创意广告设计海报怎么

创意广告设计海报怎么样，海报设计创意广告设计的核心是创新。海报设计创新广告设计将向消费者提供各种优质的宣传效果，其中一些优秀的广告作品在这些优秀的作品中被设计师融入了他们独特的创造力和创新思维。一般来说，创新广告海报设计会给消费者带来非常独特的设计思路，通过不同的创新海报设计，消费者可以很快接受宣传标题。创新广告海报设计的主要内容如下：1 创造力海报设计需要充分发挥想象力。想象力是设计师创作海报的主要灵感。在创新的设计方案中，可以充分发挥想象力来构思画面。2 创新的视觉效果海报设计创新的视觉效果。如、文字、应用因素均为实际因素，只有充分发挥应用因素最终达到的效果。3 设计要讲要体现主题。海报设计是为了传播和宣应某种观念。

1、“手绘店内海报（POP广告）”背景知识 

“POP”是一种广告和宣传形式，是英文“Point of Purchase”的缩写。“POP”的英文原意为卖点广告，中文称之为“店内海报”或“店内广告”，其制作方式分为“机械打印或印刷（简称，机打）”和“手工绘制（简称，手绘）”。其中以手绘店内海报，最具个性、最为精彩，且应用最广泛。我各人称其为“手绘店内海报”，但商业圈里的人不管专业的还是不专业的，都习惯的称其为“POP”。在此，我仅代表我个人郑重呼吁，请大家尽量使用中文命名，即“手绘店内海报”，简称“手绘海报”或“手绘”。因为，中文的表达能力毋庸置疑。当然，为了表达的简略，我们可以称之为“POP”。但在正式的情况下，我个人提倡使用中文的命名。 

我们在很多相关介绍中都可以得知，现代“手绘店内海报”最早出现于美国，然后日本，后传入台湾。在传入台湾时，“手绘”这种广告和宣传形式，其魅力才发挥得淋漓尽致。探究其原因，很可能是因为汉字的本身特点，以及中国自古以来的艺术理念，与这种现代表现形式融合的结果。至于，“手绘”传到中国大陆的时间，很难说清，总之是改革开放以后的事。我的感受是，我国现代真正意义上的“手绘”，应该出现在九十年代末。 

当然，以上是从现代“手绘店内海报”的“狭义”上来说的。从“广义”上来说，“手绘店内海报”自古有之，只是于今为烈。在此就不细说了。 

2、当今“手绘店内海报”发展现状 

“手绘店内海报”是什么？也许，为此会有很多理论介绍。在此，我仅介绍我在实战中的经验总结。“手绘店内海报”（简称“手绘”）是一种广告形式，“说白了，就是用手写的广告”。手绘在很多情况下是不可代替的。这是因为，手绘具有以下特点：1、设备要求最低;2、即时性最强;3、制作成本最少;4、人性化方面无与伦比。有人说，手绘具有局限性。可我认为其局限性，正是手绘的不可代替的特点。换句话说，手绘的适用有一定范围，在其适用的范围内，其他制作方式很不适合。反之，有人非要把手绘放到其不适用的范围内，那么他肯定会说“手绘具有局限性”。对此，我们要知道，对任何事物的评价都是相对的，而不可能是绝对的。 

当今，我看到的最多的手绘海报有两种。前一种，是在商场超市中，专业或业余美工用麦克笔在铜版纸上绘制的手绘海报。后一种，是在道路两旁的各种店铺中一些手绘爱好者或根本不懂手绘的人，即为了宣传的需要又想省钱，所以通常用毛笔蘸着红色的广告色在很簿的很便宜的黄纸上书写。 

前一种，专业美工少之又少。其余大部分美工则，不是被临时叫来凑数的就是混饭的。其原因很简单，那就是专业手绘美工少之又少。很多商家都想聘用合格的专业或业余美工，可总是难以找到。本人在外做兼职美工三年多来，这也是我最深的感受。而且时常有商家来找我，希望我去做专职美工，在我回绝之后，又要求我给介绍一个。基于专业手绘美工十分短缺，一般水平的业余手绘美工也严重不足，故而编制本教材。衷心希望本教材能对广大的爱好者有些许的帮助。 

后一种，由于非专业原因，制作水平和工具有限，本可以体谅。但我个人出于好意奉劝广大商家，很多手绘的广告制作水平很低。这种广告张贴于门前，有时会起负作用，且有损店面形象。其中，有相当一部分商家已经认识到这一点，并极力在改进，而使用“机打广告”，从而使费用增加，也不利于时常更换。其中，还有一些个人对手绘产生兴趣，想学习相关技能，但又无从下手，也不知道去那里求教。虽然，书店或网上有相关书籍和资料，可其中大部分内容过于专业，不适于一般初学者练习，尤其不适于没有任何功底的人练习。并且大部分爱好者并非想要成为职业手绘美工，而只是想具备一般应用水平，能够应付日常商业宣传需要足以。所以，那些专业书籍对他们来说，几乎没用。所以，我认为当今推广一般水平的实用手绘技能，市场最为广阔。 

另外，我所知道的有美术广告相关专业的院校都开设了，“手绘”相关课程。但其中存在严重缺陷，一是当代手绘执教人员几乎没有。现在所谓的手绘老师，通常只不过是一些曾经那个时期会写美术字、毛笔字的老师。其所教授内容与当代手绘发展现状完全脱节。甚至各别院校对这类课程则，敷衍了事。从而也说明，广大院校对此没有足够重视。可以说，这种现象与现实之间存在着明显的强烈的反差。这也是我编制本教材的初衷。我不敢奢望广大爱好者的认同，但我希望能为该行业做出一点努力。

你是手绘的还是电子的呢？

电子海报的话用CDR（就是一软件，自己做不来的话可以找广告公司或者设计工作室之类的来做，他们也可以帮你设计）。电子海报上不需要太多的文字，但是要有能够突出主题的背景图案和主题图案。比如是经济类的要突出金融商务；体育类的突出运动；社会类的突出沟通、交际等等。之外呢就用文字突出表现一下某某社团招新这样的文字，再写明招新时间、地点、联系人就搞定啦！

PS要注意文字的排版哦~要美观呢~

手绘的也一样，标题（就是某某社招新）一定要醒目，艺体字不要写的太复杂太抽象，要让人一目了然，手绘海报上可以适当的写一些社团的简介，但是字数不要太多，同样的注明招新时间地点、联系人就OK了！但是手绘海报一定要注意色彩搭配，要鲜明醒目但是不要用太多的颜色，看起来眼花就不好了！如果写完之后还是显得有点空就在周围画一些简单的图案，一定不要太复杂，因为文字才是重点！

总之呢，不管是哪一类的海报，标题都是重点，一定要突出！

就我个人来看呢，电子海报要简单一些，毕竟文字都可以靠电脑，自己组合下就好了，但是相应的制作成本也要高。而手绘的就要考验你的实力了，如果想实现吸引眼球的效果，那么在艺体字方面应该有一定的研究，还有色彩~~~~

不过呢大部分在学生会、社团做宣传的也都不一定是专业人士，所以马马虎虎过得去就OK啦，都可以达到宣传的目的。

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。 视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、**、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。） 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有**、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计**海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（graphic design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 各类视觉传达设计的涵义和特点 标志设计: 人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。 包装设计: 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。 字体设计: 以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。 图像设计: 指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。 书籍设计: 为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。 广告设计: 各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。 视觉形象识别系统设计: 产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。 又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是graphic design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。在如今这个泛设计的时代，设计也逐渐从一个艺术门类向生活形态过渡，因此总会遇到很多尴尬局面。比如有品牌爱好者和你谈最新的时尚资讯，比如前几天有个学公关的朋友自己画了个标志草稿让你修改并采用，某个学考古的朋友自己找了个设计网站的模板告诉你他的设计更快更好；让你觉得人家比你还懂设计；看起来我这个“科班出身”的设计师似乎要靠边站了。 在这里我也不敢写什么太专业的文章，所以把我平时收藏的一些和海报拿出来和大家分享,并且从几个因素来讨论通过从版式设计、颜色运用及对比来使你的设计给人留下深刻的印象并且有效地传达信息。 究竟什么是设计？ 百度说，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。也有人会说设计是人类社会发展到一定阶段时的产物，是“需求+信息+色彩”的一种视觉传达方式。 总之，无论设计是以何种形态出现，目的都为了更好地传达信息， 给人留下深刻的视觉印象。要想给人留下深刻印象最好的办法就是视觉冲击力。一个页面版式及独创性会决定别人观看你的作品时间的长短，只有观众注意到你的作品时并且在你的作品中停留的时间较长，信息才能有效传达。有时候我们会陶醉于个人风格中。但是很多时候设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播信息的手段。一个好的设计，首先必须明确需求的目的，并且深入去了解。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到设计的最终目标。如果你的作品不能引起别人的注意，不能让人很快了解其中的信息，那么其它神马也都是浮云。 我们确实会遇到这种情况，在做设计时，有大量的信息需要集中在一张小尺寸的上。是的，很多时候我们会选择性地挑选信息阅读。这时候我们就要让信息简单化，对文字进行取舍，即使是最主要的信息我们也要对其主次之分，加强视觉对比。所以这时候我们也许就需要通过色彩，构图，版式等方式强调重要信息。 我们先看下面这种图：信息虽然也不少，但是还是能让读者很快找到重要信息。 下面是nike以手绘为主的一系列海报。以手绘体现中心主题。从手绘的及文字中能够获得信息。并且通过手绘来打动读者加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图式显著跃现出来，有效地增强了图像的视觉张力和感染力。 虽然现在大量的矢量方便了设计师。同时也使得原创设计减少。而原创的根本就是经验和想象力，手绘能力可以增加设计表现能力。所以我一直认为好的设计师应该都具备一定的手绘能力。 下面这张的装饰因素是文字、图形、色彩等通过字母组合与排列构成的，并采用比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。 这是一种活泼性的版面视觉语言。版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人。 很显然，下面的设计中构图非常简洁，而且元素非常大，虽然仅是加logo的低预算设计，但却非常吸引人的视线。 下面这张图构图也非常简洁，虽然只有黑白两色，但是也给人较强的视觉效果。 “尺寸”的意思并非说一定要很大，如下面这个招贴海报，你很难忽略它。原因恰恰是它的元素尺寸非常小，这仍然是一种强对比的设计——大面积的留白空间与小元素形成强烈对比。 将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。在下面这个例子中，虽然只是以文字为主，但却一点都不枯燥，将背景中的人物放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。 一种大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。对比来自于高跟鞋及标题文字，使到看起来更大。我们在脑海中会将超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了的大尺寸印象。 下面这张图是一商场的品牌海报,一个尺寸非常大的装饰元素与各品牌logo相结合形成吸引人的视觉焦点,由于文字很小,所以装饰元素与文字一起与整个页面仍然形成了对比 下面这个版面是上述设计的另一种变化，改变了尺寸中元素的对比比例。一般来说，装饰元素通常都较小，传达一种精致的效果，但在下面这个例子中，装饰元素放得很大，使到这个装饰元素让人无法忽略。我们不仅仅要考虑创造冲击力时的尺寸，而且也有尺寸之间的对比。大面积的留白空间包围着一张小的肖像，使到它与其它广告排在一起时仍然能够突围而出。 最强烈的颜色冲击力来自它出乎意料及极端的运用。一张照片如果本身拍摄得很华丽，当然也能够说是有冲击力的，但却让人难以兴奋。由于科技的发展，现在我们在视觉上已经越来越能适应一些出乎意料的颜色运用，而且各种软件的出现也使我们可以轻易做到这一点， 但是颜色不仅仅指“五彩缤纷的颜色”。黑与白同样是一种颜色。 下面这个例子中，由于颜色的特殊运用使到一张普通的硬照变成充满设计气息的。 灰色的人物头像作为背景,标题文字背景填充一块暖色,使得页面较为低调,但是标题又很突出,同时与焦点元素的不产生冲突 颜色的运用可以是既保守又引人注目。在下面这个例子中，纯色的背景使你的视觉由上至下穿越，同时与白色的标题形成强烈的对比。如果你能在脑海中想象我们在这个设计中使用更多颜色设计，你或许会看到焦点元素与这个设计并不一样，眼睛的视线也会不同，而且更重要的是，在视觉上的冲击力也不会这么强烈，虽然它们运用了更多的颜色来设计。 在很多设计中，我们所看到的第一张通常是我们已经预料到的，比如一个食品广告，你的脑海里立马呈现食物的照片；你在看一张有关旅游的广告，你已经知道肯定会有一些风景照在里面，这是我们通常想到的东西。但我们是否可以思考一下，如何让人感到出乎意料？ 你或许会应用一些特殊的字体，或者使用一些很另类的而不是通常那种大路货色的。或者你应用一些特殊的方法来让一张普通的显出另外的特色，反正，就是尽量避免按别人的习惯思维去设计，这种思路如果能够准确应用，理所当然能够获得很好的吸引效果。这并不意味着你要惊世骇俗。只是意味着在设计中，你偶尔有与众不同的一两步就已经足够。出来的效果仍然会显得端庄沉稳，但至少不会沉闷。 下面这些食品创意海报鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。，这样的海报给读者以视觉惊喜的同时更能赢得消费者的青睐。 在下面这个封面设计中，是可以预期的设计，无论是字体还是排版，都已经被过度使用了。并不是说这种字体不漂亮，这种黑体作为封面，显得清晰有力，但问题是，当这些字体被用过了无数次作为封面后，它已经越来越缺乏活力了。 而下面这个图形设计则给我们另外的感觉，一个普通的条形码经过处理后呈现一种高科技的感觉，传达了一种复杂及想象的气息。就算一个读者并不明白轮廓中元素运用的具体含义，但都会从感知到与标题相符的信息：创造性。 下面这个设计中使用了一些基本的元素来处理页面，出来的结果也是一种被过度使用的版式，居中设计，大标题，大。 留意下面这个设计，虽然文字有部分被切掉，但是我们还是会潜意识里将被切掉的部分填回去因此,页面用更少的面积，获得更大的视觉冲击力，因为被切去部分的文字本身已经能够引起足够多的注意。 下面这张图通过版面的文、图间的组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而给人以良好的视觉感受。 当然页面是传播信息的桥梁，形式必须符合主题的思想内容，只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合统一，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。 其实无论是做推广设计或是平面设计，目的都为了更好地传达信息，引起别人的注意；使人获得更良好的视觉效果。工作这么久以来一直从事着视觉设计相关的工作我觉得设计不在于制造新奇花俏的图像和文字,而在于如何组合那些熟悉的文字与,从而令人产生全新视觉趣味! 我们拥有高度工作的热情，精辟独到的见解和灵活创新的理念。当然，这一切都需要一个展现自我的舞台。

说得复杂了。

来个简单明了的：手绘pop海报就是利用简单的工具（主要是麦克笔）画的宣传性海报。就是一般卖场里面，用POP笔或者是马克笔手绘的海报，内容有很大的主创性，相对大多数的海报来说，比较有吸引力，由于是手绘简单的说太原手绘POP，敲门砖 专业培训指导，从字体，变体，还有字帖，有机会。五一路的笔比较贵，这里的比较合适。6585322POP广告 概述

pop广告的制作:是相对较为简单的，制成后有很大的视觉冲击力，达到商家预期的目的。因此，大部分的pop 广告是用水性的马克笔或是油性的麦克笔和各种颜色的专用纸制作。

POP广告的制作方式、方法很多，材料种类不胜枚举，但以手绘POP最具机动性、经济性、亲和性。手绘POP的制作基本原则为：容易引人注目；容易阅读；一看便知诉求重点；具有美感；有个性；具有统一感和协调感；有效率。

手绘POP的写法。POP首先必须具备以下三个基本点：●醒目。 ●简洁。 ●易懂。

首先，为了让POP醒目，应该从用纸的大小和颜色上想办法。在卖场中都会陈列着各种大小不同颜色各异的商品。在这个五光十色的环境中，如果将全部的POP都统一使用白纸制作，那当然不会引起顾客的特别注意。请尝试使用不同颜色的纸制作POP，一定会收到不同的效果。

顾客对不同颜色有不同的感觉，**给顾客一种价格便宜的感觉，淡粉色和橘**的效果不错。与冷色系相比，顾客大多更喜欢暖色系。

另外，POP的面积还应该根据商品的大小、书写的内容而发生变化。对于成堆摆放的特价商品，应该采用大型的POP，而对于货架摆放的小型商品，在制作POP时则要注意用纸的大小，不要将商品全部挡住为好。不同大小的POP都要准备。

第二点是简洁。POP不可能无限放大。此时，如何将想要宣传的内容全部准确地表达出来就是个问题。虽然传达给顾客的信息越详细越好，但是如果将很多的内容用很小的字写在POP上，如果顾客看不清，索性根本不去看。出于这样的考虑，应该尽量将商品的特点总结成条目，并且至多三条。POP是吸引顾客注意商品的手段，将商品的特点总结成条目，便于顾客阅读，也就便于顾客了解商品。

书写POP用的笔，应该控制在三种颜色以内。如果字体的颜色太多，反而会令顾客眼花缭乱，不容易看清。

第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然，不能含混晦涩。

POP 广告是一般广告形式的基础上发展起来的一种新型的商业广告形式。与一般的广告相比，其特点主要体现在广告展示和陈列的方式、地点和时间三个方面。这一点从 POP 广告的概念即可看出。