钢琴快速弹奏的训练方法

钢琴快速弹奏的训练方法

　导读：钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。如果某一个指法或者某一个连接之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳”，这是一件令人非常尴尬的事情。不仅普通的弹奏者会出现这种情况，就连已经成名的钢琴家也会有这样的镜头，所幸他们有着极强的应变能力去掩饰这种瑕疵，但这不能成为我们潦草练习钢琴的借口。

　要让神经系统形成的正确的固定条件反射，那么在练琴的过程中必须对每一个手指的动作予以充分的关注。每一个动作的最合理最适宜放置、动作运行的方向与力量、动作与动作之间的连接要点、只有把这些正确适宜的动作组合成一个整体。弹奏的流畅性才有了最基础的保障。每一次练习都不能允许这样的错误——粗心大意不负责任的练习——存在，因为一个不慎养成的坏习惯要花费很大力气才能纠正，有时还未必奏效。

　在钢琴的日常练习中应该合理的分配自己的注意力。弹奏快速需要大量消耗体力和注意力，长时间处于紧张状态，容易疲倦而导致错误的弹奏。合理的安排分配注意力，使兴奋点放在全曲的难点部分，无疑是一种明智的选择。在演奏大段技术艰深的作品时，应该在乐曲中寻找间隙让手指放松休息，以利于下一步冲刺完成整首作品。为了增强保险系数，平时的弹奏耐力训练及控制能力训练是必不可少的“苦差事”。

　对于骨间肌的训练，很多钢琴教育家和钢琴教师都编写了专门的教材，在这些教材中，比较让人乐于接受的是《哈农钢琴练指法》、《施密特钢琴手指练习》、《辟许那手指练习》以及钢琴家科托编写的《钢琴技术的合理法则》。《哈农钢琴练指法》几乎是钢琴老师首选的入门手指练习教材，它简单易行，但是我们常常发现不少练习者并没有理解编者的意图，只是照本宣科的机械练习，这种练习效果必然大打折扣。我是这样让学生练习《哈农》的：

　第一阶段对于年龄小初学钢琴的孩子，让他们在C调音阶上练习站立，适应各种音型变化。对于有着两年或者更长琴齢的孩子让他们在#C调上练习行走和跑动，在这个调上弹奏，每一组音型的手位感觉都不一样弱指的毛病会更明显的暴露出来;第三阶段让他们用减七和弦的手位来练习每一首哈农练习曲，减七和弦把一个八度平均分为四个相等的指距，用这种方法可以使每个手指在伸展的状态下进行训练其练习难度还练习强度都是非常大的。这样三遍下来这样下来，学生基本上就把哈农练习到位了。对于特别弱指，还可以加入保留指以及附点音符等形式的`变奏练习进行辅助训练。

　关于神经系统条件反射的训练，每一个作品都有各自的特点和要求，但是我们还是可以从千差万别的弹奏中找到一些规律性的东西，以便使我们的弹奏自动化，从而降低我们快速演奏的难度。

　音阶和琶音是钢琴中最基本最常见的技术，也是钢琴演奏中最容易忽视的技术。弹奏声音不均匀，指法混乱等等错误随处可见。从而让钢琴练习变成了一件痛苦的事情。其实留心研究音阶技术不难发现，几乎所有的音阶都是由两个基本手位——三指手位+四指手位组合而成的。我们要做的就是如何把这两种手位正确的连接。在音阶与琶音演奏中，还有一个让人苦恼不堪的事情：大指由于它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音响;而四指则正好相反，如果它的越过大指动作不够协调或者不够准确，那么在快速的一串音阶中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。专门的半音阶技术其实非常简单，用最长的三指演奏黑键是最基本的方法。总体来说，音阶技术是一种非常容易达到自动化的演奏技术，只要养成这样一种习惯就可以了：每次练习的时候，对于乐句的关键处的音和指法特别谨慎就够了，专门的慢速练习无益于流畅性的增进，反而让练习者怠惰产生更多的错误。

　八度与和弦技术是钢琴中高级技术，这方面的专题训练应该稍晚于其他技术，否则可能会损伤手指而毁掉钢琴技术。八度与和弦弹奏的关键应该关注这些方面：

　一是手掌手指的固定能力手掌要打开，参与弹奏的手指必须坚固有力，有很强的支撑感，不能有丝毫的松懈，尤其是小指与大指。年龄小的孩子可能需要更长的时间去训练这种感觉。

　八度的速度训练是相当困难的，一则是它的演奏动作更多的是手腕和前臂的挥动，挥动回转慢。二则是八度持续演奏容易紧张导致疲劳，手小的钢琴演奏者往往视八度为畏途。所以八度是钢琴技术中较难的技术，也是钢琴技术通往高层的标志。

　训练快速的八度技术，首先要加强手腕的柔韧性训练，常用的方法是在键盘上用1-5指或者1-4指固定手位，然后做手腕的升降练习，开始应慢速练习，注意手腕的升降动作要有明显的拍点，然后逐渐加速练习，这样可以让手腕逐渐柔韧并且富有弹性。其次可以常用挥动动作来练习八度，缓解八度练习中带来的紧张与疲劳。方法是用一次挥动动作来完两个快速弹奏的音，第一个八度音非常短，第二个音要长一些，第二个音仿佛是由第一个音带出来似的。当两个一组的音已经熟练自然的时候，然后再分别练习三个或四个一组的八度音，直到能够连续快速的演奏八度音阶。另外为了能够演奏篇幅比较长的快速八度片段，如匈牙利狂想曲六号，钢琴家往往采手臂的推拉动作来缓解疲劳，这个动作的要领就是当手感觉疲劳的时候，让手往键盘里稍微伸展或者向键盘外端拉出，通过推拉动作来调整前臂与上臂的的角度，从而让手臂得以休息，通过观察钢琴家的演奏录像，我们不难发现这个奥秘。

　在钢琴演奏中，和弦与经过句的快速演奏尤其困难，很多学生都有这样的感受：肖邦的作品以及现代钢琴作品明显比古典作品技术艰深，演奏中的不适应感非常强烈，根本原因就是这些作品和弦与经过句比古典作品复杂。

　对于经过句的的训练，可以这样理解：如果把每一个和弦或者经过句的手位比作一个个点的话，那么快速的和弦与经过句就是一条由很多移动的点构成的线。其实，所有的钢琴演奏动作都可视作手位在键盘上的移动，只不过音阶与琶音移动的速度慢，和弦与经过句移动的速度快。问题似乎很容易解决：和弦手位正确，移动的点位准确，做好这些就足够了!

　规则的和弦手位容易掌握，在日常的琶音练习中学生很快就会达到自动化的演奏，但是不规则的和弦演奏往往需要借助深刻的分析才能掌握。对于不规则的和弦除了考虑和声方面的序进之外，还应该理解各个和弦在横向织体方面的线条进行，这些线条既有旋律方面的歌唱性，又有色彩和力度方面的变化，只有通过这样的分析，才能深刻的理解作品结构，掌握这种和弦序进的规律性，从而避免了机械性演奏带来的疲劳与倦怠。在远距离的和弦演奏中，准确性训练是钢琴家必不可少的功课，既需要大量练习，更需要在练习的过程中体会平衡感。

　在钢琴演奏中，训练快速还应该加强持续注意能力的训练，一个人持续注意能力越强，对自身的控制能力发展越快，越容易达到钢琴演奏的高度。钢琴快速技术演奏是由一个个演奏动作连接起来的，动作与动作之间的连接既要迅速又要准确，持续注意能力不强，就会使动作记忆模糊，产生失误和错音，

　我通过对自己钢琴学生的长期观察，发现那些持续注意能力比较强的学生，往往练琴更能“坐得住”，练琴效率也非常高，学习进步非常快。那些持续注意能力比较弱的学生，在钢琴演奏中容易出现错音，常常出现演奏中断弹不下去的现象——尽管他平时练琴非常刻苦。

　学生持续注意能力的培养是一个长期的过程，应该从学习钢琴的开始抓起，这也是钢琴老师和学生家长的共同责任。具体可行办法：

　1上课练琴要目标明确，目标越明确，注意力越强越持久。在学习目标的制定上，一要目标具体有针对性，二要有可能做到，以利于树立学习的兴趣和信心。

　2不可长时间的学习练琴，根据我多年的教学经验：一般来说，3-5岁幼儿开始学习钢琴持续注意时间约5分钟，一年以后可延长到20分钟，两年后可达到半小时，但总体来说，未成年的儿童一次学习或者练琴时间不应该超过40分钟，过长时间的练琴是有害的，学习的目标行为减弱，机械性练习使增加错误的的风险提高。常常见到望子成龙的家长一遍遍的督促孩子长时间的坐在钢琴旁，然后拿某某钢琴家每天练习七八个小时来教育自己的孩子练琴不可松懈，殊不知自己的行为在一点点的毁坏孩子的音乐爱好和钢琴技术。

　3疲劳的状态不可练琴。

　4用激励行为培养孩子的持续注意能力。

　人是社会性的动物，期望被人关注是人的本能。如果一个儿童在学习钢琴的过程中不断的受到来自周围的肯定与表扬，他就会产生这样的意识：我被父母和别人看重，别人需要我。这种意识一旦明确，将会产生巨大的学习动力：为了保持继续被人肯定，他学习的意识会更强烈，注意能力更集中，这种积极的学习状态正是激励行为产生的结果。纵观世界钢琴名家，无不是幼年即在这样的的激励与期待中成长起来的。

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练好钢琴的方法1慢练

慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。

慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；

从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。

2快练

快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。

反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。

这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。

3“中速”练习

在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。

在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;

接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。

一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。

许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。

4分解练习

顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。

有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。

用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。

5变节奏练习法

变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。

这样的练习可以增加演奏者(尤其是儿童)的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。特别值得一提的是，这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。

如将××　××　××　××　的原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，好像从各个角度观察了一个事物，也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。

6改变奏法的练习

心理学原理告诉我们：人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的，那么就容易稳定和持久，反之内容单调，注意就容易动摇，钢琴练习中，如果改变奏法，改变音色，这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。

当一首钢琴作品完全熟练后试着用以下奏法再去演奏，你会收到意想不到的效果：

1非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。根据用力部位的不同，非连奏有4种方式：

(1)大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。

(2)肘部非连奏：利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。

(3)手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。

演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。

(4)手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。

2、连奏:其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。根据手指触键的状态，连奏有4种方式：

(1)高抬指快触键：手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富有弹性的声音。

(2)低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。

(3)高抬指慢触键：这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。

(4)低抬指慢触键：此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。

3、跳音奏法：其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式：

(1)手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。

(2)手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。

(3)肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。

(4)肩部跳音：用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。

所谓即兴弹奏法(ad lib / improvisation)， 其实系将钢琴上既基本 (chord) 练熟， 然后再配上旋律之上~ 原理与结他 差不多，每个 都有特定 既指法去按，而钢琴则有特定的组合去弹~ 简单来解释~ 大家都知道旋律是由 do re mi fa so la ti 七个音组成， 而基本的三 ，亦是由以上七个音 组合出来 ~ 例如： do mi so 就是第一个chord re fa la 则是第二个 chord mi so ti 是第三个chord 余此类推~ 而钢琴最基本的弹奏法，是以左手伴奏， 右手旋律来进行；将左手的基本的 练 好之后，便可以配合右手的旋律弹奏~ 若然只是单纯指C大调 (钢琴白色键的do~ti音) 再配以最基本的 ，要完全学会的话，一般 正常人是应该只要数节课便能随手弹奏简单的 歌曲出来 ~ (但这并不是指无乐谱演奏指定的歌曲) 要学会有效地辨认音之高低、随手弹出听过 的乐曲，这是听力训练的问题，而每个人对 音阶的敏感度亦因人而异，因此很难作一个 "多少时间才学会"的评估 ~ 以本人之教学经验，这绝对并不是短短数 个月就能学会的事情，若然有行家刻意利用 "短时间就能学会" 来做卖点，请恕我直言~ 这未免有点儿"哗众取宠"吧… 若然有兴趣暸解多一点关于即兴演奏的问题， 欢迎随时来信~ 以下有一段本人亲身示范的短片，是由最简单 的单音旋律，再配以基本 ，之后再发展成 多部和声，甚至双手配合组成、较为复杂 ， 而当中亦包括变奏以及转调等… 这是100%完全无任何准备的情况下，在朋友 要求之下，被录下来的即兴演奏片段 ~ 欢迎参考 /watchv=b7IE0BiIFUU

我谂do有少少用挂但我睇佢个纲入面果个2分钟课堂示范果个人好似5识弹琴咁ge你可以睇下系咪

参考: 自己

每个人唔同的 每个人都因为唔同原因而学习速度有快有慢 影响的包括手指

天资

脑细胞 等

　 论文关键词： 钢琴启蒙教学方法

　 论文摘要： 作者根据教学经验总结了一套通俗的方法。其中要点大致为：让学生对钢琴进行认识，培养正确的弹奏姿势、规范的手形和手指的正确弹奏方法、五线谱的识别能力。而后应进行钢琴教材作业布置，其步骤包括：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置，等等。同时也不应忽视家长在学生学琴过程中的重要地位。

　随着我国社会经济的迅猛发展和人民生活水平的提高，如今钢琴教育逐渐走进千家万户，越来越多的孩子加入了浩大的琴童军团，同时对钢琴教师的需求也日益大增。面对一个零起点的孩子我们应该从何教起？我根据十几年的钢琴学习和若干年的教学经验总结出了一套通俗的方法。

　兴趣是最好的老师。

　根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。

　兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。

　我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为30—60分钟不等，一般课时安排为一周1—2节。

　首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

　结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。

　在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。

　我认为对儿童入门教学的`过程可以采取如下步骤。

　在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。

　欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。

　与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。

　设计意图：利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。

　许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水平的进步尤为关键。

　参考文献：

　［1］樊禾心钢琴教学论上海音乐出版社，2008，1

　［2］周年少儿钢琴学习小百科长江文艺出版社，2010

　［3］李虻，姚兰著怎样当好琴童家长人民音乐出版社，2007，8