜欢听戏。

一方面，工作压力大，没有那么多时间。另一方面，农村居民越来越少，都向城镇转移，接触戏曲的机会也越来越少。

进入城市，更多的是和**院和流行歌曲打交道。在这种情况下，传统的东西就会跟随时代变化，和新潮的元素相结合，衍生出其他一些相似的东西，比方说戏腔歌曲。

人类文明都是从无到有，从有到多，一点一点衍生出来的，但并不意味着在衍生的过程中会丢弃以前的东西。

之前在网上看到一个视频，一名戏曲表演者挑战短时间内给自己化妆。他将五颜六色的东西按顺序涂抹在脸上，为了给观众展现艺术之美，可以说是非常敬业。

要是面罩的话，就可以罩在脸上，还可以摘下来，就不用涂抹这么多东西了。

涂抹上去的东西，形成不同的脸谱，不同的脸谱代表不同的人，有中庸的，奸恶的，崇高的，滑稽的，可恨的。张飞是“蝴蝶脸谱”。

化妆的时候，眼皮眼窝的隔离打底要多涂一点，把防晒霜和肉色BB混合调匀，然后在脸上、脖颈、手上、下巴和耳后都要涂，手白嫩一点。

BB霜涂好后，要用更白的BB霜提亮。拍面红用正红色的口红，然后在上眼皮上涂抹，再按顺序晕开：眼窝，眼角、眼皮、脸颊的上半部分。

上定妆粉散粉鸭蛋粉都可以。用粉扑沾满粉后，先从额头、下巴、鼻梁上这些白色的地方上粉。上粉时，要用沾好粉的粉扑去按脸。

画丹凤眼的时候，用眼妆笔刷沾好眼线液后，和其他妆一样，也是先从眼皮开始。

这种画面在戏台的幕后比较常见，也是人们比较好奇的地方。

以前每次有唱大戏的时候，小娃娃们就喜欢趴在戏台的幕后偷看。

02

以前在幕后偷看的小娃娃们都逐渐长大了。

00后现在多大了？开始把90后叫叔叔阿姨，太扎心了。

90后已经逐渐成为社会的中坚力量，在各自的岗位上发光发热。

00后成长于移动网络时代，有良好的物质条件，视野比较独特，有自己的追求和理想。00后多是计划生育的421家庭，即四个老人，一对夫妇，一个孩子。

真是长江后浪推前浪啊，每一代都有每一代的主旋律，也有每一代的困惑，也有每一代自己的潮流和特色。

在我的记忆中，最先听到的戏腔歌曲是《新贵妃醉酒》，“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋；菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒 ，醉在君王怀，梦回大唐爱。”

上初中的时候，《青花瓷》比较流行，很多同学都喜欢这首歌的歌词，把它一句一句抄在歌词本上，贴上精心挑选的贴画，再用彩笔装饰一下边框，精美的歌词本一点一点就形成了。现在，这首歌出现戏腔版，又赋予了它新的感觉。

《十年人间》中，“有最崎岖的峰峦，成全过你我张狂。”

《广寒宫》中，“云母屏风花烛映影深，幻影成茧奈何奴身不由己几分。”

《叹郁孤》中，“饮尽杯中遗下的落九天，自古情难断意难全。”

《辞九门回忆》中，“戏子多秋，可怜一处情深旧，满座衣冠皆老朽，黄泉故事无止休，戏无骨难左右，换过一折又重头，只道最是人间不能留。”

《赤伶》中，“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌，情字难落墨，她唱须以血来和，戏幕起，戏幕落，谁是客。”

这一类歌曲越来越多，意境唯美，歌词深沉。

浅浅吟唱，如一缕清风拂过，醉到心里。

03

现在歌迷宁愿花几千去听明星演唱会，也不大愿意听几十元一场的戏。

小时候，听不懂戏。大人听的时候，自己觉得比较有意思，唱的人各种吼各种叫，娃娃们全当看热闹。

但是，当我们长大以后，突然懂了的时候，终于听明白了。这个时候，我们已经成为了戏中人。正如那句话所说：“初听不知曲中意，再听已是曲中人。”

就像小时候背诵唐诗一样，像高中时背的文言文一样。即使当时老师讲得再详细，也只是当做知识点在死记硬背，为了考试的时候成绩高一些。

现在回过头来再去诵读唐诗宋词文言文的时候，才真正体会到作者的思绪和他作品的价值，有种想把所有唐诗宋词文言文都背下来的冲动，意境实在是太美了。

网上流传这样一段话：“戏已开腔，八方来听。一方为人，三方为鬼，四方为神明。一旦开嗓，不管台下是否有人，都必须唱完。这是老祖宗留下的规矩，凡人不听，不代表鬼神不听。”

人们去看戏，看的是一种意境，感受的是戏中人的曲折人生。即使某个戏已经听过好多遍，已经烂熟于心了，还是听不厌。人物故事说了又说，生平遭遇感叹了又感叹，总是说不尽道不明。

京剧是中国的国粹，唱、念、做、打是基本的表演手段。唱为首，唱腔的韵味，能够深深地击中人心。

京剧名角梅兰芳演出的《贵妃醉酒》《霸王别姬》深入人心，给人一种美学的享受。他是旦角演员，和程砚秋、尚小云、荀慧生并称为京剧四大名旦。

秦腔也有名角。

小时候，大人都喜欢听商芳会的戏，她在关中一带还是挺出名的。

她唱戏扯着干脆的嗓子，惊天地泣鬼神，深受人们的喜爱。

要是谁家能把她请去唱一段，那在方圆一带算是比较体面的事情了。

现在的00后，知道商芳会的人少之又少。他们更喜欢古风元素，喜欢汉服，汉服飘逸洒脱，走起路来飘飘然如腾云驾雾。

古风和戏腔，一个给人视觉冲击，一个给人听觉上的冲击，都是美到极致而浓缩出来的文化精华。

古风和戏腔音乐不同于一般的音乐，有一种独特的味道。什么味道？男人味？女人味？不，让人想哭，婉转动人的味道。戏腔被赋予了某种情感，难免让人感伤。

“我邻居瘫痪十年了，听了戏腔歌曲！忽然飞檐走壁，至今下落不明！”网友这样形容戏腔歌曲，虽然有些浮夸，让人哭笑不得，但也反映出戏腔的独特魅力。

00后喜欢听戏腔，不只是喜欢听戏腔。在这个现象和爱好背后，更多的是一种自由超脱的心性。渴望做自己喜欢的事情，而不是被迫做让自己不开心的或者违背自己意愿的事情。

有的人说，喜欢上戏腔的原因仅仅是因为年纪。

是啊，每个时代都有流行元素，就像90后的非主流。到了20后30后以及以后的每一代，也会有属于自己的风格和潮流。就像每年都有流行的衣服颜色一样，有一年流行绿色，有一年流行紫色，有一年有流行红色。

时代的车轮不停地向前，人们每一次的创造和喜欢都是在历史上留下重要的一笔，成为人类文明中不可或缺且富有创造力的精神财富。

当许多年过去之后，再回头听以前喜欢的歌，勾起了回忆，心境却已经不同了，已经喜欢上了新的好听的歌曲。

流行的元素说不清楚，有时仅仅就是一种感觉，大多数人一拥而上，将这个元素推上时代的顶峰，引来无数人追捧。

04

唱戏腔歌曲，如果有戏曲功底还好，要是没有戏曲功底，有天赋也行。要是两样都没有，那唱出来的感觉就变了味儿了，要么生硬不婉转，要么跑调不流畅。

我也在全民K歌上唱过戏腔歌曲，网友问我是不是专业唱戏的，我笑了笑说不是。可能我有唱戏的天赋，还是能够驾驭一些的。

要说此类歌曲，记忆最深的还是《新贵妃醉酒》。好友都说我的“成名曲”是《新贵妃醉酒》，每次去KTV都给我点《新贵妃醉酒》。唱的次数多了，自己却也慢慢厌烦了。

就我个人来说，我比较喜欢《赤伶》，不管是词还是曲，非常惊艳。听了《赤伶》，总让人感觉心酸，有一种历史感。

戏腔歌曲能让这么多人喜欢也是挺好的，说明戏曲没有完全磨灭，没有被历史所遗弃，戏曲用另一种形式被镶嵌在人们的生活中。

在古代，有钱人被人伺候着，听几段小曲儿，再纳上几个小妾，简直是人间美事。

如今，我渐渐明白为什么爷爷奶奶喜欢听戏看戏了，这是专属于他们的独特享受，是他们的精神食粮。每次一听闻哪里有唱戏的，就拎起板凳成群结队去看。

戏中人，三分是人，七分是鬼。

看尽了人间繁华，却看不透人生归路。

一场戏，两边乐器，三个戏子，四季不休，五谷丰登，六唱七和，八仙护佑，九九归一，数十春秋。