衣服上绣人物好不好

衣服上绣人物好

刺绣（Embroidery），别名针绣，是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，也是一种民间传统手工艺，在中国至少有二三千年历史，分为丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，技法有错针绣、乱针绣、网绣、挑花等，用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、舞台、艺术品装饰等。

刺绣 ，古代称之为 针绣，是用 绣针引彩线，将设计的花纹在 纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹 图案的一种工艺。古代称“ 黹”、“ 针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于" 女红"的一个重要部分。刺绣是 中国古老的手工 技艺之一，中国的 手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《 尚书》载，远在4000多年前的 章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至 周代，有“绣缋共职”的记载。 湖北和 湖南出土的 战国、 两汉的 绣品，水平都很高。唐宋刺绣 施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的 宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了 苏绣、 粤绣、 湘绣、 蜀绣，号称“ 四大名绣”。此外还有 顾绣， 京绣、 瓯绣、 鲁绣、 闽绣、 汴绣、 汉绣、麻绣和 苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的 针法有： 齐针、 套针、 扎针、 长短针、 打子针、 平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

彭萍

彭萍，女，1965年2月生。荣获“2014年度中国工艺美术行业典型人物”；“2013年云南省工艺美术行业十大****”称号。高级刺绣工艺美术师，中国工艺美术协会高级会员，云南省工艺美术行业协会常务副会长，丽江木氏刺绣学校创办人，彭萍刺绣艺术馆馆长。

中文名：彭萍

国籍：中国

民族：汉族

出生地：四川自贡

出生日期：1965年2月

职业：高级工艺美术师

毕业院校：四川外国语大学

信仰：佛教

主要成就：2013年云南省工业美术行业十大****

2014年中国工艺美术行业典型人物

代表作品：《文殊菩萨》、《六道轮回》、《绿度母》

事业介绍

创建丽江木氏刺绣学校

2008年，彭萍女士创立丽江“木氏刺绣学校”。学校位于雄浑大气的玉龙雪山山麓，“世界文化遗产丽江古城”组成部分之一的白沙古镇上。学校占地面积近千平方米，聘请3名高级工艺美术师为技术顾问，专职刺绣教师5名，先后培养了来自国内及欧、美、韩等各国学员数十名。

学校自成立伊始便以“弘扬传统文化、造福一方百姓”为宗旨，完全免费教学（提供各种刺绣创作工具、丝织布料、产品图样等各种材料），为地方经济的发展、提供就业岗位做出一定的贡献。

学校创办以来，在教师的精心指导下，创作了大量精美的刺绣艺术品，行销海内外，受到各国收藏者的喜爱。其刺绣作品技法多样、题材广泛、内涵丰富，常常根据图案需要在一件绣品上融合了多种绣法，特别是人物刺绣细腻逼真、形神兼备，具有较高的刺绣技术和艺术美感。

谈到学校创办以来的体会，云南省工艺美术行业协会常务副会长、木氏刺绣学校创办人彭萍表示，刺绣学校让这些农村妇女学到了一技之长，她们通过学习刺绣艺术，不仅掌握了一门谋生的技能，而且人生的价值得到了体现，从而增强了生活的勇气和信心。

成立彭萍刺绣艺术馆

2013年，彭萍女士经云南省工艺美术协会会长张化忠建议，在丽江木氏刺绣学校传授传统刺绣技术的基础上，将历届所获国家级、省级奖的作品单独成立展示于此馆内，供慕名前往的艺术爱好者参观、学习、交流、欣赏。

作品特色

多年来，彭萍就扎根玉龙县白沙古镇从事刺绣，不仅对纳西族文化艺术有切身体验，同时也深受藏族文化艺术的浸润。彭萍大师的绣品在技法上吸取了苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣的技术特点，并结合彝族、苗族等云南本土的一些刺绣针法，形成了自己的风格特色。创作了大量又优秀的具有地域文化元素和艺术风格的作品，形成地域特色和个性风格。

藏传佛教唐卡系列

唐卡也叫唐嘎，系藏文音译，唐卡起源于藏王松赞干布时期，是绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝，千余年来影响深远。

彭萍女士收集了大量藏传佛教文化艺术方面的资料，尤其是对唐卡艺术进行了深入的研究。她慢慢领悟到，民族民间工艺美术品的制作不仅是一门手工技艺，更是一种美的创造、美的体验和美的传播，它承载着深厚而丰富的民族文化、民族信仰、民族风情、民族精神，以及人文情怀、精神诉求、思想情感和审美追求。自此，彭萍一边绣制唐卡，一边潜心研究佛教文化、艺术和仪轨，不断修养身心，体悟大道。

年复一年的潜心修炼和虔诚制作，彭萍绣制的唐卡终于有了灵性和佛性。她把技术与艺术、宗教与文化、情感与信仰有机结合在一起，用心血铺底，以宗教热情、执着情怀、艺术毅力以及精湛技巧凝聚成了一幅幅精美之作。这些刺绣唐卡构图严谨、均衡、丰满，既有工笔重彩的细腻技法与视觉冲击，又有刺绣的逼真形象和针法韵味，带给世人的不仅仅是技艺的惊叹，还有文化体验、审美愉悦和心灵震撼。

纳西东巴笨教神像系列

彭萍大师作品的另一大特色则是以纳西族本地传统文化为基础，结合苗、藏等少数民族地方题材，以及传统和现代绘画艺术名作进行二次创作的纳西东巴笨教神像，受到了业内专家的高度评价，填补了我国刺绣唐卡艺术的空白。

获奖情况

2013年3月，在扬州举办的第48届全国工艺品交易会上，木氏刺绣学校创作的刺绣作品《凝望》（猫）获得了2013年“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖，得到了专家评委的好评。

2013年7月，在中国(贵州)国际民间工艺品博览会暨第二届中国·凯里银饰刺绣博览会上，彭萍的刺绣唐卡《六道轮回》一举夺得了金奖；

2014年1月，彭萍女士荣获2013年度“云南省工艺美术行业十大****”。

2014年8月，在创意云南·2014文化产业博览会上，他的绣品《释迦牟尼》，《犀牛尊》各获取了云南省工艺美术第八届“工美杯”精品评选金奖；

2014年10月，在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，她的刺绣唐卡《文殊菩萨》又斩获了2014“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，并入围国际工艺精品“艾琳奖”。这是迄今为止中国刺绣唐卡获得的最高奖项，并且被评为2013年度云南省工艺美术行业十大****之一和2014年度中国工艺美术行业典型人物。

代表作品

作品《凝望》（猫）荣获第48届（2013年）全国工艺品交易会“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖

作品唐卡《六道轮回》荣获中国（贵州）国际民间工艺品博览会暨第二届中国凯里银饰刺绣博览会金奖

作品《红烧肉》荣获中国（贵州）国际民间工艺品博览会暨第二届中国凯里银饰刺绣博览会银奖

作品《释迦摩尼》荣获第八届云南省“工美杯”金奖

作品《犀牛尊》荣获第八届云南省“工美杯”金奖

作品《文殊菩萨》荣获2014“中国原创·百花杯”金奖

刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作，故属于女红的一个重要部分。

刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。

据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

至周代，有“绣缋共职”的记载。

湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。

唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。

明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。

此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。

绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

明代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。

花色品种达上百个。

主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。

随着时代的变化，乡品内容有所更新。

同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。

就是用天然羽毛做成的衣服。

羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。

水族马尾绣：最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。

马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

刺绣起源很早。

黼黻絺绣之文，见于尚书。

虞舜之时，已有刺绣。

东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。

三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。

自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。

自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。

据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。

在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。

在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。

观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。

汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。

从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。

刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。

其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。

传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。

此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。

所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。

刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。

因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。

使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。

至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。

宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。

自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。

为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。

构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。

山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。

佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。

此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。

元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以 布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。

山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。

它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。

至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。

摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。

此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。

用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。

同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。

又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。

除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。

苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。

苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。

所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。

光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。

沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。

沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。

清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家绣品，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。

此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。

近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。

她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。

1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。

另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。

刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。

故宫所藏之刺绣，多属此类。

时代最早者为五代，而用品最多者为清代。

经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。

台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。

顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。

到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场 上不走俏，价格平平。

直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。

据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。

近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。

刺绣在国外也享有很高的声誉。

在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。

2006年，扬州刺绣技艺被省 批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。

汉代，刺绣开始展露艺术之美。

因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。

从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。

因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。

普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。

汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。

而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。

由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。

刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。

据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。

宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。

据《宋史职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。

徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。

入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。

佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。

宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。

元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。

《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！” 明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。

洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。

洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。

属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物

像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。

折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。

时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。

这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

　求婚可谓是爱情旅途中着至关重要的一环，成功与否了两个人是否能够晋%%为婚姻关系。那么怎样的浪漫求婚方式才能打动她的心，应该如何去精心策划自己的浪漫求婚呢？很多男士的求婚多是发生在餐厅，而平凡的我们也会好奇明星又是如何去规划自己的求婚呢？是否会比我们浪漫得多，精致得多？以下将会介绍好莱坞明星的求婚方式，或许我们无法复制一模一样的求婚方式，不过你一定可以从中得到不少启示。一起来看看我为你搜集整理的好莱坞明星浪漫求婚方式吧！

　别忘记为她戴上一枚誓约的戒指，浪漫的戒指当属，每位男士凭借身份证一生只可定制唯一一枚，赠予此生挚爱的`女孩子，寓意“”！一枚只属独特的戒指，表达了男士的忠诚、真心和责任。一生的约定，戴上距离心脏近的无名指，为一对恋人的真爱加冕。

　 好莱坞明星求婚方式一：埃菲尔铁塔求婚  人物：汤姆克鲁斯

　众所周知，法国巴黎是世界上浪漫的城市，而汤姆克鲁斯便是在这座拥有浪漫气息的城市向心中的女神凯蒂霍尔姆斯求婚。他登上巴黎具有地标的埃菲尔铁塔，这座令人神之以往的建筑地标求婚。在接近天空近的建筑物，许下爱情的承诺，是不是很感动呢？

　 好莱坞明星求婚方式二：精心布置的冰川圆顶小屋  人物：格莱美获奖歌手席尔

　席尔是格莱美获奖歌手，他的求婚方式很是低调，只想营造属于彼此的二人世界。他选择了加拿大的一处冰川顶峰，海拔高达1万4千米。席尔事先在此建筑了一间温馨精致的圆顶小屋，然后在圣诞节前夕的平安夜，邀请自己的女友与自己共同到此旅行。当他的女友克拉姆看到这个美丽的小屋一下子就喜欢上了，而席尔趁此向女友求婚，得到克拉姆的点头答应。

　 好莱坞明星求婚方式三：用多种不重样的礼物为婚戒出场作铺垫  人物：乔丹布莱特曼

　乔丹布莱特曼的求婚方式可谓展现了他细腻的心思以及似水的柔情。他跟女友克里斯蒂娜阿奎莱拉在一个山谷度假，乔丹将房间里所有地方都撒上了火红的玫瑰花瓣，并且用各种不同的礼物盒子放在上面，每个盒子里面都不一样。当形形色色，大小不一的礼物盒子出现在女主角面前时，令她倍感幸福。每拆开一件礼物，都是惊喜连连，并且里面还附有乔丹写的小诗，充满了浪漫的心思。当一枚5克拉的钻戒赫然出现时，乔丹单膝跪下向克里斯蒂娜求婚，请求对方嫁给自己，当然，女主角含着泪水笑着答应。