手工迷你小书怎么做

手工迷你小书做法步骤如下：

材料准备：一张A4大小的纸、两个较硬的纸板、双面胶或是白胶、剪刀。

1、先将纸张对折，折出折痕，竖着对折完，横着再对折，将一张纸叠出均衡的小方格。

2、然后用剪刀沿着竖线剪开，到最后一格，停下来，不要剪开，剪开的话就连不起来了。然后转个方向继续剪，到最后一格同样停下来，以此类推剪下去。然后按着折痕往下折，这样就连起来了。

3、把连接处用胶水粘起来，用普通的白胶和双面胶都可以，然后可以用稍微硬一点的纸板作为封面，一个粘在封面，一个粘在封顶，贴上自己想要的图案。这样就完成一本简单的迷你手工书啦。

制作过程用到剪刀，需要注意手，切勿被伤害到。

手工立体书制作教程详细介绍如下：

1、简介：在国外立体书工作室已经成为一道靓丽的风景，匠人们几年甚至十几年打磨一本书，做出来的每一本都是沉甸甸的高端书，都是精致的艺术品！好奇心爆棚的孩子们爱这些书，更渴望亲自过一把当手工书工匠的瘾。国外好多幼儿园都争先恐后把手工书制作纳入了教学系统，拥有自己的立体手工书工作室，让孩子们亲手制作高端书。

2、制作方法：立体书并没有那么复杂，可以拆分成宏观结构和立体内页两部分。所谓宏观结构探讨的就是一页一页的书是如何集结成册的，怎样装订，最后呈现给大家的整体形态是装订方法有线装和胶装。

3、步骤一：一叠纸剪好折好后，在左右两端的书页上贴两个硬卡纸做的封面就好啦。封面的花样鼓励大家挖个脑坑随意玩。比如火柴盒袖珍书。

4、步骤二：书的内页就更考验大家的想象力了。你可以绘制一张巨幅的复古地图。可以结合星座投影玩具，每页绘制一个星座，每颗星星都用针打孔。相信每个孩子都想在口袋里揣上这样一本小小书，并且享受亲手制作的过程。

5、步骤三：两组正反折书页的镂空穿插也是一种常用的手工书制作方法。给较大的一组书页剪出窗口，每个窗口处都留出一张纸条，用于粘贴固定。较小的一组书页画好图案，写好内容，穿进窗口，并用胶水固定在窗口的小纸条上。非常具有立体感，而且能够很好地折叠收起。

工具/原料：一张正方形的小纸条

1、首先将这张正方形的纸对折，沿着它的对角线对折，最后会出现四条折痕。

2、除开对角线的两条折线，还有两条折线，这两条折线就将这张纸划分为了四个小的正方形，然后，将其中的一个正方形沿它的对角线对折。接着就张，就将这张纸，翻过来。然后在它的背面，把剩下的三个正方形沿着它的对角线进行对折。

3、折好了之后，再沿着中间的那一条对折线进行对折。两边都要进行对折，对着四次。

4、折好了之后再将它展开，展开之后会出现很多的折痕。然后再将，两边的折痕，对折在一起。就会形成一个类似于船的形状，但是它的前后是开合着的，但是它的左右是封闭着的。

5、接下来就将它的两头，也就是开火车的两头将他，通过折痕将它对折起来，最后就形成了一个盒子的形状。

6、形成了一个盒子的形状，之后呢，就加盒子的底部往上顶，然后四个角往盒子的中部进行靠拢。不过呢，在这个过程之前，这些折痕都不要太过用力，以免到最后进行这一步，将盒子底部继续往上靠的时候，很难进行靠拢。

7、最后就将这个盒子形成了一个图形，一个，封闭的图形。然后再将另外一边进行靠拢，再张开，最后就形成了一个迷你小书本。

手工立体书怎么做的步骤如下：

1、所需工具：厚卡纸，双面胶，剪刀，美工刀，粘画。准备一张长的厚卡纸，画上格子线，首尾两端是提手的位置。

2、用美工刀把中间的小方块都裁剪出来，上下两端沿线翻折两下，沿线折叠起来，立体书的雏形就有了。

3、准备一些素材，一些漂亮的卡通粘画，也可以从废弃的本子上或者书上剪下来卡通头像，把图案粘在最后一个小方块里。

4、中间用双面胶把边粘起来，里面都用粘画来填充、美化，提手的位置用美工刀划出一个椭圆形提手即可完成立体手工书。

立体书的作用：

立体书的价值就在于打开书本的瞬间，不由自主发出的那声“哇喔”，不论是首次接触立体书的大人、儿童，还是已经阅“书”无数的人。每每翻阅，还是会带来乐趣无限。

这就是立体书的魅力所在，价值所在。

立体书不仅具有书籍的知识传播、消遣的基本功能，还具有玩具互动的作用，可以把玩游戏，增加了阅读过程中的趣味性；还把阅读对象立体化、3D形象化，增加了阅读的直观性，这一点对儿童来说效果最为明显。

立体书的设计，结合了绘画与纸艺结构。好的立体书，是这两个组成部分的最优最佳组合的成果，缺一不可。是两者（通常是插画师、纸艺师两个人）紧密合作协调配合的结果。当然，也可以由一人承担，如果自己的绘画与设计都足够棒的话。

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所需工具：厚卡纸，双面胶，剪刀，美工刀，粘画。准备一张长的厚卡纸，画上格子线，首尾两端是提手的位置。

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用美工刀把中间的小方块都裁剪出来，上下两端沿线翻折两下，沿线折叠起来，立体书的雏形就有了。

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准备一些素材，一些漂亮的卡通粘画，也可以从废弃的本子上或者书上剪下来卡通头像，把图案粘在最后一个小方块里。

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中间用双面胶把边粘起来，里面都用粘画来填充、美化，提手的位置用美工刀划出一个椭圆形提手即可完成立体手工书。

手工书就是记录了各种手工制作方法的书籍。手工指非机器设备批量生产而是由人工制作生产。在工业化刚刚兴起时，手工一词一度成为生产率低下、质量参差不齐的代名词。然而，在当代工业生产高度发达的年代，人们逐渐厌倦了由工厂流水线生产出的毫无差别和特色的产品，手工制品又恢复了活力

《设计的故事》

译者：王小茉 王珍时

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版时间：2018年6月

夏洛特与彼得·菲尔夫妇是英国知名设计史学者。他们都有着艺术史与设计史专业教育背景，学术经历丰富。在1993 年至2008 年间二人合作担任塔森出版社（Taschen）责任编辑。2008年，他们成立了自己的出版公司Goodman Fiell，这本《设计的故事》就是由该公司出版。

《设计的故事》是一本普及类专业书，两位作者在书中发挥了他们的编辑经验，对读者十分友好。全书的逻辑架构清晰，知识化繁为简，语言平实易懂，讲述了从原始时期到21 世纪第一个十年，整个设计的发展历程。研究对象着力于产品设计、家具设计、交通工具和平面设计领域，地区主要集中在开工业化先河的欧洲、美国和日本。内容排布既关照到设计史中人们熟悉的重要阶段或运动，如艺术与手工艺运动、新艺术、现代主义、波普设计，又有作者结合社会进程与设计发展的划分，如“美国制造体系与福特主义”“用于战争的设计”“环保意识与产品道德规范”，形成设计在历史脉络中的回应。作者强调，设计不会在文化真空的环境中产生，它是人类文明的映射，是各种观念、看法和价值判断的载体。

《设计与真理》

译者：袁璟

出版社：中国美术学院出版社

出版时间：2018 年10 月

罗伯特·格鲁丁，美国加州大学伯克利分校比较文学博士，任教于俄勒冈大学英文系。本身为莎士比亚研究者，撰写了大量政治哲学相关文章，且注意到设计思维在人类生活中的重要作用。

该书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析设计活动在人类的精神层面如何发挥作用。“设计对能量进行塑形、规范并引导，使力量能够有条不紊地发挥效用”。除了通常意义下的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（如何实现自由）的设计。试图讨论整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维进行，并形成对跨学科人文研究热潮的回应。文中列举的案例除了汽车、家具外，还有大量艺术品、文学作品，甚至社会案例。“在一个方案或者一件艺术品中，设计面临的能量则是意义”。在书中，设计与文明的深度碰撞，给设计从业者带来耳目一新的观点。

《唯有粉红：审美品位的性别政治学》

译者：滕晓铂 刘翕然

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版时间：2018年11月

本书首版于1995 年，此次中文版根据2010年的修订版译出。本书所体现的研究成果凸显了跨学科研究方法的重要性。在经典设计史的叙事文本中，设计史研究多以男性为主导，像包豪斯和现代主义设计中有关公众空间的主题会被特别地强化，而女性文化以及和家庭私密空间有关的设计则被忽视。

英国学者彭妮·斯帕克的研究发现，女性设计师处于被忽视的位置，很大程度上缘于在现代社会中，女性常常被作为消费者而非创造者看待。在其著作《唯有粉红：审美品位的性别政治学》一书中，彭妮·斯帕克讨论了从19 世纪30 年代到20 世纪70 年代这段历史时期内，女性对现代性的不同体验，以及女性文化是如何通过家庭技能传承的。作者希望以全新的视角揭示从现代主义到后现代主义时期的英美物质文化，对现代设计史的发展重新进行了分析和阐释。

与其以往的设计历史与理论研究不同，这是彭妮·斯帕克对自己之前的设计理论进行的反思，并且第一次系统地阐明了自己基于女性立场对设计进行理解的全新视角，同时也回应了当下国际设计理论研究的热点和前沿性话题。

《文化人类学与非物质文化遗产》

出版社：生活·读书·新知 三联书店

出版时间：2018年12月

近年来，非物质文化遗产已成为政府行政和学术研究的热点问题，但因理论与实践长期囿于各学科专业传统和各部门行政界限，使得带有整体观关怀的非物质文化遗产系统研究一直显得比较薄弱。新时代中国特色社会主义文化自信对非物质文化遗产的理论探索、政策创新与保护活化实践提出了新的更高的要求，亟待历史逻辑、理论逻辑与实践逻辑相统一的研究成果出现。

《文化人类学与非物质文化遗产》直面“非物质文化遗产”的理论和实践在我国面临的现实问题，将其纳入人类学理论体系下进行对话和反思。该书从“概念”“田野”“文化特征”“文化行政”“保护实践”，以及“社会主义新传统”和“文化创意产业”关系等多个角度进行了深入梳理与探讨。尤其是将文化人类学整体观、大传统与小传统、中心与边缘、文化生产与再生产等学术理念贯穿全书，与其视为人类学理论与非物质文化遗产实践的某种探讨与对话，毋宁认为是人类学对于中国传统文化的现实观照。

《时间的形状：造物史研究简论》

译者：郭伟其

出版社：商务印书馆

出版时间：2019年1月

该书英文初版于1962 年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评，同时提出了极富启发性的见解，在学界产生了重要影响。“我们假设艺术这一概念能拓展到涵盖所有领域的人造物，除了世界上那些不实用、美丽且富有诗意的人造物之外，还包括所有的工具和文字作品”。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战，又揭示出形式演变的基本方式。

全书分为“有关造物的历史研究”“人造物的分类”“人造物的传播”“时长的若干种类”几个部分，为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。

《器物的足迹》

译者：杨明绮

出版社：湖南美术出版社

出版时间：2019 年1 月

日本有许多从事手作、自由创作的人，打造着心中理想的生活器物。“濑户内生活工艺祭”正是汇聚了这样一群生活工艺创作者和爱用者，于每年秋天在四国高松举行为期两天的活动。濑户内海不仅有让人心驰神往的风景，也是日本生活工艺的中心。这里有柳宗悦、野口勇留下的民艺传统，也是当代匠人聚集之处。商品经济和民艺传统在这里激荡碰撞，孕育出了将器物融入日常的生活方式。

《器物的足迹》以此处为原点，走访数十位日本匠人、作家、设计师，分享器物与人的点滴故事。活跃在工业设计前沿的设计师、当红料理设计师、作家、品牌设计师，以及知名匠人真诚对谈，形成了这样一册“生活器物地图”。一件物品蕴含着创作者的故事，也有使用者的故事。探索“器物的足迹”，倾听关于物品的故事，无论是手作品、机械制品残留在家中的可爱足迹，还是其中显现出的小哲理，生活器物的前景看来格外广阔。每位受访者对“好”的定义各不相同，但相通的是，能够得到认可的器物必然美而有温度，足以照亮生活。

《蕴秀之域：中国明代园林文化》

译者：孔涛

出版社：河南大学出版社

出版时间：2019年1月

著名汉学家柯律格基于对中国明朝（1369-1644）园林艺术的理解与掌握，提出了如下的问题：谁拥有园林？谁拜访园林？他们如何通过绘画或视觉形式传递园林的意义？这些陈述对中国不同社会层次的人而言有何不同？经过对广义文化理论的研究，柯律格针对中国园林文化，第一次从历史和唯物主义的角度进行了解读：“我尝试要做的是提供一种脱离惯例的记述，写作本书是为了记述公元1450—1650 年之间中国江南地区社会上层的造园理念和无处不在的园林营建活动。这些营建活动被表现于文本的视觉呈现中，以文献中的地图、绘画和插图等形式存在。”

全书分为五部分：“盈萃之庭”“观赏性园林”“文氏园林”“园林之象”“园林与数”。在吸收最新文化理论的基础上，作者开创了从历史与唯物主义角度阐释中国园林文化的批评视角，剔除了抽象概括和东方主义幻想，将其看作“具有丰富的历史和社会内容的独特且富有争议的物质文化载体”，令人信服地描绘出园林在社会生活中扮演的角色。

《紫砂小史》

出版社：世纪文景·上海人民出版社

出版时间：2019年3月

《紫砂小史》是作者对中国紫砂艺术历史从宋代发展至今的全面盘点，分为滥觞期、兴起期、成熟期、发达期、衰落和复兴期、新生和鼎盛期6 个阶段，从中可见不同时期的社会风气、文化背景、艺术理念，以及相应的制壶知识、鉴赏风向、工匠师承、名壶展示、茶文化细节。可谓以壶浓缩大千世界。

书中相对全面地讲述了紫砂自宋代起逾千年的历史，除了反映社会背景、时代艺术等，还有表现出来的工艺细节和文化传承，图解139 把紫砂名作、审美细节，介绍60 位制壶大师及代表工匠。既专业系统，又通俗易懂，条理清晰，细节丰富。在茶文化日益兴盛的当下，很多爱好者对紫砂有浓厚兴趣但不得门而入。读者可将此书作为紫砂陶入门级的欣赏、鉴别指南，还可从中获取深厚的历史和美学养分。

《工艺当随时代：传统工艺振兴案例研究》

编著：陈岸瑛

出版社：中国轻工业出版社

出版时间：2019年4月

该书是“中国传统工艺振兴计划”的项目成果，由清华大学美术学院项目组开展，受文化和旅游部非物质文化遗产司委托。在新的时代形势下，不同地区、不同门类的传统工艺有不同的发展规律，处在不同发展阶段上的传统工艺企业也有不同的境遇和选择。项目组在全国范围内遴选了二十个不同类型的案例，试图通过个案研究抽取一般规律，形成可推广的经验和模式。最终形成的项目研究成果先对振兴中国传统工艺的时代和政策背景、发展道路和方向进行了宏观分析，形成书中的导言部分。随后将案例分析归纳为四组，依次探讨了代际传承与发展创新、企业运营与品牌塑造、地域文化与产业振兴、手工教育与乡村振兴四个方面的问题。

编者陈岸瑛现任清华大学美术学院艺术史论系主任、传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室常务副主任。该书基于其带领下的调研团队深入各地考察、收集、整理的第一手资料，十分具体且鲜活，为传统工艺类非物质文化遗产相关政府工作、行业实践和学术研究提供了有益的参考和借鉴。

《走进伦敦设计博物馆：解密经典设计》

译者：成尚效

出版：湖南美术出版社

出版时间：2019年5月

该书面向未来的设计师、工程师、技术专家、制造商和教育工作者，包含大量设计典范和案例分析，深入研究产品设计实践。作者为英国皇家艺术学院讲师、维多利亚和阿尔伯特博物馆馆长、当代设计评论家、作家，著作内容贴合伦敦设计博物馆的公共教育课程，结合案例分析和理论探索两种模式，介绍设计的基础知识，让读者可以接受设计实践和设计文化的熏陶。

书中案例覆盖多个领域，包括但不限于：曲别针、奥运火炬、伦敦巴士、苹果iPhone、奥巴马竞选海报、戴森吸尘器、耐克运动鞋、任天堂游戏机、移动3D 打印机等。作者介绍了使设计理念转化为好产品的众多材料和生产方法，解释了产品设计从设计初期到完整的产品生命周期，探索了未来设计的发展趋势。洞悉设计行业领军地位的著名设计师如何工作，探索不同材料给设计带来的影响和机会，同时涵盖了其他与产品设计相关的主题，如人机工程学、计算机辅助设计、制造和原型制作，等等。

《纸拓千秋——国家图书馆藏古器物全形拓题跋集》

编者：国家图书馆

出版社：上海书画出版社

出版时间：2019年6月

国家图书馆共藏有古器物铭文和全形拓片3000 余件。该书收入国家图书馆藏全形拓题跋裱轴87 轴，涉及器物共计89 种，包含青铜器、陶器和骨器。其中可见鼎、簋、爵、角、壶、盘、钟、剑、灯、灶、权衡等各类常见礼器、乐器、兵器及生活用具等，较为大宗的有鼎12 件、簋8 件、壶7 件、尊7 件、钟6 件。这些裱轴多有近代著名金石学家和收藏家的题签、题首、观款或跋语，其中不乏韩惠洵跋《彝器蛇景八条屏》和《商周彝器脱景十二条屏》、陈介祺跋《平寿陈氏铜器墨拓八条屏》等组轴精品。题跋内容涉及文字考释、器物和拓本的流传及清晚期以后的文人交游等，是不可多得的珍贵史料。书中提供了整幅裱轴以及器物全形、题跋、铭文、钤印、题签等重要局部的高清，对各类名家墨迹进行了释读，并著录了拓本及对应器物的相关信息，对其中部分做了简单的考证，尽可能将拓本完整地展现在读者面前。

Ⅰ 四川美术学院文化课程是怎么安排的各年级分别安排了哪些文化课或者说是公共课

有啊，大一上学期是中国古代文学，中国美术史

大一下学期是外国文学。外国美术史

还有英语。形势政策，马克思主义等。

文化课是周一到周三。

课程很轻。

补充一下，还有选修课，你可以选你想提高的科目

Ⅱ 四川美术学院有哪些专业啊

四川美术学院是中国独立建制的所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。学校现设有建筑学、风景园林、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、书法、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、艺术教育、艺术史论等共22个本科招生专业；设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、新媒体艺术系、设计艺术学院、手工艺术学院、影视动画学院、公共艺术学院共12个系院。

学校特色专业

动画

这个专业依托视美国家动画产业基地打造的“教学实作班”样板，成为国家教育部特色专业建设点和国家教育部动漫人才培养实验区，同学们需要掌握动画规律及动画流程及动画表现形式，能在二维动画、三维动画、逐帧动画等艺术形式中，掌握动画编导的一般知识、承担角色设计、分镜设计、场景设计技能，能运用计算机技术进行修形、上色、建模、材质贴图、动作调整、渲染、特技特效、声效、音效，后期剪辑合成等相关技能。

绘画

这个专业的同学们主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。开设的主要课程有艺术概论、人体素描、色彩、绘画材料分析、透视、艺用解剖等，毕业以后可以在文化艺术领域、教育、设计、管理单位从事教学、出版、管理等方面的工作。

艺术设计

本专业的同学主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。开设的课程主要有艺术设计概论、中国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。毕业后可以在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。

雕塑

此专业要求同学们系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。主要课程有素描头像写生、人物速写与构图、雕塑石膏临摹、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生等。毕业后可去雕塑专业创作研究单位和团体，各类装修公司、各影视制作基地及团体从事相关工作。

工业设计

同学们主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。毕业后可从事机电产品、日用产品的外观设计，也可从事平面广告、VIS、产品包装、室内装饰等设计工作。

Ⅲ 四川美术学院的数字媒体艺术课程和就业问题

数字媒体艺术（新媒体艺术）好像是去年才开始的新专业，前身是数码媒体

不算动画吧，版比较偏重平面设计权的一个专业，就像网页制作，界面交互设计

大一主要还是基础，素描色彩立体构成平面构成什么的

后面专业课就往网页制作那个方向想就好了，FLASH一类的

四川美院都是偏向艺术类的，技术创意都要有，都要学到

就业前景不错，比较好找到工作（好好学的话）

Ⅳ 四川美术学院有哪几种专业

造型类：中国画、油画、版画、版画与印刷设计、水彩画、综合艺术、雕塑专艺术、景观雕塑、美术教属育、影视动画艺术、互动媒体设计、动漫产品设计、摄影、影视摄影、戏剧影视美术设计、广播电视编导； 设计类：视觉传达设计、室内外空间拓展设计、装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工艺设计、漆画艺术、数码媒体艺术设计、工业设计、建筑设计、景观建筑、会展艺术设计、游戏艺术设计； 理论类：美术史论、艺术策划与管理、设计史论、设计策划与管理； 高职专科：装潢艺术设计、雕塑艺术设计、室内设计技术、电脑艺术设计。

Ⅳ 四川美院影视动画艺术专业是学什么的啊

动画专业是我院跨美复术学制与广播电视学的综合学科。随着社会的发展，视频传媒日趋主流化，动画的市场需求也日益增大。该专业的主要课程有：镜头语言、动画角色设计、创意与表现、摄录编导、二维动画、三维动画、动画产品策划

设计、影视后期等课程。目前正在筹建视频包装设计专业方向、动画产品设计专业方向、游戏设计专业方向、影视工程专业方向，并积极推进产、学、研一体化教学模式。

Ⅵ 四川美院的文化课分数线和美术分数线各是多少

四川美术学院2008年普通本科招生录取公告

1．绘画、雕塑、艺术设计、工业设计、建筑学、景观建筑设计、动画、戏剧影视美术设计、广播电视编导、摄影、美术学（美术教育）专业录取时，在外语单科成绩、文化考试成绩总分和专业考试成绩总分达到我院划定的控制分数线，按综合加权分数从高到低排序录取。

2．美术学（美术史论、艺术策划与管理）、艺术设计学（设计策划与管理）、广告学专业录取时，在外语单科成绩和高考文化考试成绩达到我院划定的分数线后，按照高考文化成绩从高分到低分排序择优录取。

3．凡第一志愿报考我院的考生，专业成绩和高考文化成绩达到我院划定的录取控制分数线，专业考试成绩总分达到255分以上，或者高考文化成绩达到550分以上（原始分），我院将不作外语单科要求，优先录取，但录取专业须根据考生专业成绩确定。

综合加权分数计算方法：文化课总分÷75×30％＋专业课总分÷3×70％＝综合加权分数（文化课总分按750分计）

四川美术学院2008年招生普通本科录取分数线表

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省市代码/省市名称/文化分数线/英语分数线/造型类专业合格线/设计类专业合格线/造型类专业加权分数线/设计类专业加权分数线/史论类文化分数线

11 北京 340 55 220 220 68000 420

12 天津 310 55 225 225 66000 66000 397

13 河北 340 60 240 235 70000 69000 400

14 山西 320 65 235 235 69000 70000 420

15 内蒙古 350 60 230 230 72300 72000 400

15 内蒙古(地方协作) 350 60 230 230 70027 70033

21 辽宁 330 64 230 235 67000 69000

22 吉林 380 65 230 230 72700 71000 480

23 黑龙江 350 60 235 235 72000 72000 480

31 上海 225 225

32 江苏 230 50 230 230 71800 70000 300

33 浙江 350 65 230 230 69000 67900 420

34 安徽 320 60 235 235 70000 69900 400

34 安徽(地方协作计划) 300 60 235 235 69300 68200

35 福建 365 65 230 230 70000 70000 410

36 江西 320 55 235 230 69000 70000 400

37 山东 370 65 235 235 72580 70000 540

41 河南 340 60 235 235 72300 72600 435

41 河南(地方协作) 340 60 235 235 70053 69600

42 湖北 340 64 235 235 71000 71000 440

43 湖南 370 60 240 235 75000 72000 460

44 广东 300 55 240 230 70000 68600 340

45 广西 350 65 240 230 73000 72000 450

46 海南 340 60 225 220 68700 65600

50 重庆 350 60 230 230 72800 400

51 四川 230 230

52 贵州 370 60 235 230 74253 71487 460

52 贵州(地方协作) 370 60 235 230 74807 69000

53 云南 350 65 235 230 72600 71800 440

54 220

61 陕西 370 60 225 220 69600 72000 440

62 甘肃 325 60 235 225 72300 69500 430

62 甘肃(地方协作) 325 60 235 225 70600 66900

63 青海 300 57 225 220 65513 66840 379

64 宁夏 370 65 225 225 69000 69000 450

65 新疆 330 60 225 225 69000 70000

Ⅶ 四川美术学院工业设计系课程安排

课程完全脱节!!!因为老师紧缺!!!数学好占优势!!!对几何要求较高!是最好就业的专业!!!!!!!我是川美工业设计的

Ⅷ 四川美术学院所有专业的学费各需多少

米兰美术学院是很多美术专业艺术生十分向往的大学。想申请这所大学的艺术生都知道学校的情况，以及米兰美术学院学费的情况。所以，今天美行思远我就来给大家说一说米兰美术学院学费和院校的相关情况。

Ⅸ 四川美术学院可以重修课程吗

只有不及格的才能重修 重修是要缴纳重修费的

及格了不能重修 一般来说没有人会因为学分不够而留级的

可以考虑选修一些课程 和提高专业课程的分数