唉,怎么说呢?你的问题我上次提到过喽,主要缺在塑造上,所谓塑造简单来说就是明暗色调和整体的空间感。
而且你有提到说,上色调就开始不行了,顺光面不好画,逆光就更差,最后还会变形,就是在这一点上我就肯定你的问题出现在塑造上了,因为有一个很好的塑造实力,不但空间感十足,明暗关系正确,而且主次关系分明,你根本上不用担心这些问题,说白了画素描就是主要体现塑造能力,所以我比较强调这一点。
但是想练成拥有自己绘画风格的塑造能力就要看你平时有多努力绘画了,塑造能力才是决定一幅素描的好坏,我还是建议你多花时间进入深度刻画,这才是真正练习塑造能力的硬方法。
素描和其他的画不一样在与它对与空间感很重要,一幅素描如果失去了空间感,那它就是一张平面画了,不能再称之为素描。
我说的空间感你肯定是了解的,但我提到它并不是想跟你讲废话,我认为你在塑造后期可能已经处于对空间感未能突出的阶段,即使形体上很精确,但如果在空间感处理上不得体,在很大程度上会影响到形体的变化,就是所说的明暗关系没有处理好。导致看起来感觉形体不准。这是其中的原因之一。
还有比较偏门一点的是质感处理了,软硬质感在一定程度上也会导致形体上的问题,不过这个确实很难处理,全靠自己练习了。但是如果你想画好素描,而不是应付考试,那我建议你最好要多练习质感的体现了,不过想速成那是根本不可能,因为它比空间感的体现更难,像陶瓷有光滑坚硬的质感,海绵有柔软粗糙的质感等等,唉,有点废话了,就说一种练习质感体现的方法吧,就是多画静物,石膏,人物等等,但要进入深度刻画,不断比较这些东西的区别,不断地感觉它们的质感才能真正掌握质感的体现。
在很多时候,很多同学在画素描上,经常抱怨说,形体打很准了,而且又那么的像,应该已经很准确了,怎么会到最后反而没感觉了,越画越差了呢。
在这里我就说说,造成这种情况的原因有好几种,不是只有一两种的,千万别以为捡了西瓜就可以丢了芝麻,想要较快的掌握素描,不是靠死练,猛练就一定能画的很好,要学会分析画里的缺欠,在根本上把握自己的每一个缺点,进行全程的改正,那你在素面上就能得到快速的提高,当然经常练习还是永远不可缺少的。
我个人习惯是在定好形体之后尽量用铅笔一次完成,各种软硬度度要有,要养成合理用笔的习惯,而且在塑造上不管是前期还是后期,处理明暗上少用甚至不用橡皮或橡皮泥修改,也不要用手或纸擦,这样不但保证了纸张的平整度,画面整洁度,更能锻炼深入刻画的功底,不过你们还是得先好好练习基础。
最后我建议你们如果想能快速画好素描,那就去书店找一些自己很感兴趣的风格的作品进行临摹,不但是增加了绘画的兴趣,还能吸取它们的精粹,再同步进行写生练习,两者之间进行比较分析,对于像快速学会素描还是很有帮助的。
素面不仅仅是一门艺术,同时也是一门技术,任何学习技术的人都是全心全力的投入精力的,要持之以恒,切忌半途而废,不管是为了考试还是自己的兴趣,投入越多回报也越多。
在此我要声明某位同学,学的不多没关系,要听的进别人的意见才是最好,素描我个人还是认为在塑造上很重要!如果某人认为我没资格那好我实话告诉你,我画素描已经十五年了,我对与自己在素描上的印象很深,这也算是透了底了,省得某些人画了四五年就老是来评价我这不对那不对的,烦死,要不是我人好说话,比较关心小一辈,我才不到这里和你们浪费时间苦口婆心的讲啊讲的,还没人发给我好人卡呢。
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