为什么生日是求婚的最好时机？

因为生日是对自己人生意义非常重要的一天，所以说在这天生日是求婚的最好时机。

我们每个人都知道我们的生日是怎么定义而来的，母亲十月怀胎，辛辛苦苦的把我们从她的肚子里生出来，我们的生日也可以称作母亲的苦难日，也就是我们出生的这天，即为我们每年的生日。生日不仅仅意味着我们的生日，也是代表父母的。所以说在这天如果有人向你求婚，说明这个人懂得如何去挑时间去向你求婚，在你生日那么重要的一天，这个人向你求婚了，一定要去珍惜这个人，因为这个人正是因为了解你的生日，知道你这一天出生，妈妈是用了多少的劲把你生了出来，向你求婚的那个人他是想替父母一辈子去守护你去爱你。

生日是求婚的最好时机，生日这一天，不管是对求婚人还是还是求婚人的对象，他们的心情肯定是很高兴的，有的时候求婚的时间和方式是非常重要的，这样求婚的成功机率才会更大一些。有些求婚的人他们并没有注意这些细节问题，而没有选择对对方意义重大的日子，而导致求婚没有成功。其实这都是很正常的例子，因为不管是女方还是男方都很在意这个时间是不是符合求婚时机，如果对于求婚人选择不符合求婚的时间去求婚那么他的求婚成功机率会大大降低，从这都可以看出对于求婚人表示不是一个注重细节的人，那么结婚后也有可能不会给你带来很多惊喜。

我建议对于求婚的人，一定要选择生日这样的重大日子去选择求婚，这样的求婚成功机率才会更大一些。

先避开几个坑：

1 最好不要送毛绒玩具！特别是大的！除非她明确表示过非常想要！小且精致的可以，但当日常小礼物尚可，重大纪念日不妥。

2 除非你是高阶手工达人，或者专业级别美术人员，专业级别设计师，否则，不要送她任何你手工做的东西！！尤其是那种买来零件加工成成品再送出去的，绝对不要！这种东西主要乐趣在制作过程，做好了以后其实就没意思了，自己放家里都嫌碍事你还送人？？没有诚意+无观赏价值，大坑！！勿送！！

3 首饰，化妆品可以送，但让她自己挑！！！自己挑！！！！不要给惊喜！相信自己！你挑不到她心眼里去的！远不如让她自己挑开心！而且在一堆喜欢的东西里挑挑选选，本身就很有乐趣，姑娘会喜欢的。

4不要送衣服。非得要送同上一条。

好，以上常见的坑避开了，再说说选礼物。

回答里有不少可爱的礼物，但是！用处不大，因为每个女孩子喜欢的东西不一样，怎么保证送到她心坎里，又不会太贵呢？有一个稳妥的方法：送她常用但又舍不得买的东西。

这个价位很好调整。你如果是土豪，那么……那么你当然就不用看这个答案了。

你如果是普通工薪，学生党，可以参考一下这种买法。比如你只想花500块，那买包包就不是很明智，因为也就是个中底价位的。但如果是500块的口红，可就高档多了，**妹之间也能显摆一下。1000块买个手机，简直拿不出手，但是买个耳机，那就比较牛逼了。300块钱买化妆品，没太好的，但买个一看就很高大上的水杯（不是保温杯！），天天能用到，放在宿舍或者办公室也能碾压一批同类用品。买个手账本，也算很不错的了。这种买法，一是比较有记忆点，再就是实用。然后，包装上花点心思，包装纸找好的，配上一支花，一定要精致一点的，和包装搭配好，写上几句话。别写太文艺太装逼，朴实点有时更有奇效。

　　大家都知道，求婚是女孩儿们一生中梦寐以求的场景，它承载着女孩儿们对婚姻对爱情对家庭的向往，这是不可磨灭的幻想，是一生中宝贵的回忆。求婚钻戒在这个过程中扮演着重要的角色，一枚好的求婚钻戒可以为求婚仪式增加不少的色彩，提高求婚成功率。那么求婚钻戒有什么样的款式呢

　　作为钻戒品牌，求婚钻戒，款式可是多的数不胜数，让人看的眼花缭乱，每一款都想带回家。下面，我们就从中选取出两款经典钻戒，来为大家介绍一下吧。Forever系列的经典款，这款钻戒采用六爪圆钻加以镶嵌，也就是戒托采取六爪设计，六个支点组成六边形，中间镶嵌进一颗圆钻。看起来十分的典雅高贵，又不失简约大方，十分凸显气质。这款钻戒在经典款中脱颖而出，是经典款中很受欢迎的一款。

 Forever系列经典款

　　My Heart系列的简奢款，听名字，就知道，这款钻戒，是简单奢华的结合体，古希腊曾有个传说，被爱神的箭射中的人，身上会有心形印记。心形从此以后便被当做爱的代言词，将钻石和心形相结合，就是将爱和永恒相结合。这款求婚钻戒用简约和奢华两种方式表达出了爱，爱可以简简单单，也可以轰轰烈烈。

 My Heart系列简奢款

　　求婚钻戒款式多多，每一款都用不同的方式表达了爱意，每一款都别具一格，我相信，总有一款符合你的心意。

呵呵，你怎么不知道他是不是准备了很久，用了多少心呢？

妹子，说不定人家以为你喜欢吃凉的呢，从非常凉可以看出他用心了，至于是为了你好还是恶搞你

谁会在求婚是恶搞人啊！！！（啊啊啊啊啊啊遇到好男生就嫁了吧老娘现在还单着呢呜呜呜呜呜呜呜呜呜  怨怨念）

（卖萌中  呜呜 求采纳）

1)可以利用帽子、丝巾等小配饰增加亮点，夏天的话，为了穿起来是很凉快舒适的，所以穿的很多衣服和裙子款式都比较简洁大方，这样子看起来就比较单调，没什么特点，想要吸引人一点的话，选择一些比较时尚好看的单品来搭配就很合适，现在比较流行的就是小丝巾和各种帽子，搭配衣服的话会很好看。

(2)下半身是黑色的裙子，上衣颜色就选择浅一点的，不管身上是穿裙子还是裤子，颜色都不要超过三个，因为这样子卡尼起来就很丑，想好要穿得好看的话，大家记住一点就好了，上衣的颜色是比较深的话，下装的颜色就可以浅一点，反过来也是一样的，下面是颜色很深的黑色，上衣选择浅一点的，搭配起来更时尚好看一点。

(3)选择比较比较有个性的、有设计感的上衣来搭配，这种款式的裙子穿在身上是很显身材的，黑色本身就是显瘦的颜色，女孩子穿上短裙子会显得腿比较长，这样子的裙子虽然好看，但是太常见了，想要穿出不同的感觉的话，上衣就需要下功夫，像什么一字领的、碎花的和波点的上衣都很好看。

(1)用白色的字母T恤和印花丝巾搭配，我们在夏天穿得最多的一款衣服就是带有字母的白色T恤，颜色看起来清新自然，上面加入了字母的元素，就没有那么单调，下面穿上一条黑色的半身款式的短裙是很好看的，可以直接在裙子的腰间或者是自己的脖子上面系一条印花的丝巾，看起来就超级漂亮。

(2)杏色的v字领衬衫搭配半身短裙很不错，这种款式的上衣在生活中穿的比较多，是很好看的一款上衣，和普通的衬衫相比，这种样子的衣服穿在身上更加休闲有女人味，上衣宽松一点，裙子比较修身显身材，这样子搭配起来就很好看。上衣小编推荐大家选择杏色的，温柔又百搭时尚。半身短裙

(3)浅绿色的圆领卫衣搭配黑色短裙，卫衣的款式有很多，基本上每一款都是很好搭配很好看的，小编最喜欢的还是圆领款式的卫衣，穿在身上更加简单大方一点，下面搭配上这种款式的半身裙也很不错，想要更加吸引人一点的女孩子，卫衣选择高腰短款的，裙子选择皮质面料的，出门的时候头上再戴一顶帅气的鸭舌帽，整体搭配是很适合年轻俏皮的小女生的。

我觉得黑色半身针织裙是比较好搭配的，因为相对来说它是黑色的吗，颜色比较白搭。

这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。 求婚戒指的发生，到底需要如何做到，不求婚戒指的发生，又会如何产生。 一般来说，求婚戒指经常会让你捉摸不透 ，要想清楚，求婚戒指，到底是一种怎么样的存在。 一般来讲，我们都必须务必慎重的考虑考虑。 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 我不要你觉得，我要我觉得， 马克思经常提起，一切节省，归根到底都归结为时间的节省。有时候我也被这个问题所困扰 我认为， 做任何一件事之前我认为都应该先这样琢磨琢磨。卡耐基严肃的说过，我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。我相信不止只有我一个人这么想过 就我个人来说，求婚戒指对我的意义，不能不说非常重大。 种一棵树最好的时间是十年前，其次就是现在，所以请放手大胆地去做吧！

这是一篇想写很久，也思考了很久的文章，之所以选择在这个时间动笔，是因为月初在东京时特意去每个“老”原宿品牌的店里看了一圈，同时间也看了一些东京新世代品牌的店铺，有了很多新的认识和感触。从国人当下最主观的印象来说，日本品牌确实没有从前那样的影响力，即便是曾经具有统治级能力的Fragment Design如今也逃不过滞销的现状，是它们真的不行了吗？还是我们长大了、见多识广了？但似乎，原宿系品牌从来没有变过！

Omotesando / 表参道

以表参道为中心，整个原宿加上不远处南青山是东京购物的核心地带，我们所熟知的那些“原宿系”品牌亦都在这里开设或开设过店铺。不知道从什么时候开始，曾经让我们痴狂的那些品牌开始变得没那么抢手，究其原因，从大环境来说，我并不认为是原宿系品牌退步了（也真的有退步的，下文会说！），而是因为我们看到和接触的品牌越来越多，也有更多的人形成了自己的风格和品牌认知。再加上街头品牌偏向美式风潮，轻奢品牌队伍逐渐壮大，奢侈品牌街头、年轻化以及中国街头品牌的迅速崛起，从前的日本原宿系品牌不再是国人的唯一选择，当下我们只看到Supreme被疯狂抢购，要知道数年前原宿有好多牌子都是这么抢的。

visvim店内的表参道窗景

从东京本身的流行环境来说，原宿系从前在国内的强大风潮也导致国人对原宿系品牌有着一些的误解。举个例子，较近的一个广为人知的原宿系品牌CE，国内媒体宣传的时候都会说“东京大热的CE”，其实CE在东京最火的时候也就是那么一撮人在穿，并不是满大街的东京年轻人都穿CE，想让全东京的时髦人同时间全部穿上同一种衣服，在这个世界上没有任何一个品牌可以做得到。大多东京年轻人都对自己的穿衣有着自己的理解，所以从前的原宿系品牌都会有一撮簇拥存在，至今也依然是不同风格的品牌有不同的簇拥，这也是为什么东京很难出现一个全民通吃的品牌，就算是当下的Vetements、YEEZY又或Balenciaga也通吃不了。

Omotesando / 表参道 夜景

而在国内，原宿系品牌最火的那个时期，我们才刚刚知道“穿帅一点”这件事，盲目跟风是无法避免的。只不过讽刺的是，mastermind Japan这种又贵又浮夸的品牌从前都是东京的鸭子爱穿的东西，到了国内竟变成了富二代炫富神器，低配版“鸭装”Vanquish也在和Fragment Design联名后逐渐洗白，包括Chrome Hearts在内，还有一种人热爱mastermind Japan、Roar、Roen这类品牌，就是东京中年有钱骚大叔，举个特别恰当的例子，就是谢霆锋他爸，谢贤的形态。而其他诸如UNDERCOVER、visvim、A BATHING APE®、NEIGHBORHOOD这些品牌，都是风格特性极强的存在，从前我们把这些东西混在一起穿，如今弄明白了如果真的懂和尊重这些牌子，是真的不太能“混搭”的，这时却又觉得它们有点过时了，这事儿可有点不太公道，或许有太多人从来就没懂过这些品牌到底在做什么。

Harajuku  / 神宫前里原宿一角

早前和Visible的阿七聊过，虽然当下有太多优秀、流行、值得购买的品牌，但是我们这一代人始终对原宿系有着特别的情愫，若去到东京，如果真的是不够时间，宁愿放弃OFF-WHITE和Supreme也要去visvim和UNDERCOVER看看，在LA的UNION看到原宿品牌甚至有些亲切的感觉。从另一个角度来说，原宿系大部分品牌至始至终都在做着同样的事情，只是时代变了，时间也将“假粉”都一洗而去，它们从来没有过时过，只是你们在流行的浪潮中迷失了自己，原宿系，便是无数浪潮中的一个浪尖。以下，我将逐个分析老原宿品牌和其他一些日本品牌的现况以及在国内的影响力，喜忧参半，都是我自己拍的，无脑盗图我的话饮水团员“李家军”必定刷到你寸草不生。

visvim

史上最炫不了富的炫富品牌

随着visvim进军欧美版图进行的不太顺利，这个我最爱的牌子到底哪里出了问题是很值得讨论的。其一是定价太高，之前采访Ming的时候说过，日本品牌销往欧美的官方Retail Price太高税也太高，基本上是2-3倍于日本本土售价，而且visvim本身就不是便宜牌子，这次在原宿FIL看到Hiroki Nakamura同款披肩大毯子，100多万日元（即时汇率折合人民币6万多），其他的外套没个一两万打底根本买不了，重点是这牌子还没法装X，大多数人看不懂，泡妞的时候增益战斗力几乎为0，搞不好人家觉得你是要饭的。从另一个角度来说，visvim的畅销款式比如FBT，Ballistic和BD Shirt的售价其实还算合理，千把块便能买到非常visvim的产品，在同价格品牌中，visvim依然是拥有极强的品质感、优越性和竞争力的。

其二是太难驾驭，visvim除了部分鞋靴和基本款外，正经visvim Style的东西体系性太强，穿一件大多不好看，穿一身又买不起，买得起也不是谁穿都好看，除非是又有钱，又有身材，又把这种风格玩到了骨子里，不然太难完美驾驭。但是反过来想，visvim的走红确实是以单品形式展开的，木村拓哉之于7 Hole、山下智久之于Ballistic、陈冠希之于Christo、Kanye West之于FBT，再加上Eric Clapton、Pharrell Williams、Nick Wooster等等大神们的上身以及John Mayer的“终身制”着用，这个牌子火的原因本身就和其风格关系不大，拿单独的单品来说，每一件都值得推敲，质素保证。

《Complex》的Jian DeLeon曾表示：“能穿visvim相当于声明自己的地位，不仅是因为买得起，还因为你的工作允许穿得如此随意。这是另一种财富象征。”兄弟，这种财富真的好难懂啊，贯彻“有钱装没钱，永远比没钱装有钱，值得被原谅”的方针吗？

NEIGHBORHOOD

曾经的牛仔裤王朝如今却被WTAPS抢了风头

把NEIGHBORHOOD和Supreme的店址当作原宿地标是没有任何问题的，这个小二层这么多年的曝光量绝对不比Melrose上Paul Smith的粉红墙差！有趣的是，从前NEIGHBORHOOD的牛仔裤被疯抢的时候，Supreme只是一个不错的美国街头品牌，不过风水轮流转，如今情况完全反转。2006年双方联名推出的“Savage Denim”至今来看都是不可多得的好裤子，当时也确实是Supreme沾NEIGHBORHOOD的光，而如今不管是谁和Supreme合作，都是沾Supreme的光。

2003到2008年是NEIGHBORHOOD最好的时光，几乎每一季出的牛仔裤都可以被称之为“牛王”，全因陈冠希等人的疯狂着用，十年前少则8000多则20000的炒价让绝大部分人望而却步，04年的东西穿到10年依然是最“潮”的存在！那时候NEIGHBORHOOD（或者FENOM）的牛仔裤搭配“潮牌”T恤帽衫+球鞋几乎成为了造型定式之一，2008年之后NEIGHBORHOOD在国内心目中逐渐下坡，除了机车风确实也不是谁都能驾驭外，牛仔裤慢慢不流行了亦是很大的原因。当然，还有个外在因素，就是WTAPS的迅速崛起。如今的NEIGHBORHOOD还是做着一样的东西，产品质素和系列划分更加优秀，但它已经不是那个“抢不到就会死”的品牌了。我一直有个不敢问NEIGHBORHOOD店员的疑问，就是他们看到这些穿的“奇奇怪怪”的国人进入店铺心里到底是怎么想的

WTAPS

余文乐领衔之军事工装大戏

WTAPS店铺GIP Store的位置实在诡异，卡在原宿和涉谷中间，从哪里过去都不方便，同时新宿Isetan二楼也没有WTAPS的柜台，这牌子我本身没太大兴趣所以很少专门去看，恰巧这次来东京时WTAPS在Isetan一楼开设了POP-UP Store，贩售WTAPS和DESCENDANT两个品牌，先说DESCENDANT的部分，这是我第一次大量的触及产品实物，总结：极其普通，毫无质感可言。如果以WTAPS的质素作为对比，DESCENDANT完全就是缩缩缩水版。

在NEIGHBORHOOD大火的年代，WTAPS作为刚出道的小弟以“Trash 1”和“Trash 2”两条牛仔裤开了个好头，但我估计Tetsu Nishiyama自己都没想到若干年后的今天WTAPS能在国内火成这样（还不赶紧谢谢你乐六叔？），虽然不及从前NEIGHBORHOOD的风潮，但绝对是当今原宿系品牌在国内的“法宝”级存在。WTAPS本身在风格设定和产品质量上都无可挑剔，只因军事风的东西太“硬”我无法驾驭所以很少提及，不过还是有很多单品值得入手，上图这件Pea Coat我差点就入手，但一想到我已经有BEDWIN & THE HEARTBREAKERS、Deluxe、Amezing、ANB和Mister Gentleman五件Pea Coat，只能忍痛放弃。

A BATHING APE®

谁给了你们BAPE已经不火了的错觉？

在全球范围内有影响力的日本时装设计师有很多，但是以街头品牌这个身份影响全世界的，独有A BATHING APE®一家！这个品牌曾经有多炸、现在有多炸已经不用我过多阐述，全世界有太多人想要复制A BATHING APE®的模式，试图再打造一个王朝出来，几乎都以失败告终，LOUIS VUITTON和Supreme联名之后，我有思考过下一个可能和奢侈品牌合作的街头品牌是谁，A BATHING APE®可以毫无争议的排在榜单第一个！

之所以会觉得A BATHING APE®下坡，或许是因为见证A BATHING APE®巅峰的这一批国人已经年龄不小，穿不了这么花的衣服，下一批更年轻人的人对于A BATHING APE®只是觉得好看但是缺少了历史感之情怀。满大街的Aape告诉我们，A BATHING APE®的元素和形象完全经得起时间的考验，在美国A BATHING APE®依然是非常受欢迎的品牌，同时在OG们眼中，A BATHING APE®和Aape的差别可不仅仅是名字和价格那么简单。

UNDERCOVER

世代级时装设计师最畅销的却是苹果和Logo Tee

我一直觉得UNDERCOVER的Slogan：“We Make Noise Not Clothes”非常贴切，从最开始Jun Takahashi就在试图创建一种完全属于UNDERCOVER诡异而又阴郁的世界，而这种宏大的UNDERCOVER式世界观的载体也确实并非只有衣服，UNDERCOVER配得上仅仅在基本款印花就能让人感受到其背后的文化、灵感、概念以及艺术诉求。Keiichi-Nitta（日本知名摄影师：新田桂一）早年曾为UNDERCOVER拍摄过一组秀场后台的（Keiichi-Nitta官网有自己去翻），那是我觉得最能代表UNDERCOVER和Jun Takahashi的图像。看UNDERCOVER东西你不用懂时装，也不需要会搭配，就能感受到这种牌子没有不火的理由。Jun Takahashi亦曾在巴黎街头被人误认为是乞丐，他不但没有心态爆炸，反而觉得自己的衣服做到了“效果”，艺术家是也。

UNDERCOVER的女装是有点难驾驭的，这倒也不是衣服太怪异或者太普通，反正就始终带着一种明明很好看但是就是不太好穿的Buff。或许是因其设计体系性太强产生的排他感，虽说Rick Owens也拥有属于自己的服装体系，但能和Rick Owens做搭配的牌子实在太多，UNDERCOVER则不然。男装而言，我们都知道UNDERCOVER的首饰、鞋履、包袋、工艺品以及Logo Tee和基本款卫衣（MAD STORE里的东西）非常畅销，但真正能体现出Jun Takahashi之设计的款式肯定没有上述产品卖的好，这个原因就很简单，太考验搭配+不是瘦子根本穿不了。

Head Porter & Head Porter Plus

改变国人用包习惯 和 没人赏识从而下坡的好牌子

Head Porter，教科书级的包袋品牌，早年由Hiroshi Fujiwara加持后迅速在国内掀起风潮，谁裤子上不挂个零钱袋都不好意思跟人打招呼，什么钱包书包邮差包统统畅销无阻，尤其是波点最火的那段时间，Head Porter起了不小的作用！同时期的visvim的炒价太贵、Herschel还没出现在大众视野，“潮人”们也根本不把Supreme等品牌的包袋产品当回事，就算是在当下，依然有很多人在使用Head Porter的产品。另外，这里还是要给Head Porter平反一下，这玩意确实要从“藤原系跟风品牌”中隔离开来，因为Head Porter确实经济好用，值得跟风。

Head Porter Plus同样是Hiroshi Fujiwara加持的服装线，你没猜错，它最初火的原因特别简单：陈冠希穿了Head Porter Plus的纯色拉链卫衣不过其后这个牌子就逐渐没了声音，全因那时候的“潮人”是只认Logo的，Head Porter Plus这种玩品质玩简约的产品市场太小，不能说Head Porter Plus做的不好，只能是说时间点没抓好，做的太早了。而如今Head Porter Plus自身下坡严重，大有一种破罐子破摔的姿态，T恤随便印点字母，几条原色牛，几条工装裤再加上几个基本款外套，质素虽然依然优异，但一个季度的产品就这么做出来了，毫无变化，糊弄谁呢？

HUMAN MADE

NIGO完全是在给自己做衣服

在NIGO离开A BATHING APE®之后，开始制作了HUMAN MADE这个风格极其讨喜但却并不是那么“好穿”的品牌。之所以说不好穿是因为HUMAN MADE之产品大多取材于经典的古董服装，短而宽的廓形让很多人觉得HUMAN MADE穿XL都小，但是会搭的人穿HUMAN MADE绝对是帅到破表，关于HUMAN MADE之穿搭范本非NIGO自己和老铁Pharrell Williams莫属。对于Neo Vintage来说，HUMAN MADE绝对是教科书级别的存在，不过HUMAN MADE并不属于美式复古的范畴，在我的理解内，美式复古是美国人对于美国复古衣服的理解，而HUMAN MADE属于阿美咔叽，即是日本人理解和改良的美式复古风格。

HUMAN MADE并不大众，也不是CE那种新晋又爆款的形态，但就像NIGO做这个牌子的初衷“做自己喜欢的衣服”一样，HUMAN MADE可以说是NIGO对于他喜好的终极体现，我想NIGO自己都没打算把HUMAN MADE做成A BATHING APE®那种级别，懂的人懂就够了。HUMAN MADE的专门店STORE by NIGO位于原宿Laforet商场一层沿街的电梯口，店铺不大，之所以将店铺装修成这种老式商店的感觉，是因为NIGO希望每一个顾客都可以体验到最原始的购物状态：一手交钱一手交货的拥有感！

SOPHNET & Uniform Experiment

影响力和质素都下坡严重的老原宿品牌

先说一下，因为这次去原宿SOPH专门店的时候忘记拍照了，所以用的是早前《京都最全实拍逛街攻略。》中SOPH京都店的，SOPH每家店的装修都一样，所以差别不大你看哪一家都没差！SOPHNET 和Uniform Experiment，这两个最初由Hirofumi Kiyonaga主理及Hiroshi Fujiwara加持（没错又是藤原系）的品牌在很多老原宿er心中都有着极高的定位，两个品牌都以款式简约经典，适用人群广，细节丰富，风格多元和紧跟流行的形态概念制作，从各方面来说SOPH中的品牌到今天来说都是很好穿的，并且在那个浮夸的年代一个如此“低调”的品牌能走起来，一定是有其道理的，然而

2011年，A BATHING APE®被IT收购，2013年，Allison株式会社旗下的两个原宿大佬品牌PHENOMENON和SWAGGER两家品牌宣告破产（PHENOMENON这篇文咱们就不提了，说多了都是泪。），同年SOPH就被日本时装集团JUN CO,LTD收购，这种被大集团收购的路线和如今Supreme被The Carlyle Group收购是一样的，宗旨就是做大，更强的运营模式和海外扩张！对于SOPH来说，当年的决定是完全没错的，并且SOPH在各方面来说都有条件和资质成为世界级的品牌，但是！被大集团收购也有负面的影响，那就是控制成本，不可能再像从前一样为了做出好衣服不惜成本。

无法预测Supreme在The Carlyle Group的推动下未来会发展成什么样，但如今的SOPH再这么做下去怕是要GG！大家都知道，冬装是评测一个品牌是否品质的最佳时期，这次去东京明显有感觉到SOPHNET 和Uniform Experiment已经没什么资格呆在新宿Isetan二层还占那么大地方，整体产品品质下降极其严重，包括近两年我所购买的SOPH系产品都有着大大小小的质量问题，SOPH系品牌整体质感已被二层其他品牌拉开一截，要知道Isetan二层SOPH周围的一圈，可都是当今男装的一把手们！

Goro's

东京克罗心的再崛起

抱歉Goro's的我只能给你们拍一张大门照，因为本人痛恨排队，宁愿不买也不会去排队更不愿意加钱，所以从来没进去过。之所以说再崛起，全因余文乐在某娱乐节目上的佩戴Goro's让这个日本元祖级银饰品牌再度并且大范围的在国内的“爱好者”中引爆，别的不说了，看着那些新手们带着“闪闪发光”的“羽毛”自认为很帅头疼不过这会风气貌似也都过去了，全靠另一个娱乐节目的崛起，现在“爱好者”们的脖子上怕是换成了各种金链子，超Real的！

CE

新世代日本街头品牌崛起教科书

CE的专门店位于南青山UNDERCOVER和THOM BROWNE那条路的尽头，在一个红砖墙的建筑里不是很好找！我也不知CE该不该还算在原宿系中，毕竟新世代的日本品牌严格来说都和从前定义的原宿系关系不大，但CE主理人Sk8thing确实是原宿系原始大佬之一，就还是算吧。对于CE的大热，在我看来独特的图像设计只是很小一部分原因，终极原因则是CE的服装廓形实在是做的太棒，如果说HUMAN MADE代表“从前衣物的经典廓形”，CE则代表“当今街头服装廓形教科书”，廓形这种东西打字是说不清楚的，直观点来讲，就是同样都是卫衣，各位应该能感觉到上身后好看和不好看的差距吧？CE的每件衣服上身轮廓都非常优秀，这亦是做品牌最需要把控的地方，也是中国街头品牌主理人最需要加强的地方，做了这么多年还在做印花卫衣，变着花样想故事画图像印字母，何谈进步？好好做衣服好不好？

kolor

新世代日本时装品牌崛起教科书

日本有很多新晋的时装品牌，单拿kolor来说是因为我个人最喜欢这牌子，相较于FACETASM、MISTER GENTLEMAN、GANRYU COMME des GARCONS以及FACTOTUM这些已成名的新晋时装品牌来说，kolor是服装风格体系延续性最强也最实穿（MISTER GENTLEMAN也实穿但考验搭配）的一个，进到kolor位于南青山的专门店，几乎不用考虑这些衣服自己驾驭不驾驭的了，只需考虑自己喜不喜欢和钱够不够就行。

NOAH

为何不把店开在南青山？

本来我已经忘了NOAH在原宿开店的事情，恰巧逛知名买手店STUDIOUS的时候发现原来NOAH原宿店就在不远处。整个店铺在原宿这种寸土寸金的地方算是非常大的，两层的独栋别墅按照纽约SOHO店的模样刷成蓝白配色，附近不远处就是同样来自美国的Supreme和Stussy。逛完我仔细想了想，按照Brendon Babenzien所营造的NOAH式品牌态度，东京的专门店其实开在南青山最合适，代官山（nanamica那一片）亦可，最终店址选在原宿最核心地带，看来还是看重原宿带来的多种光环和人流量。

Fragment Design

教父还能不能玩出新花样依然值得期待

凭印象我大概列一下Hiroshi Fujiwara从前做过的事，可能不全，但是这些绝对说明问题：Goodenough、Electric Cottage、AFFA、HEAD PORTER、FINESSE、HTM、HEAD PORTER PLUS、visvim、Fragment Design、Fenom、Burton iDiom、Base Control、SOPH、THE POOL，这其中Fragment Design叉过多少人和品牌几乎是列不完的，Hiroshi Fujiwara对于原宿系和流行、音乐、街头文化的贡献配的上“教父”的名号，也是整个里原宿文化的重要推动人，标志性的闪电Logo亦承载和衔接了两个世代潮流人的成长。虽说现在被Fragment Design过的烂联名越来越多，再也没有疯抢的待遇，但是，该有的尊重还是要有的搞不好人家正在闷声干大事，随便复活个什么，联名个什么或者创造个什么新玩法，都是值得期待，和买单的。

mastermind Japan

神话陨落也没成身翻

关于mastermind Japan，上面开篇语中已经提过一小段，其实Masaaki Homma在2013年春夏 “Dreaming”系列之后宣布结业是件很酷的事情，只不过在结业后那种“没捞够”的办事方法实在令人反感，几乎把能叉的品牌叉了个遍，如今又搞了一mastermind WORLD出来，你看没人抢了吧？曾是Yohji Yamamoto店员出身的Masaaki Homma虽然没达到Yohji那种大师级的风范，但是曾经的神话也是很难被复制的，哦不，挺好复制的，突然想起来还有个更二的READYMADE不多说了，新宿Isetan二楼货架上陈列着各种曾经的“潮王”款式，当年没当成“潮王”和“富二代”的兄弟们可以去买回自己的青春了，不过，曾经的泡妞必胜战袍现在还管不管用是真的不好说。

OriginalFake

最希望被复活的街头品牌

关于OriginalFake和KAWS各位可以直接阅读这篇：《观点：KAWS到底为街头文化和艺术领域做了什么？》，该说的都说清楚了！这里专门把OriginalFake拿出来讲一次是因为OriginalFake在原宿历史中有着举足轻重的地位，虽然KAWS是美国艺术家，但OriginalFake可不能完全算美国街头品牌，除了是由MEDICOM TOY做的外，更因为OriginalFake是跟着原宿系之文化载体走出来的，曾经OriginalFake连同A BATHING APE®以及Billionaire Boys Club即是这一类街头品牌的三大巨头，谁身上没过迷彩、裤裆上没过狗、拉链上没过牙齿？一样的模式不同的元素，加上日式的精致做工（比Supreme好太多），我想如今若还存在OriginalFake应该不会有销售问题，你看看UNIQLO

NUMBER (N)INE

经典的结束不需要另一个开始

前文说到PHENOMENON结业说多了都是泪，但其实PHENOMENON在最早期的一众潮人中并没有太大的影响力，毕竟是2004年才由Big-O创立的。然而NUMBER (N)INE完全不同，Takahiro Miyashita可以说给那一代的人“教学”了什么才是“高街”，其实我也不知道究竟要怎么写才会让现在的人理解曾经NUMBER (N)INE的至高地位，这么说吧，早前GIVENCHY给各位带来的“高街”冲击和NUMBER (N)INE当年的节奏是差不多的，只不过NUMBER (N)INE受众较小（整个领域受众都小）！总而言之呢，余文乐差不多是从穿NUMBER (N)INE 06秋冬双排扣外套那阵开始，才逐渐被受众认为他会穿的，比余文乐开始疯狂着用mastermind Japan还要早！既然说了余文乐就说说陈冠希吧，NUMBER (N)INE的“荆棘”可要比CLOT的“荆棘”早了两年出现噢！今年6月去巴黎男装周时候在UNDERCOVER SHOWROOM的旁边猛然看到了takahiromiyashitathesoloist（Takahiro Miyashita如今在做的牌子）