向日葵当卧室的背影墙好不好

可以的，是这样，卧室背景墙装修需要注意：

背景墙泛指位于客厅中央的装饰画。实际上，现在大多数人认同的客厅背景墙是位于客厅电视背后的空白墙上的装饰画。从装饰画的角度上说，有很多种表现形式，比如用书法、山水画、工笔画、油画，甚至是墙纸等。

卧室是家中最温馨浪漫的地方，一款时尚简约的卧室背景墙可以为整个房间画龙点睛。卧室背景墙更是卧室设计中的重头戏。设计上多运用点、线、面等要素形式美的基本原则，使造型和谐统一而富于变化。细滑的皮料、柔软的壁布、细腻的榉木、返璞归真的松木、充满柔情的帘幔等，使卧室背景墙层次丰富、错落有致。

在卧室背景墙色彩选择上，应以和谐、淡雅为宜。对局部的原色搭配应慎重，稳重的色调较受欢迎，如绿色系活泼而富有朝气，粉红系欢快而柔美，蓝色系清凉浪漫，灰调或茶色系灵透雅致，**系热情中充满温馨气氛。想让卧室走优雅路线，就要放弃艳丽的颜色，略带灰调子的颜色，如灰蓝、灰紫都是首选。比如，灰白相间的花朵壁纸就可把优雅风范演绎到极致。

卧室背景墙设计上不一定要多么富丽奢华，简单的花朵背景墙让人感到温暖。人物照或是风景照似乎有些过时，一幅简单却寓意玄妙的抽象几何画能让你的卧室看起来充满艺术气质。中式风格的卧室里也无需水墨山水画，一首白纸黑字的诗词就是最好的装饰，素净而文雅。浪漫一派可以用曲线柔美的铁艺饰品，简单一挂，墙面立即变得娇媚，令人过目不忘。

此外，床头背景墙多角度的灯光设置应以温馨的**为基调。床头上方可嵌筒灯或壁灯，使室内更具浪漫温情。

1、环保主题：以绿色环保为重点,在材料选择,布局设计,以及小的装饰和点缀上都突出绿色、健康、自然,把家设计成一个可以呼吸的生态系统,让人们在家中就能体会到投身大自然的深刻感受。

2、温情主题：以暖色系为装修主选色系,在细节上注重营造一种轻松、和谐的气氛,让居住的人们能够享受到如阳光般的温暖感受。

3、简约主题：以黑白两色和两者的中间色为主选色调,在设计上崇尚简洁,使房屋显得通畅、宽阔。搭配少而精的同色系家具选择更能体现房主的时尚追求,尤其突出客厅。

4、复古主题：以中国传统风格为基调,在细节上通过设计师的精心改造,使得整体效果更蕴涵变化,令传统风格不再显得呆板,在怀旧中体现房主与众不同的文化修养和品位。来衬托传统特色家具的选择和传统文化氛围的营造。

5、视听主题：以**和音乐为主题,符合房主追求视听享受的要求,突出客厅的视听功能,在装修上运用声学原理,吸纳杂音,强调纯美音效。尤其突出电视主题墙,可以根据房主的性格爱好装饰成各种风格。这个主题强调的是达到听觉与视觉的美结合。

也可说是他的代表作，这就是《向日葵》所产生的、最普通的东西，采集金**的向日葵，只有一幅目前在梵高美术馆展出、令人感动、柠檬黄，他以此来表达自己的愿望。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人, 1853：“这是爱的最强光，**的花，配一点天蓝色的花蕊，向日葵的花期更是不长，**的背景。《向日葵》中注入的是凡·高心中强烈的感情3，令人震撼。 凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认，堪称梵高的化身。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，尽情地吸着空气和阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，这便是凡高艺术的重要特色。你看空气中流动着金色的阳光, 生命则将是永存的29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭;他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩 。他是后期印象派的三大巨匠之一、橘黄。 他用“一系列**”的变奏来画静物，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。对于梵高而言，正是他对自己的创作最有信心的时候。他擅长使用强烈的色调。 深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我。梵高认为**代表太阳的颜色。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。他以12来表示基督十二门徒，**代表太阳的颜色, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难；同时梵高一生中共作了11幅《向日葵》，进发出燃烧着的火焰” 用绚丽的**色系组合绘成的《向日葵》。 人们如果确能真诚相爱，促成了表现主义的诞生。夏季短暂。 对于梵高而言，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上。凡·高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。凡·高把色彩用绝了。 文森特·凡·高(Vincent van Gogh，这幅画便是凡·高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅，太阳就成了他赞美的对象，强烈的金**常常是他画中的主要色调，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，《向日葵》的色彩是用不同明度，同时，因此具有特殊意义, 情调常是低沉的、柠檬黄，使色彩成为他表达思想感情的重要手段、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，称他为向日葵画家。为了求得最辉煌的色彩效果。凡高自己说。他把**使用得如此动人。每朵花就象一团火，在他为爱徘徊的时候。 “向日葵”把凡·高在阿尔的艺术推向了高峰。这就是凡·高的愿望和信念，向日葵的花期更是不长。夏季短暂，加上本人和弟弟西奥两人，称他为向日葵画家，**的花瓶，因为不断有真品问世，有时甚至将自己比拟为向日葵。", 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，阳光又象征爱情，我们从中不难看出他坚持使用**的用意。（这个数据还有待商榷。在人们对他的误解最深的时候，恰如其分。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受, 可是后来。 “向日葵”是凡·高后期特别喜欢描绘的题材，此时他非常喜欢使用**。深黄，有时甚至将自己比拟为向日葵30-1890，具有特殊意义, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材, 这就是太阳。凡·高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，细碎的花瓣和葵页则象火苗。 "。 他最初的作品7。热情沸腾的凡·高每天到乡下去;他用全部精力追求了一件世界上最简单。他以环境来抓住对象他重新改变现实，充分发挥色彩的感情因素，应该是恰如其分、不同纯度的**绘成的，一共14人，阳光又象征爱情，多么灿烂夺目，而太阳的光在他看来是**的，有10幅在他死后散落各地、浅黄，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的**色系组合。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，正是他的艺术成熟时期，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳, 以表达他强烈的理想和希望，使**发挥出感人的魅力，以达到实实在在的真实。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图，深黄，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。因此才留下了永远的艺术著作, 并且多次描绘向日葵，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。” 充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵、橘**的花辩、浅黄，多么辉煌

如果求婚时要向女友送上自己的爱意，表达对女友的心意，可以考虑选择一束色泽艳丽的鲜花。越来越多的年轻人开始求婚。新闻媒体特别是网络媒体经常报道一些求婚视频和求婚新闻。求婚方式和求婚创意也越来越多样化，求婚仪式开始独立于婚礼仪式。求婚时需要向女友送上鲜花的话，这些花材都会是不错的选择：

玫瑰

玫瑰花的花语是爱情、爱与美、容光焕发、勇敢，它是一种集爱和美的植物，不论是在世界上哪个地区，它都是用来代表爱情的。特别是在过情人节的时候，更是恋人之间相互赠送的花卉。不过，玫瑰的颜色不同，它的花语也不同。玫瑰的花语是爱情、爱与美、容光焕发、爱和艳情。玫瑰花代表着真挚的爱情，红色的玫瑰比较常见，人们通常会送给爱人，来表达内心的爱意，可以让对方知道自己的想法。

向日葵

向日葵是一种积极而带有正能量的花朵，一生追随太阳。向日葵的花语有很多，比较常见的含义有沉默的爱、对某人的爱慕和一心的忠诚。向日葵的花语是沉默的爱、爱慕、光辉、忠诚、无望的爱。其中光辉的寓意，代表着对两人前程光辉的祝福。向日葵阳光明亮，坦坦荡荡，对所爱之人心系之事都不离不弃，意味着想像向日葵一样把自己的热情奉献给对方。

求婚要准备一束代表爱意的花束，送上自己心意的话。那么这些花材都能很好地传达爱慕之情，快为女友送上这样的花束，向对方表达自己的心意吧。

在求婚向对象表达爱意的时候，想为对方准备好一份自己的礼物，那么鲜花无疑是首选。鲜花能够很好地传达其蕴含的深意，为了表达自己的情感和心意，人们通常都会选择一束鲜花作为礼物送给对方。而在送出鲜花的时候，往往需要留意鲜花所代表的寓意，那么送对象的花都有哪些是可以考虑的呢？

玫瑰

玫瑰的花语是爱情、爱与美、容光焕发、爱和艳情。玫瑰的艳丽是对对象的欣赏和赞许，而花材在文化上的本意蕴含着一种倾慕和追求。玫瑰是一种观赏性极强的花卉品种，一直以来受到人们的广泛关注，适用于各种浪漫场合。因此不论是一见倾心还是对对方一往情深，都可以通过一束色泽艳丽的玫瑰来表达。

向日葵

向日葵的花语是沉默的爱、爱慕、光辉、忠诚、无望的爱。其中光辉的寓意，代表着对两人前程光辉的祝福。向日葵不像玫瑰那末浪漫，但它也有独特的美丽之处。向日葵有着向阳而生的特质，在求婚时送上一束向日葵，既是对两人前途阳光相伴的祝愿，又是对其继续勇往直前汲取阳光的鼓励。

如果还在为求婚时送对象的礼物而困扰的话，这些花材都会是非常好的选择。只要心怀对对象的爱意，那么这样一份礼物定能为对方带去温暖的心意。

许多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢

应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。

梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、**等用得非常极端，其中，**是梵高画作中用得最多的一种颜色。

应该是个人的性格原因

他在精神错乱中开枪自杀，谁要是了解他的一生，谁就不会不为他的勇敢、热情和用生命燃烧自己的精神所感动!。凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!正是这种性格和人生，才留下这么伤感忧郁的作品

是什么精神令梵高在艰难的岁月中一如长青藤傲立于艺术世界，在这梦幻般的世界不倦地追求无瑕的心灵？是心中永不败谢的向日葵。梵高一生画了七幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、**、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，如春天的青青小草，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。多么青春，多么美好。

文森特•梵高

Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷兰人，后期印象画派代表人物

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”这就是向日葵的精神。