关于戏曲手抄报的内容

关于戏曲手抄报的内容

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

中国戏曲的特点

1 、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

第一部彩色戏曲《梁山伯与祝英台》。

戏曲片是中国民族戏曲与**艺术结合的一个片种。

根据戏曲剧目改编的戏曲故事片，或称戏曲、艺术片。戏曲片是**与中国传统戏曲艺术结合的产物。它与、舞台纪录片不同之处在于。

突破舞台框架和戏曲舞台演出的程式化表演体系的局限，增加了立体布景和实景、外景，按**，表现手法的要求进行调度，使戏曲中缓慢虚拟抽象的表演套路变得较为现实化生活化。但最主要的也还是要再现戏曲的演唱和精采的舞蹈段落。

《梁山伯与祝英台》因**版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。

芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。

其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。

在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。

戏曲表演中,通常用马鞭道具代表马。

戏曲表演中会用马鞭来代替马，就是那根挂着红须须的鞭子。演员会挥舞鞭子，一步一步向前跳，表现出在骑马的样子。利用这种道具表演更加安全，也很考验演员的功底，看着也过瘾。同时还会挥舞军旗代表打仗，划动船桨代表划船，都很传神。

戏曲道具：

戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素一样，构成了舞台上的视觉形象。如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。

它运用演员的舞蹈动作去表现骑马、划船或坐车等等。舞台上某些真的或仿真的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用一根马鞭、一条船桨、一面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。

戏曲舞台上的道具，一般是指布景以外的一切陈设和用具，以及演员随身所携带的物体。如体积较大的床、桌子、椅子等等称之为大道具；体积较小的如茶具、酒具、蜡台等等称之为小道具；也有的道具与布景结合，如镜框、布帘、窗帘一类称为装饰道具。

演员在演出时随身携带的如刀、剑、扇子、烟袋之类的物体则称为随身道具；有时也把一些与戏剧剧情贯穿发展的物体称为贯穿道具，如《锁麟囊》中的囊袋。

戏曲道具的选择、制作和使用，都必须充分体现导演的创作意图，共同塑造有利于剧情发展的典型环境，成为艺术创作不可缺少的重要手段之一。有的戏剧直接用道具命名，如《桃花扇》、《十五贯》、《珍珠塔》等等，这就足见道具在戏曲舞台中的重要性了。道具在戏曲舞台上参与了戏剧冲突，伴随着人物的命运而存在，形成了感染力非常强的艺术形象。