人物头像素描教程

素描人物简单入门教程：

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5、最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

画画技巧:

第一：从基本形状开始

基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。

第二：学会简化

简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把人体简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。

第三：眯眼看画面

多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。

第四：从大到小，从主到次

构架：1，定出所画人物，在画纸的位置画出合适的大型。2，找出头像二分之一的位置，再找出五官的位置，重要骨点的位置，这就要狠抓轮廓。3，上调子，找出亮暗面。4，深入刻画。尽量仔细点，画的细腻! 5，调整，完成!　　在开始画素描的时候，要注意三个方面。　

　 第一、 造型。 初学者很头疼这个问题。 造型能力有一定的自身感知力， 我们可以用12B(易上铅 且方便擦净)定出发际线和下巴。 注意模特眼睛看的方向留白大一点 这样视觉重心回稳当， 五官透视。 注意头颈间关系， 仔细比较。 另外， 抓造型准并且生动有一个取巧的方法 ，就是先定出鼻子的宽度和位置 ，五官根据鼻子确定。 前提是鼻子必须准。 还有画眼睛时， 可以把眼珠定在斜视的角度 这样不显呆板。　

　 第二、 明暗、 黑白灰。 黑白灰关系非常重要。 先把头发压黑， 在把脸部背光区和颈部铺上， 过程要大气， 用软笔画 头发为黑， 脸部背光区为灰面， 颈部略重， 过度面别卡死， 要融洽， 然后用手揉擦，会更柔和有质感 ，受光面为脸部三角区， 先留白。　　

第三、 大关系确定后， 回到五官刻画。 注意眼珠是最黑，还要注意 鼻孔明暗对比， 下巴、颈部等， 五官刻画必须精细 能抓住视觉重心。

　　素描人物中，头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。　

　素描中头像画法方法：　　素描头像画法1、 在作画之前要仔细观察对象　　

素描头像画法2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。　

　素描头像画法3、五官的基本位置确定下来眼睛嘴角的透视要准确，　暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。素描头像画法

4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。　

　素描头像画法5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。　

　素描头像画法6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。　　

其他部位的素描画法：　　

1、眼睛：　对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。

2、鼻子，嘴：　这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与 眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在 处理时要注意和脸部颜色有所区别。

　　3、下颌，脖子：下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。　　

4、头发：头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。　　

第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。　

第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。　

　 第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。　

第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。

轮廓线：没有轮廓线就没有“形”。

　　首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错;当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。

存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。

素描教学中，第一句话就是：“那轮廓是一点点也不许错!”轮廓画不准根本不允许往下进行。他的启蒙教育使我养成了极为严格的好习惯。

　　轮廓是一幅作业的骨架，不是外框，切不能有半点马虎。由于形体有透视变化，特别是外轮廓线，宽出一分就等于宽出几寸，因为边缘在立体形中，同等宽的面在转向后方去的时候，其面的长短是越转越窄，直到消失。

再者，外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。

　　要画准轮廓无疑还要对物象有正确理解和正确的观察，除此不会画出准确的“形”。轮廓阶段也是一种不可少的对观察力的专业训练。不认真观察对象，不认真研究对象，不能在反复修正过程中提高识别能力，，就不会训练出敏锐的眼力和对简单形的复杂性的理解。许多人在轮廓阶段往往不认真，不能自觉地严格要求，画什么都似是而非“差不多”，这是很危险的倾向。

步骤一：勾画出头像的大小比例以及头部的造型与动态特点，并用线勾画好头、颈、肩的动态关系

步骤二：画出头发及五官的轮廓，要区分黑白灰的层次关系，这里眼睛的颜色最重，再到鼻子，依次到眉毛、头发等部位

步骤三：加强明暗对比，简单扫出灰面的大形，同时对五官和脸部还有头发进行初步塑造

步骤四：对前面步骤的塑造进行整理，用擦笔轻扫暗部，让颜色更沉重，对大的形体塑造进行梳理

步骤五：深入塑造，逐渐推进到脸部、头发还有肩部衣服，仔细梳理出脸部的结构变化

步骤六：压重头发颜色，这样更能衬托出肤色的亮处理好头发的高光，呈现特有的质感

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三， 对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。

最终效果预览！

素描头像详细步骤图：

1、起大体形，根据定好大致的比例，位置，透视。注意好头颈间的关系，手的我位置大小。

2、定五官找明暗交界线，根据大形，定好五官的位置，注意好三庭五眼的比例关系。再根据找出明暗交界线，注意好脸部的明暗交界画厚一些，根据结构来。

3、铺色，对暗部进行统一的铺色，控制好铺色的力度，尽量的一到两遍就过，不要反复地铺。

4、加强对比，对五官暗部、头发和手进行加强对比关系。一定要让五官与手突出出来。注意好头发前后虚实关系。

5、擦，用折好的卫生纸从五官开始擦。对五官或者实的地方可以用卫生纸尖的一头擦。对脸部的暗部要折的瘪一点轻轻的带出来。依旧注意好对五官的突出性。

6、塑造，用硬一些的笔去塑造出来。一定要注意好亮灰面不要画的太过，且要根据结构去走。可以尝试的用小弧线去排出来。在五官与手上的塑造的精力最多，也最需要突出五官和手。

1素描头像的概述

素描头像要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓住对象的造型特征，如脸型、五官特点等。

作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顾此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。

真人有丰富的局部细节和表情，运动会造成形体的变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到主动完整地表现对象。

画好素描头像，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。

在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是要在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。

2头骨结构

头骨的形状决定了头部的外形特征。整个头骨的正面和顶面呈长方形，侧面则接近正方形。这个方形比例对于掌握头部的体积概念非常重要。头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成，其中额骨、顶骨、预骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨。鼻骨、颧骨、上颌骨、下领骨等，构成面颅骨骼。

人的头骨上有一些突出的结构点叫骨点。骨点的位置决定着头像的轮廓和形体起伏。如果将骨点用线连起来，即形成头部造型的基础。骨点是头像写生中必须深人理解和划画的部分。

3头部肌肉

额肌:位于额骨正面，眉弓上方，向上:提拉眼眶上的皮肤与肌肉。

皱眉肌:位于眼眶上沿，靠近眉心，拉动眼眶皮肤向中心运动。

眼轮匝肌:位于眼缝周围，负责闭最的工作。鼻肌:位于鼻孔上部鼻侧处，扩大或缩小鼻孔。额肌:位于颧骨到嘴角处，提拉上屏和嘴角。上唇方肌:星放射状分布于鼻子左右的面部，起提拉上唇等作用。

口轮匝肌:位于口缝周围，主要负责闭嘴和其他嘴部动作。

下唇方肌:位于下唇周围，做各种嘴部动作。颌肌:位于正领上方，上:提颌部皮肤，前送下唇,咬肌:位于下领角上至颧骨处，完成明嚼动作。

4五官比例

人的五官位置和形态特征各有差异，一般来说头部的比例长有“三庭”，横有“五眼”。“三庭”是指发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴，这三段的距离相等。“五眼”是指正面验的宽度可以五等分，左右脸边至眼角、两内眼角之间均为个眼睛的宽度。

般成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人的在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。

5头部基本特征

脸形即头部基本特征。我国古代画论中将人的脸形分为“八格”，分别为“田，由国，用目、甲。风中”八字，以此来形容头部正面的基本形作画时，一开始就抓住脸形特征，然后找出造成这些特征的形体构造作具体表现，就不难解决形准的问题。

扩展资料：

人物头像素描

周向林

人物头像是基础素描教学中最基本的训练课程之一。长期以来被各美术院校作为入学素描考试的主要内容。因此，素描头像成为广大考生最重视的考前训练课目。但是，素描头像训练的作用决不仅仅是入学的敲门砖。由于绘画的一个主要任务是描写人，

对人物形象的把握，对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度，直接影响到以后的学习和创作。素描头像教学一般安排在低年级，

作为“由浅人深”的教学内容之开端。实际上并不那么简单，从观察方法、直觉、理解到整体关系、细节刻画；从形体结构、解剖、透视到体积、空间、神形兼备；从点、线、面到黑、白、灰，可以说，

它几乎包含了所有的素描因素。由于我们描绘的对象是人，而人是有个性和特点的。因此，首要的任务是仔细观察，了解模特的性格特征，做到胸中有数。起稿时，迅速勾画出模特的动势，抓住基本形。

许多人往往忽视了头像也有动势，实际上，头、颈、胸的相互关系所构成的动势，最能反映出模特的神态。抓基本形需要概括，去掉细微末节，从大处着眼，找出轮廓线大的转折点和形的不同方向。注意头部的基本形是一个六面体，有正面、背面、顶面、底面和两个侧面；

颈部是一个圆柱体，由后向前倾，它的底在胸部的斜面上。眼部的水平线和面部的垂直中线非常重要，它们就像经纬线，标识着头部的仰、俯和扭转。耳朵位置的高低不可忽视，头部的仰、俯几乎是以耳朵为轴心的。大形勾完后，进一步校对形体结构。

注意头部的对称关系，通过横断面找到左右相应的骨点，它们是头部各个面的分界。围棋中有“金角银边”一说，在素描中同样可以借用。“角”即骨点，就像桌子角。其重要性在于它是三个面的交界处。

如：额结节分出了额头的正面、侧面和头顶；颏结节分出了下巴的正面、侧面和底面。两个“角”之间的连线即是“边”，就像桌子边，它是两个面的分界。如：颧骨到颏结节的连线分出了脸的正面和侧面；

额结节、眶子缘、颧骨、颏结节的连线则构成了头部正面的“内轮廓”，分出了头的正面与侧面、顶面和底面。横断面即切片，它是最能帮助我们理解体积和形体空间的方法。透视问题对于初学者来说是普遍存在的。

如四分之三侧面像中两眼的透视大部分同学都不能正确表现。人的两眼并不是平面地长在脸的正面，而是随着头部的弧形向后弯曲。因此，我们从四分之三的角度看时，近处的眼睛是正面的，远端的眼睛则是缩短的，加上鼻骨的高度挡住了眼睛内角的一部分，

远端的眼睛显得比近处的眼睛要小得多。形体的穿插关系要认真研究，边线上的穿插关系对于体积感尤为重要。我们要仔细找出结构之间的前后关系，用前面的形通过穿插的线条或明暗将后面的形压过去，造成体积的纵深感。动态和形体关系确定后，开始画调子。

首先应找出受光与背光两大块，即白与黑。然后在受光部分和背光部分分别比较，找出次亮和较黑的层次。作画过程中离不开反复的比较。找形要比较，画调子更要比较。因为色调是相对的，黑、白、灰并不是要画得与对象一模一样，

而是将对象黑、白、灰的关系经过压缩、概括后画出来。亮部与暗部比，亮部与亮部比，暗部与暗部比，每个局部的色调都要经过比较才能确定。不少人容易犯的一个错误是把受光部的灰色画得过重，背光部的反光画得过亮，结果画面显得零乱、不整体，

这些都是局部观察所造成的。整体对比来看，受光面的灰色怎么也重不过背光部，而背光面的反光怎么也亮不过受光部。另外要注意，最亮的与最暗的均不在轮廓线上。因为靠边的形有一个向后转的面，这个面通常不直接受光或有反光，仔细观察可以发现，

外轮廓的边上有一个很窄的灰面。许多教科书上都说明暗交接线是最黑的地方。其实不然，投影线才是最黑的。因为“黑”是相对的，明暗交接线通常有灰面过渡到亮部，黑与白之间隔着灰色带；而投影线是受光与不受光的部分直接相切的地方，

黑与白在一起，显得更黑。好的素描头像离不开细部刻画。而深入刻画与对解剖知识的理解和掌握有直接的关系。如果想画好头像，必须首先画好头骨。此外要掌握面部表情肌的变化及五官的构造。外行人观察一个人时往往注意五官的细节特征，

而艺术家则考虑的是结构下面的头骨，这样才能处理好五官在头骨上的位置及彼此之间的关系。画眉毛不能画成一条黑线。眉毛并不重要，更重要的是眉弓骨。眉毛被眉弓骨分成了两截，其起点在眉弓骨下，由于不受光显得较黑，

当其向上越过额骨的外角突起时逐渐隐没在亮光里。上下眼睑覆盖在眼球上，上眼睑的曲线沿着眼球的形状达到它的最高点，这个点正好位于透明角膜的虹膜黑点上方。要注意上眼睑在眼球上的投影，尤其是在“黑眼珠”上的投影是眼睛上最黑的部分。

注意眼皮的厚度，用交接线和投影线将它表现出来。眉宇之间是表情的主要地方。鼎头的下降、上扬、紧缩、舒展，都会引起表情的巨大变化。画鼻子必须首先了解它的基本结构与各个部分，要了解鼻子的基本形。鼻子分为鼻骨和鼻软骨两个部分，

它们的结合处有一个穿插关系。鼻子有两个斜的侧面，一个正面和一个底面。鼻孔处在底面，画的时候，要表现出空间感，不能画成平面的黑洞。注意鼻中隔和鼻翼在鼻孔中的穿插及前后关系。嘴巴的体积感很有表现力。表层与深层的肌肉从各个方向集中在口轮匝肌，

使嘴唇撅起、下撇和突出，并形成各种独特的面部表情。通常上唇比下唇长，下唇从上唇嘴角部向外翻。嘴角也是表情的主要部位。耳朵在头像中有其重要地位。耳朵的穿插关系和体积感、空间感是许多人所忽视的，他们很容易将耳朵画成一个平面的“饺子”。

耳朵的耳轮和耳垂是在空间中前后起伏的，要通过线的穿插加强这种起伏。头发的分面困扰了许多人。画头发一定要研究头骨，按头骨的结构来区分受光和背光。

画素描很重要的一点是理解，尤其是对形体结构的理解。理解多少才能看到多少，继而才能表现多少。依样画葫芦，临摹对象是不可能画出好的素描头像的。（作者系油画系副主任、副教授）

-人物头像素描

一、 直线的练习

1、用笔的侧锋、平锋、或中锋，画均匀等距的直线、斜线、横线、长线、短线、粗线、细线、上轻下重的直线、上重下轻的直线。

2、线条从密集到稀疏排列，从清淡到浓重排列。

（注意：

1、手指和手腕用力要均匀，摆动要轻松灵活、中速或快速而稳定。

2、排线的方向通常采用单向排列，从左到右，从上到下。）

当这些线条排列练习熟练之后，再作一些同向交叉重叠排列的直线练习，请不要往返排列，往返排列用笔往往回使线条的两头产生黑点。重叠多了就回出现黑斑。影响画面效果。

通过练习直线，你会在视觉上有许多发现，然后再分析一下古典素描大师的作品，一定会收益不少。

二、 曲线和弧线的练习（触觉线条更有韵律感和流动感）

曲线的练习比直线的练习复杂而重要。用线条塑造人物的形体，几乎都是用不同的曲线画成的结构面所组合的。头发、眼睛、鼻子、嘴唇以及各部位的肌肉，线条走向都呈曲线形态。（历代素描大师的头像作品，他们运用的曲线熟练、轻松、柔和、潇洒。）我们在作曲线练习时要注意单向运笔，用力有轻有重此起彼伏。或两头轻中间重，下笔呈抛物状，有打圈圈的 感觉。这样用笔可以使线条在交接和重叠时有条有绪，不脏不乱，线条感觉柔和而有弹性。曲线是塑造人物必不可少的一种线形，我们应常常作曲线排列练习。

　　要画好素描头像，首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置；其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。对于考生来说，形神兼备是人像写生的最高要求，应贯穿素描头像学习的始终，而不是在技巧提高之后才去追求。总之，要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。

　　一、头部基本比例：

　　头部的基本比例关系我们大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对我们抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对模特多进行对比和观察。

　　二、从平视角度分析头部基本比例：

　　总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛；眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛；眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘；耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形；两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

　　三、从仰视角度分析头部基本比例：

　　人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系；五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势；头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低；还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，我们也能看得比较清楚。我们要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

　　四、从俯视角度分析头部基本比例：

　　我们在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，我们直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，我们要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系；从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系；俯视角度的半侧面是比较难表现的，我们不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。

　　1、透视：

　　头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

　　把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等；二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。

　　2、正面：

　　平视的透视规律：

　　一般平视、正面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。

　　仰视透视规律：

　　一般仰视、正面头像顶面缩小，面部及五官缩短，下颌突出，体积放大，这就是上小下大的仰视效果。

　　俯视透视规律：

　　俯视与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，这就是上大下小的俯视效果。

　　3、侧面：

　　平视透视规律：

　　平视半侧面头像的长宽比例由于受透视旋转变化的影响，透视影响较为明显，几条五官辅助线发生近大远小的变化。

　　仰视透视规律：

　　这个角度透视影响很明显：横线方面，几条水平的五官辅助线发生近大远小的变化；纵向方面，顶面缩小，下颌放大，上小下大的仰视效果。

　　俯视透视规律：

　　这个角度透视影响很明显：横向方面，几条水平的五官辅助线发生近小远大的变化；在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。

　　4、正侧面：

　　平视透视规律：

　　一般平视、正侧面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。正侧面平视头像的长宽比例由于受透视水平旋转变化的影响，纵向比例发生变化，而横向比例保持不变。

　　仰视透视规律：

　　由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，顶面缩小、下颌放大、上小下大的仰视效果较为突出。

　　俯视透视规律：

　　由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。

　　透视范例：

　　这张作品中模特额头的形体比较饱满，要注意分析额头部分的透视关系，该“转”过去的结构要处理得能“转”过去，这些都要通过准确的透视关系表现出来。

　　侧面素描头像的透视关系会比较复杂，要尽量把握准确，否则远处的脸会翻”过来，严重影响头部形体的准确性和空间感。

　　注意五官结构的辅助线应该是基本平行的，这样才能保证五官的透视是在同一视点和角度上，五官和面部其他结构的透视关系应该保持一致和统一。

　　注意脸部侧面结构也应基本保持一定的平行关系，否则就会产生正面的五官和脸的侧面脱节的现象，这样的错误是非常明显的，我们需要特别注意。

　　5、构图：

　　构图也就是我们经常提到的画面经营位置，这一步是在画素描头像之前首先要解决的问题，也是非常重要而关键性的问题。

　　从视角来说：在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。

　　从媒介来说：应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物的形式进行训练。

　　从规律来说（以考试用纸为准）：

　　八开纸通常上面留出15—2厘米，头像高度为225厘米左右。

　　四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右。

　　在构图中，通常情况下，头部视线前方都要留出相对较多的空间，后方的空间可相对少一些。当然此规律也不是一成不变的，比如遇到表现女性长发，梳马尾辫和四分之三侧面角度的表现时，头部可适当往前移，缎带辫子留出一个相对合适的空间，以此来保证画面中头发作为一个最重的色块在画面中上下左右及大小的视觉不衡。

　　强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考，消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局与安排，以致造成构图上诸多的弊端。

　　原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈 、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。