画家杨飞云的《静物前的姑娘》以3450万的天价成交，这幅画有什么故事？

2012年，在北京的一场拍卖会上，杨飞云老师的油画《静物前的姑娘》被拍出了3450万元的高价，这在当时引起了一定的轰动。油画拍出的天价让人咂舌，但更吸引众人目光的是油画背后的故事，原来油画中的女子正是作者杨飞云的妻子佟芃芃，而且这幅油画的创作时间就在他们的新婚之夜。新婚之夜创作出尺度这么大的作品，这也是《静物前的姑娘》能拍出高价格的重要因素。

从油画当中我们可以看出，佟芃芃是一位标准的东方美女，整个人散发出一种淡淡的古典美，这时她只有24岁。很多人不知道的是，她的丈夫杨飞云大她9岁，两个人相识的时候，佟芃芃只有12岁，而这时的杨飞云已经成年立业，成了当地一位美术老师。但9岁的年龄差并没有成为阻碍，对画画的共同爱好让两个人越走越近，相知并相恋。

在当时的大环境之下，想找到一位女模特是一件非常困难的事情，佟芃芃为了支持杨飞云的事业，经过深思熟虑之后给他当起了人体模特，可见她是一位很伟大也很有勇气的女性。而杨飞云也没有辜负他的厚望，在他的作品当中都很好地体现了佟芃芃独特的气质和优雅的神态。1988年，相恋多年的两个人终于走入了婚姻的殿堂，尽管两个人并没有办结婚仪式，也没有鲜花与掌声，但有什么是比与相爱的人在一起更重要的呢。

本来洞房花烛之夜是我们人生当中最重要的时刻，或许此刻的妻子太美了，杨飞云忍不住想用油画留下这最美的时刻，于是这幅引人注目的作品就诞生了。油画有价，艺术无价，而更让我们羡慕的是杨飞云与妻子佟芃芃的感情，他们这种敢于为对方牺牲又互相成就的关系，真的太让人敬佩与艳羡了，这也是一段非常成功的婚姻关系。

油画作为一种艺术表现形式，其涵盖的技巧种类非常丰富。详细介绍如下：

1、素描技巧

在进行油画创作之前，首先需要通过素描来构建主题的形态和明暗关系。素描技巧包括描边、点彩等，需要掌握好比例关系和透视原理。

2、色彩技巧

色彩是油画中最重要的语言元素之一。良好的色彩搭配可以为作品增色不少。色彩可以通过画面的明暗程度、色相、饱和度等方面来呈现。

3、制图和上色

在制作油画时，需要先制作一个草图，然后再用调色盘将颜料加以混合，应用于挂画表面。

4、模拟材质和质感

油画作品通过色彩运用、笔触等多种手法，可以模拟出不同的材质和质感，如金属质感、木质质感、风景中的水面的质感等。艺术家可以通过丰富的表现形式，使油画更加真实。

5、配景设计

每个艺术家都最重要的是对背景或场景的设定和构图，不同的场景背景对油画表现灵活性和挑战性造成不同的影响。能妥善地应对并设计出好的背景将极大影响油画的效果。

6、细节处理

细节处理真正决定一张油画的质量属性。每一个部分必须精益求精，即其光泽、质感、结构、延伸等方面，都必须仔细地掌握，处理得当才能让整幅画具有更加艺术美感。

7、色彩层次

为了让油画色彩更为丰富、生动，艺术家可以在颜料上透过重叠、积淀和透明度等各种手法的运用制造出色彩的层次感，进而提升作品的细腻感和质感感。

8、善于使用刷和宣纸

油画刷是油画中重要的笔触工具之一。不同的刷子从粗糙到细致呈现不同的表达效果，能够自如地承载艺术家的思念和创意。同时，如果油画不使用宣纸也较易出现一些不良现象，如添加颜料时，油漆可能流到下面；所以选择使用宣纸更为妥当。

总的来说，油画的创作是体现艺术家创造力和想象力的过程，并仅限于艺术家用各小部分油漆展示和赋予不同的质感和重量，进而营造出属于作品的独特风格。

乌切罗晚年的作品，依然体现着他，对于空间设计的极度迷恋。

乌切罗晚年的作品依然体现着他对于空间设计的极度迷恋。比如他在1470年前后所作的《林中狩猎》，画中用幽深的森林和运动中的人物、动物描绘了一个生气勃勃的狩猎场面，树木都有一种伞状的规则形状，分散开向后退远，最后融入幽暗的消失点；在树木分隔出的深度空间内，有狩猎者——人、马、狗，还有远处的猎物——鹿，双方呈现出激烈而有趣的竞逐状态。

这幅画呈现了运动中的纵深空间，将处于动势中的不规则狩猎队伍套进一个由树木构成的竖直网络中，使混乱与秩序结合在一起。

乌切罗在《圣罗马诺之战》中也运用了这种透视技巧，但是这幅画的远景更为合理，有着一目千里的远观效果，似乎视野中的森林没有止境。在《圣乔治屠龙》中，乌切罗又暂时忘记了空间透视，可能是为了更好地讲述这个著名的神话故事——圣乔治屠龙拯救公主，画家运用了哥特艺术的装饰性元素，使这幅画有更强的奇幻色彩。

乌切罗最后的作品是科尔普斯·多米尼教堂祭坛画下侧的带状装饰画。教堂位于佛罗伦萨附近的乌尔比诺，他在1467至1468年间绘制了这组画。此时的乌切罗已经进入暮年，在一份1469年的纳税申报单中，他记录了自己当时的状况："我年老体弱，妻子也抱病在身。我已经无法工作。"

但他最终还是出色地完成了这件作品。画作取材于《圣经》，描绘了耶稣在受刑前夜最后的晚餐上，给信徒分面包和葡萄酒的场面。与乔托、马萨乔的那种较为庄严的《圣经》故事绘画相比，乌切罗的这件作品几乎有一种漫画效果，人物没有刻意追求立体感，但也不是哥特艺术中的那种平板的造型，而是一种富有装饰色彩的生动形象。

乌切罗一向喜欢在绘画中使用装饰性色彩，这种来源于哥特艺术的造型元素给他的作品带来了华丽高雅的视觉效果，比如在《圣罗马诺之战》中，色彩非常丰富，还运用了大量金箔、银箔来装饰骑士和马匹的盔甲，使得激荡的战争场面出现了金碧辉煌的色调，而色彩的交错叠加也增加了战场上的混乱印象，让战斗的场景更为可信，同时又缓解了血腥交战给人带来的焦虑感。这是一个很有趣的现象，马萨乔对于现实主义的重视使他逐渐远离了中世纪艺术，但乌切罗却继承了中世纪艺术中的平面装饰性元素，将之与科学透视法结合起来，创造出一个介于真实与虚幻之间的艺术空间。

从科尔普斯·多米尼教堂的带状装饰画中还可以看出乌切罗的创作思想。这一组画尽管描述了一个悲伤的故事，但是没有悲剧性，画面以鲜艳的色彩描绘建筑物、地面和人物，运用了红与黑、红与绿这些明度高、反差强烈的色彩，同时又铺上一层明度较低的灰色调，使色彩视觉得到平衡。画面上人物的动作较为夸张，在某种程度上失去了真实性，人物的服饰也有些类似于马戏团的戏服，这给画面带来一种轻松感。与这些戏剧性的造型元素相比，乌切罗对于空间的建构仍然是极为审慎的，严格遵循了透视法的原则。

画中的建筑从前景到远景渐渐缩小，房间里地板的方格砖向内侧收缩退后，天花板的横梁也从宽到窄，最终将视线引向山坡上的消失点，勾画出深远的空间。前景画面两侧的红色廊柱有着清晰的轮廓和精致的造型，廊柱介于画面和现实的环境之间，造成内外连贯的视错觉。乌切罗这件最后的作品尽管是在他年老体弱时完成的，但是却有着明朗的色调和令人难以置信的戏谑性，很难想象是出于一位孤独的老人之手。这件作品延续了他一生对于透视法的追索，同时也为装饰色彩的表现手法和形式语言的探索提供了一种新的可能性。

说明：德国文艺复兴的代表人物阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471—1528年）受乌切罗影响较深，他从意大利学到了透视法，并将这种技法与日耳曼民族的冷峻风格结合起来，形成了一种融合了现实主义和哥特艺术的神秘性风格。

这幅《忧郁Ⅰ》是丢勒最著名的版画之一。画面构图饱满，在一间木屋前，一个天使手持圆规，陷入深思，丘比特在一旁发呆，小狗在地上睡觉，很多工具散落在周围，包括天秤、沙漏、锯子、圆球、多面体等，木屋墙上的四阶幻方是著名的"丢勒幻方"，画中的寓言式元素很丰富，显得匪夷所思，同时空间透视合理，表示这一幕发生在一个真实的环境内。

说明：15世纪的意大利是一个风格多元化的时期，当乌切罗执着于透视法时，同时期的一些画家则回归哥特艺术的传统。萨塞塔（Sassetta，约活跃于1400—1450年）是锡耶纳的画家，他将哥特艺术的装饰性与佛罗伦萨的现代元素相融合，创造出一种有着微妙色彩和生动节奏的风格。在《博士来拜》中，萨塞塔完全忽视了透视空间，在《天使报喜》中，他用优雅的人物姿态化解了哥特艺术的僵硬感。

贝索佐 约1430年 淡彩画、黄金质地651cm×476cm 纽约大都会艺术博物馆说明：贝索佐（Michelino da Besozzo，活跃于1388—1450年）是米兰最伟大的早期大师，因其对动物的自然主义描绘技巧而闻名，他曾经画了第一幅塔罗牌（Trionfi）。这幅画是两件面板之一，画中描绘了圣母的婚姻，这是一个常见的题材，但是画中左侧被拒绝的求婚者的滑稽反应显示出一种宗教绘画中少见的幽默风格。

维罗纳 约1400年 86cm×524cm 木板蛋彩、黄金质地 纽约大都会艺术博物馆说明：这幅画与乌切罗的《十字架》有相似之处。韦罗纳（Stefano da Verona，约1379 —1438年）是一位活跃于意大利北部城市维罗纳的画家，他的艺术与佛罗伦萨有关联，也有不同之处，他受到了贝索佐的影响，非常重视细节，同时也在雕塑和法国微型绘画中得到启发，作品是一种哥特式的精致风格。

雅各布·贝利尼 约15世纪40年代 木板蛋彩、黄金质地 775cm×552cm 纽约大都会艺术博物馆说明：雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini，活跃于1424—1470年）是最早将佛罗伦萨艺术介绍到威尼斯的画家，他也是15世纪中期威尼斯文艺复兴绘画的关键人物。

他曾经跟随法布里亚诺进行训练，并在佛罗伦萨受到了马萨乔和乌切罗的影响。他的作品保留了哥特艺术和拜占庭艺术的装饰风格，但是富有感情色彩的人物和准确的空间透视显示出他对于佛罗伦萨艺术的吸收。雅各布·贝利尼对于威尼斯艺术具有巨大的影响力，且通过儿子乔凡尼·贝利尼以及女婿安德烈亚·曼特尼亚的工作延续了下去，他们都是活跃在威尼斯的杰出艺术家。这幅画是雅各布·贝利尼罕见的现存作品之一，虽然表面的色彩有些脱落，但仍然可以感受到圣母子之间的温情。

比奇·迪·洛伦佐 约1433年 木板蛋彩、黄金质地1235cm×737cm纽约大都会艺术博物馆说明：比奇·迪·洛伦佐（Bicci di Lorenzo，1373—1452年）是15世纪上半期佛罗伦萨的一位高产和高效的艺术家，他的家族拥有的作坊是佛罗伦萨最活跃的作坊之一，他曾经接受了很多重要的委托，包括为美第奇家族的府邸绘制壁画。

洛伦佐的艺术是一种怀旧的"十四世纪"风格（文艺复兴前一段时间在托斯卡纳地区流行的Trecento风格），尽管15世纪的佛罗伦萨有很多艺术创新，但是他延续了晚期哥特艺术的传统，同时也更新了自己的风格，融入了一些文艺复兴时期的造型技巧和装饰图案。这幅画中可以看出洛伦佐对于Trecento艺术的坚持，平面造型和线性风格体现出哥特艺术的特点，但是鲜艳的色彩又令人联想起法布里亚诺和马萨乔的作品。

是些厉鬼，女主金手指是求婚必成功，所以她向厉鬼求婚然后把ta们收成自己的葫芦仙。

亡夫一号是浴缸男，二号是土坟男，这俩都是女主的常用战力，他俩除了争点小宠都还好，不说话不作妖。

我更喜欢女主后来求婚的美杜莎和油画少女，但是她们没当葫芦仙，比较少出场，而且女主的结婚对象们不过战斗工具人罢了，她们也不例外