如何抓准速写形体

如何抓准速写形体,第1张

速写人物如何抓形体结构?这也是美术生比较关注的问题,相信很多美术生都想掌握如何抓形体结构,学习美术我们不能盲目的学习,一定要培养敏锐的观察能力和应用能力,同时也要具备美术生专业的素质和素养,那么我们一起来学习下速写人物如何抓形体结构吧。

    速写应删繁就简,大胆取舍,不要面面俱到。要注意:    ①可抽象成几何形,总括全貌。开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。

如果你现在还没有参加联考集训,强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练,提前准备可以让你在集训期间更加得心应手!即使正处在联考集训期的美术生,他们也一边在画室集训,一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础,或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”“三体”中的头体块,依靠略向前倾的颈,作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。

    ③男女主要特征:男胸体块比女宽,而女骨盆体块比男宽,形成男上大下小,女上小下大。

    ④人物以头作为长度的比例关系,比例要合宜。

    男女区别

    一、先简后繁

    先抓大局而后充实,这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位,譬如后脑较简便,可引线先画。而颜面较复杂,可暂放置,或某些生动细节也可欲擒故纵,化繁为简。

    二、先抓要点

捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手,因为紧贴部位形体显露,正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点,也是人物运动姿态的关键点。这些要点是:肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。而背部则是:肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。

    三、无中生有

    “视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处,即使并不明显,也要抓住衣纹线去组合与表现,甚至夸张强化,这便是“无中生有”、化虚为实。

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  安徒生一生中的三段爱情

  哈,我来说下,竟还有和我一样的人喜欢知道这些古老的事和古老的人物

  关于安徒生的生活,他人所云的同性恋,终究是他人所说罢了,他并非不曾恋爱,只是这一份爱一直没得到过他所深深钟爱的女子的回应

  先说下他的性格。安徒生是个羞涩,内向的人(年纪大了时,或不如说是有了成就后,就好些了),感情却易于激动,即使长大后,也会因一点儿情感的波动而流泪,这造就了他内心的美好和以后的苦难。他那个时代的丹麦,等级,贫富之分乃是处事的信条,安徒生家里穷,这一状况,可见他的故事《她是一个废物》,里面的洗衣妇的原型就是他亲父丧后改嫁的母亲,为了儿子苦苦的支撑生活,但一旦长大些,他却不得不为这样的出身羞愧。他十四岁受坚信礼后,就离开故乡去哥本哈根,此后一直在孤独中,身上没有钱,在那里也没有亲戚,却艰难的追求着成为一个演员的梦,失败后,才转事文学。他那时所寄托的人家,多少皆是当时的名流,他是一个穷小子,受的教育也是可怜的那一点,甚至一个孩子都看得出他拉丁文里的拼写错误,他不得不低头,另外,安徒生少年时不是一个俊美的男子,可能以后也算不上,他自小就细瘦如鹳鸟似的,有一个大大的鼻子,这皆是难言之痛,固然,有许多的方法去安慰,排解,但心灵上的阴影却是早就投射了的。就是这样的一个安徒生,开始了一段艰苦的人生

  当然,像我们一样,安徒生还很小时就有了喜欢的女孩,但那不是恋爱。他的第一段恋情是在1830年,欢喜上的是一个大学同学沃依特的妹妹莉葆·沃依特(另译为丽波尔·沃依特),她已经订婚了,他却不知情,这女子敬佩他的才华,也爱卖弄少女的风情,安徒生渐渐觉得没有她他可活不下去了。沃依特心中叫苦,他挑明了说

  “我妹妹已经订婚了,不能改变了。可怜的安徒生啊!我妹妹的玩笑也开得太大了!看来,她喜欢在出嫁前痛快一阵子。可你怎么就不想想安徒生对你爱得那么专一?这事怎么收场啊?”

  他写信向这女子求婚,她回了信说

  “我很对不起你,请不要使我成为不幸的人!我可以做你的好朋友,好妹妹,尽我所能为你服务。”

  这样的情景在《依卜和小克丽斯玎》《柳树下的梦》《单身汉的睡帽》中皆有表现,初恋就是这样完的,但他一辈子留着莉葆的的信,还有交往时的便条。那时他已经25岁了,正是丹麦的深秋季节,他只好默默疗治心上的伤痛,默默的从痛苦中回过神来,一个孤独的人的爱和悲哀,是不值向人道的,而心中那些无言的情意则永远湮灭了

  第二段感情是在1833年的1月,他28岁。那女子是柯林(又译古林)的女儿路易莎,柯林可算是他的恩师和伯乐,但那时的安徒生虽已有了名气,但谁都知,作家弄到后来无不潦倒穷困,而他卑下的出身,亦另柯林一家人不满,路易莎似乎也不爱他,故事的结尾是,路易莎很快与一名律师完婚,安徒生则在稍后的4月漫游欧陆,直到次年的9月回丹麦。这段爱是沉默的,他还不及说出自己的爱慕,日后,在写《柳树下的梦》时,他于行文中一再说在爱情时“男子应该先开口”,许是源于这时的感受,但他最终会明白,即使先开口,有时得到的也是苦涩和痛苦,当命运要这样时,“或我应该相信是缘份”这话却是对的。即使伊人已渺,他却一直想着她,1837年的春天,他据这经历写了《海的女儿》,那个没了舌头说话默默的爱着的姑娘就是他啊

  并不是男的和女的在一起就有了爱,也不是每一回的感情可以轻轻抹掉,以后的10年,他在孤独中,但却有了盛名,1840年,他和瑞典人珍妮·林德见了一面,她是一个歌唱家,被誉为“瑞典夜莺”,但她很冷淡,1843年春天,她到哥本哈根来,有点怕,安徒生鼓励她演出,结果受到了疯狂的欢迎,他们的友谊是这么开始的,而终于,这段友情没到达爱情,当他想表达爱时,她就把话引开了,热望慢慢的变成了失望,他的爱限于柏拉图的

  精神式恋爱,把她当作艺术上的伙伴,为她写《夜莺》。这时,他已快40岁了,此后,他很多的时间都是在路上了,旅行,接着旅行,一辈子的旅行,他爱孩子,执信宗教,爱就这样转移了

  在童话《蝴蝶》中他写道:“这蝴蝶始终没有娶到一个妻子,他寻求爱人寻得太久了。一个人是不应该这样的。这蝴蝶就成为一个‘老鳏夫了。”,他一直没自己的家,寄居在友人的家里,在那里寻找着可得到的欢乐,也承受着生活的的忧愁

  1875年8月4日11时5分,这位童话之王在友人梅尔基奥尔家中停止了呼吸,所有的爱和悲哀也就这样随着飘去了,他的一生就是这样的。

  这就是古老的命运,它即是祷祝又是诅咒,它给了一样,拿走了另一样,相亲而不可接近,爱情的最后只是痛苦和别离。

画速写观察方法很重要,采用剪影式的观察可以帮我们解决很多问题,比如比例、特征、透视缩减。这样可以快速提高观察能力、快速把我形体的能力,迅速画出对对象的感受。

线描训练:针对明暗虚实手段容易出骗人的效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意的画线描,线是很残酷的,也是最见真功夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好很难看,因为线是明摆着的,线的优点是错得清楚对的明白。开始画的丑,却看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,总之不要以明暗来画形,明暗是在理解形的基础上画的,刚开始一定稳扎稳打的画出真功夫。当你有一定基础可以去尝试不同风格,找到自己喜欢的风格。

另外多临摹大师、前人的作品,推荐丢勒和伦勃朗,丢勒的观察方法及对形的理解和伦勃朗的明暗很值得我们去学习。临摹的时候可以临摹一张然后找一个同角度的写生,这样提升是很快的,临摹好画是捷径,勤练上瘾高手成!

如果写生不知如何下手,可以先找一些自己能看懂的速写作品临摹,临摹以后再进行写生。

写生时,注意观察顺序。可以像写作文一样“总-分-总”:

先总的观察,感受物象给你的第一感觉,找准比例,把握大轮廓。

仔细观察每一部分的细节,按照自己喜欢的顺序作画。比如从上到下,从左到右;从外到里;从里到外;从整体轮廓到局部细节等等。

完成后,再总体看看:是否与最初的感觉吻合。如果不吻合,看看哪里需要添加或者删减。

初画人物速写,大多数学生习惯从局部入手,一开始就刻画细节,逐一描绘一遍,自我感觉良好,可是,完成之后看效果,却备受打击,形体比例失调,整体关系支离破碎。有的同学就问:“我就喜欢从局部开始一点一点地抠,不行吗?”我的回答是:“行,但现在不合适,如果你有整体观察、作画的意识,如果你有把握画面整体的自信和能力,从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始,细节精彩,整体和谐,这是旁人可以看见的,而最关键的东西我们是看不见的,那就是“胸有成竹”,然后才能下笔如有神。观察整体,可从观察剪影入手

初画人物速写,大多数学生习惯从局部入手,一开始就刻画细节,逐一描绘一遍,自我感觉良好,可是,完成之后看效果,却备受打击,形体比例失调,整体关系支离破碎。有的同学就问:“我就喜欢从局部开始一点一点地抠,不行吗?”我的回答是:“行,但现在不合适,如果你有整体观察、作画的意识,如果你有把握画面整体的自信和能力,从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始,细节精彩,整体和谐,这是旁人可以看见的,而最关键的东西我们是看不见的,那就是“胸有成竹”,然后才能下笔如有神。

在我看来,习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”,只是一种下意识的行为。所以,画起来便是“跟着感觉走”。这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看,这可以称之为观察,却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看,还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体,以及由内而外的各个关系。

整体是观察的关键和基础,它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然:“怎样才能看见整体?”极致简约,就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影,就很有效。经过一段时间的行为养成后,就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品,临摹一下,一定会受益匪浅。

落幅宜以长线虚勾

看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软,二是狠,三是懒,整个就是“矛盾论”的典型注解。开始动笔前,学生会发呆一阵子,看似观察,其实是在观望,心软手也软,铅笔在纸上晃来晃去,就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔,一旦落笔下去,学生还挺“狠”,心里没有多大的把握,却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹,根本不给自己留修改的余地。就是发现错了,往往也是“将错就错”。这又体现出学生的“懒”:观察不到位,探究不深入,表现不熟练,又想像大师那样一气呵成,一步到位,懒得思考,懒得修改,这些都不是好习惯。

初画人物速写,落幅宜以长线虚勾,确定无误后,再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法,另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点,把这些点连接起来的这些轨迹,就形成了几条最关键的长线。

虚勾长线,并不是说没有把握,不能胡勾,乱勾,要尽量到位之后才可以虚勾,便于把握整体,使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉,与定稿的实线结合,会让画面显得更丰富、更耐看,也更有趣味。有的学生爱干净,见不得画面上有一点多余的线条和色块,一边画,一边不停地用橡皮涂擦,这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现,失大于得。

人物动态“宁过之而勿不及”

动态是画人物速写的重点,也是难点。可是,即便老师反复地强调和提示,学生画出的人物动态还是生硬,我的学生自嘲之“僵尸”,我则形容之“被门板夹住了”。

动态不到位,几乎是所有同学画面的问题,且短期内不容易解决,需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的,有观察方法上不注重整体的,有缺少主动表现意识的,有感受力较弱的,也有认识不到位的。当我要求某些学生大胆强化人物动态时,常常会听到他们的质疑声:“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。学生有想法,有观点,是好事,但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑,让学生明白速写是绘画不是照相;是艺术表现不是照抄照搬;是强调特征不是随意变形;是强调感受不是胡乱描摹。

除了晓之以理,更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。动态不到位肯定不对,但有时候,“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点,可以激活学生的表现欲望;过一点,可以增强人物感染力;过一点,可以丰富学生的情感;过一点,可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识,可以帮助学生观察,引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作,用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力,并由此提供一些可以借鉴的速写手法,推动学生更快更好地掌握人物动态速写。

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