为什么中国人爱玉石，而西方人喜欢钻石

《玉石VS彩宝-东西方传统与文化的碰撞》

自古以来，不管是在东方还是西方，珠宝都是人们向往和追求的东西。人在实现了生存需要之后就需要得到别人的尊重，也就是会有一个自我尊重的需求，而珠宝恰好就能很好的表达这种符号性需求。东西方文化具有很大的差异性，这点也体现在珠宝首饰上，那么接下来就从不同的几个方面简单地说一说这些差异。

首先是从材质上去区分。在珠宝的选材上面，中国人比较偏好的是翡翠、和田玉、绿松石和南红等等这些东西，这些也是我们中华民族玉石文化的重要组成部分；西方人则比较注重表面的东西，喜欢闪亮的、耀眼的、直白的，像钻石、红蓝宝石、祖母绿、猫眼、海蓝宝，还有最近这些年兴起的坦桑、托帕等等，这些都是西方人喜欢的，那就各取其中最具代表性的材质特别说明一下。

西方人喜爱的钻石是一种单晶体的矿物，它是由碳元素组成的，在地球内部因为高温高压改变了元素的排列组合方式，而用四面体的方式，成品一般是由一颗晶体切割而成的；钻石的珍惜之处不在于这个元素的本身，而在于这个元素重新排列的这种方式。钻石也是现在人类知道的在自然界中硬度最高的一种物质，如果把钻石和其他珠宝放在一块儿，钻石毫发无损，其他珠宝却会被划伤，这也是钻石的特性。

钻石是一种单一的矿物，它的瑕疵会表现得非常明显，就此GIA曾经给出过四个参数，也就是众所周知的4c，这4c里面有一项就是净度，净度最好的肉眼不能看到，只有十倍放大镜下能够看到的这个净度，作为4c的标准最好的就是无暇，对于钻石瑕疵的评断还有等级划分，在国际上是非常明确、非常细致的。

而东方人喜欢的翡翠跟和田玉，是由数不清的微小的矿物颗粒组成的，属于集合体，对于翡翠和和田玉的具体形成过程就不多讲了，但是它们都是由很多个晶体聚集在一起后形成一大块的一种材料，这就是材料性质上的不一样。

钻石在国际上会有很明确的一个标准以便于制定它的价格，但是翡翠并没有，我们讲的是比如说玻璃种、冰种、糯种、豆种等等之类的，但只是一个范围一个区间，目前并没有那么精确的标准。

比如说像钻石、红宝石、蓝宝石这些，它们的硬度很高但是韧性很差，将钻石切磨成不同的形状，是为了顺应钻石原石的不同特性。不同的钻石原石，其晶体结构、光学效果是有很大差异的。钻石的形状设计，首先要根据钻石原石的解理、净度、重量等特性，用最合适的方法来解剖钻石原石、处理原石瑕疵，最大限度地保持原石的重量。

翡翠虽然没有钻石那么硬，但是翡翠跟和田玉都有非常强的韧性，它们可以被加工成各种形状，我们看到过翡翠做的蛋面、手镯、挂件、摆件，但是钻石就只有被切割成一颗一颗的小晶体，几乎就没有其他的表现形式。

东西方文化差异性也体现在珠宝的题材上。对于珠宝来讲，东方人比较喜爱的是龙凤、灵芝、牡丹等这种很传统的题材；或者是一些具有宗教信仰的观音、佛公、度母之类的；或者是具有吉祥寓意的一些表达方式，比如说叶子讲究的是金枝玉叶、一叶成名，豆子寓意平平安安等等。

但是西方在珠宝题材方面更多会运用一些造型，比如说狮子表示胜利，表现的是勇猛；或者像宝格丽的蛇形手环，它的表现方式更直白，直接用钻石把它镶嵌起来，让你在任何角度都可以看到它是非常闪亮非常耀眼，一眼就能发现的一件东西，让人一看就知道他手上戴的是一件用钻石做成的饰品。

之所以东西方的宝玉石文化有这么大的差距，基本上可以归结为思维方式的不同。比如说中国人喜欢站在生命的高度去考虑问题，跳出现实，对生命意义的思考，对人与人之间、人与自然之间的表达，做这种思考的比较多；而西方人比较注重逻辑关系，逻辑的、理性的，所以说我们中国人属于抽象，或者感性的思维，西方是从物质世界的本身去入手，然后去寻求求证问题的本源。

左边的是翡翠，是非常常见的佛公叶子和观音，这些所表达的意义是非常吉祥的，就是希望我们得到神灵的保佑，希望我们一夜成名；而右侧的红宝石蓝宝石和黄钻，给人的视觉冲击就是闪，就是一种醒目的表现，就是一种自我，就是一种对于个体的直接感觉。

西方人的普遍性格比较独立外向，有的还很强悍，因为我在北美待过相当长的一段时间，我能够感受到他们的那些文化，基本上就在一个竞争的氛围里，就是人与人之间的关系是一种竞争关系；而中国人的表现就是比较合群，内向温和，大家更愿意和谐相处，而不是针锋相对。

这张里的这个手镯是意大利品牌布契拉提的作品，是拥有几百年历史的、给意大利皇室制作珠宝首饰的一个家族；而下面的翡翠手镯对于我们来讲是非常熟悉的，从清朝慈禧太后那个时候开始，大家都喜欢翡翠，最喜欢的一种表现方式就是把它做成手镯戴在手上。在常规的印象里，钻石是非常坚硬的，很冰冷的一种感觉；翡翠是柔润的，柔美的，羊脂玉也是温润细腻的，这是因为西方人比较讲究原则，而东方人讲人情。

钻石最美的地方，就是在一个强烈的光线下，从不同的角度，你能看到它产生五颜六色的光彩，这就是西方喜欢的感觉，他有一种咄咄逼人的外向性格；而对于翡翠来说，那种具有生命力的绿色就是我们东方内向含蓄的一种性格的体现。

大家看一下这张，这张是我在2012年某珠宝展拍摄的两件和田玉的作品，一件是观音，还有一件是表达孝顺的一个题材；而下图的祖母绿和红宝石的套链儿就非常的直白，戴在身上你会觉得我就是闪光点，在人群中很轻易就能发现我，这就是我。我们中国人会把姓放在前面，表示说我们不忘祖宗；外国人喜欢把他们的字放在前面，然后姓放在后面，这也是文化上差异的一个体现。

中国人还是比较传统的，因为有几千年的历史都是封建社会。基本上属于农业文明的一个性格，所以中国人会更注重于理道德，求稳求同，“和为贵，忍为高”是我们的一个处事原则。

而西方基本上属于海洋文明，他们喜欢对外探索，是比较外向的一种文明。比如哥伦布航海探险发现新大陆；比如后来的工业革命；西方人就是有非常要强的斗争精神和对于自己自身利益的这种维护，以独立自由平等为处事的原则，我们叫他们工业文明的性格。这个表现在珠宝上也是一样的，下面发几张照片给大家看一下。

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大家看上面这张红宝石照片，它会出具GIS证书，证书中对它的尺寸、重量、颜色、等级、产地等等都会有详细记录，但是对于翡翠跟和田玉来说，重量的这种衡量标准几乎是没有的。其实翡翠和钻石彩宝是相通的，可能大家会对我说的这个方式有质疑，那么我们下面就按照钻石的标准来讲一下翡翠。

钻石有颜色、净度、切工和重量四个主要指标，那么如果搬到翡翠上面讲也是一样的。

首先是颜色，钻石的颜色分级是从d开始，然后按照字母往下走，就彩钻来讲有黄钻、蓝钻、粉钻、绿钻；而相对于我们的翡翠就有绿色、**、红色、无色、紫色等等，而翡翠的绿色还可以分为阳绿、天蓝的绿，这是大的界限，再细分有帝王绿、翠绿、秧苗绿、苹果绿等等。

其次是净度，钻石的区分有FL、IF、VVS、VS、SL这样的一个净度级别划分，翡翠的话可以有玻璃种、冰种、糯种和豆种。

还有切工，对于钻石彩宝来讲，好的切工会让这颗单晶体的宝石更闪亮，也就是俗称的火光好，这可是一颗单晶体宝石质量参数的重要评价；对于翡翠跟和田玉来说，切工就是各人的雕刻技艺，好的切工就是好的雕工，比如说王朝阳老师、李仁平老师、卢葵老师、刘东老师、王心兰老师、王国庆老师、崔磊老师、樊军民老师、卢沐白老师等等，他们就是好雕工的代表。

再一个就是大小，也就是重量，当然了，大的翡翠蛋面比小的要贵，大的把件比小的把件贵，如果在同样品质的情况下重量大的价值更高，挂件也是这样，我们喜欢厚重的相当于我们喜欢大克拉的钻石。

之前我主要是从事翡翠这块，在2010年之后，我把注意方向挪到了钻石彩宝这一块，所以我今天就是想跟大家聊一聊以翡翠、和田玉、绿松、南红这四项为代表的中国玉石文化和以钻石、红蓝宝石、祖母绿、猫眼为代表的西方宝石文化的差异，怎么样能够把它们两方面更好地结合起来。这种结合不光是设计上的简单结合，还有立足于传统之上的创新，比如说大树珠宝还有王焜老师，他们就做得都非常好，还有王俊懿老师上回讲座中提出的一个观点，把翡翠玉石和金属这种表达结合在一起，给人一种非常强烈的视觉冲击力。

这几张是在香港珠宝展上拍的，是大树珠宝和王焜老师比较有标志性的一些作品。

其实，不管是东方的翡翠也好，和田玉也好，和西方的钻石彩色宝石都是一种非常微妙的对立与和谐的一种表现，这非常有意思，如果把它们运用得当，会让我们的作品有更强的生命力。

我想每一个国家或者是每一个民族都不希望自己的传统文化处于孤芳自赏的尴尬地位，它也需要走出国门，它也想得到这个世界的认可，现在带有中国元素的一些珠宝设计，就有很多很受西方社会高端人群的喜欢。

不同文化的差异，其根源是不同民族的历史背景还有他们对于审美的不同所产生的，这个是在社会发展历史的沉淀中逐渐形成的，应该算是一种永恒的文化现象，我们应该了解不同的民族、不同的地域、不同的国家的文化背景知识，还有当地的习俗习惯，现在毕竟是一个信息的社会，包括网络的信息传递是非常快的，整个地球在这个信息高速发展的时代已经变得越来越小了，不同的文化背景、不同的种族人群之间的交流也是越来越多，所以了解东方和西方这些不同的文化差异，提高自身的文化适应性，把它运用在我们的珠宝上，对于我们这些珠宝人应该是具有非常重要的意义的。

学习中西方文化的差异，有利于我们将目前单一存在的东方雕刻艺术的表现形式，进行一种理性的变化，不光是有东方的和谐也有西方的娱乐文化，这种表达方式上的冲撞迸发出的火花可能是相当耀眼的。现在已经有一些玉雕大师在吸取西方的一些文化、一些元素，把西方雕塑艺术运用到传统的玉雕上。

一提到飞鼠，大多数人对它的印象都不太好。不过在翡翠雕刻的世界里，飞鼠的存在却是个美好、幸福的玉雕题材。今天小编就和大家好好聊一聊，不同数量的飞鼠在玉雕作品中演绎的别样美好寓意，是存在不同的讲解的。结合风水是可以知道其传递出来的美好祝福的。

一只飞鼠：在中国的传统文化中，飞鼠中的“蝠”与“福”谐音，有着象征添福之意。这就是玉雕大师会在玉石饰品附上一只飞鼠的原因所在。

两只飞鼠：如果一只飞鼠是代表一份福气的话，那么两只飞鼠就是双倍的福气。有时候，人们常常担心福薄，而两只飞鼠的出现，就更能给人带来心灵上的安慰。更何况，两只飞鼠同时出现在同一块玉石上，象征着双福到来，有着双喜临门的寓意，如果还长伴着两只童子龟，那么就是福和寿不相离了。

五只飞鼠：玉石上常常会被雕刻不同形态的飞鼠样式，尤其是飞鼠巧雕。例如，五只飞鼠齐聚一起，就表示着长寿，富贵，康健，美德，善终这五种福气汇聚而来。如果人佩戴上这样一款的玉石挂件，能够使得人一生的福气都在这五福之中，特别是红黄翡巧雕出来的飞鼠更是有着无量洪福之意，显现了高贵的地位。

多只飞鼠：此外，飞鼠还有着“遍福”之意，如果能遇到多只飞鼠出现在玉石上，就代表着福气，幸福绵延不绝。而与二仙结合一起的图案，有着天下太平，和谐，福泽绵延寓意，同时也有家庭和睦，夫妻婚姻美满好合的福气之意思。

不过，飞鼠较少单独出现在玉雕作品上，多半与其他动物一起相得益彰，以此表达人们从古至今不变的祝愿。

飞鼠与铜钱：这是我们最常见到的一种形式，飞鼠与一枚或多枚铜钱，铜钱上雕有孔眼，表示福气就在眼前，给人带来希望和期盼。

飞鼠与祥云：飞鼠衔着金钱驾着祥云飞翔而来，寓意上天赐福。不仅是带来好运气的征兆，也是贵人相助的代表；

飞鼠与寿桃、灵芝：利用其谐音和外形的象征来寓意福泽直达心灵，可洗涤润泽灵魂，将不好的东西带走，而把福气留下，让人心灵聪慧。

原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓，下面我们先来欣赏一下吧！

风枝惊暗鹊,露草泣寒虫

观音菩萨妙难酬, 清净庄严累劫修。

穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。

欣赏了那么多翡翠玉雕作品之后，玉雕作品要如何评价呢？

大师效应

我们经常可以看到一些出自大师之手的玉雕作品。同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，作品不同凡响，这也反映出大师的综合能力和水平。这种玉雕作品的价值要远远高于一般玉雕作品的价值。

创意型作品

现代玉雕有许多作品的题材是历史上没有的。例如，施禀谋先生创作的一些现代题材的作品，无论在设计上还是在加工工艺方面，都有其独特创新的一面，凝聚着浓厚的艺术创作思想，更显其可贵的艺术价值。

作品的神韵

在评价一件玉器作品时，经常会有人说这件作品有神韵。对设计巧妙、做工精细、整体有神韵的佳作，不能与一般玉雕作品相提并论。

俏色巧用

俏色，是玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅。这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作。创作是受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的。一件上佳俏色作品的创作难度是很大的，其价值也是很高的。在评价俏色利用方面，可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次来看。

推陈出新

现代玉雕佳作，有的在工艺上有所突破，有的在利用工具上做了大胆尝试，这些都对整件玉雕作品的价值有贡献，评价时应充分体现。在评价玉雕珍品和佳作时，一定要综合分析构成珍品、佳作的因素，了解这些因素在整件作品中的分量和对价值的贡献，最终做出一个正确的价值判断。

在欣赏这些当代翡翠玉雕精品时，从鉴赏到领悟，是人生一种崇高的精神享受，涤尘入境、忘我静心，更是人类生命的归真。

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市场是把双刃剑，既可以给玉雕创作注入动力和活力，也可以在玉雕界搅起急功近利的浮躁风气。一棵白菜就是“百财”，马背猴子就是“马上封侯”，诸如此类，由于普通消费者对玉器的认识大多留于传统的口传诉求，对于博大精深的中国玉文化和当代玉雕精品创作而言，这种大众社会心理带来的功能性导向，遮蔽了玉雕创作者的艺术灵魂。其实，玉雕的艺术生命就在于深厚的传播诉求和时代审美的结合；文化内涵和精妙的设计，创作一件、一套精作更是如此。近几年，黄罕勇和陈健不约而同地创作出了各自的“十二生肖”题材印章和玉牌玉雕作品，展现了不同的材质、品种、设计、工艺和艺术的理解、诉求和风格。我们惊叹于这种时代的魄力和艺术表现力，我们呼唤这些符合时代的“标杆性”作品越来越多，为新的玉雕高峰啄上深深的一刀。《十二元辰套牌》·陈健《十二生肖套印》·黄罕勇《十二元辰套牌·蛇》《十二生肖套印·蛇》通常一块上好的玉料，雕琢者多选择市场认可度高的题材，以求经济价值最大化。为什么你们会选用少见的整套形式来表现十二生肖题材呢？黄罕勇：现在不少人注重玉石的自身价值，尽可能保留其最初的形态，并恰当地进行雕琢。尤其在交易市场按照玉雕重量买卖后，雕琢者更是不敢轻易动刀，唯恐降低了玉石的收藏价值和经济价值。这种观点我也十分赞同，玉石是经数亿年自然形成的，即便不进行雕琢，上乘玉石已经具有了一定的价值，雕琢者重料是理所应当，而且是必须的，我们不能浪费自然赋予的每一块美玉。可重料不意味着轻艺，独特的艺术创意才能真正展现出玉石之美。一般情况下，一位玉石雕琢者的创作黄金期只有20年左右（35岁至55岁），如果按每年创作8－10件佳作计算，一生总共只能创作160－200件。这就要求我们雕琢者必须在有限的艺术生命中，创作出艺术价值高的作品。否则就只是一个玉石工匠，而非有创意、有艺术表现力的玉雕艺术家。以往我的玉雕作品多为传统动物题材的仿古件，用传统玉雕的表现手法创作了许多形态各异的动物形象。可无论姿态、神情如何生动，每件动物玉雕都为单独件，从未尝试着把所有的动物同时表现在一件作品中。第一次接触这块玉料时，我并未计划雕琢十二生肖题材，只想着突破以往的创作形式，用新的手法表现。仔细观玉后发现，这块十公斤重的玉石外形很完整，而且体量大，能够实现我将所有动物汇集一体的想法，就尝试从传统民俗文化中寻求灵感。我们的民俗文化具有普遍性和传承性特点，通俗易懂，生动有趣，雅俗共赏，体现了中国民俗风情和艺术审美，能让观者瞬间与玉雕产生共鸣，尤其是十二生肖。它是民俗文化中大家极为熟悉的形象，即能表现传统寓意，又可采用当代艺术手法表现，符合当代玉雕立足传统创新的创作理念。陈健：其实我的这套作品并不是大家斯空见惯的十二生肖主题，从创作之初，当我把十二块牌子切好花了相当长的一段时间，用来构思创作的题材和设计题材的表现手法。最常见的十二套牌的题材多为十二生肖、十二金钗、十二个月代表花朵，然而这些题材被前人运用太多，略显老旧。经过一年多时间的酝酿，翻看佛教、道教的典籍等很多资料，再根据我自身的喜好、兴趣准备一些备选题材，根据不同题材在实际雕刻操作下的难易程度和最终呈现效果的精准度进一步筛选，多角度思考、不断探索、整理思绪，几经筛选最终敲定把以“道教理论”为依据的十二元辰作为我的创作题材。鉴于《十二元辰套牌》的制作是自己大规模玉雕的首次尝试。我希望既尝试别人没有制作过的题材，又能传承中国的古代文化，把作品的内涵凸显出来。十二片统一主题的玉牌必须各富自己独特的魅力，放在一起又能显现整体套牌的气势和给人耳目一新的冲击感。这次的尝试是对我整体把握能力、设计能力等各方面综合能力的考验。希望做出饱含文化基础、充满表现力，兼具群众基础、有市场共鸣、让大家接受的作品。这套作品风格统一，呈现了一种和谐美。每一件即能单独欣赏，又能展现出独特的个性美。创作时，你们是如何构思的？陈健：我的这套《十二元辰套牌》，经常被大家误认为是十二生肖题材。可能是受到传统称谓的影响，子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。这些传统的叫法把十二元辰与十二生肖机缘巧合地连接在一起。通常意义上说的子鼠，丑牛等并不是说在这个时辰出生的人，其实十二生肖对应的这些并非是十二元辰，而是我国古代纪年采用的天干地支中的地支所对应的名称，它和十二元辰并没有直接联系。我的《十二元辰套牌》，每块牌子把与属相相对应的元辰用拟人的手法来表现，均以人身动物头来表现不同元辰值日官的神态和动作。这也是道教中最典型的造象的方法和风格。这样的拟人化处理手法把纯粹的十二生肖动物属相和十二元辰概念融合得恰到好处，既表现了属相的特点，又形象生动地把元辰理念传播给现代人。十二元辰的题材在玉雕领域并未被前人所采纳、运用。据史料记载，十二元辰曾出现于一些书画作品中。此次我将十二元辰以雕刻形式出现，想通过温润细腻的玉料，把它的文化内涵，展现给玉石爱好者，增加它在不同艺术领域的表现样式，在设计中我深深知道牌面设计是整个套牌成功的关键所在，优秀的设计能让深邃、繁杂的内涵，深入浅出地展现给观赏者。后期的雕刻加工，完全取决于设计的理念和方法，同时也是最终作品成功的决定性因素。黄罕勇：雕刻一整套十二生肖，作品最关键是风格统一，十二只动物看上去要像相亲相爱的一家人，亲昵无间。可如果为统一而放弃个性，那作品又会显得呆板，失去观赏性。我构思时，原本设想雕刻成十二件手把件，每件雕琢为姿态各异的动物，好比低头吃草的牛、站立着咆哮的老虎、头尾盘旋一起的蛇，但或站或趴或蹲的不同身体姿态综合起来看缺少了统一性，没有和谐美，感觉就像是十二件单独的作品摆放在一起，而非一件作品中的十二个组成。我尝试着设计十二方尺寸为833毫米的印章，将印纽雕成大小相等十二只动物，每只动物采用盘旋姿态，让头尾相接寓意和谐，每只动物的神态则表现出它们各自的特性。我的创作风格素来追求圆润性，在写实基础上简约，不刻意夸张和抽象，尤其在动物件雕刻时，过于夸张和抽象就会造成动物身体比例失调。雕刻这套《十二生肖套印》时，我从每个动物的生活习性和生活方式上出发，用圆雕、镂空雕、立体雕结合的雕刻工艺，尽量表现出最符合它们个性的最生动动态，恰到好处地展现最灵动的一面。譬如老鼠，通过眼神表现出它胆小谨慎、狡猾；牛通过块面与线条结合，展示它强壮的肌肉，显出力量感；老虎张大嘴巴，展现威猛之感等等。你们分别采用印章和玉牌的形式表现十二生肖，有什么特殊意义吗？黄罕勇：早先我曾在北京（楼盘）故宫看到过一套明清时期制作的玉雕十二生肖作品，它采用兽面人身的表现形式，暗讽当时官场百态，形式很新颖。当时，我面对的这块十公斤和田籽料玉石外形方正、规矩，表面的脏、劣很少，极为适合雕琢印章件，我想假若能借鉴明清十二生肖的表现形式，在其上表现十二生肖，那或许会产生意想不到的效果。印章收藏始于唐代，兴盛于明清时期。唐宋以来，由于篆刻艺术滞后于书画艺术，从艺术表现力来看，印章印面太小，视觉冲击力不足，再加上印章实用性的消失，导致其公众认知度低，大众审美能力不足，市场流通性差。事实上并非如此，印章具有刀笔互见的艺术效果，篆刻既是文字又是雕塑，讲究布局和章法。印人先构思设计布局，再以高超的绘画功底巧琢造型，尤其是印纽的纽式，出现了古兽钮、人物钮、动物钮、鱼虫钮和薄意钮等巧思精作的样式。可以说，印章是集书、画、篆刻艺术为一体的艺术表现形式，艺术价值很高。当代玉雕尽管一直在创新表现形式，但少有人采用印章表现，我就尝试突破，在印纽上雕刻十二生肖，让各式各样的动物身姿与方正的印章产生视觉对比，增强作品美感。陈健：我的作品《十二元辰套牌》原料为一块六公斤左右的籽料，材料表面有一道裂纹，并不是非常完整，然而这并没有影响到玉料的其余部分，当材料被切开时，统一的内部构造和整齐划一的纹理让我相当满意。除了表面的裂纹，可以说整块料并没有什么瑕疵，用我们行话说叫“一口气”。买材料的时候，我们首先想到的是利用率，分析每一块购入的材料能够制作出多少成品，然后核算成本。看到那块玉料的时候，除了白度稍微差点，其他都非常好，里面也没有什么杂质和僵斑，纹理清晰，各方面都让自己比较满意。为了提高利用率，我打算把材料切成大排片，当时摆在我面前的有两种切料方案：一种是把原料切成大小不一、形状各异的玉牌，合算下来可以切出二十多块牌子；另一种则是整齐划一地把玉料分割为十二块大小统一的长形玉牌，做成套牌的形式。按照前一种方案成本合算相比第二种相对较低，然而做十二块一组的套牌是我从未尝试过的。两个方案我考虑了很长时间，经过各种利弊的权衡，我和我的团队最终决定制作套牌。从商业角度来说，虽然制作套牌的成本相对高一点，但是能够得到这么一块优质并合适制作套牌的玉料，这种机会对我来说可遇不可求。于是。我下定决心创作《十二元辰套牌》一个庞大的整体工程，假如最终呈现的效果非常优异，将会给在我的玉雕生涯中写下浓墨重彩的一笔。创作时遇到什么难题了吗？陈健：制作成功与否首先取决于设计。设计的完美、细节之处的考虑周到，最终效果不会离预期太远，差距不会很大。设计定稿之后，后期的改动空间就十分有限，最多有一些细节上的变化。因此，在真正开工之前，我们团队在原有的设计稿上进行了几轮修改，包括配饰的运用、空间布局的分配、造型姿势的变动，还有衣着纹饰的调整等等。之前，我们在设计时，每个值日官的身上都配有一块腰牌，腰牌上雕刻对应元辰的称谓。经过团队的多次讨论，认为这样的画面构造效果不佳，最终决定把腰牌的设计去除，化繁为简。为了把牌面的图案形象处理得更精简，便根据牌面形状，充分利用牌面上部分较为宽裕的空间，把原本置于腰间的元辰字样，上移至牌子最上方的扇面状的纹饰中，也起到平衡整体画面的效果。玉雕的制作不能也像书画一般把每个细节展现得淋漓精致，在方寸中不仅要展现形象，还要给人传达一种镜像。极简的人物表现手法，是我们追求玉质温润感的一种手段形象简化了，各种纹饰就显出不可或缺的艺术价值。刚开始，牌面只有中间的造像，底纹的运用起到了统一整体的效果，在设计时选择何种底纹至关重要，开始我本想运用云纹作为底纹，体现一种远离尘世的空灵，表现值日官的神仙之气，给人腾云驾雾之感，但是效果差强人意，后来经过多次尝试，最终把佛教中常用的杨花纹饰作为底纹运用其中，把道教中的十二元辰很好地衬托出来，并且让十二块的《十二元辰套牌》达到了呼应的效果，成为求同存异的一个整体。黄罕勇：精准地切割出大小相等的十二块印章最难，而且未雕刻前印章每个面还要余预留2毫米。当时我在图纸上反复计算每块玉石的尺寸，最大程度地利用玉石上的每寸。记得切割第一刀时，切割机器出了故障，角度倾斜了，偏离了原来预定的角度，只能重新计算，最后只多切割出一块印章备用。假如现在出现一块与十二生肖玉雕材质相似，重量相近的玉石，你们还是考虑做十二生肖吗？还是考虑其他规模的作品？黄罕勇：每块玉石都有独一无二的特性，即便是雕琢同样的题材最终的效果也是不同的。就十二生肖题材来说，我不会再采用印章的形式表现，或许雕刻成玉牌，也或许做成手把件。在艺术表现方面，可能会改变仿古风格，吸纳当代其他艺术门类中的新鲜元素，使作品更具时代气息。在艺术上坚持简约、简洁的基础，多一些线条表现，做得更细致，更精致。例如以往用一根线条表现动物眼睛，之后会在眼睛上添加眼线或睫毛，多些装饰性的表现，让动物形象看上去更加真实，逼真。假若玉石上带有皮色的，还会在上雕刻一些纹饰，丰富作品画面。但始终会坚持写实风格，不会采用过于夸张的手法，否则会偏离了玉石温润厚重的特性。我一直有个想法，就是用玉石做一件大规模的作品，即动物世界。在这个世界里，世界各地的动物汇聚一堂，尽情嬉戏玩耍。当然前提必须是，动物形象符合玉石的特性，不能过于偏离传统。好比我会雕刻长颈鹿、熊猫、袋鼠等一些形象可爱的动物，却不会雕刻鳄鱼。否则就不是动物世界，会给人怪兽世界之感。此外，我还计划就同一个主题创作一个系列。比如主题“蓄势”，会用单件老虎形象表现，也可以用猴子表现，还可以用人物形象表现，通过他们各自的表情和肢体语言表现出蓄势的概念。陈健：《十二元辰套牌》在玉雕界一经出现就受到了较高的关注，先是参与了2012年天工奖的评选，并荣获天工奖“银奖”，后又参与天工奖为时一周的展品展示；接着受到西泠拍卖的参展邀请，关键的是在行业中的朋友沟通、交流给我很大启发。总体来说，大家对我的作品有着积极的评价。牌面的设计、底座的设计得到大家的认可，尤其是题材新颖也着实给大部分人带来了新鲜感。受众对作品含义的好奇多于对其他关注点。不论是在“天工奖”上，还是在西泠拍卖中大家都对这套气势不凡，题材突出的作品投以更多的目光和关注。也有人对玉料，白度上的稍显欠缺表示可惜，这可能是我这件作品的一种遗憾。其实先天的不足，就需要我们制作者用思想、设计和创造工艺去弥补，用艺术去完善作品，这才是一件作品从自然美走向艺术美的价值所在。这套作品之前，我已经制作过两块、四块一组的套牌。创作《十二元辰套牌》后，我深深地理解同为套牌，两块、四块将较于十二块一组的选材更为广泛，设计空间较更大，形式也更容易统一。因此在以后创作时，自己对整体的把握更有自信。其实套牌数量的增加意味着选择题材范围的缩小，统一难度的增加，这两点决定了作品的最终成品效果。因此，这么大规模的作品意味着制作者需要更深厚的人文底蕴和统筹能力，整体把握能力。如若有机会，我还是会尝试做不同的大规模作品，不一定是十二生辰，可能是其他题材，以此展现玉石各方面的独特美。陈健中国青年玉（石）雕艺术家，高级工艺美术师，高级技师。1993年在扬州（楼盘）邗江玉雕厂学习玉器雕刻技艺；1997年跟随中国工艺美术大师刘忠荣先生学习玉牌的设计与制作；2004年创办“琢辉玉器工作室”；2009年作品《春雨细蒙蒙》获第八届中国玉雕“天工奖”铜奖；2010年作品《竹林七贤》获中国工艺美术“百花奖”金奖，作品《孟母三迁》获第三届玉雕“神工奖”金奖，《福寿康宁》获第三届玉雕“神工奖”银奖，作品《训马》获中国玉（石）器“百花奖”银奖，作品《雄鹰》，《九天玄女》获第九届中国玉雕“天工奖”优秀作品奖 。十二生肖十二元辰，即十二相元辰。指寅生属虎，功曹元辰；卯生属兔，太冲元辰；辰生属龙，天罡元辰；巳生属蛇，太乙元辰；午生属马，胜光元辰；未生属羊，小吉元辰；申生属猴，传送元辰；酉生属鸡，从魁元辰；戌生属犬，河魁元辰；亥生属猪，登明元辰；子生属鼠，神后元辰；丑生属牛，大吉元辰。十二相属，注命六神。据清代赵冀考证有关十二属相之说最早起源于东汉。在几千年的中国传统文化中，生肖不仅是一种形象生动的纪年、纪月的方法，更已与每个人结合起来，赋予了一种神奇的性格。玉牌玉牌属于佩玉的一种，佩玉文化历史悠久，最早可追述到红山、良渚、殷墟等早期文化。到了战国至汉时期，佩玉的发展达到了前所未有的高峰。她涵盖的内容除了财富、艺术、礼仪，还增加了随喜的含义。明代，苏州（楼盘）陆子冈一改明代玉器陈腐俗气，以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入其中，子冈制玉挂件，形若方形或长方形，宽厚敦实，犹如牌子，故简称为“子冈牌”。它将中国的书画艺术镌刻在玉牌的正反两面，加上玲珑剔透的牌头装饰，具较高的观赏性，玩味无穷，是子冈牌存在欢迎的主要因素。这不仅奠定了现代玉牌的基础，还确定了玉牌的基本形式、内容和门类。黄罕勇中国玉石雕刻大师，中国青年玉（石）雕艺术家，上海（楼盘）非物质文化遗产代表性传承人，高级技师。1993年进入玉石雕刻行业熏师从吴碧霞；2008年作品《十二生肖》获“天工奖”金奖、《吉祥如意》获中国上海玉雕“神工奖”金奖，《龟鹤》获“百花奖”银奖，《吉祥如意》获“百花奖”金奖；2009年，被聘为苏州市第二届“子冈杯”玉雕精品展评委，作品《辟邪兽》获“百花奖”银奖；2010年《辟邪佑生》获中国上海第三届“英合杯”玉雕“神工奖”创新金奖、《蓄势》获“百花奖”金奖；2011年《辟邪》获“天工奖”银奖，《独占鳌头》获“百花奖”银奖，《报喜》获“神工奖”创新金奖，《辟邪》获“陆子冈杯”金奖，“中国玉石雕刻大师”系列丛书黄罕勇卷出版；2012年《辟邪》获“百花奖”金奖。玉印用玉石雕刻而成的印章。在古代，皇帝的玉玺就是一种玉印章，只不过玉玺用的都是最上等的玉料，而且都是由皇家技师雕制而成，是权利和身份的象征。玉印章因玉料的不同也可细分为很多种，有白玉印章，碧玉印章，墨玉印章，青玉印章，黄玉印章等很多种。玉印章区别于石质印章，价值相对较低。玉印章现在作为一种玉石工艺品收到越来越多人的喜爱，因为它不仅具有实用的功能，还具有观赏，装饰和收藏的价值。印章是刻制材质和篆刻艺术的结合体。辨别印章的收藏价值，主要看刻制印章的玉石种类和印章的篆刻技术。其中最具收藏价值的材质是用号称“中华四大章石”田黄石（楼盘）、鸡血石、青田石和艾叶绿刻制的。田黄石产于福建福州（楼盘），其他三种都产于浙江。鸡血石产于浙江昌化；青玉产于浙江青田；艾叶绿不仅产于浙江，还产于福建、辽宁等地。其中，田黄石色美质佳有“石帝”之称，鸡血石石质细腻、血色鲜红欲滴，由于储量极其稀少，故有“千金易得，一石难求”之说，是印材中的霸主。青田石、艾叶绿亦为章石中的名贵上品。古代玉器印章的篆刻技术源远流长。自明代以来，印学流派很多。主要有八大流派，分别为文何派、皖派、泗水派、娄东派、皋派、林派、邓派、西冷八家。这些流派的印章篆刻技术都在当时达到了登峰造极的境界。

1，雕刻牡丹花。玉器上雕刻牡丹花也是比较常见的，牡丹花是花中之王，有着特别的寓意，牡丹花艳丽多姿，高贵大气，深受人们的喜爱，在玉石题材中，以牡丹花为题材的玉石雕刻作品，富贵与含蓄相呼应，意味着荣华富贵与幸福美满，此外，以牡丹花为雕刻题材的玉器寓意恒久的荣华富贵，并且这种福祉可以传承祖祖辈辈。

2，雕刻玉兰花。玉器上雕刻玉兰花也是很多人喜欢的，玉兰花开放在碧绿的枝叶中，花朵是无瑕的白玉之色，一旦开放就会散发出阵阵沁人心脾的香味。很多人认为玉兰花的美丽外表与香味是为了感谢人们的栽培而奉献给大家的。所以，玉器上雕刻玉兰花寓意着一颗真挚的感恩之心，因此很多人都喜欢雕刻玉兰花的玉器，喜欢玉兰花的清新淡雅和知恩图报。

以玉作六器，礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青珪礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。

在中国人心中，玉是集结一切美好的象征。它可以在仪式典礼上显露磅礴威严的气势，也可以在美人发鬓衣衫处托衬花颜靡丽，还是君子奋斗终生的人格化身，玉，跨越了生死和时代的鸿沟，寄托了国人对一切美好的想象。

中国人使用玉的历史最早可追溯到旧石器时代，石器时代的玉在先民眼里不是凡物，是巫师上达天听的媒介。而封建王朝中，玉又成为贵族的心头好，以不同形式附庸于贵族生活之中，成为等级和身份的象征。

观察玉器时，我们还常常会看到一些带玉字部首的字，譬如琮、玦，从造字就可以看出它们和玉密切相关。其实一个字，就代表着玉的一种形态；不同的形态，亦有着不同的含义，今天，就让我们走近中国的玉文化，认清玉的七十二变。

玉璧

据《尔雅·释器》记载：肉倍好谓之璧，好倍肉谓之瑗，肉好若一谓之环。“好”就是中孔的直径，“肉”是由内廓到外廓的尺寸。根据肉和好的大小关系，可以把玉器分为玉璧、玉瑗、玉环三种。

它最早出现于新石器时代晚期，也是六器中出现最早的玉器。据《周礼·春秋·大宗伯》记载：“以苍璧礼天。”可知玉璧是礼天之器，意义非凡。《荀子·大略》中又称：“问士以璧。”可见玉璧还是天子虚心请教的凭证。

它在良渚文化中最为多见，在墓葬中玉璧和玉琮多环绕或垫压在尸骨下，可知其也用于殓尸。因为汉代葬玉风尚大盛，玉璧还出现在棺椁、玉衣、墓室等地，但比起礼器中使用的玉璧，这种玉璧材质差，工艺糙，不可相提并论。

提起玉璧，我们还能想到一件传说中的宝贝—— 和氏璧 。《韩非子·和氏》中记载，楚人卞和在山中得到了一块璞玉，将其献给楚厉王。玉人却说这只是一块石头，于是厉王生气地砍掉了卞和的左脚。武王即位后卞和再次献玉，却又被砍去右脚。

文王即位后，卞和抱着璞玉在山下哭了三天三夜，泪水流尽后眼里流出了鲜血，文王遣人问询，卞和说并不是因为遭受两次酷刑而悲伤，而是悲伤美玉无人赏识，文王让人打开璞玉，发现里边正是一块稀世美玉，命名为“和氏璧”。

和氏璧的故事并未在此终结，楚王以和氏璧向赵国求婚，赵王便拥有了这块美玉。秦昭襄王听说了这件事，提出用15座城池交换。秦强赵弱，秦国的许诺赵王不敢答应，也不敢不答应，于是派蔺相如带着和氏璧去谈判，蔺相如一面谈判一面派人将宝玉运送回国，这便是 完璧归赵 的典故。

这样看来，和氏璧虽美，却屡屡招致祸患，就像《泰坦尼克号》中的“海洋之心”，越是如此，越使得它声名大噪成为一个传奇。结合匹夫无罪、怀璧其罪的典故，似乎拥有绝世珍宝是一种不幸。

但其实，海洋之心最后的主人大珠宝商温斯顿屡屡带着它飞越大西洋，最终都平安无事，后来温斯顿将其捐献给国家，海洋之心最终被珍藏在华盛顿的史密森研究所。可见珍宝上并无诅咒，天灾是一种巧合，人祸则是因人欲作祟，珍宝无罪。

玉瑗

依前言，孔小于边的是玉璧，孔大于边的就是玉瑗，《说文》中则称其为“大孔璧”。

瑗在先秦文献中屡被提及，《荀子·大略》中称：“召人以瑗。”可见瑗是天子召见臣子所用之物。

在璧、瑗、环三种工艺类似的玉器中，用料越多的地位越高，故而孔小的玉璧在其中最为尊崇，玉瑗次之。

玉环

孔等于边的则是玉环，但现在玉环已经成为了大孔圆形玉器的统称。

玉环最早发现于新石器时代，延至明清仍然受到人们追捧。《荀子·大略》中称“反绝以环”，这是因为“环”与“还”同音，所以玉环在当时被用作召回被贬在外的臣属。

而到了后代，玉环则成为了一种配饰。《宋史·舆服志》中有明确记载：“衮冕之制……小授三，结玉环三。”又：“后妃之服，小授三，间施玉环三。”玉环的数量是身份和地位的象征。

玉玦

《说文》中称玦是一种佩玉，《左传》中注解玦:如环而缺不连。也就是说，满者为环，缺者为玦。

玉玦多发现于新石器时期到春秋战国的墓葬中，常在死者耳部，可知其为耳饰。亦可作王侯配饰，一则因为玦遇满则缺，王侯佩戴玦可自戒不可自满；而则玦谐音“绝”，送之于人则表绝交；三则玦还谐音“决”，表示其有决断不犹豫。

《史记·项羽本纪》中记载了鸿门宴的故事，昔年范增说服项羽设鸿门宴除掉刘邦，便在席间“举所佩玉玦以示者三”，意在催促项羽早下杀手。

除了这些说法，也有人认为玦是一种刑罚的标志，是一种符节器，表示刑罚未满；或者是射箭时的一个辅助，戴在右拇指上帮助钩弦。

玉珏与玉玦同音，也是形如环而带缺口，区别在于珏是成对的耳饰，玦则是独立存在的。

玉琮

《周礼》中记载“琮之言宗也，八寸所宗故。外八方象地之形，中虚圆以应无穷，象地之德，故以祭地。”可知琮的形状和它的功用是紧密联系的。

琮，外方内圆中空，外方是八方，内圆中空代表无穷，用来祭祀大地，其重要性不亚于玉璧。

琮与璧一样，既是礼器，又可做葬器，西周墓葬的考古发掘中就有发现摆放在手指或头发上的玉琮。良渚文化中的玉琮最为精美，它们高低不等，上面还有鲜明的微雕纹饰，在石器并不精细的当时能将玉雕琢到这般模样，其工艺可称是精湛绝伦。

乾隆帝素有爱玉赏玉之名，留下了八百多首咏玉诗文，其中歌颂玉琮的颇多，不过他不识玉琮，将其误认为汉代时车前装饰的辋头，将宫中收藏的玉琮改造成笔筒、香熏，花插等物，还把自己的诗文刻在上面。

玉圭

玉圭亦称“玉珪”，《说文解字》中解释圭：“剡上为圭” ，意思是上部尖锐而下端平直的片状玉器就是圭。但实际上圭并不只是这一种，上端平直的称“平首圭”，上端尖锐呈三角形的叫“尖首圭”。

圭起源于新石器时代使用的工具石铲和石斧，多为长条形，顶端平首且穿带。上端尖锐的这种我们普遍认知中的圭始见于商代，盛行于春秋。

《荀子·大略》中称：“聘人以圭。”可见圭可以作为天子访问臣属的一种礼器。而《周礼·春官·大宗伯》中载“以青珪礼东方”，可见圭还是一种祭祀东方的礼器。

又载“以玉作六瑞，以等邦国：王执镇圭，公执桓圭，侯执信圭，伯执躬圭，子执谷璧，男执蒲璧。”

何为镇圭、桓圭，信圭，躬圭？《周礼·冬官考工记·玉人》载：“镇圭尺有二寸，天子守之。命圭九寸，谓之桓圭，公守之。命圭七寸，谓之信圭，侯守之。命圭五寸，谓之躬圭，伯守之。”周天子命诸侯等持圭朝觐，圭的尺寸不同，就代表着他们不同的身份等级。

同时，不同的圭还代表着不同的权力。 珍圭 相当于周天子所派出使臣的身份凭证，用来“恤凶荒”； 谷圭 即谷纹圭，它是用来求和或嫁娶的； 琬圭 是指上端浑圆没有锋芒的圭，用来行使嘉奖的权力； 琰圭 与琬圭相对应，它代表着处罚的职能。

玉璋

《说文解字》中释璋：半圭为璋，也就是说璋实际上就是一半的圭。其实璋与圭虽相似，也有很明显的不同之处：璋是扁平的长方体，一端斜刃，另一端带有穿孔。

《礼记·祭统》中记载：”大宗执璋”，大宗实际上就是春官。《周礼》中又记载，璋分为五种，分别是赤璋、大璋、中璋、边璋、牙璋。

赤璋 用来“礼南方”。 大璋、中璋、边璋 则用于天子巡狩时祭山川，根据大小对应关系使用，大山川用大璋，中山川用中璋，小山川用边璋。若祭山，礼毕就埋玉璋于地下；若祭川，礼毕就将玉璋投到河里。

牙璋 即底部两侧有牙的璋，在原始社会是礼器，但后来常被当成一种兵符用，《周礼·春官·典瑞》:"牙璋以起军旅，以治兵守。" 后世也用其指代将领，譬如杨炯的《从军行》中便有“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城 。”

璋主要盛行于夏商，西周时已经非常少见。但璋并未从此退出历史舞台，《诗经·小雅·斯干》中还有“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋”。这也是生男孩儿被称为弄璋之喜的由来。

玉琥

玉琥实际上是后来才加进“六瑞”的，它最初到底指何种玉器众说纷纭，现在通常认为是一种刻有虎纹或雕成伏虎形的玉器。

《周礼》中记载“以白琥礼西方”，而在古代神话中，天之四灵中的白虎就代表着西方，玉琥的形状或来源于此。但《说文解字》中称其为“发兵瑞玉”，作兵符用。

玉琥的存在从商代开始一直延续到了明清。商周的玉琥多呈片状，装饰线条相对简省。

而在历代的玉琥或虎纹玉器中，金代“秋山玉”中的玉琥尤多。秋山玉即反映辽金皇帝秋季到山林中狩猎动物题材的玉雕作品，这种玉雕情景交融，就像在玉上作画，有浓厚的生活意趣和山林野趣。延至明清时，玉琥的工艺不断精进，已经可以说是惟妙惟肖，栩栩如生。

玉璜

璜，《说文解字》中的定义是“半壁”，对释“环，壁也”，可知其造型近似一半的玉璧或玉环。

实际上据学者考证，璜的造型最大可能来自于“虹”，《太平御览》中曾记载“孔子修《春秋》，制《孝经》。既成，孔子斋戒，向北斗星而拜，告备于天。乃有赤气若虹。自上而下，化为玉璜。”

目前出土的璜中，除了壁型和环型，还有鱼型、龙型、鸟型，这些形态迥异的璜在社会中扮演着什么样的角色呢？《周礼·大宗伯》中记载：“以玄璜礼北方。”可见在周代璜是专门用于祭祀北方的器具。

而在良渚文化中，璜常和玉管等一起被发现，它是良渚人胸前配饰的主要组成部分，而能拥有这种配饰的，一定是当时的贵族。可见璜具有祭祀、丧葬和装饰的功能。

玉珩

《说文》中解珩：佩上玉也。珩是一种弧形片状的玉器，在成组的配饰中起平衡作用，通常位于上部横放。

珩最早出现于西周，它的样子和玉璜极为相似，区别主要在于两点。

一个是摆放方式，玉璜通常两端翘起，凹面向上、凸面朝下；玉珩则形似磬，凸面朝上、凹面向下。

另一点则是穿孔，玉璜要么不穿孔用于祭祀，要么两端穿孔，用于佩戴。而玉璜作为配饰组件，形制较小，且中部和两端都穿孔。

孔子论玉有“十一德”——仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道，故以君子比之。君子无故，玉不去身。

玉色泽静美、质地莹润，历史悠久、沁色柔长，数千年来华夏民族都钟情于此，从巫到礼，从生到死，从幼童到君子，生命的历程无不在玉的伴随下逐渐圆满完整。

玉质独一品，与日月兮同光。