我觉得《黄飞鸿》是经典。
说到《黄飞鸿》大家想到的就是李连杰，其实黄飞鸿不止一部，有很多的系列，前面的几部都是李连杰出演的，导演是大导演徐克，可以说徐克和李连杰是相辅相成的，他成就了李连杰也成就了黄飞鸿。
李连杰就是因为这部影片被大家同认为是武打影星，没错，李连杰首先是一位演员，其次也是武打演员，身为一名动作演员，李连杰出演的武打的**不少，很多人看李连杰的**都是奔着李连杰的动作去的。
《黄飞鸿》是李连杰的成功之作，**《黄飞鸿》的表演的确是做到他的演技巅峰，一代武林宗师的风范确实尽然显现。**讲的是宗师在清末用中国的武术拯救国家的故事，虽然故事是老套的但是影片是成功的。
确实，这部影片把中国的武术推向世界，同时**中也结合了中国的一些元素，就像是舞狮这些，和**结合起来真的就是属于中国的**。
在早前有个时代是黄飞鸿的时代，确实描写的就是一个时代，同时李连杰武术的时代也是中国武术鼎盛的时代，放在现在好像也有人拍武打的片，但是都没有李连杰时期的精彩，李连杰时期看着就是李连杰自己的东西。
李连杰演的黄飞鸿应该是最有气魄，最潇洒的没错吧？宗师风范 ，唯有李连杰一人演出来了，不光是李连杰能打，就算是配角也是能够当导师的级别，也可以说李连杰赶上一个好的时代。
大家喜欢吗？
李连杰的经典**
随着身体变差，年纪变大，李连杰如今已经没有拍摄新**，而是退居到了幕后做起了慈善，李连杰从十几岁出道以来，拍摄过许多非常有名的**，即使到了现在这些**依然是经典的，跟随我一起来了解一下吧。
《少林寺》：一鸣惊人
1980年著名导演张鑫炎带着自己的**班底从香港来到大陆拍摄武侠**《少林寺》，这位**作者因与张彻、胡金铨两位大师级导演共同引发了第一次武侠**新浪潮而享誉一时。张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠**的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电，但没有想到的是这部**在票房和口碑上都取得了空前的成功，在当时甚至引发了万人空巷的壮观场景。李连杰饰演的觉远和尚深入人心，很多年轻人受其影响居然放弃学业去少林寺学武，可见英武的觉远和尚在当时已经成为了天王巨星般的偶像。李连杰通过处女作《少林寺》一鸣惊人，引起了**界的注意，同时他也成了第一代由运动员晋身影坛的功夫明星，为他以后的**之路奠定了良好的基础，也让李连杰第一次有了去香港发展的想法。另外，据悉一部由谢霆锋、刘德华、成龙等多位巨星级大腕加盟参演的**《新少林寺》即将开拍，单从名字来看这部**就具有对李连杰版《少林寺》致敬的浓厚意味，在**技术和创作水准发生了翻天腹地改观的今天，**《新少林寺》如何精彩，较之前作有哪些具有深远意义的进步，我们拭目以待。
《中华英雄》：初执导筒
李连杰1986年的这部**很少被人提起，在现在看来本片动作尚算生猛但故事没有新意、节奏也显得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但这却是李连杰第一次自己做导演拍**。可以看出在当时就尝试着做导演的李连杰并不是一个单纯的演员，他是一个“不安分”的人，他散发着一股属于年轻的斗志和激情，自己的导演处女作虽然不算成功，但却使他积累了宝贵的**创作经验，这为他以后的演艺之路甚至是后来自组**公司做了很好的铺垫。
《龙在天涯》：红颜利智
其实这部**最出彩的不是李连杰的打斗戏，毕竟那时候中国功夫走进欧美语境还显得有些生硬和不适，反而是星爷的搞笑功夫令人印象最深刻。那时周星驰还没有大红大紫，只能在一些**中饰演配角而且角色往往还都死的很惨，但他的喜剧表演才华已经显露无疑，能发光的金子大放异彩是迟早的事情，所以没过多久一部《赌圣》就成就了他，当然这是题外话了。李连杰拍摄这部**最大的收获可能就是认识了以后的爱妻利智，这是两人的第一次合作，从这部**开始两人擦出了爱的火花。虽然利智在**中多饰演胸大无脑的花痴角色，但在生活中却是李连杰相夫教子的贤妻，不但为了丈夫而退出演艺圈，而且还冒险投资支持丈夫奋斗。当然，李连杰也没有辜负利智，甚至为了妻子辞演了李安《卧虎藏龙》的邀请，这种彼此的真诚付出，试问夫复何求。
《黄飞鸿》：扬眉吐气
1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习**制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。1991年由徐克执导李连杰主演的武侠**《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个历史人物在华语**史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范，得到了观众的广泛认可。这部**打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼;同时徐克也将自己对于历史和社会的思考精心融入到**中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠**热潮。直到今天李连杰拍摄的《黄飞鸿系列》还让人津津乐道，可以说这部**的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。
《魔教教主》：一举成名
在拍摄完《狮王争霸》之后李连杰和香港娱乐喜剧**翘楚王晶合作拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等**。随着**之路的不断成功，李连杰在这一阶段的片酬飙升到了1600万港元，成为仅次于成龙的香港第二。片酬上的暴增也侧面反映出了李连杰的影坛地位，趁热打铁一举成名，李连杰真正在香港打出了名堂，成为了不折不扣的巨星。
《精武英雄》：影史经典
前几天在书店看到了一本新出的`关于动作**中武打设计的书，发现里面讲解和解读动作设计的时候大篇大篇地拿陈嘉上的这部《精武英雄》做范例，可见这部**绝非池中之物，实际上本片也早已成为全世界公认的功夫**教科书。接拍这部**对李连杰来讲存在着很大的挑战，前辈李小龙早在1972年已经塑造了一个光芒万丈的民族英雄陈真形象，观众不需要你把李小龙的陈真再“复述”一遍，而是需要一个全新感觉的陈真，这对于**创作者来讲是个不折不扣的难题。幸好经过精心的制作，**上映之后得到了观众的广泛认同，票房也取得佳绩。《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待**中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的一位。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在**中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。
《轰天炮4》：惊艳异国
虽然在令梅尔吉普森红透半边天的这部**系列续集中李连杰戏份少的可怜，差不多只有15分钟的戏份，但李连杰凭借自己不可忽视的实力用这15分钟第一次在真正意义上征服了西方观众，不但在异国获得了广泛好评也引起了好莱坞**公司的注意。在**中饰演反派角色的李连杰身手惊艳、技惊四座，而且人物造型方面也符合西方观众对东方人一贯的神秘印象，**取得了巨大成功，李连杰也终于在自己之前不得志的地方获得了认可。
——————《精武英雄》
记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的**频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。
年幼的我看完这部作品后意犹未尽， 从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日” ，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。
直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部**消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的**，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的**，终于被我找到。
不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打**，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话， 那个时候真的是上帝也想看**的年代 ，好**太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作**，都属于是港片的巅峰时期。
但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！
今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。
01
1993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部**，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。
但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。
02
而后回到家中的陈嘉上，给 倪匡 （《精武门》原著作者）打了一个电话：
“倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”
倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。”
03
陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。
这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。
01
当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于**的 动作风格迟迟没有拍板 ，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。”
直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部**动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。
但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。
02
当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！
袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！”
众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的 “写实主义|”。
而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平 “手痒”， 特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！
01
《精武英雄》中有3场经典的打戏。
第一场 ： 陈真对战霍廷恩 ，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力；
第二场：陈真对战船越文夫 ，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。 第三场：陈真对战藤田刚 ，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。
三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。
02
在 陈真对战霍廷恩 （钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。 有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。
这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。
起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。
03
据钱小豪在采访中透露， 当时李连杰身上是绑了一根钢丝的 ，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。
但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，**中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。
我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。
而那个年代的**之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！
01
在拍摄**结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整 3个星期 ，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。
当时有个助手跑过来对陈嘉上说： “导演我觉得你应该去和周比利谈谈。 ”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。
周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。”
陈嘉上说：“让我看看腿。”
周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。
02
陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。”
陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。
01
《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。
当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。”
但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部**，我一点也没有后悔。”
不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。
02
外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的**，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！
但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了138亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部**更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部**被《时代周刊》评选为 “最伟大的功夫片” ，也算是对这部**最大的安慰和认可。
并且武术指导 袁八爷 ，也因这部戏 “一战封神”， 而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。
所以有时候一部好的**是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！
纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。
导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！
而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国**的经典之一。
除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句 “技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”
这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！
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