心情舒畅(韩旭专辑)详细资料大全

以民族唱法倾尽一腔赤诚与火热的'红歌'，毋庸置疑，它们是乐坛最富中国元素、最具独特风姿的颀秀之林。这里从不乏佼佼者 尽领，从不缺上乘之作为众口传唱，高品质的音乐与高水准的歌唱家珠联璧合，无数值得铭记与流传的佳作涌动在这一方云蒸霞蔚连绵壮阔的天空中。

基本介绍 中文名称 ：心情舒畅  专辑语言 ：国语 专辑歌手 ：韩旭 发行时间 ：2010-7-26 音乐风格 ：民族 唱片公司 ：枫乐传媒 专辑介绍, 专辑介绍 以音符的绚烂，应和欢乐的悸动 以莺啼般婉转，奉上最明悦的歌颂 会心含笑的刹那 总安静守候在我们不经意间驻留的一隅 或许与一个陌生微笑的邂逅 或许，只需要为一首歌付出的聆听 “中国红”韩旭新作面世，《心情舒畅》以情驭声曲动心弦 太多的人，热爱歌唱，更多的人，执著聆听。 2009年的乐坛，由王磊、孟文豪、龙伟华、浮克、孟勇等国内重量级词曲家和音乐人组成的“中国英雄原创音乐团队”，推出了《2009·最美中国红》音乐专辑，以其集结国内顶尖音乐人及歌唱家倾力打造的精纯品质，惊雷骤起般反响如潮。而这张囊括宋祖英、万山红、韩旭、刘和刚、阎维文、吕继宏、王莉、王丽达等众多歌唱家优秀作品的专辑，选定以韩旭演唱的《最美中国红》为名，使得这位风华卓然、峥嵘初显的优秀青年歌手以夺目的姿态，进入所有爱乐人的视线。 正如著名词作家、国家一级编剧马正建所言：从韩旭的声音中听到的，是似曾相识却又久违的清纯与真诚，是直达内心并且抚慰心灵的亲切与温暖，是久久期待后突然扑面而来的感动与振奋。 以乐传情，以情驭声，所以，她的歌声直抵人心。 丝绒般兼具华美与温暖的声音，远离斧凿匠气的浑然天成，她所演绎的《最美中国红》，声振林木，响遏行云。她的声线与音符旋律有着血脉相通似的惊人契合，仿佛所有对于歌声的期待，她都会带来最完美的应答。 这就是韩旭，新民歌天空中这颗炫目夺魄的新星，她的一曲《最美中国红》已经成为中国新红歌的旗帜之作，而她的纯净与大气，和她歌声中传递出的恢弘与激越交融而一，在中国新红歌史上清晰地留下了“最美中国红·韩旭”的印鉴，而她在这舞台上所能展现给我们的，却远不仅此。 流火七月，韩旭再度踏歌而至，这次流转于耳畔的，是别样的精致与清新，会心的甜蜜与唯美，这是不一样的韩旭：更为细腻、清甜、明快得叫人心动；这是一样的韩旭：华美、舒展、流畅得令人柔软。她所献出的新作，所能给予听歌的人们的，一如这首歌的名字——《心情舒畅》。 她是天生的歌者，她所能带来的一切共鸣和喜悦都从她轻启歌喉的一刻开始。舞台上的娴雅舒展、舞台下的清丽文秀，这都是她，韩旭，一个注定以歌声为人所知、为人所喜的歌者，为知音爱乐的人们，不辞唱遍阳春。 韩旭全新单曲，品质推介： 《心情舒畅》——新民歌的后起之秀韩旭继《最美中国红》之后的又一力作，灵动清脆的幸福欢歌，国内顶尖音乐人联袂打造的倾心之选，她的声音明朗如光、纯澈若水，而这首歌所演绎的喜悦与飞扬，毫无疑问，会让我们沉醉在它优美的旋律之中，令人精神振奋、心情舒畅。

这个问题应该分两部分，如果以音乐人来排名。罗大佑排第一，李宗盛排第二。这两个人经典无数，并且歌曲非常好听，耐听。代表作有，明天会更好，童年，恋曲19901980，东方之珠，你的样子追梦人。李宗盛的当爱已成往事，真心英雄。问。漂洋过海来看你，山丘等等

歌手的话是周杰伦和张学友，此二人唱片销量，歌曲传唱度，市场号召力已经证明一切了，类似于谭咏麟和林子祥，因为年代比较久远，在大陆这边影响力还是不如他们，特别是市场号召力。内地的话，比较好的歌手还是有的，像汪峰，许巍，朴树。

当今歌坛，可以说是，群星璀璨，人才辈出，不管是美声唱法、民族唱法还是通俗流行音乐，都是长江后浪推前浪，佼佼者层出不穷，

美声有戴玉强、魏松、莫华伦、廖昌永、幺红、殷秀梅等；民族的有蒋大为、阎维文、张也、宋祖英、以及草根歌手刘大成、朱之文，太多了，数都数不过来；流行音乐大家最熟悉，有张学友、刘德华、刘欢、那英、崔健、刀郎、周杰伦，还有后起之秀，张杰、华晨宇、李宇春等，更是灿若星河。对于谁的成就最高，我想每个人都有自己心中的音乐偶像，萝卜青菜各有所爱，每个人的兴趣爱好不同，审美的观感也不一样，欣赏和评价音乐的水平各有千秋。所以，我认为，你心中那个最喜欢的、最能打动你的、也是你最崇拜的歌者，就是成就最高的那个人或几个人。这个结果不能雷同，也不可能雷同，只有取长补短，互相学习，互相融入、彼此尊重，才能使自己的歌唱或是音乐生涯更精彩!

刘世新

刘世新原为北京军区战友文工团创作室主任，辞世前任武警文工团副团长，毕生致力于文艺创作事业，著名歌唱家宋祖英的《东西南北兵》，亲情歌者于文华的《想起老妈妈》、《国土》，阎维文的《什么也不说》、电视剧《红十字方队》的片尾曲《相逢是首歌》等大家耳熟能详的大量音乐作品都是他的代表作。

中文名：刘世新

出生地：河北省衡水县人

出生日期：1954年1月出生

职业：词作家

代表作品：《想起老妈妈》

人物生平

刘世新同志系河北省衡水县人，1954年1月出生,1970年8月参加工作，1974年12月入伍，1977年12月加入中国***。历任铁道部山西永济电机厂工人、某炮兵团政治处干事、北京军区政治部战友歌舞团创作室主任、武警部队政治部文工团副团长兼创作室主任等职，并担任中国音乐家协会文学学会理事、全军文艺系列高级专业技术职务评审委员会评委。

成就及荣誉

他是我国著名的词作家之一，具有较高的艺术造诣。他从事创作工作以来，坚持深入基层体验生活，勇于开拓创新，创作了大批的优秀作品，并且通过多年的艺术实践，逐步形成了自己的创作特色，其作品紧扣时代、韵律流畅，具有丰富的时代内涵，其作品被国内众多著名的歌唱家演唱，作品多次参加国内外的演出活动，深受专家与观众的喜爱和好评，为弘扬中华民族的文化事业做出了一定的贡献。三十多年来，该同志先后为武警部队、解放军和社会各界创作歌词千余首，撰写晚会串联词数十台，很多歌曲多次被中央电视台、中央人民广播电台、各省市电视台和广播电台播出。曾作为主创人员执笔了《军旅剪影》、《节日大合唱》、《八路军组歌》、《新四军组歌》、《七彩沙盘》、《绿色沃土》、《油龙颂》、《永远的忠诚》、《忠诚礼赞》等多台大型合唱及晚会的创作；歌词代表作有：《东西南北兵》《什么也不说》、《女儿行》、《想起老妈妈》、《相逢是首歌》、《草绿军被》《老部队》、《奶妈》、《军营歌谣》、《国土》、《相信太阳》、《田园小诗》《一年四季》、《爱在他乡》、《夏天的故事》、《太阳花》、《不回头》、《苦草地》、《中山颂》、《下雨的时候》、《父亲对我说》、《记着你》、《七月飞歌》、《走出三月三》、《起飞》、《为共和国默默行军》等。他还参加了中央电视台大型晚会如《花儿飞向新世纪--庆祝宁夏自治区成立四十周年大庆》、《庆祝中国乒乓球队建队五十周年》等多台晚会的策划撰稿;应邀为《红十字方队》、《回娘家》、《秦始皇》、《徐向前》、《女子特警队》、《当关》等电视剧创作了主题歌;应邀参加了《全国企业之歌大赛》、《全国城市之歌大赛》、《全国旅游之歌》等多场大赛的评委工作。

他所创作的作品曾多次获奖。《东西南北兵》获“五个一工程奖”;散文集《铁马兵河入梦来》获“五个一工程奖”;歌曲《什么也不说》获“中国歌坛辉煌二十年--作词成就奖”;《奶妈》获“五个一工程”提名奖、第八届中国音乐电视大会串金奖；《东西南北兵》获第二届军旅歌曲大赛金奖；《铁马冰河入梦来》获团中央“五个一工程奖”；《中山颂》获首届全国旅游歌曲大赛作词奖；《草绿军被》获第四届军旅歌曲电视大赛银奖；《边关，飞来一片鸽群》获第七届全军文艺会演声乐创作一等奖；《问边关》获2002年度全军新作品创作一等奖、《老部队》获创作二等奖；《女儿行》获全军第八届文艺会演声乐创作一等奖；《又见橄榄绿》获全军第八届文艺会演声乐创作二等奖。由于该同志表现突出，先后荣立二等功两次、三等功三次。

个人作品

东西南北兵

作词:刘世新作曲:臧云飞

东西南北中

我们来当兵

五湖四海到一起呀

咱们都是亲弟兄

东西南北兵

东西南北中

我们来当兵

五湖四海到一起呀

咱们都是亲弟兄

心贴着心啊

情暧着情啊

南腔北调一支歌

咿呀呀荷嘿

官兵友爱

官兵友爱阳光照军营

嘿啦啦啦啦

东西南北

东西南北兵

东西南北兵

东西南北中

嘿

我们来当兵

嘿嘿

五湖四海到一起呀

咱们都是亲弟兄

心贴着心啊

情暧着情啊

南腔北调一支歌

咿呀呀荷嘿

官兵友爱

官兵友爱阳光照军营

嘿嘿嘿

东西南北中

我们来当兵

五湖四海到一起呀

咱们都是亲弟兄

心贴着心啊

情暧着情啊

南腔北调一支歌

咿呀呀荷嘿

官兵友爱

官兵友爱阳光照军营

嘿嘿黑

东西南北兵

相逢是首歌

你曾对我说，相逢是首歌。

眼睛是春天的海，

青春是绿色的河，

春天是绿色的河，

相逢是首歌，

同行是你和我，

心儿是的年轻的太阳,

真诚也活泼

心儿是年轻的太阳,

你曾对我说,相逢是首歌,

分别是明天的路,

思念是生命的火

相逢是首歌

歌手是你和我,

心儿是永远的琴弦,

坚定也执着

社会评价

刘世新同志政治思想进步，立场坚定，为人正直，品德高尚，具有较高的群众威信。

刘世新同志襟怀坦荡，公道正派，关心他人，谦虚谨慎，淡泊名利，深受领导和战友们的尊重、同行和学生们的爱戴。

刘世新同志较高的思想觉悟、无私奉献的精神、勤奋务实的工作作风、德艺双馨的艺术成就和人格魅力永远值得我们学习和怀念。

刘世新同志的一生是鞠躬尽瘁、忘我奋斗的一生，是积极弘扬中华民族文化的一生，是为部队文艺事业做出突出贡献的一生，是平凡而又光辉的一生。

唱歌的训练技巧：

一、歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练过程中，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1）、 缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2）、 急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

三、歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

四、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

五、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

1、“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2、用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

六、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。

中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松弛，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

七、姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

扩展资料：

在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，(要有良好的歌唱欲望)，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

参考资料：

-唱歌

一、美声，最著名的男高音是：

1、莫华伦：第一个登上伦敦歌剧院的华人。他拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉，他能唱的歌剧角色超过五十位。

2、戴玉强：歌声甜美柔润，中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，气息从容，强弱自如，分句完美。舞台表演潇洒大方，气质典雅。他是通过80年代的全国歌唱比赛，崭露头角的。

3、魏 松：现任上海歌剧院院长。属于抒情兼戏剧性男高音。他的中声区音色浑厚圆润，高声区明亮有金属般的穿透力，气质典雅，声情并茂。2003年魏松两度赴美国举行独唱音乐会，被誉为“当今世界最优秀的男高音”。

还有邓小俊、张建一等，都是演唱动听、闻名华夏的著名美声歌唱家。

二、民族唱法，比较著名的男高音歌唱家太多了，老的：蒋大为、郭颂、李双江、魏金栋，等；中年的：牟玄普、阎维文、王宏伟、吕继宏，等；年轻一代的：索朗旺姆、刘和刚，等等。