王家卫对金城武一见钟情，但陈可辛才是他的灵魂伴侣

一直以为，最美的金城武是 在 王家卫 **里的， 但阁主以为， 陈可辛 才是阿武的今生最爱。 如果要给这份爱加上一个期限， 阁主希望是50年。 就像陈可辛从小鲜肉等他到了32岁， 才开拍了属于他俩的《如果·爱》； 再等到阿武到了42岁， 才让他主演属于他俩的《喜欢·你》。

陈导演也曾经留过金城武发型呢~

杜琪峰 让他仙儿， 王家卫 让他最少年

少年气都是别人给的

要说“师父领进门，修行在个人”，阿武在**圈的入门师父其实是 杜琪峰 ——阿武首次触电的处女作是在老杜的 《现代豪侠传》 （1993，张曼玉、梅艳芳、杨紫琼主演的《东方三侠》续集）中的昙花一现，那时还是不足20岁的小鲜肉阿武虽然只有不到十分钟的出场，就有着艳光四射的少年之美，很纯净且仙气十足。

金城武在杜琪峰的《现代豪侠传》中客串少年僧侣，是个仙气十足的美少年

这首次的惊艳亮相之后，阿武也再没跟领他入行的杜大导演合作过了，倒是让 王家卫 领进了自己的**里， 《重庆森林》 和 《堕落天使》 中的阿武，让王家卫拍得如闪光美少年一般，与一众大明星合作也让他星范儿倍增。

王家卫让金城武变成了何志武，无论是警察还是古惑仔混混儿，都是一脸美少年气质无疑~

陈可辛 才是金城武的 灵魂伴侣

这才是真实的金城武

陈可辛 是从《重庆森林》里发现这只鲜肉的（当年阿武真的只有21岁），就好像一见钟情一般，注定了俩人一辈子做彼此灵魂相伴的缘分。陈可辛至今都声称从不喜欢小鲜肉，虽然当年跟阿武一同还有另外三只小天王（吴奇隆、苏有朋、林志颖），但他独独相中了阿武，但他当时觉得阿武的火候还不够，要待他成熟。

一直等到阿武32岁，陈可辛才迫不及待找他来拍 《如果·爱》 ，阿武火候到了，有了时间阅历才能让林见东对孙纳的爱撕心裂肺，午夜梦回时才能痛彻心扉。

陈可辛调教演员真是一把好手，直接捧出了五位影后（张曼玉、周迅、袁咏仪、赵薇、周冬雨）和四位影帝（曾志伟、李连杰、黎明、黄晓明），唯独没有阿武的位置。但阁主以为，陈可辛才是最懂阿武的导演，没有之一。俩人首度合作的《如果·爱》就像是一把刀，把阿武演的林见东心口的伤疤狠狠地割了好几刀，多年后还要揭开伤疤重新撕开给大家看——狠到撕心裂肺、“丧心病狂”。

萌帅酷美伤情重，阿武这个林见东都做到了

但阿武在陈可辛的**里少了王家卫**中的少年气，多了一份纯真的稳重，直戳心扉。阿武演**直言是觉得好玩才来当演员的，明星完全不是他乐意做的。但可能他长得实在太好看，评审们大都忽略了他的演技，始终连个提名都不给。

那好，阿武相当演员，陈可辛就给他写了一出好戏——阁主以为《如果·爱》才是阿武凸显演技这回事的第一次，与影后 周迅 和歌神 张学友 （拍完**，学友就想把这部**携手曾制造出舞台剧《雪狼湖》的老友奚仲文改编成一出精彩的舞台剧，但后来却无疾而终……）以及韩星 池珍熙 一块儿飚戏自然痛快，谁也没输给谁！

对于唱歌这件事，其实阿武是以歌星身份出道的。首支MV还是杨采妮主演~

分手的夜里MV视频：https://vqqcom/x/page/o0395b6v85khtml

陈可辛对《如果·爱》的设定是 歌舞片 ，片中每个演员都要唱—— 张学友 （据说，陈可辛对学友演的导演的最初人选是 冯小刚 ，那就没办法拍成歌舞片了吧……）几乎包揽所有歌曲的演唱，歌神自然不在话下； 周迅 之前就当过歌手出过专辑，唱一首外面的世界也是小case；让金城武唱歌？几乎忘了，阿武当年在台湾出道时可是歌星身份，师父还是大名鼎鼎的ChenSheng！出道时的成名曲分手的夜里，MV女主还是后来在《堕落天使》里亲密合作、阿武唯一传过绯闻的 杨采妮 （这事儿陈可辛也是今年在访谈时才知道，他还戏称自己只顾着看阿武的美艳，根本没注意女主角是谁……）！所以，看阿武演歌舞片其实也不是什么稀罕事儿了。

等阿武32岁，陈可辛才拍《如果·爱》；等阿武42岁，他才有找阿武演 《喜欢·你》 。《如果·爱》说的是70后的相爱相杀和爱断情伤，而被监制陈可辛称为“ 甜爱片 ”的《喜欢·你》则是拍给90后看的，题材很现实，CP不搭调——但陈可辛要的就是这种“三观有点歪”的爱情观。一早就定下了阿武，但要找个不CP的90后小女生才能造成反差感——周冬雨演了《七月与安生》后，就成了陈可辛心中女主顾胜男的首选。周冬雨搭金城武（阁主虽然觉得小周演得还不错，但依然自动分屏了她跟阿武的同框画面），背负着包括剧组所有人的巨大质疑，陈可辛也要顶风而上。

美型大叔卖萌与硬掰少年耍酷，哪只更招人爱？

霸道总裁陆晋有着跟阿武同样的身份、地位和气质，陆晋身上所有该具备的条件，几乎就是42岁的阿武本人——这也是《喜欢·你》比 《摆渡人》 （墨镜王让40岁的阿武与伟仔硬演不着调的美少年，也的确是稍显违和）更招人喜欢的原因所在，所以陈可辛这次赢王家卫几筹，也是情理之中的事。

42岁的阿武已被年月铸成真男神，成年人的嬉笑怒骂、小年轻儿的玩意儿都手到擒来

其实《喜欢·你》之前曾用过 《你看上去很好吃》 的片名宣传，就跟当初《如果·爱》曾用过片名 《勿忘我》 （片中拍的戏中戏就叫“勿忘我”）一样。陈可辛给**起名也hin有一套——当年《甜蜜蜜》曾用 《大城小爱》 （后来黎明实在太爱这个片名，后来才又拍了一部《大城小事》）当片名，后因拍摄期间邓丽君去世，陈可辛立刻找来她的经典名曲改了后来名声大噪的片名。

陈可辛直言，其实“喜欢你”对于大众来说，比前片名要更易产生巨大共鸣，且朗朗上口——就跟打拐题材的《亲爱的》一样，平添了好几分温度。

霸道总裁与灰姑娘之间的故事，即使甜甜的，但也只能止于“喜欢你”的程度，结尾结得好~

其实阁主以为，“喜欢你”也是陈可辛玩得一个花俏的梗——“喜欢你”于霸道总裁与灰姑娘之间，也就只可能止于“喜欢你”的程度了，理性高冷是霸道总裁的本性，即使跟暖心小美厨之间的露水情缘也就是止于最后的夕阳美景了，这样戛然而止恰恰好（再往后就不得不面对现实了，90后多现实啊！）。所以，这次只是“喜欢你”，并没“如果”，也没到“爱”的程度，即使看得人心里暖暖的。

阿武才是陈可辛 “关系片” 的关键人

仅有爱情是不足够的

“关系片”，陈可辛一直这么定义自己的作品。而他的两部重要的“关系片”中，阿武都是这关系中的关键担当——无关爱情，阿武才是最令人称道的一环。

阿武演 《投名状》 ，陈可辛可是三顾茅庐，因为这片子的确破了阿武当年接戏的“三大忌”——不接古装戏、拍戏不能太累、不与其他男明星共享男主位置……因为一旦发生争名排位时刻，生性低调的阿武肯定要吃亏，而这次又是跟从名气到辈分都在阿武之上的 刘德华、李连杰 ……就在陈可辛等阿武无望时，阿武居然打来了应允的电话。

土掉渣的造型依然掩饰不住阿武的高颜值

《投名状》是陈可辛第一次拍有多场战争大场面的 古装史诗片 ，三大男星也贡献了有生以来最热血的激情、最邋遢的造型，当然还有最最销魂的演技——文戏最多的居然是打星出名的大哥 李连杰 ，他耍心机从头至尾，还让他得了金像奖影帝；二哥 刘德华 一直想突破演技，但这次把个目不识丁的大老粗良心土匪头儿演得很粗鄙也很善良。

陈可辛还是不忍心让阿武土掉渣，片中还是让阿武惊艳了两回，干干净净的亮相~

最惊喜当然是金城武演的三弟，狼性的狂野与果敢的理性掺杂在一起，却丝丝入扣、扣人心弦，阿武承担了所有决堤的泪点出口。而全片的爱情线拍给了李连杰，而 徐静蕾 （初选是 舒淇 ，但陈可辛觉得她“太性感”，要找个不起眼的女星演村妇，老徐也贡献了她最好的一次演出）演这个搅浑兄弟的“红颜祸水”，而唯一跟嫂子没感情瓜葛的三弟阿武最终为了兄弟情，亲手手刃了这枚祸水。

阁主以为，老徐的村妇造型比赵薇的村姑刚有力道、更有嚼劲

最后，三弟阿武为了纳了投名状的兄弟情，手刃了祸水嫂子徐静蕾

可能因为时长、也可能为了过审，陈可辛最终忍痛删了阿武刺杀大哥后，被凌迟处死的一段一镜到底、长达4分钟的特写镜头，阿武从发狠到绝望到麻木到懊悔的分层次表演堪称一绝， 真的真的欠阿武一个影帝啊 ！阁主特别找来这段镜头，列位一起感受下吧。

阿武这段表演太扎心了，陈可辛导演，你下手太狠了吗？

金城武片尾被删长镜头视频：https://vqqcom/x/page/f0335fm5ituhtml

后来，陈可辛又拍了 古装侦探动作片 《武侠》 ，阿武变成了清朝一名操着四川口音（阿武研究角色之后，故意加上川坝子口音来凸显人物个性）的侦探徐百九，他心思缜密、不近人情，只认法不容情，即使全村人都不认为刘金贵（甄子丹）是凶手，徐百九仍坚信他的推断。《武侠》的“关系”，是法与罚之间的关系。这是阿武首次担当如此特别的角色，也是阁主最爱的阿武角色之一。

即使演的是心思缜密、不苟言笑的高冷侦探，阿武也能呈现出来一种难以名状的萌~

陈可辛实在太爱阿武演的徐百九了，故意在片中为他设定了两面性——理性的徐百九在纠结两难判断之时，另外一个感性的徐百九就会从他脑子里蹦出来热闹“搅局”。但可惜的是，这个臆想出来的暖男的笔墨太少了，很易被忽略。最动人的就是结局，徐百九弥留之际，看到这个幻像微笑转身离去，高冷的徐百九也释怀地咽下了最后一口气——此为阁主泪点。

初来乍到的徐百九

当年还是菜鸟普快的徐百九

办案也卖萌的徐百九

凌波微步的徐百九

弥留之际的徐百九，阁主已成了泪人~

其他老公都是暂时的，金城武这个老公才是永恒的！

提起吴君如很多人都会非常的羡慕，虽然她和导演陈可辛一起生活了十几年却一直没有正式领证结婚，但是，陈可辛却将所有的宠爱都付诸到了吴君如一人身上。和很多男人不一样，虽然陈可辛也是娱乐圈中的一员，但是在他身上从来没有出现过绯闻，很多人都非常好奇，吴君如究竟是怎样赢得陈可辛独宠一人呢？

吴君如很多人都知道，虽然她的长相和娱乐圈的众多美女相比并不是太出色，但是她这是一个非常有演技的女演员。16岁的时候，吴君如成为了无线培训班当中的一名成员，虽然刚进娱乐圈的时候吴君如也只是跑跑龙套的一个小角色。但是很快她很快就有了在舞台上大放异彩的机会。

吴君如幽默搞笑的天赋很快让喜剧导演们慕名而来，从此吴君如就走上了喜剧笑星的道路。出道不久之后，仍然年轻的女演员吴君如就凭借着《霸王花》中出色的表现开始赢得人们的广泛关注。

吴君如出道的时候，陈可辛才刚刚回到国内发展。吴君如小有名气的时候，陈可辛依旧还只是默默无名的小角色。在朋友的介绍下，陈可辛和吴君如就认识了，很快经过一段时间的交流后，两个人都被对方的才华吸引了。

不过，两个人开始交往之后，吴君如的事业倒是蒸蒸日上，而陈可欣的事业却毫不见起色。但是，吴君如依然对陈可辛不离不弃，一直为陈可辛加油打气。是金子总会有发光的一天，陈可辛没有辜负吴君如的厚望，终于也在事业上闯出了名堂。

在交往多年后，陈可辛就向吴君如求婚，虽然两个人早已经住在了一起，但是却遭到了吴君如的拒绝。很多人对吴君如的做法都表示非常不理解，其实这正是吴君如的高明之处。

说吴君如能够被陈可辛宠爱这么多年是运气，倒不如说是吴君如经营的结果。那么吴君如究竟是怎么样经营她和陈可辛这段持久的恋情呢？

首先，在事业上吴君如一直在支持陈可辛的理想。每个男人都有成就事业的梦想，为了这个梦想而我不坚持不懈的努力。在这个时候，作为女朋友的吴君如一直在支持陈可辛实现他的理想。可以说，陈可辛的成功有吴君如一半的功劳。

其次，在生活上吴君如给了陈可辛足够的新鲜感。其实在大多数男人的心里，即使两个人成为了男女朋友或者夫妻关系，即使他们感情再怎么深厚，男人也会时不时想要有一点自由的生活空间。为什么很多男女的感情在长久的腻歪在一起之后，会慢慢变得寡淡呢？这可能和男人逐渐消失的激情有关。

而吴君如正是明白了这两点，即让陈可辛对自己充满了感动，又让陈可欣对自己保持着新鲜感，两个人的关系才一直充满了幸福的走了下去。

我的闺蜜陈可辛？田朴珺给时尚杂志写了篇文章《我的男闺蜜----你不知道的陈可辛》，被网友斥为绿茶婊，陈可辛回应称闺蜜只有吴君如一人，狠狠的给了田朴珺一记响亮的耳光。

田朴珺

田朴珺的一篇文章《我的男闺蜜——你不知道的陈可辛》在网上流传。我问一个异性朋友“你会当一个女人的男闺蜜吗”他没听懂“男闺蜜是个什么东西”我解释，“就是感情上像男朋友，关系上像女朋友。”他冷笑，“她这是在挑战我的性能力吗？——王石，你怎么看？

王石的女友田朴珺与陈可辛是闺蜜？这事儿让网友们意外。田朴珺近日发文谈男闺蜜陈可辛，称跟他绝交了三次，每次陈可辛都发短信示好。9月7日，陈可辛公司宣传总监亲口否认“陈可辛是田朴珺闺蜜”一说，称两人虽然是朋友，田也是《中国合伙人》的投资人之一，但陈可辛的闺蜜“只有君如一人。”

陈可辛

一个大嘴巴子抽的太响，喜闻乐见，一个网友总结的蛮精辟，“整篇都充满炫耀，陈生待我好温柔，陈生怕我生气，生气后陈生主动逗我，陈生让我减肥，陈生送我礼物，陈生约我游泳！”著名的燕公子说的更明白了，这是一篇“如何作死惹毛正宫娘娘之标准范文”。

文章的中心思想就是“不上床，我也能吸引住男人，而且还是这么有才华的男人”。别的女人靠着温柔体贴才能留住的男人，在她这里不过是随性来往，想说什么就说什么，绝不假以颜色，气急了，“他摔门就走。可过两天，他又拿着新剪的片子给我看。”她这么任性，但他还是丢不下，只为她能和他站在同等的精神高度上来交流。

这说明她不仅有美貌，还有智慧、头脑、幽默、才情等一切美女们最缺乏的优秀品质，所以他才能克服了男人本性中的那点低级趣味，愿意忠诚的呵护这段“无性友谊”。

“虽然我是做商业**，但是我永远做不了那十几个亿、二十几个亿的东西，这本来就不是我的路子。其实我很多东西都很小心，但小心之余做大决定的时候，又很乐观。只要说服了自己，我就认为一定会成功。”

编辑 | 俞斯译

坐在会议室长桌对面的陈可辛说出这句话时，语气坚定。考虑到这是在谈论由他监制，刚刚上映的**《喜欢你》，这种鲜明的态度反倒让人有些意外。

《喜欢你》剧照

陈可辛也是这批“买家”之一，他说自己必须赶上和适应这一波IP改编的热潮，如果他们不出手，那就会被别人买走。而买下这个“不喜欢”的故事的理由也很简单：有一批粉丝，是自己擅长的爱情和现实题材。而满足这两个条件还没有被抢走的故事寥寥无几。

与他上一部监制的作品《七月与安生》一样，陈可辛和他的团队对《终于等到你》进行了大幅的改造。实际上，决定启动这个项目，也正是因为两位内地编剧创作的第一版剧本在原著故事之上给他制造的惊喜。

陈可辛

剧本打磨贯穿了**的整个制作过程。陈可辛和两位女编剧一直在片场驻场工作，随着拍摄的进行不断调整剧本。改造比想象得还要彻底，最终**《喜欢你》只保留了原著霸道总裁的设定和’吃’这个元素，其他桥段“差不多都拿掉了”。

作为导演，在《亲爱的》之后陈可辛已经有两年没有推出自己的作品了。无论是《七月与安生》与是《终于等到你》都没有让他喜欢到自己来拍，而**《李娜》的剧本开发也比想象中更困难一些。

中等成本的《七月与安生》在市场并不景气的2016年获得了近2亿票房，把周冬雨和马思纯同时送上了金马影后的位置，这让人们又一次想起了这个穿着考究，、有理的“三姑丈”。

《中国合伙人》之后，你很少在那些不断被刷新的票房记录中看到陈可辛的身影。实际上，他所有**中票房最高的仍然是四年前的《中国合伙人》。但另一个容易被人忽视的事实是，也是从这一部**开始，他的每一部作品都帮助投资人赚到了钱，同时获得了观众在口碑上的认可。

在进入内地超过10个年头之后，这个香港人似乎找到了另一种面对市场和观众的方式。他更冷静地看待豆瓣上网友对**的评价，也不再理会那些说他“价值观庸俗”的评论和报道。相反，他开始留出时间去参加苹果发布会，在mini的活动上谈论自己对于时尚和流行的理解，了解周冬雨这样的90后有怎样的审美和世界观。

他一贯的“谨慎”、“小心”让他在市场最疯狂的时期错过了不少商业机会，少赚了不少钱。但也让他在风云突变，巨浪滔天时站在幸存者的队伍中。

他的应对方式，就是去弄懂心里的这些问号。要在第一时间，跑在别人的前面。

“（**的）盘子一定要算，你不算投资方就会帮你算”

陈可辛的**生涯要比同为导演的父亲陈铜民成功太多，不过这个“不得志”老爸却教给了儿子最重要的一课：“**这东西是商品，要收回成本，不可以只成为艺术。”

多年以后，这种“商人思维”成为了外界给陈可辛打上的最显著的一个标签。他也并不排斥被称为“商人”的说法，他觉得拍商业**本身就是得做生意，通过计算去减少艺术作品本身给商业带来的不确定性。

“（**的）盘子一定要算的，其实所有导演都算的，就是有些人不讲而已。”陈可辛告诉《三声》，“因为你不算投资方也算。与其他们算完强加给你，不如你自己来。”

**盘子“计算”中最得要的是明星的使用。从《投名状》的李连杰、《武侠》的汤唯到《亲爱的》中黄渤与赵薇，每一部片子他都在小心地挑选着那些有人气同时适合角色的演员，来为**的商业表现保障和加码，“我哪部**不用大明星？如果可以我连走过路过的都想用大明星。”陈可辛在此前的一次采访中说。

对于什么样的角色用什么样的明星，多年的经验使他愈发相信自己的直觉。说服想要的那个明星加盟自己的**并不容易，《亲爱的》在被黄渤拒绝之后，他亲自跑去看当时黄渤主演的话剧《活着》，约他喝咖啡；为了说服金城武来演《喜欢你》，他答应对方自己每天都会在片场，给**的品质把关。

对**的“计算”还包括如何搭配明星使他们能产生足够的化学反应。你会发现陈可辛导演和监制的**中很少出现大明星配绝对新人的主演组合。《喜欢你》中金城武早早就被确定为男一之后，女主角的人选找了大半年。周冬雨虽然与原著设计有巨大差异，但陈可辛被她在《七月与安生》中表现出的气场所吸引，坚持应该用她来搭戏。

“我每部戏都想找新人，但即使你知道这个人十年后会成为大明星，气场也不是一天能够建立出来的，他所有的优点都放在那儿、但和大明星放在一起，你还是会出戏。”陈可辛告诉《三声》。

在确定了明星之后，通常就可以跟据影片类型、上映档期大概计算出一个**能够达到的“盘子”，然后再根据这个预测去进行成本的控制。

在制作过程中有一些费用不能被“拿掉”。比如在拍摄《十月围城》时，陈可辛坚持要进行1:1的实景搭建，而不是把**架设在大量绿幕之上。但有一些地方却需要做出妥协。比如这一次在拍摄《喜欢你》的过程中，租用酒店每天的租金就高达二十几万，所以只能采取每次开机就拍足24小时的方式。为此他还特地与金城武商量，放宽合约中每天只能拍12个小时的限定。

十几年前就进入内地市场，并逐步站稳脚，陈可辛靠的正是他的计算和经营。

陈可辛一直以“经营”的心态看待内地**市场。最开始拍摄《如果·爱》时，陈可辛并没有过多地介入到除导演和监制以外的项目流程中，而是一边拍摄一边学习内地的规则。而到《投名状》取得优异票房成绩之后，他觉得自己已经拥有了相当的谈判条件与话语权，继而开始增加对项目的控制力。

对于布局与经营的作用，陈可辛看得很清楚，“你自己经营整个**之后其实就能了解那个市场的状况，你了解之后就不会有人告诉你要干嘛，而是你自己掌握主动权，这是我一向的做法，在香港的时候也是这样。”

这样做的好处在于，有了对市场的整体把控，在具体项目的操作上，花起钱来就会更加有底气。《喜欢你》的拍摄过程中，导演许宏宇对爱情片有许多浪漫想法——拍摄有点“跳戏”的歌舞片段，以及传递超现实感的魔幻梦境，尽管陈可辛认为这些东西并不是“必要”的，甚至担心会有点跳戏，但仍然在计算成本后允许导演按自己的想法发挥。

陈可辛和许宏宇

“当你做一个那么大的商业片，其实也不差那一点钱。我觉得一定要给他尝试一点他觉得嗨的东西，可能好的东西就出现了。”陈可辛说。但在最后的成片中，那个关于河豚的噩梦还是被删除了，因为陈可辛背后的团队甚至比他本人更精于计算，“他们是比我更实的，就更反对这些花俏炫技的东西”。

这一次《喜欢你》的制作成本要大大高于《七月与安生》，五一小长假的原因，但这也就意味着要与更多更强大的对手竞争。陈可辛认为这是一个好选择，“没有竞争对手的档期，可能也不是好档期”。

“每个人永远都回到自己的安全感中去找一些东西出来”

陈可辛在不同场合强调过自己是一个缺乏安全感的人。他向来谨慎，现在还能回忆起小学时候因为组织活动被人在背后讲坏话的往事，并且耿耿于怀，“我从小就体会过，所以我是一个非常有自知之明的人，我永远都是退一步，不会很天真地冲出去。”

1996年因《甜蜜蜜》“少年得志”，他很快经历了香港**产业的疲软，于是转移到好莱坞拍片，他觉得自己是“唯一一个有空间去做这个事情的香港**人”，后来融了点钱，又去做泛亚洲**，试图在其他地区建立起自己的影响力。但这些尝试都因为各种原因失败了，“很难。做了两三年，除了恐怖片没有什么别的可做。”

2002年前后，内地**市场因为院线制改革进一步放开，这里的情况对他来说未知又陌生。一贯谨慎的陈可辛并不想冒太大风险，但此时他似乎别无选择。

从2005年的《如果·爱》开始，陈可辛在内地不断进行各种题材的尝试。那时候内地市场正在经历“大片时代”，在通过两部**建立一些信心后，他也开始拍那些投资体量更大、自己并不熟悉的大题材。

结果并不理想。2011年《武侠》在口碑与票房上的双重失败对他来说是一个巨大的打击。多年之后他开始明白，这个时期内**表现好与不好，完全是看市场大势。他找不到一个熟悉的人给他写剧本，本身也不熟悉武侠世界，他所做的只不过是一次又一次的押注，然后期待幸运的降临。

其实直到《武侠》遭遇滑铁卢之前，陈可辛在内地市场商业上是成功的，他的小心谨慎让他始终未偏离航向太多，但这个过程中他一直缺乏安全感。歌舞片、战争片都不是他喜欢并擅长的题材，在内地迟迟找不到合适的合作伙伴也是悬在他心头的达摩克利斯之剑。

那年年底，他站在没有暖气的北京朗园工作室里“感觉凄凉”，手里拿着《中国合伙人》却找不到一个编剧做剧情分场。

一定程度上说，陈可辛是幸运的。在遭遇一场大败，内地市场这艘大船逐渐离他远去的时候，突然间又掉转了船头，重新朝他驶来。

《武侠》的失利是内地大片时代尾声中的一个休止符，市场在接下来开始拥抱了《失恋33天》、《北京遇上西雅图》等一系列中等体量的情感类**。与此同时，《阿凡达》的横空出世一下子启动了整个**市场的增长引擎，这些现实主义题材**的市场空间也被打开了。

即便是现在回想起《中国合伙人》，陈可辛仍有一种劫后余生的庆幸。“我做了**这么多年，这是唯一一次踩中市场，而且踩得这么准的。”陈可辛告诉《三声》。

回到熟悉的赛道，他通过《中国合伙人》与《亲爱的》两部作品重新找回了久违的安全感。并且开始相信自己擅长的那套东西在这个市场也能行得通。用陈可辛自己的话来说，他“进入了一种比较舒适的状态”。

安全感的来源除了做回自己擅长的领域，团队的成熟给了他更多地支持和信心。

在《亲爱的》之前，陈可辛一直苦于在内地找不到合适的编剧。2011年底最困难的时候，《中国合伙人》的分场剧本还是回香港找林爱华写的。

后来他遇到了编剧张冀。后者在《亲爱的》的剧本写作中扮演了重要的角色，并在与陈可辛的据理力争中，定下了黄渤与郝蕾这一对已存在阶层差异的离异夫妻的人物关系，这相比一个完整的普通寻子家庭，增加了矛盾的复杂性，并且使得戏剧冲突更为强烈与合理。

张冀对于内地现实情况的把握让陈可辛印象深刻，这也正是这么多年来他一直想要学习的东西。他也在后来不止一次地强调张冀的团队核心地位，在与张冀合作之后，内地团队的成长进入了正轨，目前陈可辛在内地已经拥有5-6人的核心编剧。两位从营销行业转行的年轻女编剧也通过《七月与安生》和《喜欢你》迅速成长起来，陈可辛在采访中不止一次表达了对这些编剧的喜爱。

在内地创作团队之外，陈可辛一直保留了一个香港的核心制作团队，包括跟随他多年的搭档许月珍，即便这意味着这些人都要跟着他香港北京两头跑。团队在创作过程中特别强调“集体创作”，而不是由他一个人说了算，别人只是帮他执行。

因为找不到合适的内地导演，陈可辛不得不“从身边的人找起”，把《喜欢你》交给了与自己合作多年的剪辑师许宏宇。而在整个创作过程中，团队也没有少“折磨”这个和陈可辛一样留着显眼长发的年轻人。

这种做法被证明是有效的。《七月与安生》和《喜欢你》两部作品都在原著基础上进行了巨大的再创作，但最终两部**都呈现出了令陈可辛满意的质感和新意。而在豆瓣上这两部**目前的评分都超过了7分。

陈可辛也见了一些内地的年轻导演，不过能够达到合作层面的却并不多。一方面是因为“集体创作制”相当于给年轻导演带了一个紧箍，“前后左右很多人围着你，每一步你都很艰难”。另一方面由于市场太好，年轻导演在外面有更多“自由”的机会——更自由地拍摄，更自由地花钱，因此许多年轻人都选择了后面一条路。

连续几部**的成功或许让陈可辛“安全感”的范围有所扩大，但他仍然给自己设定了清晰的边界，不冒不必要的风险。

原定于去年年底开机的《酱园弄杀夫案》已定好演员，却在开机两个月前被陈可辛叫停了。他不得不跟演员们一个个道歉，所有人都很失望。

他给出的叫停理由是“未雨绸缪，不想亏本”。“或许我亏个一部两部投资人也不会太在乎，但我想的是我要往前走，我要怎么走下去。这部戏帮不上什么忙。”陈可辛告诉《三声》。

刻骨的安全感的缺乏，让陈可辛始终是那个小心谨慎、不愿冒太大风险的人。你也可以认为，持续获取一种规模不大但稳定的成功，使自己在牌桌上能够一直处于一个领先的位置，可能是陈可辛在现阶段的策略。

《七月与安生》的院线票房是167亿，相比投入只是小有盈余。明确了自己不属于大体量**的操盘者之后，陈可辛明白高回报也很难在他身上出现。

对于他来说，在**市场风险越来越大的现实之下，“不输”比“赢”要来得重要。

“**其实就是一个赌博，你一定是赌自己的东西，双倍押进去”

陈可辛和许宏宇

陈可辛的小心并不能让他摆脱**的“赌性”。而随着这几年**市场的增长和变化，游戏的风险正在不断被放大。

其中的一些风险来自**市场本身的特征。比如创作上的滞后性，由于一部**开发周期通常都需要2年，而在两年时间里观众的口味与市场的风向就有可能发生巨大变化，因此当初流行的东西在**上映时或许已经过时了。

受前几年前兴起的IP热潮影响，大银幕的IP作品上映高峰还将持续一段时间。但观众已经变得越来越聪明，许多低质雷同仅仅想依靠原有IP知名度的产品已经被影院观众抛弃。

《七月与安生》和《喜欢你》都是紧随IP热潮开发的产物，陈可辛承认创作速度“永远跑不过时间”，因此他能够想到的唯一的应对办法，就是用**的品质去对抗市场的不确定性。

没有人能够准确预料市场的爆发点和换档时间。2010年《阿凡达》的出现，随后两年的《失恋33天》和《泰囧》，再到去年的《美人鱼》票房奇迹之后整个市场的突然降温。陈可辛幸运地踩中过一次市场爆发点，但他并不指望能遇上第二次。大部分时候，他还是在摸索、计算，同时观察别人。

2004年以《如果·爱》进入内地市场之后的很长一段时间，和许多大导演一样，陈可辛都在这个不熟悉的市场上进行着类似的“赌博游戏”。

在2011年《武侠》之前，由于市场整体对大片的高需求，陈可辛下的赌注多数收到了不错的回报。从《如果·爱》到《投名状》，再到《十月围城》，陈可辛看起来步步顺利，但如果现在回顾那个时期，你会发现他的博弈策略并不好——类型过于分散，也不属于自己擅长的范畴，成功中带着更多的侥幸——一定程度上是靠着市场红利生存。

在这种情况下，2011年《武侠》的失利几乎是一种必然，在观众对大片的审美疲劳集中爆发的时候，并不擅长大制作的陈可辛用这样一部作品撞在了枪口上。票房与口碑的双失直到现在还让他觉得“很伤”。

所以《中国合伙人》的出现对于陈可辛来说真正的意义在于，帮助他重新聚焦自己熟悉并擅长的领域，弱化了他的“赌博”色彩。

这一点在后来看来极为重要——2016年中国**市场集体转冷，陈可辛监制的《七月与安生》却通过口碑效应在上映一周后实现票房逆势上扬。即便是在一个不好的市场条件下，也可以通过布局和计算，增加自己“赌”赢对手和市场的概率。

陈可辛身上那种“乐观的悲观主义者”心态在这几年体现得得更为彻底。“其实我很多东西都很小心，但是小心之余我做大决定的时候，我很乐观。当我自己说服了自己的时候，我很容易会觉得这个东西一定会成功。”陈可辛告诉《三声》。

多年的制作经验训练了陈可辛一些“做大决定”的直觉。在他提出用周冬雨做《喜欢你》的女主角时，遭到了团队所有人的反对。原著中的女主角设定与周冬雨差别太大，而当时《七月与安生》还没有上映，周冬雨也不是金马影后。无论从艺术还是商业来看，这都不是一个好的选择。

对于这个大胆的决定，陈可辛很有底气。周冬雨在《七月与安生》里的表演让他意识到，她和当年的周迅一样，都是在各自时代里不太一样的女演员。“现在许多内地演员表演都很套路，仿佛戴着面具，你看不到真实的他是谁。”陈可辛说，“而**其实就是抓瞬间，只要你把真实的人交给我，不要作不要假，我就能给你抓住。”

陈可辛说这是在香港拍戏时就建立起的一个习惯和方法论。因为大部分香港演员都不是表演科班出身，没有什么表演的讨论，而是交给导演一个真实的人，事实就会变得简单，“这是许多香港导演的拍戏方式。”

所有人的反对反而坚定了陈可辛选择周冬雨的信心，金城武和周冬雨这样的一对组合放在一起形成的“反差”引起了他的好奇心。“我觉得如果一个东西是一个大问号，那就对了。这是我做任何事情的一个总的大方向。我觉得这样就好了，有一个大问号你就有好奇，你才会有关注这件事情。” 陈可辛说。

女主角人选的改变意味着整个剧本人物设定、造型、制作节奏都被打乱，这部**超过一半的剧本都是在拍摄现场边拍边写。但陈可辛认为这种”风险“和”不确定性“是值得付出的赌注。“**其实就是一个赌博，那赌博你当然是赌自己的东西了。我要是在《七月与安生》里发现一个宝，为什么不押上去？”

这种基于自己经验和判断的”赌博“是陈可辛工作中最有乐趣的部分，但也有一些东西却令他充满担忧。

影院排片的排它性决定了为了争取到更多的放映空间，所有人都不得不选择把**“做大”——用更多的演员，制造更多的视觉奇观，故事更符合大众品味，以此来打动院线经理。

制造视觉奇观、故事符合最大众的观影口味——这些恰恰是陈可辛不太擅长的事。“我的**很多都不用进**院看，那么在这种情况下，我怎么去说服和吸引观众？”这是陈可辛最大的疑惑和挑战。陈可辛**中的精英主义和中产阶级价值观，并不是最受欢迎的。

“虽然我是做商业**，但是我永远做不了那十几个亿、二十几个亿，那本来就不是我的路子。”他明白自己不是能操盘大体量商业大片的导演，在现实的情况下就无法获得更好的排片资源倾斜。在一次梳理《七月与安生》数据的过程中，他发现了另一条或许能让自己的优势得到发挥的路。

《七月与安生》按其167亿的院线总票房、平均票价40元一张来计算，该片院线的观影人次不超过420万。但在优酷仅仅上线一周后，《七月与安生》的付费用户点击量就超过了6000万，截至目前，总点击量已达12亿。

这些数据验证了陈可辛的判断——网络将是延长此类非大体量影片生命力的重要载体，并且网络平台的非零和性使得院线渠道的排它性从此消失，每一部**都可以找到属于自己的长尾消费者。

近些年好莱坞大导演和演员纷纷转向美剧，让陈可辛对这一行业的未来充满信心。“我接下来会全力做网剧。我觉得这件事我能干到七八十岁。”陈可辛说。

网剧符合陈可辛的现实需求——相比于直接面向观众的变数太大的院线市场，网剧的生意直接和平台方交易，能够更好地控制风险。与此同时视频网站们也正在努力培育自己的付费业务，网剧是其中最有效的手段，因此也成了各家愿意大手笔投入的方向。

陈可辛要做网剧的消息从去年下半年开始传出，一些嗅觉敏感的资本很快找到了他，希望可以进行投资，不过都被陈可辛推了回去。

“前期肯定不是想着赚钱，而是要把所有的钱都砸到制作上，让大家看到一个全新的东西，发现“哇，原来网剧还可以做到这样。”陈可辛说。他认为过早地加入投资方进行资本运作，会给创作上带来不必要的干扰。

一些网剧的项目已经进入了初期开发阶段，包括一直没有拍摄的《李娜》。他认为从商业考量上看，可以参考美剧的开发模式，网剧长度最好是在每一季10-12集。不过也不用严格设限，“还是从讲故事的角度出发，8小时讲完就8小时，6小时讲完就6小时。如果是2小时讲完，那也很好，那就是网络**了嘛。”

陈可辛又找到了一个新的“赌博”方向，他身后的整个编剧团队给了他做这件事很大的信心，而视频网站对于网剧的热情至少在短期内不会消散，在这个时候入局是一个不错的时间点。

不光是陈可辛，陈国富、王家卫等人都对网剧市场摩拳擦掌，大家都明白，第一个吃螃蟹的人，可能也是未来分到大蛋糕的人。

起跑的速度可能比以往来得更关键。一向不喜欢第一个冲出去的陈可辛，又面临了一道新的选择题。

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陈可辛真的很在乎自己的女人，他热切地与她结婚，并宣布他的主权，这个女人是我的，毕竟所有事情都不是绝对的，娱乐行业有这么一对恋人，他们在一起生活了16年，尚未获得结婚证，这就是著名导演陈可辛和吴君如，吴君如的外表并不出色，甚至很平凡，但她的表演技巧确实很棒，她的大多数角色都是丑陋的，而且她的丑角也使她出名。

在香港演艺界，吴君如是一条鱼

吴君如与许多名人一起表演，在过去的几年中，吴君如也移居大陆演出，反应良好。尽管吴君如的演艺事业不算成功，但爱情进展顺利，随着吴君如的“丑角”越来越流行，第一任男友开始不喜欢吴君如，并开始对此产生兴趣，不经意间嘲讽她，后来与其他女孩变得暧昧，愤怒地吴君如提议分手，两人分手，吴君如结识了这部戏，并结识了导演陈可辛。

陈可辛非常高兴，吴君如也很快乐

他们都说，夫妻是相辅相成的，不久他们坠入爱河，一起生活。陈可辛完全相信吴君如是他的终身伴侣，并向她求婚，但吴君如拒绝了，直到几年后，吴君如怀孕，陈可辛再次向她求婚，没有发表不负责任的言论，但她仍然拒绝，吴君如说：有些人结婚是为了维持夫妻关系，她不嫁给陈可辛，因为她相信陈可辛，她不想结婚，因为她不想穿婚纱，不想参加聚会，她只想生孩子，因为吴君如真的很喜欢孩子。

吴君如的母亲只是因为她没有结婚并骂她，但个性鲜明的吴君如仍然是顽固的人。即使女儿出生后，两者之间的关系仍然相同，尽管偶尔会吵闹，但陈可辛总是谦让她，两者在一起已经有16年了，吴君如被宠坏了，如果你未婚并在单独的房间里睡觉，你是否不会恋爱，相反，两个人之间的关系与任何人都密不可分，吴君如是一个把感情放在第一位的人， 而且16年来，陈可辛从未与任何女演员发生丑闻，他们还没有结婚，他可以出去开心，但是陈可辛没有。

对于演唱会现场求婚这种行为，人们的态度是不一样的。有些人认为这是一种罕见的浪漫，可以给人留下深刻的印象，而另一些人则认为这是一种不礼貌的行为，会打扰到其他观众的观赏体验。以下是几种可能的观点和建议：

正面观点：

1 演唱会现场求婚是一种浪漫的表达方式，能够给人留下难忘的回忆，也能够给观众带来一些惊喜和感动。

2 如果求婚的方式得当，不会打扰到其他观众的观赏体验，那么这种行为也是可以接受的。

负面观点：

1 演唱会现场求婚可能会打扰到其他观众的观赏体验，影响演唱会的整体氛围。

2 求婚者可能会在现场制造噪音和喧闹，让其他人感到不舒服。

演唱会上求婚建议：

1 如果要在演唱会现场求婚，最好事先与演唱会方面进行联系，获得必要的许可和指导，确保不会打扰到其他观众的观赏体验。

2 如果不想影响其他观众，可以考虑在演唱会结束之后或者在演唱会外的其他场合进行求婚。

3 如果要在现场求婚，可以选择安静的方式，比如在音乐停止的时候轻声说出“嫁给我吧”，或者在现场放映求婚视频等方式。

总之，演唱会现场求婚是一种有争议的行为，需要谨慎对待。如果求婚的方式得当，不会打扰到其他观众的观赏体验，那么这种行为也是可以接受的。