唢呐吹奏技巧与指法教学

唢呐吹奏技巧与指法教学

　唢呐吹奏技巧与指法教学，唢呐这款乐器应该大家都不陌生，在我们很多的影视剧当中也是会出现的，唢呐的整体结构给人很简单的感觉，但想吹好唢呐并不简单，以下唢呐吹奏技巧与指法教学。

唢呐吹奏技巧与指法教学1

　唢呐是铜木管结合的乐器，在合奏中既要起到铜管作用又要起到木管作用。

　 一、演奏姿势

　动听的音乐加之优美的演奏姿势，不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是，正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。因此，演奏姿势是很重要的，良好的演奏姿势不但美观、大方，而且对身体也很有益，在初学唢呐阶段，演奏者要加以重视。

　唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到：身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。

　采用坐式演奏时，两腿略微分开，两脚平放地面，腰部挺直，坐椅子的前半部分。

　采用站式演奏时，两腿伸直，两脚距离25公分左右，左脚在前、右脚在后，站立成“八”字型。反之也可。在演奏过程中腰注意以下几点：1、不要驼背、眼睛不要斜视，坐式演奏时不要跷二郎腿。2、两肩平行，胳膊也要平行，不要往一端歪。3、动作不要过大，不要做作。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以自然、舒适、优美的感觉。

　 二、持乐器法

　手指自然分开，左手在上把、右手在下把（本指法也适合加唢呐的演奏），手指按孔依次为：左手食指放在第八孔，大拇指放在第七孔，中指放在第六孔，无名指放在第五孔，小指自然放松，分开少许放在无名指旁；右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间（主要是为了掌握乐器平衡），食指放在第四孔，中指放在第三孔，无名指放在第二孔，小指放在第一孔。

　在刚开始练习时，手容易控制不住乐器，左手小指可依附于唢呐杆上，但不能养成习惯，以免影响正常运指。手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准，其它手指自然放松在乐器上。

　演奏时，手指不要过于抬高，抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用指尖按孔，这样会按孔不严、发音不正确。同时手指按孔时不要伸得过直，过直会运指不灵活，赶不上快速乐曲得速度，正确得运指方法是：手指在按音孔时，少许弯曲、放松，这样才能运指灵活、运用自如。

　如何衡量手指基本功过关了呢？那就时空按音孔时（即不吹奏时），手指在音孔上做按闭动作能听出运指得声音，就算基本功过关了（运指得声音决不是故意击打音孔得声音，而是自然发出的声音）。

　总之，持乐器时两臂、手指腰尽量放松，否则吹奏时间不长就会感到酸累，更会影响乐曲的演奏。

　 三、口型

　吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指在吹奏唢呐时嘴唇的形状、含哨的部位，它关系到在唢呐演奏中的音准、音色、音质、强弱以及其它各种唇部技巧的发挥。

　一般吹奏唢呐的口型是：哨片位于双唇中间，上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处，下唇含哨约三分之一或三分之二处（三分之二处多为弱奏），在吹奏过程中，口型的控制力度要随着吹气强弱、音量、音色、技巧的变化而变化。

　在初练时嘴和两腮会感到酸并且无力，还会出现发音部正、出现噪音等情况，这都是正常的，经过一段时间练习后，这些现象就会消失（另外。提示初学者在吹奏时不可鼓腮）。嘴上功夫过关的标准是：在吹奏时间长的情况下，控哨自如，嘴唇感到不酸不累，基本功就算过关了。

　 四、气的运用

　吹管乐的呼吸方法有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。吹奏唢呐是用胸腹式呼吸法（俗称丹田气），这是目前被公认为最科学的方法。

　 下面介绍一下胸腹式呼吸法：

　 1、 吸气

　吸气时，小腹放松，用嘴和鼻子同时快速将空气吸入，气至丹田，即小腹，尽可能多一些，这对腹部和腰部都应有充满气的压力的感觉（民间所说的气到丹田），胸部腰感觉轻松。另外有一种说法，吸气时小腹收缩，这时错误的。因为吹奏唢呐的用气量很大，小腹收缩容气量很小，满足不了唢呐吹奏时的用气量，而且吹奏时间越长对肺伤害越大，所以这种方法时不可取的。

　 2、 呼气

　呼气时（吹奏时），随着吹奏唢呐的用气，小腹逐渐收缩，气有节制、均匀的向外呼出，使唢呐保持音准，音色圆润、优美。

　那么怎么才算气功过关呢？每当吸气时，气能迅速到达丹田，而小腹不是故意鼓起，用气自如、长短皆可，就算气功过关了。

　 五、超吹

　超吹高八度时，要求舌、唇、气三个方面结合好，舌轻吐哨片，嘴稍放松，气加足，即可奏出高八度音。高八度音靠气的压力保持稳定，而不是双唇紧夹哨片，这样会使高音不稳定、音色不饱满并且容易破音。

唢呐吹奏技巧与指法教学2

　 唢呐的吹奏技巧

　唢呐，几百年前就在我国民间普遍使用，是用芦苇制成的双筑哨片，它对气息力度的变化，以及嘴唇对它的控制力是非常敏感的，要控制它，应掌握以下几个方面：

　 (一)持法：

　唢呐的八个音孔都需要用手指按满，如果音孔不严实，吹时容易出噪音或者出音不准。怎样才能把八个音孔都按严实呢正确的持法是：两手手指自然伸直按满八个音孔，上把四指是前三后一(一般用左手)，小指不按音孔，即用大拇指按后面一孔(即第七孔)，其它三指依次按第八、六、五三个孔；下把四指(一般用右手)拇指不按音孔，其它四指依次将第四、三、二、一音孔按满。

　 (二)口形：

　吹唢呐最讲究口形，它对音准的控制，音量的变化以及演奏技巧的发挥，起着十分重要的作用。如果口形不对，不但音色不美还会影响音准。正确的口形应是：在未吹奏时口腔满实，毫无间隙，唇肌和颊肌处于松弛状态。

　吹奏时，唇肌以哨片为中心收缩、靠拢，此时口腔内空呈椭圆形，但嘴不可太往前撅，也就是说上下唇自然、松弛、美观地搭于哨片之上，含哨位置应于双唇正中，基本不接触气盘，唇边与哨座相齐，两唇对哨片的控制力度应与吹气的流量控制配合，并根据音高、音量、音色以及某种技巧的不同要求，决定唇控力度的大小和吹气流量的多少。在演奏乐曲的过程中，每个音的发音音头对音质优劣，起着决定性的作用。

　 (三)呼吸法：

　掌握好呼吸是吹管乐的基本功。一般常说：“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，即“胸腹式呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部和肋骨向外扩张；呼气时，不是像平时只用肺部的呼气那样动作，而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓。

　练习呼吸要注意三点：1、呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松，吸气要多要快；吐气要少要慢。2、要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。3、一般情况都用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够时，才用口、鼻同吸。

　 (四)口风：

　口风就是通过哨口的气流。唢呐发音强弱主要通过口风来控制：口风急，出音就强；口风缓，出音就弱。吹奏高低不同的音时，口风也有所不同。吹高音，口风要急些；吹低音，口风要缓些。口风对音准有很大影响，口风的急缓掌握不好，能使出音偏离正确的音高，如偏高、偏低半音甚至达一个全音。所以口风很重要，它是吹唢呐的基本功之一。长时期的训练，方能达到能强能弱，能柔能刚。

　 (五)换气法：

　换气法有两种，即“自然换气法”和“循环换气法”(也称鼓腮换气法)。自然换气法这种方法好比说话、唱歌时一句结束或中间停顿需要换口气时所用的自然的换气一样。不过吹唢呐用气要多，因为没有足够的气就吹不出声音，尤其是吹高音时耗气更多，所以吸气要足。根据乐曲的需要有时要在短促的间隙中换气，这叫做“抢气”。只有多吹多练，才会熟练地掌握。

　 (六)全音和半音的吹法：

　唢呐将八孔都按住，吹出来的是筒音，筒音=5，放开第一孔(即最下端的一个孔)，吹出的音比简音高一个全音6音。再放开第二孔，吹出的音又会升高一个全音7音。如果再将第三孔也放开，所得的音却只能升高半音l音。这是因为按照规格制成的唢呐A个音孔之间的距离不是均等的

　第二、第三孔和第六、七孔之间的距离比较小些(相当于半音)，按上述顺序连续地吹出一系列音时，正符合大音阶所需要的音程关系，排列起来就是大音阶中的567123456这九个音。除此之外还有气息控制的方法。如加力或减力吹都可以使音升高或降低半音。在快速吹甚至根本来不及时，就只能靠气息控制了。

　 (七)平吹与超吹：

　口风缓些，吹较低的音，这种吹法叫“平吹”；口风急些，吹较高的音，通常最易吹出的是比它高八度的音，这样吹法叫做“超吹”。如果超吹和平时吹出的音相隔小八度就叫做“借孔吹”，这只是偶尔需要特殊效果时才用的指法，一般不多用。

　综上所述，唢呐控制技术只有在掌握理论的基础上，在吹奏实践中加以苦练，并逐渐认识体会，才能最终熟练掌握。

唢呐吹奏技巧与指法教学3

　 如何学习唢呐

　初学者是指没有接触过唢呐的人，但是每个人的自身条件不同，比如有人可能以前吹奏过笛子；有人可能弹过电子琴或者别的乐器；这些人本身就懂乐理，学起来也非常快。但是也有的人压根就没接触过任何乐器，甚至啥也不懂，这样学起来就很吃力了。

　这部分人怎么办呢？找一首自己熟悉简单的曲子，比如世上只有妈妈好，妈妈的吻等等，照着谱子唱，把它唱熟，做到心中有谱子，你就可以演奏了。有条件的可以上网搜一下简谱的乐理知识，每天学一点，日积月累。

　唢呐的指法有几种，对初学者来说学会两种就基本可以了。一个是D调指法，筒音当低音5，一个是G调指法,筒音当2

　 唢呐的演奏方法

　唢呐是双簧乐器，有人说唢呐的灵魂是哨片，但是晓盼老师和赵明老师说气息才是唢呐的灵魂。换句话说，学唢呐就是在练气息和指法。

　演奏嘴形：晓盼老师总结六个字，唇肌收，笑肌咧。通俗说就是嘴唇的肌肉收缩，呈微笑状。含哨片三分之一或者三分之二，视情况而定。

　气息：气息是唢呐的灵魂，如何正确运用气息演奏唢呐对初学者来说至关重要。常听老师们讲，吹奏唢呐要运用丹田气，才不会感觉胸闷、头晕，唢呐的声音才能圆润、饱满。

　吸气：啥叫丹田气？赵明老师讲过，所谓丹田气是民间叫法，是习武之人的一种叫法。其实丹田气就是胸腹式呼吸法，而且每个人都会。我们在正常睡眠时候的呼吸就是胸腹式呼吸，气息是下沉的。所以在练习呼吸的时候可以感觉一下睡觉时的呼吸方法。吸气时要迅速，缓慢呼出。

　呼气：深吸一口气，将手掌心或者手背放在嘴前方两三厘米处，来感觉呼出的气息，感觉出呼出的气息是热的，呼气正确；感觉到呼出的气息是凉的是错误的。

　练习：初学者没有捷径可走，就是拉长音，每个音能吹多长时间吹多长时间，也可以一开始吹八拍，以后再增加拍数。每天至少半小时，天天坚持。要练到晓盼老师说的，低而不散，高而勿炸。

　保养：新唢呐买回来以后，可以用橄榄油擦拭，以免日后开裂。唢呐要经常清洗内膛、钦子，以免有脏东西影响唢呐的音色以及演奏。

　高音：高音上不去或者不好上，是初学者常见的问题。在换了好的钦子以后，还需要一定的技巧。在超吹上把音的同时，要用手指带一下。比如筒音做2，在超吹高音1的时候，左手将上把的三个音孔全部盖住，超吹时迅速抬起中指，相当于吹中音6在滑到高音1上。

百鸟朝凤是喜事，因为百鸟朝凤一般来说都是在婚宴上进行演奏的。很多人会误解百鸟朝凤要用在丧事上，深受了现代影视剧的一些影响，觉得百鸟朝凤这样的曲子应该是在那些老年人去世之后用的。百鸟朝凤顾名思义就是说很多种的鸟类来朝见凤凰，并不是奔丧的意思。百鸟朝凤是一首民间打击乐的合作，也是一个比较具有历史年代感的曲子。

最早的时候，百鸟朝凤是在安徽，山东，河南，河北等地流行的，同时也是我们国家民族乐器当中一首非常有名的曲子。所以那些学习民族乐器的学生们一般都会学到这首曲子，像是琵琶，唢呐，古筝，二胡等。而且大家仔细的听听就能够明白，百鸟朝凤是一首比较欢快的曲子，节奏比较的轻快，而且调值也是比较高的。百鸟朝凤其实是在赞扬自然，特别是在合奏当中，唢呐的演奏是非常有特点的，也是整首曲子的点睛之笔。

但是很多人会觉得唢呐是用在白事上的，而且在古代的时候可能曲子的种类并没有那么多，也便没有划分的那么详细，所以在一些葬礼上也是可以听到这样的曲子的。而且百鸟朝凤这首曲子本身就是有一定的难度的，所以一般来说都是用那些年纪比较大的人用唢呐吹奏的。百鸟朝凤这首曲子的大意就是在凤凰死后，各种各样的鸟都过来祭拜。

因为凤凰是有涅槃这种说法的，所以凤凰的死并不算是一件丧事，这首曲子又在婚礼上也是非常正常的。但是百鸟朝凤本身就是鸟类来参加凤凰的葬礼，所以用在白事上也很正常。所以如果大家在日常生活中看到有人在不同的场合演奏百鸟朝凤这首曲子，就不要感觉太过奇怪了。

唢呐教学基本功及技巧

一、唢呐呼吸训练

正确的呼吸方法是唢呐发声的关键所在，腹式呼吸法是胸壁与肺部的张合，腹肌与横膈膜的扩张收缩来进行控制；胸式呼吸方法是使肋间肌的收缩从而肋骨上移，扩大胸腔将气吸入，反之，将气呼出。

胸腹式呼吸方法是在腹式呼吸的基础上调动胸廓部的肌肉来增加肺活量；目前而言，胸腹式呼吸方法是比较科学的吹奏方法。

二、吐音的发声

针对唢呐初学者而言，舌头放置的具体位置因人而异，吐音还要根据不同乐曲的风格采用不同的方式去吹奏，运用正确的口型（注意，唢呐初学者口型一定要运用正确）将气息均匀地运输到唢呐的管体内。

在此同时运用舌尖均匀而有弹性地接触哨片的上端部分，正确的吐音方法是运用舌尖轻轻地点在舌头的上端振动位置；吐音的产生不能影响舌头与吹奏口型的动作，同时也不能影响唢呐的音准效果。

三：唢呐的吐音方法

唢呐的吐音种类比较多，不同的吐音技能而产生的音响效果也有不同；吐音效果的特点在于舌头吐出的强弱的不同；唯有正确地运用姿势、气息、口型，才能将唢呐的吐音技能运用的淋漓尽致。

运用舌头去触碰所按哨片的上端时，此时舌尖触碰唢呐哨片的面积要小，舌尖伸向哨片与离开哨片的速度要轻、速度要迅速；注意，因为唇部含了唢呐的一部分，要用舌尖去碰哨片上端，必须将舌头往后伸缩；

四、影响吐音发音的因素

（1 )气息

气息与舌头的动作有着相当紧密的关系，练习运用气息的方法可通过练习长音来达到，进而对每个音形成准确、稳定音响效果。

（2）舌头的运用

舌头的根部要保持不动，吐音时用舌尖有弹性轻轻地去碰哨片的上端，吐音时舌尖触碰唢呐哨片的面积要小，保持舌尖与唢呐哨片之间有着较短距离为宜。

(3)舌指配合的运用

舌指结合的运用是唢呐演奏当中比较难掌握的一门技能，单独做舌头动作比较容易，在与指法的结合上，注意吐音、节奏的准确性；手指的配合往往出现时间差的问题上，演奏时手指的动作要平衡均匀为宜。

五、吐音的运用

（1）一般吐音

此种类型的吐音运用比较常见，在吹奏一般吐音时，保持起音与音之间力度的统一与协调。

（2）双吐音

单吐音是学习双吐的基础，正常的单吐动作加上以舌头碰软腭产生的音响效果就是双吐；学会双吐音技术会增添乐曲的色彩。

（3）断奏吐音

嘴唇的控制要放松，断音的下行吹奏因为唢呐哨片振动变大，舌头的弹动就造成难度，断音的上行吹奏一般比较容易（相对上形吹奏而言），但手指配合比较较难，吹奏过程会出现时间差异不。

注意，唢呐初学者在吐音吹奏上一定要重视唢呐吐音的质量，（欲速则不达），熟能生巧，有了质量再讲究速度才是唢呐初学者逐步吹奏好吐音的正确方法，从而才能使自己的唢呐吹奏技能日益进步完善。

网上最火的唢呐歌曲有《打枣》、《黄土情》、《百鸟朝凤》、《全家福》、《山村来了售货员》等。

1、《打枣》 

《打枣》是河北民间唢呐乐曲，这首曲子根据《赵连代借闺女》这出戏改编而来，故事描述的是宋太祖赵匡胤在微服私访的时候，由于没有带钱，和打枣的姑娘发生口角的故事。

2、《黄土情》

《黄土情》是著名唢呐演奏家周东朝创作的，曾获得民族管弦乐一等奖。该作品深受全世界唢呐爱好者的喜爱，是舞台上常见的表演作品。

3、《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》是我国著名唢呐作曲，最早流传于安微、河北、河南、山东等地，该作曲旋律欢快，类似百鸟和鸣，广受大家喜爱。

4、《全家福》

《全家福》是豫北安阳一块的民间戏曲唱腔，旋律好听，韵味不俗，结构严紧，快慢相适，是电视剧《唢呐情话》中的演奏音乐，广受大家赞赏。

5、《山村来了售货员》

《山村来了售货员》是著名音乐家，作曲家张晓峰创作的一首唢呐音乐。这首曲子创作于上世纪七十年代，描述了七十年代我国经济不富裕，山上村民买东西不方便，一位热心的售货员帮助大家进货的故事。

唢呐主要适用于两种场合。

第一种场合是有喜事时，主要是结婚迁居新房等，因为唢呐的声音高亢嘹亮，能够表达喜悦的气氛，因此结婚等场合一般有唢呐演奏。

第二种场合则是民间举行葬礼时，由于唢呐也可以吹奏出非常哀婉凄凉的声音，在白事时一般也会有唢呐演奏。

土家族“八月八”唢呐节

土家族“八月八”唢呐节是镇远土家族的一种民俗节日。

简介

土家族“八月八”土家族唢呐节2007年5月29日，被列为贵州省第二批非物质文化遗产代表作名录，黔东南州第二批非物质文化遗产代表作名录。

2006年12月30日，被公布为镇远县第一批非物质文化遗产代表作名录。是镇远土家族主要节日和民俗。由于历史、生活习俗等各方面的原因，这里的群众对唢呐吹奏情有独钟，素有“唢呐之乡”的美誉。

上至耄耄老者，下至垂髫少年，无论男人还是妇女，无老幼之别、性别之分，人人喜爱，个个擅长。茶余饭后，三个一群，两个一伙，随手拈来，自成曲调，其声悠扬婉转、悦耳动听，有喜有怒，有衰有怨，如诉如泣，堪称尚寨一绝。2000年，全乡举行第一届唢呐节。以后每年举行一次八月八唢呐节。

你是想问上饶公主哄孩子的唢呐歌名叫什么吗？上饶公主哄孩子所用的唢呐曲目叫做《湘妃引》，因其传统而古典的曲风，已经成为了江西上饶地区乃至全国范围内的民间艺术代表作之一。据传说，《湘妃引》还和江西上饶地区的一个古代公主有关。相传，唐代长安有一位美丽聪明的公主，她是唐玄宗的女儿，因为玄宗深爱公主，所以他就让她远嫁江南，过上了平静幸福的生活。但是，公主却非常怀念家乡的文化和艺术，于是在江南经常演奏一首名叫“湘妃引”的乐曲，来表达对家乡的思念和感慨。这位唐朝的公主就是上饶公主。在江西上饶地区，人们就非常喜欢这首《湘妃引》乐曲，并且发展出了一种新的演奏方式，让这首曲目更加富有江南地方特色。因此，《湘妃引》就成为了江西上饶地区的代表性民间艺术和文化符号之一，而上饶公主也被尊称为“湘妃公主”。所以说，《湘妃引》和上饶公主之间确实有一定的文化联系。

一、百鸟朝凤

百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。

后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

二、全家福

唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

三、抬花轿

抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

四、六字开门

唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

五、社庆

唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

六、一枝花

一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

七、黄土情

黄土情是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被灌入作者演奏的唢呐专辑中。

这首作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱,也是专业团体唢呐演奏者中常奏的曲目。该曲以悠扬婉转的旋律抒发了对黄土高原无限眷恋的情怀,唢呐特有的艺术表现力在乐曲中得到了充分的发挥。

八、山村来了售货员

唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景，是一首反映现实生活题材的作品。

九、怀乡曲

《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。

《怀乡曲》原曲分为三段。

第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”

第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。

第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。

贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，缩略了第二、第三段，变化发展了第一段；少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是中国二胡最能感动人的一面。

十、 豫西二八板

唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功，在时值上由两分多钟发展为4分半钟，由高音唢呐改为中音唢呐，在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。

《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟，使得吹腔在飘动中透着刚气，在深厚古朴中透着柔美，如同吟颂、如同哼腔；这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏，使吹腔入木三分更加感人。

参考资料

-唢呐