钢琴曲《卡农》的故事是怎样的？

“钢琴曲卡农”的故事可以追溯到17世纪的意大利。卡农是一种声部对位的音乐形式，通常由一种主旋律和另一种或多种辅助旋律交错组成。卡农作品的主旋律很简单，但是往往会被反复变化、分解、重叠和交错，产生非常丰富的音乐色彩。其中，最著名的就是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的G大调钢琴协奏曲中的卡农变奏曲。

关于卡农的故事，有一个流传很广的传说。传说中，一位叫做约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的德国作曲家为他的好友所写的一首卡农，在他去世后长期被遗忘。三百多年后，这首曲子被偶然发现，并因为它的优美旋律和唯美情感传达而风靡全球。不过这个故事的真实性还是比较有争议的，因为这首曲子在当时的音乐圈中并不是非常罕见，所以其是否真的是由帕赫贝尔所创作的还有待考究。

无论如何，卡农变奏曲确实是一首非常出色的作品，并且得到了广泛的认可和欣赏，它的曲调优美、旋律简洁、曲式工整，被广泛应用在**音乐、流行音乐等各种领域，成为了世界上最为著名的乐曲之一。

卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。

　　卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

　　卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

　　根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

此类代表作品

卡农曲

　　今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。

　　此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

　　现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

　　其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。

　　○ 此曲由于**《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

　　○ 韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。

　　○韩国**《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。

　　○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

　　○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。

　　○ 动画Kanon京都版的第24话亦有使用此曲，并用此曲解释标题

　　○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。

　　○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。

　　○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。

　　○2008年日本影片《十个约定》男主人公用吉他弹奏过。

　　作品里用到卡农技巧的曲子

　　贝多芬-《命运交响曲》

　　巴赫-《五首卡农变奏曲》

　　巴赫-《哥德堡变奏曲》

　　威尔第-歌剧《命运之力》序曲

一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。

卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，

每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。

扩展资料

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕卡贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，

《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名，因为它带着一丝甜蜜宁静的忧伤。

——卡农钢琴曲

1、our canon in D

2 、graduation Friends Forever

3、 love is color-blind sarah connor

4 、彩虹糖的梦

5、 lookin on the sunny side -move

6 、rain and tears aphrodite's child

7 、sweet dream-red sox

8 、life is cool

9、 两个世界-胡清蓝

10、 C U When You Get There

11、 爱你卡农-丸子

12、 ホントの笑颜 岩田さゆり

13、 爱是什么 Yangpa (百度能找到视频)

14 、Love Is 加藤ミリヤ

15 、There is a key

16 、爱向着我来的那天 Ashily魔女宥熙

17 、 Mad rapper love 思念 爱 伤痛

18、 思路-洪卓立

19、 心里有数-飞轮海

20、sweet death

21、 so wie ich -P ride/Katha

22、 情归于尽-黎明

23、 卡农的旋律-mc小萌

24、 Swingle Singer-pachelbel

25、 christmas canon-trans siberian orches

26、 canon groove

27、2年零2月-fod

28、翅膀-依稀

29、Swingle Singer-pachelbel

30、Acappella Choir

著名作品里用到卡农技巧的曲子：

1、贝多芬-《命运交响曲》

2、巴赫-《五首卡农变奏曲》

3、巴赫-《哥德堡变奏曲》

4、威尔第-歌剧《命运之力》序曲

5、比才-《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分

影视中的卡农：

1、**《凡夫俗子》采用卡农作为配乐。

2、韩国**《我的野蛮女友》中采用了卡农的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel）。

3、韩国**《假如爱有天意》也采用卡农作为其中一首插曲。

4、动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上卡农的弦乐版作为配乐。

5、动画Kanon京都版的第14话亦有使用卡农。

6、港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。

7、美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用卡农作为插曲。

8、港台偶像剧《海豚湾恋人》中插曲。

9、2005年日剧《花样男子》中花泽类（小栗旬）有小提琴独奏。

10、2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。

11、2008年日本影片《我与狗狗十个约定》男主人公用吉他弹奏过。

12、2008年台湾偶像剧《命中注定我爱你》中插曲。

13、2008年台湾的著名乐团飞轮海也在歌曲《心里有数》添加了卡农的旋律。

14、动画片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。

15、潘婷在泰国的广告中，使用了卡农的旋律。

16、2009年**《寻找成龙》50分钟左右出现了卡农的旋律。

17、2006年韩剧《宫》第一集中，有一段钢琴独奏卡农。

18、2004年港片《恋情告急》片尾有一小段钢琴合奏。

19、谢霆锋《慌》歌曲中用了卡农做音乐背景。

20、胡清蓝《两个世界》歌曲中用了卡农做音乐背景。

21、品冠《无可救药》歌曲中用了卡农做音乐背景。

22、shine《祖与占》歌曲中用了卡农做音乐背景。

23、伊稀《翅膀》歌曲中用了卡农做音乐背景。

24、丸子《爱你卡农》歌曲中用了卡农做音乐背景。

25、sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡农做音乐背景。

26、金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡农做音乐背景。

27、加藤ミリヤ2007年单曲love is中用了卡农做音乐背景

我们听过无数的经典，有的给我带来震撼；有的给我们带来冥想；而有的则是一种感动。说到感动，我们经常为一些很平常的事情所感动：例如，看见孕妇艰难困苦地诞下一个新生婴儿的那一刻、或又看见一群饥饿小孩捧着一碗可以充饥的粥，哪怕是检到一个脏脏的馒头也开怀的时刻、或又一个艰辛读书大孩子考试后说我成功了的那一个时刻、甚至看见一条被车撞断腿仍顽强走着的流浪狗的时候。下面这首曲子，所带给我的就是这样一种感动：平凡生命中不断涌现出的伤感与快感交织。

我们静静的聆听这首诞生于300年前的通俗而又感人的曲子：以一把大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。这就是帕赫贝尔的《卡农》。

约翰 帕赫贝尔Johann Pachelbel(1653--1706)，德国中世纪（巴洛克时期）的风琴家、作曲家。他的一生是艰难的和痛苦的－－他的第一个妻子和他的第一个儿子死于瘟疫在1683年，由于法国在1692年进攻Stuttgart，他到处逃亡，直到最后定居于Nuremberg,在那里他娶了第二个老婆，并生了7个孩子，其中的两个后来成为了音乐家，一个制造乐器的，和一个画家。他在教堂音乐方面的贡献是伟大的。他将重复的曲调定义为对音乐内容的认识。他的作品曾对巴赫产生过影响。他重要的作品有：

《阿波利尼斯六音节》（作于1699）、6组大键管的《曲调与变奏曲》、《众赞歌前奏曲》78首。

帕赫贝尔穷尽生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。跟他所写的那些教会音乐堂皇去作比较，《卡农》曲长仅仅五分钟，是微不足道的小品。讽刺的是，使帕赫贝尔留名后世的反而是这首《卡农》。这部《卡农》全名应该是：为了把小提琴与通奏低音而作的《D大调三声部卡农与吉格》（《Canon and Gigue in D》）。是帕赫贝尔最通俗与动听的作品。

卡农Canon并非曲名，而是一种曲式，复调音乐的一种，原意为“规律”，字面上意思是「轮唱」。简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，交叉进行，互相模仿，互相追随……直到最后的一个和弦融合在一起。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，给人绵延不断的感觉。

另外，帕赫贝尔的《卡农》是在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤，所以显得格外动听。

这首《卡农》的流行，首先归功于一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《普通人（Ordinary People）》。《普通人》（1980年）是继《克莱默夫妇》之后，又一部反映美国中产阶级家庭问题的影片。

　　它系根据朱迪斯格斯特的同名小说改编。虽然影片情节并不曲折离奇，导演雷德福又是初次执导，但由于它反映了家庭成员之间由于互不关心而产生的隔膜及其不幸后果，触及了美国社会普遍存在的家庭观念日趋淡薄这一敏感问题，试图唤起人与人之间存朴的眷恋之情，因而赢得了观众的共鸣和关注。

　　杰瑞特夫妇一家四口人，住在芝加哥郊区。丈夫卡尔文是个收入颇丰的律师。他为人正直，和蔼可亲，在家里是个忠实的丈夫、慈祥的父亲。妻子贝思是个精明能干的家庭主妇。她偏爱长子泊杰，不太关心次子康拉德。一次兄弟俩出去划船，伯杰不幸溺水而死。从此，愁云笼罩了这个家庭。康拉德因未能援救哥哥而深感内疚，整日离群索居。自杀未遂后，更加郁郁寡欢，但从未向父母吐露过内心德痛苦。卡尔文陪康拉德散步、唱歌，并劝他去医院就医。贝思却责怪丈夫过分娇惯儿子。

　　在精神分析家伯奇德耐心开导、悉心治疗下，康拉德倾吐了内心德苦闷，解除了思想负担，精神终于恢复了正常。但当他在父亲德陪伴下回到家里，投向母亲德怀抱时，却遭到了她的冷遇。康拉德感到十分难堪，木然无语地呆立在一旁。这情景深深震动了卡尔文，他对共同生活了21年的妻子竟如此冷酷无情、固执己见感到震惊，同时意识到他们的夫妻感情已到了崩溃的边缘。 最后，贝思因感到在家中极端孤立而愤然出走。

这部影片采用了《卡农》作为配乐，恰如其分地表现了一个平凡的故事里的喜怒哀乐，发人深省。

之后，各种各样的改编版本随之而出，而中国特别是年轻一代对此曲的熟悉，我看要归功于韩国**《我的野蛮女友》。中采用了此曲的改编版乔治温斯顿（George Winston）的专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel）。剧中第一次出现在全智贤与车太贤100天纪念日时的见面，第二次则出现在剧尾，车太贤飞奔追逐地铁车厢中的全智贤。不过只有第一次是George Winston 的钢琴独奏版,第二次出现时是有交响乐团演奏的交响变奏版。

此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

……

这首曲子，我认为是表现情感最为丰富之一的曲子，里面所富含的意境是“伤感中的喜悦、平静中的幸福、黑暗中的阳光、失意中的希望”。

卡农简介：

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。

卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

什么是卡农？

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕黑尔贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕黑尔贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。

关于帕海贝尔(Pachelbel' Johann)：

英文姓名：Pachelbel, Johann

生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09

国籍：德国

乐派：巴洛克

生平简介

帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。

帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。

由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。

1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。

离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。

帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

Canon的版本

最原始的当然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年 维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的是加了一把小提琴。

1985年 George Winston的December问世，带来了他独自改变的钢琴版本。

(Variations on the Kanon by Pachelbel)

1987年 出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))

1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年 日本明星深田恭子，在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。

1997年 全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的 Canon Flying In The Sky

卡农--另类版本

canon-guitar（Flamenco 佛拉门戈版）