哪位可以提供些纳西族民歌和歌词，谢谢！

丽江纳西古乐是人类共同的珍贵文化遗产，是人类文明的音乐活化石，在中国乃至世界音乐研究领域中具有极其重要的价值，它不仅在中国和世界文化发展史上具有独特的地位，而且还将在今后的民族文化发展中继续起到不可替代的作用。居住在中国西南，云南省西北部“三江并流”地带的丽江纳西族，是一个热爱自然、热爱生活、能歌善舞、最富音乐天赋的民族。由于丽江地处云贵高原与青藏高原的接合部，汉藏文化的交融区，又是高原畜牧民族与河谷坝区农业民族交往融合的地方，独特的地理环境，使多元文化在这里碰撞，造成了多元文化的交汇点，音乐的活化石———纳西古乐便是多元文化相融合的艺术结晶。纳西古乐植根于纳西族的社会生产生活中，婚丧嫁娶、起房寿辰、休闲娱乐都离不开它，在纳西文化构建中占有重要地位。纳西古乐之渊源能歌善舞的纳西族世代繁衍生息在这里，如纳西古乐《热美蹉》，便是产生于氏族社会时期的原始音乐舞蹈。东汉永平年间（公元58—75年），纳西先民就把《白狼歌》献给汉王朝，这是集诗歌舞为一体的乐章，是有记载的纳西音乐与中原文化的第一次交流。唐代《云南志》载：纳西人“俗好饮酒歌舞”。元代李京《云南志略》：“末些（纳西）……正月十五登山祭天，极严洁，男女动百数，各执其手，因歌舞以为乐。”宋末元初，纳西族为反映氏族战争、向往和平而创作了大型古代乐曲《白沙细乐》。在纳西族古老的东巴经古籍中，就有大量的祭祀性音乐和习俗性音乐。东巴经中用象形文字记录了数十种古典舞蹈的舞谱“磋姆”，不仅是国内少数民族古文字中迄今罕见的舞蹈专著，也是世界上最早用文字记录的舞谱。明代绘制的丽江白沙壁画，塑造有优美动人的乐舞形象。明洪武十五年（1382），丽江土酋阿甲阿得归附明朝，朱元璋赐姓木，并为世袭土司，当时明朝实行边疆屯田制，有大批汉族移民入滇，这些移民就把中原文化、技艺传播给边民。其中，音乐的传入有道教等宗教音乐与民间音乐。中原音乐被酷爱音乐的纳西人所接受，被广为传承，同时把纳西族独特的乐器苏古笃、波泊以及冷资筚篥（直笛）增加到乐队中，并溶进了纳西族的审美情趣和音乐素材。地埋环境是一个民族文化形成某种类型的前提性因素，一定程度上又影响到民族文化的发展趋向。汉代开辟的南方丝绸之路和与之交叉的茶马古道都经过丽江，促进了纳西族与各民族间的经济文化交融。素有“音乐活化石”之称的“纳西古乐”在特殊的地理位置下，不断得到充实丰富。在历史长河中，纳西族先民不但创造了反映本民族不同历史时期的生产、生活、宗教、习俗等的音乐文化，还奇迹般地引进、学习，并完好地保存着部分内地早已失传了的汉族古典音乐。东巴音乐、《白沙细乐》、丽江洞经音乐已经引起当今世界热切关注并被国际公认为中国纳西人“丽江三宝”。“纳西古乐”是纳西族在漫长的历史长河中对各种优秀文化兼收并蓄的多元化相融汇的艺术结晶。纳西古乐之内涵“纳西古乐”是纳西族在长期劳动和实践中创造和吸收外来音乐，充实丰富逐步形成并传承至今的民间音乐。它主要由原始歌舞《热美蹉》、东巴音乐、《白沙细乐》、纳西化了的丽江洞经音乐和具有代表性的纳西民间歌舞《喂默达》、《谷气》、《纳西小调》等其它民间音乐组成。《热美蹉》。它是产生于氏族社会时期的原始舞蹈音乐，广泛流行于纳西族民间的丧葬歌舞，并被载录于纳西族东巴经中，此种唱跳只能用于长辈过世后的丧葬仪式中。“热美蹉”是“驱魔”的歌舞，音乐素材直接来源于自然界音乐和舞蹈相结合，无乐器伴奏，无音阶、无音列法则，是模仿兽步的舞蹈，多声部之间形成富有原始艺术美感的不协和音程，是人类原始音乐的活标本，至今还存在于丽江大东、鸣音、宝山一带山区纳西族丧葬礼仪之中。《热美蹉》这样的音乐任何乐谱都无法记录，只有靠世代口传心授的方式传承。东巴音乐。它是纳西古乐的重要组成部分，保存着民间古老而质朴的大量乐章。这些乐章长期在纳西族东巴当中以口传心授的形式进行传承，保存在纳西族东巴经古籍中。纳西族民间又俗称“东巴调”或“东巴唱腔”。它是产生并且迄今仍然保留、传承于纳西族古老的东巴教法事仪式和道场仪式之中的音乐。东巴音乐包含有唱腔音乐、器乐音乐以及舞蹈音乐3个有机的组成部分，是纳西族保留传承至今的古代音乐文化，在国内外音乐界均享有一定的声誉。随着东巴祭司的不断逝世，由其所掌握并拥有的唱腔也将面临逐步消失的危险。《白沙细乐》。纳西族民间俗称“别时细哩”，它是迄今仍然保留并传承于纳西族民间的大型丧葬歌舞、器乐组曲。《白沙细乐》包括舞曲、歌曲以及器乐曲牌三个有机的组成部分。它古朴典雅，有相当高深的艺术造诣，在中国音乐历史上一直占有着极为重要的地位，同时也具有着较高的欣赏与收藏价值，被誉为“活的音乐化石”。乐曲由《笃》、《一封书》、《三思吉》、《阿丽丽格吉拍》、《美命唔》、《跺蹉》、《抗蹉》、《幕布》8个乐章有序组成。以部落战争的悲剧故事贯穿始终，是中国至少有700年历史的有乐章、有故事、有哲理、有和声的大型管弦乐套曲。丽江洞经音乐。它是明清以来渐次由汉族、白族地区传入纳西族地区，并至今仍然在纳西族地区广泛流传的一组民间器乐，其中所包含曲牌名称具有较久远的历史内涵，是近年来国内外具有较高影响的中国少数民族乐种之一，是研究纳西族音乐文化，尤其是研究明清以来纳西族整体文化的不可或缺的内容。400多年来，经历代纳西族乐工的传承、加工、演变，便自然而然地融入了纳西人的思想情感、文化心态及纳西族民间的风韵，使之成为融汉族传统音乐的旋律及纳西族音乐风格为一体的特殊乐种，它是汉族、纳西族音乐文化相互渗透、交融的结晶，可以说是纳西化了的汉族传统音乐，这便是丽江人民将其称为“纳西古乐”的重要原因。丽江洞经音乐中既保留有汉族江南丝竹的清丽韵味，又糅进了纳西族民间乐曲粗犷、豪放的风格，形成十分独特的格调，它实际上是一种儒释道合流的宗教性科仪音乐，也称为“雅集型儒家细乐”。丽江洞经音乐传承方式有谱传，纳西族用中国传统乐谱“工尺谱”记录唐宋元词曲音乐及道教科仪音乐。《喂默达》、《谷气》等其它民间音乐。纳西古乐还有纳西先民在游牧、农耕等各个时期产生的民间歌舞《喂默达》、《谷气》、儿歌、小调、口弦调、打跳调等，这些民间音乐在纳西社会中广泛流传，为大众所喜爱，口传心授，代代相传，在逢年过节、婚丧寿祭等日常生活活动中是不可缺少的重要活动内容。《热美蹉》、《喂默达》是最古老的原始音乐，《白沙细乐》是中国至少有700年历史的有故事、有情节的大型管弦曲，丽江洞经音乐是中国音乐界专家认定的至今保存在丽江的中原古典音乐珍品，它们被誉为“活的音乐化石”，不仅在中国、而且在世界音乐史上具有独特的价值和地位。由于丽江地理环境的封闭性及纳西族对外来优秀文化的崇敬和吸纳，加之有我国古老的工尺谱作为传承媒介，因而纳西古乐虽经漫长岁月时盛时衰的流变，其音乐的原生形态却变异甚微，堪称中华民族音乐文化的珍贵遗存

不知道你是弹民谣，指弹，还是古典吉他，如果是民谣弹唱，看你女友平时喜欢唱什么歌曲，你就准备几首。这里我推荐一首谭维维版"往日时光"这首歌曲，这首歌曲你的女友一定会喜欢。古典吉他就弹一首简单的吧，推荐"爱得罗曼史",或"绿袖子"。下面是往日时光原版伴奏谱，中间一段间奏是运用了古典吉他的轮指技巧，可能对你有点难度，这里要多练习，不懂问我，呵呵。

从去年开始听日本民谣。 语言有国界，但音乐没有国界， 国内有唱遍大江南北的《南山南》、《成都》，日本也有红遍岛国的《今夜はお月さん》。 无论在哪，熟悉的民谣旋律一响起，再躁动不安的心也会立马静下来，我想这就是民谣的魅力。

“羊毛和花”是日本一支非常小清新的独立民谣组合，由来自静冈县的“市川和则”和日本千叶县的“千叶花”组成。由于两个人的昵称分别是“羊毛”和“花”，所以便以“羊毛和花”作为乐队的名字。

羊毛和花主打日式乡村音乐，羊毛的吉他清新，自然，花的嗓音浓厚，又有着个人特色非常鲜明的卷舌音，使他们的歌曲听起来温暖治愈，犹如阳光午后的一阵暖风。

也许上天就是爱嫉妒有才华的人，主唱千叶花在2015年因病去世。世间再也听不到羊毛和花的合奏，不过还好从各大音乐网站还能听到他们之前的歌。 而歌曲，也是花留给我们的最好的礼物。可是没有了歌声的陪伴，吉他会不会觉得很寂寞？

来自北海道的独立民谣乐队，由四个热爱音乐的小伙子组成。据说伽利略这个名字的由来是之前四个人一起参加一次歌唱比赛时，主办方要求一个人写两个自己喜欢的名字扔进纸巾盒里，最后抽签决定的。

Galileo Galilei这个名字是成员仁思想的，因为他想到世界史书里有这么一句话 ：“Galileo Galilei，唱响了地动说。 ”

正如他们的名字所寓意的那样，伽利略乐团的歌曲也大多歌唱属于青春，梦想，旋律轻快又激昂。他们的歌曲，总能使处在迷茫绝望边缘的人重新鼓舞斗志，重新找到生活的希望。

或许伽利略乐团本来就是年轻的代名词，给年轻人带来斗志就是他们存在的意义。 也正因于此，这个乐团宣布从去年四月开始不再进行活动。相信真正懂他们的人扼腕叹息的同时又能理解他们的决定。 也许有一天我们都不再年轻，但总会有人年轻着。而不朽的音乐就是伽利略留给我们最好的礼物。

日本男女双人组民谣团体，1998年成立，2003年正式出道。由佐藤良成和佐野游惠组成，两个人还是夫妻，两个人的关系很像我们中国的玖月奇迹。

ハンバート的很多歌曲都像是在像我们讲一个故事，没有过强的高低起伏，没有太大的节奏变换，很多时候，都像是在平静的诉说。但就是这种低吟浅唱，往往最能打动人们的内心。

每天被太多高分贝强音充斥的耳膜，也需要这样平静的歌曲来调和一下吧，听多了摇滚高音，偶尔听听他们的歌，就像是在炎热夏季里来一碗冰糖雪梨，让人心旷神怡。 而在他们娓娓道来的故事里，你是否也想起了夏天小时候奶奶拿着扇子给你唱的摇篮曲呢？

可能很多人最开始认识她，都是因为那首被梁静茹翻唱成《小手拉大手》的《猫的报恩》的主题曲《风になる》，记得大一在班里第一次学这首歌时，我就被她那独特的嗓音所吸引，后来便开始在音乐网站上搜她的别的歌曲，慢慢地喜欢上了她。

如果说作为一个辨识度很强的嗓音的歌手是幸运的，那辻亜桑无疑是拥有这样的幸运。该怎么形容她的声音呢，有人评价说是“如春风化雨般的”，“充满邻家女孩气质的”，但在我看来，她的声音是有力量的，是可以给我们正能量的。

从外表看，她就像学生时代班级里最不起眼的那种女同学，但只要给她一把吉他，她一开口便能瞬间把你征服。

以上所有歌曲，在虾米音乐上都可以免费听，不会打日文的，直接复制粘贴就可以搜索啦，希望我的分享能丰富一下你这个夏天的歌单。

每个听民谣的人内心都有一匹野马，世界那么大，却还是没有你要的草原。

民谣越过人山人海，说尽世间心酸，唱遍生活百态，我却是于二十岁才与它温情邂逅。

我与民谣，相见恨晚。

好在，还不迟。

我还有汹涌澎湃的热情听陈粒老练达观的冷艳，尚存慵懒的情绪和肆意的心情听谢春花午后的喃喃自语，伴随着程璧诗遇上歌依旧不失对星辰与远方的向往，还会在某个夜深人静时听一曲马頔的南山南，自由与灵魂张扬存活莫过于此。

仔细想来，与民谣结缘早已冥冥之中注定。去年秋天，我在阳台闲适地晒着太阳，温暖而不刺眼的光芒映衬着手里大冰《阿弥陀佛么么哒》的文字上。

儿时带给我无数欢笑的大叔已经被贴上诸如民谣歌手的标签，他笔下的文字刻画出在云南丽江（甚至于更广阔的远方）的形形色色的年轻人，他们常静坐在一起听一首歌而潸然泪下，仿佛唱尽半生漂泊。他们短暂相聚相见恨晚却又各自匆匆离去，行吟四方，过着无数人向往的生活。

所有的泪水与欢笑，所有的平淡与荣耀，都在旋律中。

后来，我才知道那群真实率性活着的群体，有一个共同的名字：民谣歌手。他们的歌声里有对最平淡的生活和最遥远的梦想，大概便是情怀所在。

五个最爱的民谣歌手和她们的代表作品（我最喜欢的）送给心有一匹马的你，但愿洒脱随性向往远方的你早日找到自己的草原！

把星辰远方当做是寻常生活。

推荐专辑： 诗遇到歌

推荐歌曲： 姑娘在路上

我喜爱一切不彻底的事物

“你看到的我，是在走过很多风景后，发现最美的是平常。懂得人生终将告别后，用一期一会去遇见。所以你觉得温暖明亮，那是我的方式，来对待这个世界。”

该怎样描述程璧？

旅日音乐人，词曲创作者，似乎远远不止。她的嗓音被称为“离诗歌最近的声音”，明亮温暖而不聒噪，深刻却又不浮夸。

她是个温柔而美好的女子，像冬日里的阳光，也像深海里的鱼。从网易云音乐看她的动态，会被她深远的文学内涵所吸引，会被她积极精致的生活态度所赞叹，她将文艺生活推上一个令人艳羡的高度。

诗人北岛或许未曾想到，有朝一日，自己飘荡于诗歌的文字，会被一个年轻的姑娘谱上音符，用灵动悠远的嗓音唱出来，红遍大江南北，感动无数孤独的灵魂。

对于程璧来说，音乐或许就是北岛所写的“那稍纵即逝的追寻”。从学吉他的女生到东京上班族，再到独立音乐人，她走得自由而坚定。

ps:她的每一首歌都走心而真挚，这里推荐的只是其中一个专辑，我甚至觉得没有哪一首更好之说。每一曲，都值得单曲循环千百遍。

《诗遇上歌》是程璧正式投身音乐后发表的第一张专辑，收录了包括北岛、西川、田原、谷川俊太郎、塔朗吉等中外诗人的作品，专辑名也来自诗人北岛。

其中，《一切》这一首广受欢迎，程璧用柔和却又不失力量的曲调唱出了北岛这首原本沉重的诗作，正如她说用温柔的方式对抗强硬的世界。

而我最喜欢的是这首《姑娘在路上》：

有一个姑娘她走在路上，有她一直要去的地方，烦恼的事情都不会在意，走过了一段一段的成长。

开篇几句寥寥数语，勾勒出一个年轻而美好的姑娘，她也会遇到无能无力的事情，也会有一直向往的远方，遇到过很多很多的快乐与心酸，依然温柔而坚定地走在路上。

“她不在意昨天，也不害怕明天，她知道今天就是最好的”。这样的姑娘，虽然平凡想必没有人会不爱。而那若隐若现的孤独，也便隐没在程璧明快清丽的歌声中。

“这一个姑娘，她就是你呀。”

温暖而又孤独，正是每一个姑娘的常态。在路上，遇见又失去，始终寻找，努力成长。

如同这首《姑娘在路上》一样，诗遇上歌，是珍贵的缘分，也是必然的相逢。她的理解恰如其分地解释了二者的相遇：

“我认为，在所有艺术形式里，诗与民谣具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。”

得益于在学校里对于美学的深刻认识，她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方进发。

在这个浮躁的社会里，一些人或事都很倾向于热闹，而她偏向于安静。总有人大肆讨论梦想，她却只想不忘初心。“ 一些人努力让人生看起来无比励志，而我努力只想让我的人生看起来自然而然。就像河流一样，自然流淌。 ”

诗遇上歌，我遇上程璧，喜欢她的歌，也喜欢她这样的姑娘。

“未曾应许天色常蓝，花香常漫，常安无虞。却应许生活有力，行路有光亮，无限的体谅，不死的爱。”

推荐专辑： 孤岛

推荐歌曲： 南山南

南山南走红的时候，我也听。只是不关注马頔，也不关心传说中歌曲背后动人的感情故事。

一首歌好听，在于觉得好听的人能从中找到共鸣，听到自己的故事或者是自己想象的意境。如此说来，创作背景或许不那么重要。

对歌无比挑剔，几年来一共只喜欢了几首歌的我，却在初次听《南山南》时，便深深喜欢上这悠远而略带沧桑的声音。

你在南方的艳阳里，大雪纷飞

我在北方的寒夜里，四季如春

如果天黑之前来得及，我要忘了你的眼睛

穷极一生，做不完一场梦

他不再和谁谈论相逢的孤岛

因为心里早已荒无人烟

片头两位小朋友的本色出演暗示了MV"青梅竹马却又阴差阳错”的爱情故事主线，记忆的闪回与当下场景交错，马頔替每个长大后的小伙伴发出慨叹——“时光苟延残喘无可奈何”。

我常常于深夜单曲循环这首歌而热泪盈眶，诗歌般的沧桑感怀，沾染上经过音符和乐器的词句，再用马頔的嗓音唱出种悲戚、怅惘与惶惑却又治愈心灵的感觉。

我突然想起一直以来很喜欢的一句话，忘记来自哪个名家：

每个人都是一座孤岛，独自在海上飘飘摇摇，当你看厌了沿途的风景，你一定会遇到它，并在它南面的海岸上短暂停靠，有一瞬间，你自以为是地认为会和它永远接壤，却想不到还有一天，你会再次起航。

遇到很多故事，邂逅一个忘不了的人，是青春的一段珍藏，却无可奈何败给时间。想要去挽回，却只能凭吊。当时青春年少，你我相爱恨早。喜欢是海啸，爱是海，可人却是孤岛。

但愿马頔的歌声温暖你的过往，治愈你的孤独！

推荐专辑： 算云烟

推荐歌曲： 借我

之前专门写过一篇谢春花的文章，（《谢春花：愿你出走半生，归来仍是少年》）对这个行吟四方的95年女生实在是喜欢和羡慕。

网上这样评论谢春花的歌：

而能用如此简单的和弦编配,创作出如此好听的歌曲,这需要很高的音乐领悟能力,可以说这就是天赋。

不得不说，谢春花对音乐有着极高的领悟力，她的歌声，仿佛来自灵魂，尽情歌唱着内心隐秘的渴望。

借我杀死庸碌的情怀

借我纵容的悲怆与哭喊

借我怦然心动如往昔，

借我安适的清晨与傍晚

谢春花用奇幻的歌声唱出了无数个二十多岁的年轻人心中共同的向往，也曾想要无所畏惧闯荡天涯，邂逅不一样的多姿多彩的生活。也曾感慨时光喑哑无言，也曾怅惘当下生活庸庸碌碌，听她的歌，能重新激荡起内心潜藏已久的远方。

黑夜虽长，请别用来遗忘。

边听比我大一岁的谢春花，边去过自己想要的生活……

推荐专辑： 如也

推荐歌曲： 奇妙能力歌

绝对占有，相对自由

初听陈粒，是个偶然的机会，此后一发不可收。

“我看过沙漠下暴雨

看过大海亲吻鲨鱼

看过黄昏追逐黎明

没看过你”

《奇妙能力》这首歌开篇四句就让我沉迷，和“我遇到了所有的不平凡，却没有遇到平凡的你”有异曲同工之妙。

歌词伴随着感情一步步递进：没看过你-不知道你-不明白你-不拒绝你-没能变成你-没听过你-没抓住你-没包容你-没能忘记你。

经过一系列的铺垫，感觉直到最后一句这首歌的主题才突然出现。我曾经“我拒绝更好更圆的月亮，拒绝未知的疯狂，拒绝声色的张扬”到最后，我才明白，“我想要更好更圆的月亮，想要未知的疯狂，想要声色的张扬”，终究说出了那句“我想要你”。

而歌名《奇妙能力歌》大概意思为我拥有很多奇妙能力，包括遇见生命中很多的丰富多彩，结交好多志同道合的朋友，实现遥远的梦想等，但却始终不能拥有你。

在所有未知的风景里，我最喜欢你。

陈粒最独特的地方，在于她有冷艳强悍的一面，也有青春的迷惘与真，她像一个音乐的妖精，无所顾忌地运用性情的巫术，将自我、爱欲表现得淋漓畅快。

《南都娱乐周刊》这样评价她： “陈粒有一个生错时代的身体和灵魂，歌声里老练达观的冷艳颇为罕见，哲学式思考，哥特式造句，在黑暗里的幽微和自赏，枯涩跳脱的意趣，这些都难以和刚刚二十出头的音乐人挂上钩，然而，所有剑走偏锋的‘怪’都是自然而然的流露。”

她是一个敢爱敢恨之人，并且决绝不就余地，她不像程璧和谢春花般温柔，倒是有些王菲倔强的影子。

在《绝对占有，相对自由》这首歌中，她以一连串赤裸而直白的歌词“让我占有你/撕碎你然后像风握在我手里/抱着我像空气/想把你收集/泡你在福尔马林盯着你意*”串联起一场爱的宣言，独占而骄傲。

岁月风干我的执着，我虽难过也无怨无悔。一句“你就在对岸走得好慢，任由我在现实和假寐之间两难”，酣畅淋漓地唱出失恋女子的心声和对过往无尽的追忆。

不论外界怎么评说她的歌，她仍旧在自己的世界里酣畅淋漓地活着。有仿徨，更有孤傲！

推荐专辑： 乍见之欢

推荐歌曲： 二十岁的某一天

花小粥，新生代文艺女青年、民谣歌手、独立音乐人。因词曲创作颇具特色，被一批小众音乐爱好者所称赞，声音甜美、清新；歌词诙谐幽默。相较于如今的流行音乐歌词显得比较“重口味”。

你无法找到一个词语准确地来描述她，她诉说别人难以启齿的，也常少女最隐秘的心事。她的歌声中有爷们般的潇洒，也有少女的纯情。有对世事的调侃，更有对过往沧桑的怀念。

她不羁，但不放荡；屌丝，却有个性；来得直接，却不失细节。

对重口味歌曲不太感冒，但是对于《二十岁的某一天》这首花粥难得一见的清纯风格却是爱不释手。二十岁某一天的故事，等到三十岁身边早已经不是他，这一切，只能到八十岁徒留感叹。

二十岁的某一天

和你牵手走到天桥边

你兜里只有五块钱

我们吃了一碗牛肉面

你说什么爱情都会变

整个歌曲不咸不淡不痛不痒不快不难，似乎是喃喃自语，又像是娓娓道来，不经意间就扣入你的心扉。时间它杀死了所有的从前，我们也没必要再去怀念。

就让二十岁的那碗牛肉面永远留在记忆深处，以花粥空灵的歌声的名义珍藏。

民谣《董**》里有一句歌词： 爱上一匹野马，可我的家里没有草原。

其实，凡尘俗世中的我们每个人莫不是心中藏了一匹马，它是我们内心对于某种生活的渴望，对快意人生的向往。就像前段时间流行的《七月与安生》一样，我们都渴望像安生一样活着，但生活却让我们长成七月的模样。

所以， 每一个热爱生活、纯真执着的人都会爱着民谣，因为这些旋律里，传递出来的不仅仅是故事，还有情怀和希望。它让我们感受到平凡生活中的英雄梦，它让我们略带平庸的生命散发出文艺而迷人的光彩，它让我们的生活中除却柴米油盐还有琴棋书画，它以另一种方式让文艺与质感生活回归，简单就是深刻！

邂逅民谣，相见恨晚。

文/抽屉都说

大三理科女

写安静而倔强的文字

做温柔而坚定的女子

诚觉世事尽可原谅，要做世间有情人。