NBA爵士队的阵容.09

AK47受伤了2009-01-21 安德烈-基里连科 右脚踝手术，缺阵3到4周

号码 球员 位置 身高 体重 年龄 生日 NBA球龄

2 布莱文-奈特 控球后卫 178米 75公斤 34岁 1975-11-8 11年

5 卡洛斯-布泽尔 前锋/中锋 206米 121公斤 28岁 1981-11-20 6年

8 德隆-威廉姆斯 控球后卫 191米 94公斤 25岁 1984-6-26 3年

9 罗尼-布鲁尔 后卫/前锋 201米 103公斤 24岁 1985-3-20 2年

13 梅米特-奥库 前锋/中锋 211米 119公斤 30岁 1979-5-26 6年

15 马特-哈普林 后卫/前锋 201米 104公斤 33岁 1976-5-31 10年

17 罗尼-普莱斯 后卫 188米 86公斤 26岁 1983-6-21 3年

22 莫里斯-阿尔蒙德 后卫/前锋 198米 102公斤 24岁 1985-2-2 1年

24 保罗-米尔萨普 前锋 203米 113公斤 24岁 1985-2-10 2年

26 凯尔-科沃尔 小前锋 201米 96公斤 28岁 1981-3-17 5年

31 贾伦-科林斯 中锋 211米 113公斤 31岁 1978-12-2 7年

34 CJ-迈尔斯 后卫/前锋 198米 103公斤 22岁 1987-3-18 3年

41 科斯塔-库佛斯 前锋/中锋 213米 120公斤 20岁 1989-2-24 0年

44 基里洛-费森科 中锋 216米 136公斤 23岁 1986-12-24 1年

47 安德烈-基里连科 前锋 206米 102公斤 28岁 1981-2-18 7年

格雷格·奥斯特塔格在犹他爵士队以及她妹妹艾米`霍尔的生活中都起着重要的作用。犹他爵士队每场比赛都要依靠格雷格·奥斯特塔格的篮板球和盖帽。而他的妹妹却要依靠他来完成一次“助攻”。虽然这是一生中仅有的一次，但是这却是性命攸关的一次。

奥斯特塔格的妹妹，艾米·霍尔自从7岁起就患有糖尿病。在1999年时，她的两个肾都开始衰竭了，医生的诊断是她必须尽快进行肾脏移植手术。根据化验，她哥哥的肾脏能够进行完美的移植。2002年6月27日那一天，在达拉斯的贝勒大学医学中心进行了手术。

兄妹二人的手术后恢复情况都很良好。而在那以后，奥斯特塔格又很快的重回到了篮球场，并力图创造职业生涯中新的辉煌。他在2002-03赛季的出场时间又有了提升，在12月20日达拉斯的比赛中得到了赛季最多的37分钟的上场时间。

“我感觉真的很棒，”奥斯特塔格说道。“我离开了那么长的时间而又必须在手术后马上开始打比赛。但是在场上时我感觉真的很好。我现在一点都没觉得累。”

尽管切除了一个肾脏对他的健康已经篮球技艺并没有造成什么大的影响。但是奥斯特塔格仍然需要一段时间从手术中完全复原。他在10月的时候在一次冲刺中扭伤了他的腹部，因而被放入了伤病名单中有一段时间。虽然现在虽然伤已无大碍，但是他在比赛和训练时仍要多加小心，以使其尽快完全恢复。“比起正常的康复时间，我可能是太早回到了比赛一点。”奥斯特塔格承认道，“我以为我已经没事了，但是我可能是把自己逼得太急了点。”奥斯特塔格又回来了，在对达拉斯的一役中，他得到了赛季最高的16分；最多的10个罚球机会；最高的6分罚球得分；已经最多的四个助攻。但是无论他在场上表现如何，也不管爵士队在比赛中的成败，奥斯特塔格在家人的眼中是永远的胜利者。当他知道妹妹的情况时，奥斯特塔格立即告诉他母亲自己愿意捐献出一颗肾脏，而此前他的驾照上已经印有了器官自愿捐献者的标记。

“他说篮球对他来说没有妹妹重要。”霍尔在手术前接受达拉斯新闻晨报时说。“我想再多的金钱也不能取代一个家人以及他对你的帮助。”兄妹二人现在都已回到了他们正常的生活之中。霍尔还要每天服用一些药片并不定时的到医院接受检查。而奥斯特塔格要做的是避免脱水并防止严重的外伤。“现在我唯一要担心的，”奥斯特塔格解释到,“就是要避免一些疯狂的事故，比方说出趟车祸或者从树上掉下来之类的，仅此而已。”

奥斯特塔格捐肾后又在联盟打了四个赛季，在2005-06赛季结束后退役，职业生涯留下了总共助攻443次的数据，但这个枯燥的数字显然没有他的那次传递生命的助攻来得重要。 2004年暑假，“单肾人”奥斯特塔格离开盐湖城奔赴萨克拉门托报到，带来唏嘘一片。没有人猜得透，讲求传球精髓，信奉“普林斯顿”战术的国王为什么会看上一个连正面传球几乎都不会的“肉柱子”。

其实，但凡是了解公牛队第二个王朝的球迷，都知道奥斯特塔格虽然出息不大，却是上世纪九十年代爵士巅峰岁月的最后一位见证人，他的远走，从历史意义上宣告了爵士前一度辉煌时代彻底画上了句号。因此，那次奥斯特塔格的转会，人们更多的感觉是爵士时代的土崩瓦解，而非国王获得强援。

时隔一年，又是夏季，最惊心动魄的一幕从迈阿密教父莱利的办公桌上一蹴而就：五支球队大交易，包括奥斯特塔格在内的十三名球员更换东家。也就在这一夜间，奥斯特塔格重归盐湖城，继续担任爵士名义上的“护法长老”。

说实话，奥斯特塔格不能算酒囊饭袋，其职业生涯凭借“门神”形象闻名于诸侯，多数球迷对他的印象就是篮下一块肌肉，脏活累活从不躲闪，劳动模范一般的竞技热情却与温饱不继的篮球技术形成鲜明反差。常规情况下，“得分+篮板”被视为衡量内线球员优劣与否的达标线，若从此标准来看，奥斯特塔格从来就没合格过，他的尴尬之处在于两位数的篮板尚可偶然为之，却很少有机会把个人得分提升到10分以上。具有代表性的场景出现在1998年1月6日爵士对76人一战，奥斯特塔格拿下9个篮板、11个盖帽的“豪华准两双”，得分却只有惨不忍睹的3分，全场5投皆失，罚球8罚3中，攻击力的薄弱尽显无遗。

作为“纯种”防守球员，奥斯特塔格只能靠尽量压制对手不得分而生存在联盟，本身得分手段极度匮乏的弱势让他始终在二流与三流中锋之间徘徊，与上世纪九十年代的诸多顶级中锋相比固然是云泥之别。

可是，在中锋稀缺的联盟，即便是惨淡如奥氏的中锋仍然不愁没有人对他们“献媚求爱”。“我们的格雷格回来了！”

《盐湖城新闻》穷尽天花乱坠之言辞，最终吹捧的精髓无非一条：奥斯特塔格的敬业精神值得敬仰。刨去精神层面的玩意儿，人们很难看到奥斯特塔格究竟带来些什么？是卓越苦力得到了应有的尊敬？还是联盟缺少优秀内线球员的大趋势给了这些三流中锋太多出名机会。

奥斯特塔格是今夏的一个缩影却非全部，炎炎夏日，人们看到太多苦力中锋被无数球队趋之若鹜追逐着，令旁观者们一时间很难搞清楚球员市场究竟是过分热闹还是“中锋荒”的后遗症仍未消除。

“白熊”，是人们给大个子白人中锋一贯的昵称。事实上，还有着大批“黑熊”或者“棕熊”频频收到球队总经理们的大束玫瑰。从球员本身到球队老板再到经纪人，一律保持着桌面上的礼貌之余，但脑子里全都彼此清楚：没有优秀中锋，就抓点三流中锋充斥篮下，好歹一副身板总能站在篮下恐吓那些喜好突破的“弹簧人”。

“三流中锋”或者“不入流中锋”得到如此关注，该归功于劳动福利机制深入人心？还是“蜀中无将，廖化先行”的另类思路作祟？历史，会解答一切。 北京时间2006年4月18日，爵士队中锋奥斯特塔格宣布将在本赛季结束后退役。对于NBA联盟来说，只是一名普通球员的退役，或许根本不需要斯特恩知道——每年退役的人多了；对于其他球队的球迷，特别是过去的乔密来说，只是一个备受他们嘲笑和指责的球员退役了，从此，乔密们少了一个谈资。但是对于爵士球迷，特别是从二老时期就开始坚定的支持爵士的球迷来说，奥斯的退役有着更深的送别的意味，他意味着所有参加过97和98年总决赛的爵士球员都已退役或者离开了爵士，现在的爵士彻底告别了那段辉煌却显悲凉的历史，进入了一个新的时代！

格雷格·奥斯特塔格95年从堪萨斯大学(Kansas)毕业后参加了当年的NBA选秀，并在第一轮第28顺位被犹他爵士队选中，成为与两位未来名人堂成员——卡尔·马龙和约翰·斯托克顿并肩作战的球员。当时爵士选中他时，对其给予了厚望，希望他能够像马克伊顿那样，成为马龙和斯托克顿争取总冠军的强大后盾。奥斯身高218米，体重127公斤，具有成为内线防守屏障和篮板机器的潜质，而且奥斯具有不错的协防和盖帽意识，非常符合爵士队对中锋的要求，这也是斯隆选他的原因。从95—96赛季进入联盟后，奥斯在斯隆和二老的呵护下慢慢成长，新秀赛季出场57次，其中10次首发，平均时间为116分钟，贡献36分，31个篮板及111次盖帽，表现可谓中规中矩。当时的奥斯，只是队中的角色球员，但是他很幸运的随爵士队进入了西部决赛，虽然3：4遗憾的负于了超音速队，但是这一经历让奥斯受益匪浅，也为其一年后的成熟积累了经验。

96—97赛季是奥斯最值得纪念的一个赛季，本赛季他成为爵士队中锋位置上的首发，出场77次，平均每场236分钟，贡献73分，73个篮板，和197个封盖，命中率高达515%，成为了爵士内线的优秀的防守屏障，1996年12月10日，在与印第安纳步行者比赛上，得到当时职业生涯最高分21分；而爵士队也在奥斯的帮助下稳步提高，取得了64胜18负的历史最佳战绩，并再次进入了西区决赛。在西区决赛的的赛场上，爵士面对的是拥有3位全明星—奥拉朱旺、巴克力和德雷克斯勒的火箭队，而奥斯要与当时联盟最伟大的中锋奥拉朱旺对位，压力可想而知。赛前，没有人看好爵士队，人们都希望能够有五名未来名人堂球员（算上公牛的乔丹和皮彭）同时出现在总决赛赛场上。但是，顽强坚韧的爵士队却在5场比赛后以3:2领先！第六场在休斯顿进行，这场比赛日后成为了爵士球迷记忆中的经典之战，也成为了奥斯的成名之做。在这场比赛里，奥斯砍下16分14篮板3盖帽，无论在进攻上还是防守上都极大的限制了火箭的内线的发挥，为爵士在第四节的大反攻奠定了基础，随着斯托克顿最后时刻三分球的命中，奥斯与其他爵士球员拥抱在了一起，他们创造了爵士的历史，第一次进入了总决赛，有机会争夺总冠军。在总决赛中，奥斯也不时有出色发挥，第三场，他拿下当时季后赛生涯最高的17分，而爵士也一度将总比分扮成2：2，但是最终还是不敌老辣的公牛，以2：4告负，无缘总冠军！但是，奥斯本赛季的表现还是让爵士上下看到了希望，如果奥斯能够继续这种快速上升的势头，爵士夺冠是迟早的事情！然而遗憾的是，奥斯让那些对他给予厚望的人们失望了，在随后的几个赛季里，不仅在出场时间上不但没有提高，反而有所减少，而且在数据上，除了盖帽有所增加外，篮板和得分都没能超过96—97的场均数据。98年爵士再次闯进了总决赛，但是奥斯却成了卡尔和福斯特身后的第三中锋，在关键的第六场比赛中甚至都没有机会出场，而爵士也再次饮恨总决赛！

时光一年一年的流逝，爵士的人员在变化，马龙和斯托克顿的年龄也在变化，当年出生牛犊的奥斯也成了爵士队的老臣，不变的是盐湖城人对奥斯爆发的期望以及奥斯止步不前的数据。从97年到03年，从常规赛到季后赛，爵士队和爵士球迷，甚至是斯隆都在重复的经历这样一个过程：对奥斯满怀希望——失望——找到新中锋代替奥斯——新中锋表现一般，奥斯灵光闪现——重新重用奥斯，寄托新的希望——再次失望！这期间，奥斯的确打出了一些让人眼前一亮的比赛，比如：1997年12月30日，在与丹佛掘金队的比赛上，平当时职业生涯最高分21分；1998年1月6日打76人，3分9篮板4助攻11盖帽；1999年11月24日，在与洛杉矶的比赛中，盖帽4次，盖帽总数超过501；01年4月28日，对太阳打出职业生涯最高分25分还有11个篮板；1998-99赛季，平均每场盖帽数273，列NBA第5位；1997-98赛季，平均每场盖帽数210，列NBA第11位；2003季后赛首轮第三场，22分12篮板5盖帽，帮助爵士扳回一程从而避免被横扫。但是在这一系列偶显灵光的比赛后，奥斯就会用更多的不发挥带给人们更大的失望，而这几年爵士队的成绩也是逐年下降，虽然最终都能够进入季后赛，但是离总冠军则是越来越远！

03年的夏天是令所有爵士球迷痛心疾首的夏天，北京时间5月3日，伟大的斯托克顿宣布退役，而马龙也为了总冠军改投了湖人，老爵士彻底解体，只剩下了已经30岁的奥斯！而奥斯环顾四周，一帮稚气未脱，前途未卜的年轻人站在了他的身边，安德烈·基里连科、马特·哈普林、卡洛斯·阿罗约、拉加·贝尔、劳尔·洛佩兹等等，一支没有大牌，没有明星的爵士队出现了，全队的工资总额甚至差点没有达到联盟要求的下线！奥斯明白，作为球队年龄最长的球员，作为唯一经历过总决赛的老球员，是应该挺身而出的时候了！这种挺身而出，不仅仅是体现在对球队的贡献上，而且还体现在成为更衣室的老大，调动球员的积极性上。这对于生性本就不够张扬，再加上长期在二老的庇护下生存的奥斯而言，是相当困难的。但是奥斯还是在努力的做！赛季开始前，专家预测爵士的胜场不会超过30，而此时奥斯则站了出来，他说：“的确，我们的阵容名气不大，但不代表我们没有战斗力，或许30胜是我们的目标，但是如果我们认为只要达到30胜就心满意足了，那就是对我们自己不负责任。”在奥斯的这种激励下，在斯隆的正确调度下，在年轻人的出色发挥下，这只“廉价”的爵士不仅没有垮掉，反而越战越勇，一直处于季后赛席位的竞争者行列中，而奥斯也打出了达到96—97赛季水平的数据：他出场78次，其中主力出场51场，平均每场276分钟，得68分，74个篮板，16个助攻及178个盖帽，命中率达到了476%。更重要的是，由于有了奥斯在内线的坐镇，爵士的防守体系非常完整，使得基利连科和哈普林这两个双能前锋能够自由的进攻和防守，形成了完整的攻防体系。这个赛季奥斯也打出一些值得回味的比赛：常规赛第三场对森林狼，贡献12分21篮板6盖帽！爵士这个赛季取得了42胜40负的战绩，虽然最后以微弱的劣势被掘金挤出了季后赛，但是无论是对于爵士还是奥斯本人来说，都是一个相对成功的赛季！

但是当04年的夏天到来时，爵士老板签了两笔大合同，分别签了梅米特·奥库和卡洛斯·布泽尔，并续约阿罗约和戈登·吉里赛克，而且顶薪续签了核心基里连科，因此，爵士的内线就人满为患了，这样，年龄大，伤病多，并且发挥不稳定的奥斯就成了多余，于是，爵士没有与他续约。但是联盟毕竟内线缺人，像奥斯这种有身高有体重的人还是比较吃香的，因此，在离开爵士后，奥斯接受了2年800万的合同加盟了国王，以弥补迪瓦茨离开的空缺。但是造化弄人，不知是不是上天的安排，奥斯和爵士就像鱼和水一样，如果彼此离开，就会出问题。失去了奥斯的爵士队却遇到了历史上最严重的伤病的袭击，赛前寄予厚望的布泽尔、基里连科纷纷因伤休战，而内线重要替补科林斯和波查特也莫名其妙的受伤休息，内线极其空虚，因此爵士只取得26胜56负的战绩，早早无缘季后赛；而奥斯在国王也是非常郁闷，各项数据都到了历史最低，成了一个垃圾时间球员。

2005-06赛季开始前，或许是爵士认为奥斯只有在爵士才能发挥实力，或许是奥斯真的想落叶归根，总之爵士在一场涉及5队13人的交易中，以施奈德、洛佩斯和波查特为代价从国王换回了奥斯，并且一度在队中担当主力，但是，虽然偶有像对灰熊、活塞比赛时的出色表现，但是33岁的年龄，不断的伤病以及脚步的迟缓使得奥斯的出场时间越来越少，此时他真正认识到，自己离退役不远了。所以，当爵士负于小牛，彻底失去季后赛希望时，奥斯宣布了退役的消息，这样，北京时间4月20日主场对阵勇士的比赛，就成了奥斯的告别演出。

纵观奥斯特塔格的职业生涯，远称不上出色，更谈不上优秀，这或许是他自身努力不够，又或许是本身就有限的资质却担负了太多的希望，还有可能是因为爵士队和斯隆的战术体系没法真正培养一名优秀的中锋，总之奥斯留给爵士队的除了喜悦，更多的是遗憾。实际上，以奥斯的贡献来说，或许也只有在爵士才能够发挥他的最大的实力，因此在谈到退役的原因时，他说：“我想在我职业生涯开始的地方结束，我不是那种愿意终日坐在板凳末端点钞票的人，我知道如果我不能为这支队做些什么，那么在别的地方也好不到哪里去。”从技术层面上来说，在进攻端，粗糙的投篮手感和欠缺的速度使得奥斯无法成为进攻中的一环，他的得分方式只能是内线的空挡接球上篮，扣篮或补篮，因而无法贡献更多的分数；防守端上，良好的协防意识和高大的身材使得他能够成为内线的屏障，因此盖帽是他的强项，但是，对抗作风上的偏软和球性的欠缺使得他的篮板和1对1防守没有达到他那个身高和体重的选手所应有的水平。

奥斯职业生涯中一共出场755场，其中321场作为先发出场，场均上场时间为195分钟，贡献47分55篮板和17个盖帽。96-97赛季是他职业生涯的高峰，在那个赛季里他场均贡献73分和73个篮板，还能送出197次盖帽，作为爵士队的主力中锋帮助球队首次打入总决赛。但是，奥斯在场外的表现却赢得了人们的尊重，在2002年6月，奥斯特塔格主动将自己的一个肾脏捐献给了自己的妹妹，他的这种精神受到了人们的广泛认同和尊敬。在他的职业生涯中，奥斯特塔格也非常热心慈善事业，像人们证明了他的人品！奥斯走了，参加过98年总决赛的12人都走了，他们带走的是一段辉煌的历史，一只无坚不摧，攻无不克的长胜之师，但是，他们留给爵士队和爵士球迷的，除了无尽的回忆，还有坚韧顽强的精神，这种精神将是未来的爵士队重现辉煌的保证！ 北京时间2010年9月11日，据《达拉斯晨报》报道，前爵士中锋的奥斯特塔格想要复出，并有望于近日签约NBDL德克萨斯传奇队。文章同时指出，奥斯特塔格或可能兼任传奇队球员和助教两职。

37岁的奥斯特塔格退役后定居在亚利桑那州的斯科茨代尔，并代表当地的球队参加冰球联盟比赛。事实上，在没有打篮球之前，奥斯特塔格最擅长的运动就是冰

球。除了冰球运动之外，奥斯特塔格还担任斯科茨代尔基督徒学院的教练(当地一所高中，简称SCA)，他主要的工作是教那些高中生低位单打技术。

身高7尺2寸(2米18)的奥斯特塔格退役后体重达到了300磅，但是他表示自己仍旧能够上场比赛。“我要做的仅仅是变瘦些。我仍能够代表球队替补出场10到15分钟，并完成抢篮板和盖帽的工作。”

2012年和易建联在NBDL德克萨斯传奇队成为队友　奥斯特塔格在06年退役后一直希望能够复出，现在他终于在家人的鼓励下迈出了这一步。奥斯特塔格所在的德克萨斯传奇队是小牛的下属球队，不过他现在与小牛队没有任何的关系，如果表现出色的话，任何球队都可以签下他。但小牛队目前的确在寻找大中锋，他们失去了泰森-钱德勒后将海伍德放在了首发阵容中，而球队现在已准备与易建联签约。奥斯特塔格将会在美国时间周四与火箭队下属球队奥格兰毒蛇队的比赛中迎来NBDL首秀。奥斯特塔格说到，“我非常想念比赛，当我离开后我就觉得不应该选择退役，我想给自己一次机会，看看会发生什么。”

因为20世纪20年代的美国，当时的时代背景主要是：第一次世界大战结束（1918年），经济大萧条（1929年）又还没有到来。在这一时期，传统的清教徒道德已经土崩瓦解，享乐主义开始大行其道。用菲茨杰拉德的话来说，“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。

菲茨杰拉德称这个时代为“爵士乐时代”（一般指一战以后，经济大萧条以前的约十年的时间），他自己也因此被称为爵士乐时代的“编年史家”和“桂冠诗人”。由于他本人也热情洋溢地投身到这个时代的灯红酒绿之中，他敏锐的感觉到了这个时代对浪漫的渴求，以及表面的奢华背后的空虚和无奈，并在他的作品中把这些情绪传神地反映出来。

在他的笔下，那些出入高尔夫球场、乡村俱乐部和豪华宅第的上流社会的年轻人之间微妙的感情纠葛是一个永恒的主题，他们无法被金钱驱散的失意和惆怅更是无处不在。

另外，关于20世纪20年代，费茨杰拉德在1931年回顾这一时代时写道：“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个嘲讽的时代，一个放纵的时代”。当然，那个时代也是知识和才智的时代，许多优秀的文学作品，包括费茨杰拉德的小说，都在美国文学史上写下了光辉的一页。

爵士乐概述

在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯的诞生

在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。

布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

铜管乐队和拉格泰姆

到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

进入爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

新奥尔良：爵士乐的摇篮

新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。

如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。

早期音乐家

在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠(木匠、砌砖匠、裁缝等)或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。

第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手是Buddy Bolden(1877-1931)，他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。

Bolden在Mardi Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。

Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。

虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph O1iver(1885-1938)(绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard(1889-1933)是O1iver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

爵士乐北上

到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号(或小号)，长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。(因为不便搬运，所以很少使用钢琴)。早期爵士现在给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。

在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。

大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之声(syncopated sounds)以外的其它名字。首先使用爵士(jazz)这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥使用了这个词。这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。

第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band)。这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白入爵士乐手。不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。

到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。

小路易斯和“国王”Joseph O1iver

“国王”Joseph O1iver于1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队里，为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(路易斯阿姆斯特朗)——比他年长的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。

louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。当他从感化院中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活。第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver,他给路易斯上音乐课并被其崇拜。

Creo1e爵士乐团

当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已(第一个也是最成功的是Ted Lewis)。当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。

但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creo1e爵士乐团”(Creo1e Jazz Band)，特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。

第一张爵士乐唱片

“Creo1e爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前，长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。

也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。

“果冻卷”Ferdinand Morton

Ferdinand Morton在1938年为美国国会图书馆所录制的一系列唱片成为了解早期爵士的宝藏。他非常复杂，此人自负、野心勃勃，夸张一点说，他还是个骗子、皮条客、赌徒，但他同时也是一位杰出的钢琴手和作曲家。他的最大才能可能在于组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团(Red Hot Peppers)录制的一系列唱片连同Josheph O1iver的唱片可以说是新奥尔良传统爵士乐最辉煌时期的见证，是爵士乐伟大成就的一部分。

Louis Armstrong在纽约以及大乐团的诞生

对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑就像一道紧箍咒。在1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson(1897—1952)的邀请，辞别了Joseph O1iver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者汇的Roseland舞场演出，这是第一个在爵士乐史上具有重要意义的大乐团。

第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来，组成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件，钢琴、班卓琴、低音乐器(低音提琴或低音铜号)、鼓。这些乐团都是依谱演奏(编曲谱或“曲表”)，但是也给予作为重头人物的独奏乐手以创造发挥的自由，可以不依曲谱演奏。

虽然Fletcher Henderson的乐团在当时一枝独秀，但在Louis Armstrong加入时,乐团还是在节奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听起来就像一颗钻石放在了锡座上。

Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新但又合乎逻辑。在节奏上表现出的平衡性(爵士乐手称为“点儿”—time)使其他乐手的演奏与他相比无不显得僵硬笨拙。

他对于其他乐手的影响是巨大的，但是Fletcher Henderson并没有给他以许多的独奏表现机会，这可能是他认为他为之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis Armstrong的创新风格。在乐团中呆的这一年中,Louis Armstrong从风格上改造了这只乐队，后来最终全美国的大乐团的风格都因其而得到改造。

F1etcher Henderson乐队的主要编曲者Don Redman(1900-1964)听到了Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手Co1eman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发展了自己的萨克斯吹奏风格，从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。

在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet，Bessie Smith(1894-1937)合作录过唱片，后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小乐队“热力五入组”(Hot Five)录制唱片，乐队成员包括他的妻子——弹钢琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971)，长号手Kid Ory1，单簧管手Johnny Dodds，吉他手Johnny St．Cyr。他们的第一张唱片着力突出了比Louis Armstrong个人，首先是在美国，然后是全世界,成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电唱机，爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。

“国王”路易斯

“热力五人组”(The Hot Five)严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain't Misbehaving”(“不是瞎胡闹”)，而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。

路易斯阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines(1903—1983)合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯阿姆斯特朗水平相当的合作者,两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。

爵士时代

路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。实际上，他一手促成了当时及以后的爵士音乐语汇的形成。但是爵士时代的大部分爵士乐都是由那些年轻人用班卓琴及萨克斯奏出的活泼舞曲，他们对于布鲁斯或路易斯阿姆斯特朗的音乐理解甚少。尽管如故，这个快乐舞曲时代所产生的音乐中，还是有令人吃惊的一部分含有真正的爵士元素。

Paul Whiteman——爵士之王

作为乐队领袖，最有名的当属Paul Whiteman(1890—1967）他被称为爵士之王。但颇有讽刺意味的是，他的第一个取得成功的乐团根本不演奏爵士乐，他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。由于Paul Whiteman出手阔绰，吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。从1926年起，Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会，这些人有短号手Red Nicho1s、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy(1905—1956)、单簧管及萨克斯手Jimmy(1904—1957)，这些人后来都各自组成了自己的乐队。

1927年，Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手，其中有一位年轻的短号手(有时也弹钢琴)，他是一位难得的天才作曲家，这就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个(也是最持久的)爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部**的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远。

Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer(1901—1956)，人们亲呢地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演出，Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味。

Beiderbecke的遗产

Bix苦乐参半的抒情风格影响了许多心怀抱负的爵士乐团，其中就有所谓的“奥斯汀中学帮”，这是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了摇摆舞时代后出现了几个热心的倡导者，其中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)、Dave Tough(1908—1948)、单簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、萨克斯手Bud Freeman(1906—1991)、钢琴手Joe Sullivan(1906—1971)、Jess Stacy(1904—)；吉他手兼企业家Eddie Condon(1905—1973)。与他们同时代的人，有时还是并肩战斗的战友有单簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍为年长的Mezz Mezzrow(1899—1972)，后者在1946年出版了自传《Really the B1ues》(《真正的布鲁斯》)，其中虽然有不甚确切的地方，但仍不失为最好的爵士乐专著之一。

Trumbauer，虽然声名不及Bix，但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少，其中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手Benny Carter（1907—）及lester(Prez)Young(1909—1959)。