创意素描怎么画

这个要看你平时素描擅长画哪方面的。

创意素描是没有实物的，主要靠你平时的素描功底，画的东西多了就自然而然的熟记于心，我这么说的目的是告诉你“改变”创意素描就是在你平时画的人或者物中改变特性和材质。

拿我当年考北京服装学院画过创意素描的给你打个比方吧

我擅长画细节多的东西。所以“改变”创意素描，画一双构图好的鞋子，把视觉冲击力最强的细节也就是鞋带的材质和缝合的机车线画的更精细和突出，然后把鞋带的一部分改成拉锁或者是蛇皮材质，鞋带的头画成蛇的头，这样从材质上改变了；或者你把鞋的鞋底画成滑轮把它的功能改变。

要是画人物，那你就把人的一条腿画成变形金刚的，或者把眼睛变成望远镜，记得要把你做出改变的东西画到构图最佳的位置，角度和构图也会给你的创意素描加分的。

希望我的回答能给你的艺术生涯增添新的想法和色彩

设计素描的表现方法

设计素描一定要有创意思想在其中，否则内心总感觉有愧于“设计”二字。其表现方法有以下几点：

1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。于此同时，不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。

3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。

4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分，如果同时描绘出它的体面变化的明暗色调，就能更充分地表现出它的立体空间。

5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

6、具体表现:单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

应该从孩子的兴趣出发，选择孩子喜闻乐见的身边事物，把专业的要素法则简单化、通俗化，这样学生就会带着兴趣，利用学到的素描基本技能表达自己的情感了。——这就是趣味创意素描。在孩子感兴趣的基础上进行一些素描的专业训练，通过一段时间的趣味素描训练，学生对素描的基本要素法则也有了一定的了解，这也为今后更进一步学习专业的素描铺平了路。

趣味动物素描就是以孩子们喜爱的事物为主题，进行故事创意，利用夸张、变形、概括的表现方法突出所画动物的特征，再利用素描的明暗规律及其他要素来表现所画动物的体积、环境景观与空间。使画面更有主题趣味故事情节又有立体与空间感。这样，就可以让大家在每一次的趣味创意主题场景中，开发想象力、创新能力，画出属于自己的创意素描作品来。

创意素描:素描创意表现是中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部素描课程中具有鲜明特色的课程内容之一，是图像与媒体从素描形式语言训练到素描人物的慢写快写训练、素描室内外场景训练向专业过渡的训练课程。课程内容既体现了现代绘画的表现形式和多元发展，又在本质上和图像与媒体的专业特征及发展方向相一致，课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开拓创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及方法。

创意色彩的考题一般分为三种：一种是先进行默写或写生，然后再进行色彩创意变化。第二种是以直接命题的形式，要求用创意色彩的形式进行表现。第三种则是更复杂一些，要求根据命题画出二至四张不同色调的创意色彩作品，形式不限。这种考试方法的目的只有一个：检验考生组织色彩的能力、组织色调的能力和根括色彩的能力。

创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。