一代天王任贤齐在十八线城市冒雨演出，出场费却高达百万，你咋看？

任贤齐可以说是有些不务正业了，自从迷恋上赛车这项运动后，就转行成了职业车手，和林志颖有异曲同工之妙。与其说他落魄了不红了，倒不如说20多年的演艺生涯早就吧功名利禄看得很淡了，保持一颗平常心，过自己喜欢过的生活才是最重要的。

任贤齐当年有多红？

江山代有人才出，各领风骚数百年。任贤齐的巅峰应该在97到2000之间。97年大家应该都记得两件事，一件事香港回归，一件就是任贤齐火了。可以说，那个年代不认识任贤齐的应该是没有在中国的。

一首《心太软》红遍大江南北，男女老少通杀，几乎是个国人都能哼上几句，在那个互联网音乐还没有的时代，据说任贤齐的《心太软》专辑卖了两千多万张。而之后的《伤心太平洋》，《对面的女孩看过来》，《天涯》等更是霸占各种音乐榜单。至少少，在当时的几年里，任贤齐几乎是找不到对手的，称之位亚洲天王是实至名归。

90年代的时候台湾歌曲红遍大江南北，什么小虎队，蔡依林，she，梁静茹，刘若英，林俊杰，邓丽君等等，像我们90后对于他们的歌都耳熟能详。说起任贤齐，更是红得不得了。

因为我妈妈是他的歌迷的关系，可以说每天都在听他的歌，我爸还反抗过，可最后以无效告终。可想而知他的火红程度。要说他的巅峰时期应该是90年代到00年代初，进入初中后大街小巷基本上听不到他的歌了。

当然，很多人觉得任贤齐这么红，其实唱功一般。大家都知道任贤齐的歌比较朗朗上口，传唱度非常高，几乎成了一代人的背景音乐。任贤齐的声线偏中低音，但咬字非常清晰，甚至都听不到换气声。

任贤齐的歌或者没有像张学友，林俊杰之类有一些突出的技巧，但听着却非常舒服，给人共鸣。对于一位歌手来说，唱的歌只要大家都喜欢，我觉得这就是一位优秀的歌手。

任贤齐最难唱的歌

任贤齐的歌如果从音域跨度来判定的话，他的那首《小雪》真的是很难唱的，G大调，跨了两个八度，音域较宽，对歌手的唱功要求很高，高音处的调是高8度，这样的高音很少有人能轻松驾驭吧？

所以《小雪》难度最高的就是高音的调太高了，如果没注意到，容易伤到嗓子。其实我们评定一首歌是否难度高，只是从高音难易度去评定，很少有从中低音完成的是否完美去评定，即使唱得不好，也会忽略不计。另外如果从情感竟境把握角度来评定，《天涯》这首歌我认为很难去掌控，情感把握得不到位，这歌怎么唱都不理想。

任贤齐在十八线城市冒雨演出

只不过由于音乐圈最近几年的萧条，再加上年纪大了，任贤齐已经很少出现在公众视野之中了。就在前几天有网友在网上发表了一段视频。原来是任贤齐来到了一个叫平阳县的地方，参加当地楼盘的一个开盘仪式。

只不过由于正值冬天，天气寒冷，在演出开始之前，就已经下起了蒙蒙细雨，只不过现场围观的群众倒是不少。看看周围的观众们都打着伞，披着雨披就能知道当时的天气有多么的恶劣了，只是任贤齐虽然过气了，但敬业态度没的说，绝对是艺人的典范。

只不过有很多媒体爆料，任贤齐如今接一场商演的价格仅仅只有五万元左右，而且除了这样的开幕仪式外，酒吧活动，婚礼庆典等也是任贤齐的业务范围。

但是这么说人家任贤齐，连甲方的房地产商都看不过去了，负责人也是在网上发文爆料，为了能请来任贤齐，可是花了100万的费用呢！其实从2017年的商业费用上也可以看得出来，任贤齐依旧有90万左右的身价，比不少当红明星的出场费还要高。

结语

有的明星把事业当成一辈子奋斗的目标，有的明星则只是当作人生的一种历练，只要找到自己喜欢的方式，开心就好。

其实歌手有两种，一种是技巧性很强的，就是大家常说的唱功怎样怎样，这个路数被后来的《中国好声音》《我是歌手》无限放大，导致今天太多人拿着唱功当噱头。

还有一种歌手，就是用心去唱歌，能唱到你心里去的那一种。任贤齐是台湾滚石唱片的宿将，滚石阵营的歌手，包括任贤齐在内的大部分人，都属于这一类型。

不信的话，可以掰着手指头数数。

罗大佑和李宗盛两位华语教父，歌坛上出了名的破锣嗓子，人家的演唱会照样风生水起、拥趸众多。唱功最硬的就是周华健，除他之外，陈升、伍佰、赵传、张信哲、成龙，都是天赋异禀、用各自的特色把歌唱到人心里。

滚石唱片在整个华语乐坛的地位，不言自明。台湾的滚石、飞碟和香港宝丽金，一定程度上就是港台流行歌坛的代名词。

跟滚石系的歌手谈唱功，本身就站不住脚。滚石歌手身上最重要的标签，应该是人文和创作。

任贤齐的优点，就是声音有辨识度，偶像与实力兼具，再加上他身上的阳光特质，团队为他打造的歌，都脍炙人口、老少咸宜，比如：《心太软》《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》《春天花会开》《浪花一朵朵》《兄弟》《天涯》等等，稳稳地占住天时地利人和，让他成了新世纪之前的最后一位流行天王。

华语T3（第三梯队），音色优秀，E4以下，换声卡壳，CD《小雪》高音车祸。

特地去看了任贤齐2020年台北演唱会，看到任贤齐开口的一瞬间，我脑中只有一个感觉： 他还停留在二十年前的TW主流情歌。唱法、咬字、曲风、节奏全部都蕴含着上个世纪的气息。

所以， 怀旧才是任贤齐演唱会的核心，而并非是具有时代竞争力的唱功能力。他的音乐活力已经不再符合新的时代，衰败是必然的。

在演唱会的结束之前，任贤齐唱起了《我是一只小小鸟》，赵传的这个歌很高，原调有High C。本来想期待一下任贤齐唱High C，结果大失所望。

贤齐首先降了四个Key调不说，唱到副歌的高音部分，他直接不唱，而是将麦克风对准观众，喊着一次又一次的再来一次合唱好不好？不是很高的F4，他用的是毫无质量的假音，蒙混过关。

如今任贤齐的唱功能力已经下滑很多，C3-E4的区间质量还行，音色雕琢得很不错，有弯弯的语感，对于大陆而言还是比较有辨识度。

总体上， 《心太软》时期的质量G#4，已经唱不动了。不论是音域、技巧、 情感 在如今的华语音乐之中只能算是T3业余水准，达不到T2职业水准。

我在找寻任贤齐声乐资料时，发现了很多人说任贤齐有E5高音，歌曲叫《小雪》。我特地去听了一听原声带CD，结果让我震惊，那个E5，不，那不是E5，那就是 破音 。不参一丝水分的破音。

这就很尴尬了，CD唱片的成品之中怎么可能将破音录进去呢？唯二的解释就是： 1：任贤齐和唱片公司认为这不叫破音；2：他们知道这是破音，但任贤齐能力有限，而料定粉丝不在意； 两个结果都不是什么好事，这就很商业，很逐利了。

以下，以任贤齐的音色、音域、腔体共鸣三方面进行阐述：

1：音色；声带底色优秀，发音点波动较大。

任贤齐的音色，在声带底色部分还是十分优秀的。

在《心太软》之中，任贤齐的音色优势发挥得十分完美。但如果将目光锁定任贤齐的生涯歌曲，他并没有利用好他声带底色的优势，或者是他的声带底色受制于他的音域过窄和腔体影响，无法展现更好的能力。

声带底色：明亮度较强、真声点缀很足，有厚度、有空间度。

腔体影响：发音点不稳定，喉位不统一，波动极大。存在压低喉头。

在《对面的女孩看过来》之中，第一部分的低音音色，就是典型的的发音点没有上挂，多了很多气声效果。在副歌部分，属于一个正常的发音点上挂的音色，很好听。但是也存在部分的高喉位拉扯。

在《伤心太平洋》之中，就是典型的偶像歌手唱功误区。伤心太平洋的音色，基本上都是以压低喉位和胸声部分过载的方式，来完成厚度。这种点缀，有利于对于中低音色的真声 情感 ，但是会加重喉位的不稳定。

这是比较可惜一点，很好的音色，但是并没有开发完全。我个人猜测和他的经历有关。

任贤齐的成名经历实际上是一波三折的，在被滚石雪藏5年后， 他迎来了他被收购于滚石后的第一张专辑发行机会《心太软》。在《心太软》之中 ，可以看出一些个人状态细节：

1：《心太软》的咬字很重，重到每一句都有着口水声。

2：《心太软》的音区比较高，有大量的G#4；这很拼，全是硬顶上去的真声；

3：《心太软》的那种惆怅，是任贤齐的切身体会。

等了五年，终于迎来了一次机会，换做谁都会重视。 任贤齐这五年的心路坎坷，全部唱入化为一张《心太软》之后，瞬间大卖，让他财政自由。 传闻《心太软》总销量是2500万张，但是实际上不可能达到这样的销量，我个人猜测算入了大量的盗版和媒体夸大，但是300万张应该还是有的。或者是250万张。

2500万张的数量级很恐怖，张学友的生涯实际唱片销量也就在2700万张左右。

所以，商业音乐真的是一个很有趣的事情，一个歌手的爆火实际上并不需要很多的声乐性，声乐也仅仅是 情感 的一种载体，任贤齐的五年沉浮的 情感 沉淀，远远大于他的唱功能力。这才是《心太软》大卖的核心。

但恰恰又是任贤齐所忽视的基本唱功，让他在二十年之后，从红的发紫到退出音乐市场，转入影视和综艺。否极泰来的循环就是如此。

2：音域；

任贤齐巅峰音域：A2-F4-G#4；

任贤齐如今音域：C3-E4；

任贤齐21岁时进入中国文化大学 体育 系就读，是的，任贤齐并非是科班出身。而是在学校期间到敦煌乐器店一边打工，一边学习吉他。

最后，临近毕业时在吉他老师介绍下加入新格唱片公司，最后新格唱片被滚石收购，任贤齐开始了为期五年的冷藏。在冷藏的过程之中，任贤齐开始了各种副业，来维持生活，包含：主持人、演员、跑场DJ、吉他手、作曲、作词。

对于声乐这种需要长期大量训练来巩固和进步的领域，任贤齐的生活显然不具备他不断巩固和学习的空间。简单说，任贤齐压根就没有学过什么声乐知识，全靠自身感觉。

早《心太软》的巅峰时期，靠着年轻，可以 真声硬顶顶上G#4。但是在第二张专辑之后，他的音区就开始下降至F4，而也开始有了部分的音乐资源进行学习。后期的唱法多以走心的中低音为主，这一点和HK的四大天王路子一致。

同时也存在与G#4真声硬顶对于声带的负荷过大的问题，当《心太软》大火之后，任贤齐解除了经济危机而变得极为富裕。心中也没拼一拼，以损伤声带的方式来进行演唱。

C3-C4：这个区间， 如今的任贤齐已经十分老练。语感很特别，咬字依旧较重，口水声还是时常有。但是恰恰是这种口水声，有了一种倾诉和耳语的感觉。也算是误打误撞为数不多的优势。

C#4-E4：高喉位，质量下滑，大部分点触，无法维持长音。而且D#4之后开始假音化，假音的质量很差，有时候甚至根本没有达到固定的音高， 存在半音偏差 。

C3-E4的音域广度和音区质量，在职业歌手之中，是倒数的存在 。尤其是在日新月异的新世纪之中， 各种音乐资源和音乐培训机构大火，音乐生一年一百万的产出之下，C3-E4的质量音域，基本上和没有经历过任何声乐经历的业余爱好者差不多。

这也是为什么2008年之后，全速发展之后，当年红的发紫的任贤齐开始迅速销声匿迹的主要原因，唱的的确没有新生代歌手好。任贤齐的内地演唱会卖座率实在是太低太低了。

3：腔体影响；

腔体部分，任贤齐在技巧方面大部分都是残缺的，算作是落后于时代的。 不论是混音、声带压缩、头声等高级技巧他都是不具备的。

早期可以凭借年轻在《心太软》之中，于被换声点卡住的情况下，真声硬顶到G#4，算是很不错的。

在这里主要讲一讲任贤齐的换声卡壳：

任贤齐唱功的最大拦路虎就是换声点，他不具备更好的换声技术，无法迈过这个槛儿。导致了个人进步的闭环 。让他的音域最大值集中于F4以下，超过F4必须要以损伤声带的方式来进行演唱。

换声点，是指真声和假声的临界点。正常情况之下， 声带松弛时可以提供很高 情感 质量的真声，音色相比于假声厚，蕴含的低音泛音区更多。但是当音高不断升高，声带逐渐拉紧时，音色就会逐渐尖锐化，当迈过换声点后，就会自动转变为假声。

正常男生的换声点是F4-G4，女生的换声点是B4-C#5。

真声和假声的区别具有很大的割裂感，在声乐之中， 单纯的假声是不具备音乐可听度的。而是需要保持住喉位统一，提供假声部分共鸣质感，可以是甲杓肌参与的弱混，也可以是头声共鸣的泛音延续。一个优质的假声，必定是在弱混和头声之间二选一。

但因为假声伴随着音域的限制，要想唱更高的音，具有更好的张力表达，假声的纤弱依旧是阻碍歌曲表达力量最大的阻碍。让歌手的演唱技巧，变得极为僵化，无法突破瓶颈。

这时候就需要更高技巧的加入，产生破局—— 声带压缩 。

声带压缩就是破解换声点最好的方式，通过锻炼甲杓肌和环甲肌的对抗，以及喉位统一的咽喉部肌肉群锻炼，来完成声带的厚度变化，在提供真声质感的同时，拥有假声的头声共鸣和泛音区间，这就是混音。T1、T2级别歌手的核心能力。

任贤齐显然不具备声带压缩的能力。即使是科班歌手，也需要长达数年乃至于十数年的经验才能很好的掌控声带压缩技术。

所以他需要用简单粗暴的方式来唱G#4——真声硬顶。而这种唱法，是年轻饭，年轻时唱的越多，老了就声带状态就越严重。

总体上，任贤齐还是缺乏个人声乐学习的主动性，导致能力过差，逐渐跟不上音乐的时代发展。

一个歌手能红两三年，存在偶然性。但是能红数十年，他的声乐必须不断更新，不断保持才行。 刘德华倒嗓程度已经很高了，但是他还在学习美声，在新加坡的演唱会之中，全部都用更为护嗓的美声来唱F4，这才是表率。

任贤齐年龄大了，但并非无法学习，但是他的重心，似乎放在了影视方面。希望他能在声乐上尝试开始突破自己。

首先任贤齐的歌传唱度还是比较高的，很多人都非常喜欢。唱功的话他的音域比较窄，高音费力，然后他的歌曲里基本不会出现颤音真假音等这些技巧性唱法，运用最多的就是哭腔了。但是他的声音辨识度高听着很好听很吸引人，别人真的唱不出来这种感觉，我也是从上学时代就开始喜欢他的歌，直到现在我的歌单里也保存着他的歌。

任何一个歌手能够成功，都不是偶然，任贤齐以一首伤心太平洋，心太软而一炮而红，在90年代后期，是炙手可热的歌手。

作为台湾歌坛没落的中心力量，任贤齐的演唱风格非常有个人特色，其沧桑的声音以及。率性可爱的唱腔都会给人带来无与伦比的音乐享受。

任贤齐的成功在于他赶上了当年音乐和 娱乐 巨星时代的末班车，作为最后的一批歌坛势力，她出现在周杰伦之前。而这一空档正好是台湾和香港乐坛比较空隙的时间，造成人身其因之而大火。

任贤齐的成功是不可复制的他的唱功也是有目共睹的，作为当时的歌手并不存在偶像一说，每个人的成功都是通过了自身的努力。而达到的歌唱势力。所以我们欣赏任贤齐的音乐，是非常轻松愉悦的

也许现在的九零后和零零后觉得小齐是一个过气歌手，但是八零后对小齐是可以引起共鸣的，记得我们在小学就听到了小齐红遍大江南北的《心太软》，那时候没有互联网歌词都没法弄到手，同学们就用反复播放的方式把歌词抄全，然后就是自然而然的哼几句。到了中学小齐就是歌神，《伤心太平洋》《任逍遥》更是红的发紫，记得学校搞歌唱比赛有个同学就唱了《伤心太平洋》，整歌学校都把那位同学视为偶像。再后来走向 社会 ，挣到的钱第一件事就是买一个单放机，然后买了小齐的磁带才知道小齐的好整那么多《天涯》《依靠》《春天花会开》《浪花一朵朵》《呢喃》……太多太多就不逐个列举了，再后来在VCD上经常唱《一个人》，就这样小齐陪伴我走过了青葱岁月，用一句豪不夸张的说任贤齐就是我的第一个偶像，可后来不知是何原因小齐也没再有之前的辉煌，但他丝毫没影响他在我心中神的位置。

听任贤齐的歌听的就是一种感觉，不管他唱功好不好。比张学友强太多，甩他一条街都不过分。

唱功不能说多好，但现场跟CD几乎无差别！音色有特点，唱腔舒服，歌曲也很好听！这就够了！

刘恺威和任贤齐是一个小组的成员，大家喜欢他们两个的合作吗？今天就让我们来讨论一下。

第一，我们喜欢刘恺威和任贤齐的合作。我们觉得优秀任贤齐和刘恺威都是来自香港和台湾地区的演员和歌手，他们两个人在之前就已经了解过彼此的能力。刘恺威和任贤齐的合作真的出乎了我们的想象，虽然我们觉得在之前他们两个不是很熟悉，但是在合作之后他们就一直在努力，而且刘恺威和任贤齐知根知底，所以他们就能够带来非常优秀的表演。刘恺威和任贤齐是两个优秀的人，他们知道如何去更好地给观众带来优秀的体验，所以他们就一起努力把舞台变得更加好看了，刘恺威和任贤齐也能够更好地协调组内的成员。因此，我们喜欢刘恺威和任贤齐的合作。

第二，我们觉得刘恺威和任贤齐的合作很好看。刘恺威和任贤齐是两个优秀的娱乐圈大明星，他们知道如何在舞台上表现自己，虽然刘恺威不是专业的歌手，但是他懂得学习，所以他就在任贤齐建议下去表演。刘恺威和任贤齐是非常优秀的人，他们知道如何去做好节目，刘恺威和任贤齐的表演也让节目变得越来越好看了。虽然刘恺威和任贤齐最后取得了失败的结果，但是他们的表演依旧特别出色，刘恺威和任贤齐的失败很不公平，刘恺威和任贤齐的舞台也是很多人喜欢的一个舞台，我们不能够接受刘恺威和任贤齐失败的结果，因为张智霖是通过求婚才让自己得到更多人的关注的，张智霖的舞台除了求婚之外没有任何有创新的地方，任贤齐和刘恺威就做出了自己的创新点。因此，我们觉得刘恺威和任贤齐的合作很好看。

　　《爱过才心痛》

　　曾经一首《烛光》让《对面的女孩看过来》也让我爱上了你！

　　还记得你对我说《只爱你一个人》《永远》都《不要变》，我也许下承诺一定要《给你幸福》，《不再让你孤单》，那时觉得只要你在我身边应该算的上《我是有钱人》吧！也一直希望《你是我老婆》。

　　时光《匆匆》，转眼《秋天来了》，我一直以为《爱的路上只有我和你》，有你的日子我乖的像一只《小狼狗》，可是我们一起看《流星雨》的那个《永夜》，天空中还有《飞鸟》，你却对我说我们《好聚好散》吧，我不懂，当我转过头发现《流着泪的你的脸》，才明白这份爱已走到尽头，从此《爱的世界》只剩我《一个人》，好想《哭个痛快》却知道《眼泪没有用》，有时候真希望《我是一只小小鸟》或者《我是一只鱼》，这样就不会因为爱情而落泪，对我们的爱情，我一直《舍不得》放手，我也曾告诉自己，爱你，我《永不退缩》，不管将来怎样，只要你记住《我在你身边》就好！

　　也许是《天生注定》吧，那晚《花好月圆》，我的心中掠过一丝《蓝色忧郁》，赶也《赶不走》，我对你说《我爱你》，你却说《别傻了》失去的不可能重来，《一个男人的眼泪》瞬间滑落，我的心《受伤了》真的《很受伤》，觉得《活着》没什么意义，但回头想想《这样也好》《如果有人比我更爱你》的话，我会《知难而退》的，独自一人唱着《流浪者之歌》，想要在爱的路上《再出发》，才发现失去你《不止伤心》，我想大概《天使也一样》，也一样会受伤，也许《明天过后》我会做回我自己。

　　空气中又弥漫着《橘子香水》的香味，来到我们常来的《老地方》《哎哟，我的天》《花太香》了，让我《忍不住》陶醉，虽然我们现在在地球的《两极》,但我仍不会忘记《那一年，这一天》，你静静《依靠》在我的右肩，天空中飘着《小雪》我们同唱着《你愿意，我愿意》。

　　可能是我《心太软》一直《来不及告诉你》《希望你明年冬天会回来》，来到《天涯》,想到你说的《出去就别回来》，突然有一种《想飞》的冲动，想要在《伤心太平洋》上《任逍遥》…………

　　我知道《有梦的人》一定会赶上《好时代》的，因为《春天花会开》，我也想好好爱一个也懂爱我的她，陪她一起去看海，数着《浪花一朵朵》想要带她去《彩虹沙漠》，与她分担快乐，忧伤，只要《开心就好》，一起去实现《冲绳之恋》！

　　这可是我自己写的 写给刚分手的女朋友的 绝非盗版！ 不信上我空间我看看！QQ：361144322