如何在演唱会求婚？

演唱会现场求婚的行为是否应该被反感？

对于演唱会现场求婚的行为，一些人可能会觉得这是一件非常浪漫和感人的事情，但也有一些人会觉得这是一种炫耀和不尊重其他观众的行为。实际上，演唱会现场求婚的行为是一种个人行为，每个人都有自己的看法和观点。

对于那些支持演唱会现场求婚的人来说，他们认为这是一种浪漫的方式来向爱人表达自己的爱意。演唱会的气氛和音乐可以增加求婚的氛围，让这个瞬间变得更加特别和难忘。此外，如果求婚成功，这也会成为一段美好的回忆，让他们的爱情更加牢固。

然而，对于那些反对演唱会现场求婚的人来说，他们认为这是一种炫耀和不尊重其他观众的行为。演唱会是为了听音乐和欣赏表演而来的，而不是为了看别人求婚。这种行为会打扰其他人的观赏体验，让他们感到不舒服和烦躁。此外，如果求婚被拒绝，这也会让其他观众感到尴尬和尴尬。

因此，是否反感演唱会现场求婚的行为，是一个非常主观的问题，每个人都有自己的看法和观点。如果你是那些支持演唱会现场求婚的人，那么你应该尽量考虑其他观众的感受，选择一个合适的时间和场合来进行求婚。如果你是那些反对演唱会现场求婚的人，那么你应该尽量保持耐心和宽容，尽量不要干扰其他人的观赏体验。

演唱会有没有不打扰别人的求婚方式？

尽管演唱会现场求婚可能会打扰其他观众的观赏体验，但也有很多不打扰别人的求婚方式可以选择。下面是一些不打扰别人的求婚方式：

1在演唱会前或后进行求婚。如果你想在演唱会上求婚，你可以选择在演唱会前或后进行。这样可以避免打扰其他观众的观赏体验，同时也可以让你的求婚更加特别和难忘。

2在演唱会中间进行求婚。如果你想在演唱会中间进行求婚，你可以选择一个比较安静和没有那么多人的时间段。例如，在演唱会中间休息的时候或者在比较少人的区域进行求婚。

3选择一个私人的场合进行求婚。如果你不想在演唱会上进行求婚，你可以选择一个私人的场合。例如，你可以在你们的家里或者在一个浪漫的餐厅进行求婚。

4使用其他的方式来表达爱意。如果你觉得在演唱会上进行求婚可能会打扰其他观众的观赏体验，你可以选择其他的方式来表达自己的爱意。例如，你可以在演唱会上送给对方一束花或者一份礼物，来表达自己的感情。

总结

演唱会现场求婚的行为是否应该被反感，这是一个非常主观的问题，每个人都有自己的看法和观点。如果你是那些支持演唱会现场求婚的人，那么你应该尽量考虑其他观众的感受，选择一个合适的时间和场合来进行求婚。如果你是那些反对演唱会现场求婚的人，那么你应该尽量保持耐心和宽容，尽量不要干扰其他人的观赏体验。除此之外，演唱会有很多不打扰别人的求婚方式可以选择，例如在演唱会前或后进行求婚，选择一个私人的场合进行求婚，或者使用其他的方式来表达爱意。无论你选择哪种方式，都应该尽量考虑其他人的感受，让每个人都能够享受到音乐和爱情的美好。

求婚表白词+开场音乐

求婚表白开场方式：

1、男生手捧一束花这是很多求婚场景的开场，男生手捧一束玫瑰花出现在女生面前，进行真挚的告白。

2、放映表白视频如果是在**院或商场，有投影屏等设施，可以制作一段有趣的表白视频作为开场，也非常惊喜。

3、乐队表白可以找一支乐队，一起以唱歌的形式向女生求婚告白，这种求婚告白开场应该是很多女孩喜欢的。

4、路人递玫瑰花可以安排路人向女生递玫瑰花，然后指引女生到达求婚场地，在亲友见证下求婚。

求婚表白开场音乐：

1、 《告白气球》周杰伦。

2、《最浪漫的事》赵咏华。

3、 《咱们结婚吧》齐晨。

4、 《唯一》王力宏。

5、 《慢慢喜欢你》莫文蔚。

6、 《遇见》孙燕姿。

7、 《最重要的决定》范玮琪。

8、《小幸运》田馥甄。

9、《往后余生》马良。

10、《很爱很爱你》刘若英。

求婚表白词：

1、遇到你之前，我没想过结婚，遇见你，结婚这事我没想过和别人。

2、我走过很多地方的桥，看过很多次数的云，也喝过很多种类的酒，却只爱过一个正当好年龄的你。

3、我花了二十几年，做了两件事:一件是让自己变得更好，第二件是等你。

4、最在乎的人，最重视的人、最特别的人、最珍惜的人，从来都是你。

5、让我陪你每一天，每一年，让我的爱陪伴你度过漫长岁月，以后的以后我一直都会陪在你身边。

6、人一生中会遇上三个人，一个是最爱你的人，一个是你最爱的人，一个是伴你一生的人，我希望这三个人都是我。

7、往后余生，风雪是你，春花是你，夏雨也是你，秋黄是你，四季冷暖是你，目光所至也是你。

8、我想每天早上醒来，睁眼第一个见到的人是你。我想每晚入睡，闭眼前见到的最后一人也是你。

9、我真的很喜欢你，像风走了八千里。我真的很喜欢你，像阵雨下到了南极。我真的很喜欢你，像珊瑚沉在海底。我真的很喜欢你，不问归期不远万里。

10、想给你每一天的温暖，每一秒的陪伴，生命是一场场的不可确定，但爱你这件事，我很确定，我们结婚吧。

美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。在这些品种中，最早出现的是劳动音乐，而最有影响的则是蓝调和爵士。

劳动音乐中最重要的品种是被称为“field holler”的号子，号子都是即兴编唱的，大都用虚词为歌词，只有很少一部分用实词为歌词，大多采用五声音阶，而且不少音“带腔”（bent pitches或flexible tones），后来就成为蓝调中的特有的蓝调音（blue notes）。号子多采用一领众和式，节奏比较复杂。

灵歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其内容多表现痛苦的情感，如《你是否在场？》的歌词为：

当我主被钉上十子架，你是否在场？

当我主被钉上十子架，你是否在场？

主啊！那情景令我发颤

当我主被钉上十子架，你是否在场？

当他被钉在树上，你是否在场？

当他被钉在树上，你是否在场？

主啊！那情景令我发颤

当他被钉在树上，你是否在场？

灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了西非的传统。

蓝调是一种具有民歌风的独唱曲，它最初是黑人自娱性的歌曲，后来非常流行，而且对包括爵士在内的几乎所有美国音乐品种都产生了深远影响。

蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上，黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为“乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。

蓝调歌词的主要题材是关于爱情和劳动生活，歌词最初的格律是每段一句，重复演唱三次，后来演变为每段两句，第一句重复，构成AAB形式，如：

你还要像狗一样待我多少年？

你还要像狗一样待我多少年？

我宁可快些死去，在地下长眠。

蓝调所用的音阶基本和大调相同，但常出现降低半音的三级、七级甚至五级音，有时也会在这几个音级上用摇声，这些带腔的音被成为“蓝调音”。

蓝调的旋律一般是12小节，每句歌词唱4小节，3句正好是12小节，这种形式被称为“12小节蓝调”（twelve-bar blues）。12小节一段显然继承了西非音乐12拍为一个单位的传统。蓝调采用主和弦、属和弦和下属和弦伴奏，其和声进行的一般规律是第一句用主和弦，第二句前两小节用下属和弦，后两小节用主和弦，第三句前两小节用属和弦，后两小节用主和弦。和弦进行是进行即兴演唱和演奏的基础，歌手们能够根据这一简单的和声进行，即兴编唱出无数优美动听的曲调，也正因为用这个有12小节的和声进行为基础，歌唱家和器乐演奏家才能配合默契，即兴地进行创造。

蓝调乡村蓝调演唱者多为男性，城市蓝调的演唱者则多为女性，蓝调的演唱家和演奏家经常和爵士音乐家合作，他们之间的关系密切。因为蓝调和爵士都是黑人创造的音乐，节奏复杂多变，旋律都用蓝调音，还都强调即兴演唱和演奏。

谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音乐，在英文中“拉格”一字的意思是用切分节奏来演奏一个旋律。拉格泰姆出现在19世纪末，是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲，虽然它采用欧洲古典音乐的和声，但受黑人音乐的影响，充满切分节奏。

在美国内战结束后，黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器，新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。他们不仅在举行庆祝游行时和音乐会上演奏，也为葬礼演奏。葬礼结束后在从墓地回城市的路上，他们常用拉格泰姆音乐中切分节奏演奏流行歌曲，并自由地进行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管乐队逐渐从室外的仪式性乐队演变为以伴舞和娱人为主的室内乐队后，音乐家们用格泰姆音乐加切分节奏的办法来演奏欧洲的进行曲、舞曲，甚至歌剧选曲，并加上即兴演奏的段落。就这样，新奥尔良的黑人音乐家们便逐渐创造一种新的演奏方式-爵士乐。

“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、“jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法，但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是妓女的代称。

最早的爵士乐队包括黑管、短号、长号、鼓等乐器，由3到8个演奏员组成一个乐队，后来小号取代了短号，又加上了萨克管、吉他和倍大提琴等乐器，才形成了比较完整的爵士乐队。

爵士音乐家们在选定一首乐曲后，决定为它配什么样的和声和如何重复后，便开始即兴演奏。他们当时所选的乐曲，可能是拉格泰姆、蓝调、进行曲或流行歌曲。在即兴演奏时，一般由短号演奏旋律，黑管环绕主要旋律演奏对位旋律，长号演奏和声基础，而鼓打出各种节奏。每件乐器除伴奏之外，一般也要即兴地演奏一段。所以，与其说爵士乐是一种独特的音乐，不如说它是一种以即兴独奏和集体合奏相结合的独特演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践，是因为它吸取了欧洲音乐中的精华-和声，在和声背景的制约下进行即兴演奏，使集体的合奏和个人的发挥都有了依据。这种方式又之所以为全世界的广大听众所欢迎和热爱，也在于它的原则和西方古典音乐不同，更能体现近现代人对生活的看法和现代人精神方面的要求。

1920年代，许多杰出的爵士乐演奏家从新奥尔良搬到了芝加哥，这样芝加哥便取代新奥尔良，成为爵士乐的中心。芝加哥的白人音乐家也喜欢爵士乐，便把一些流行的和古典音乐的曲调改编为爵士乐，但白人音乐家并不即兴演奏。这种根据事先写出总谱演奏的爵士乐被成为“甜爵士”（sweet jazz）。1924年，为了在卡耐基音乐厅演出，“甜爵士”的倡导者包罗。惠特曼（Paul Whiteman）请作曲家格什温（George Gershwin）按爵士乐的风格为交响乐队写了一首《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），这首乐曲演出后受到公众的热烈欢迎，被称成为“交响爵士” （symphonic jazz）。由于“甜爵士”和“交响爵士”都不是即兴演奏而是按谱演奏的，当时许多评论家都不认为它们是“爵士乐”。

美国黑人音乐的影响

爵士乐导致了“甜爵士”和“交响爵士”产生，但美国黑人音乐的影响远不止于此。有评论家认为爵士乐是美国人对世界文明三个最重要的贡献之一，我十分赞赏这个看法。因为包括爵士乐在内的美国黑人音乐，在20世纪初为世界音乐史揭开了新的一页。

从文艺复兴时代开始逐渐发展起来的欧洲古典音乐，在19世纪末发展到它的颠峰时代。从民族音乐学的观点来分析它，不难发现它有如下特性：

1）在音乐家内部有细致分工，一般是作曲家负责创作，写出乐谱，演奏家和歌唱家负责表演，按照乐谱唱、奏，很少有即兴表演。表演艺术家所应当表达的应当是作曲家彼时彼地的感情，而不应当是他们自己此时此地的感情。

2）这种音乐一般是在音乐厅中表演的，听众的职责是安静地坐在那里用耳朵听，一般不允许听众参与表演，在音乐的进行中听众必须洗耳恭听，不允许发出任何声音。

3）这种音乐虽然是反映生活的，但却不在日常生活中演奏，一般也不和劳动、仪式、游戏、恋爱等活动结合。同时，古典音乐有很高的技术性，不经过长期的专门学习和训练，无法掌握它；不经过长期的熏陶，也无法理解它。

如果把这种音乐文化和世界上其他音乐文化，如印度、中国、非洲、中东音乐文化加以比较，不难发现其他音乐文化都看重即兴演奏，都允许听众有某种程度的参与，都和日常生活本身密切结合，都有各种不同的实用功能，它们之间有更多的共性，西洋古典音乐和它们相比就显得非常特殊。欧洲的古典音乐文化的确是人类历史上一种杰出的，但也是比较特殊的音乐文化。

按照安德鲁-克拉克的看法，欧洲古典音乐文化在20世纪已经成为“无源之水、无土之木”，“到20世纪20年代古典音乐创造性的一面开始沿着现代化的死胡同消失殆尽”，“只有那些最热忱的爱好者还坚持着”。

美国是全世界经济文化最发达的国家，早期移民主要来自欧洲，教授欧洲古典音乐是美国的大、中、小学校音乐教学的主要任务。然而根据2000年统计的材料看，美国只有10%到15%的人和欧洲古典音乐有所接触，在这些人中也只有一半对古典音乐真有兴趣，其他一半人只是偶尔听听罢了。也就是说，这个国家只有5%到7%的人对欧洲古典音乐感兴趣，而在这些人中间，听收音机的人最多，听唱片的次之，而去音乐会的最少。事实证明克拉克的看法很对，大众已不再对古典音乐感兴趣。

而美国黑人音乐却遵循完全不同的原则创作音乐，它以即兴演奏为主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他们在表演时，倾诉自己的、而非他人的感情；表演可在各种场合进行，提倡人们参与，修养不那么高的听众也不会被拒之门外，除听觉效果外，也强调表演的视觉效果；因为他们希望音乐尽量地贴近生活，最好能和和生活融为一体。所以他们的表演符合大众的需求，非常受欢迎。

上述美国黑人音乐的原则，因为和欧洲古典音乐如此不同，所以能在古典音乐逐渐成为文化恐龙的过程中，为全世界指出了一个新的发展方向，许多不同民族的人都朝着这个方向努力，开辟了一个多元文化和方兴未艾的休闲文化的新时代。这是美国黑人音乐对世界音乐文化的影响所在，也是美国黑人对世界音乐历史做出的巨大贡献。