关于威尼斯的导游词

大家好！今天将由我带领大家来领略威尼斯的奇美景观。“君到姑苏见，人家尽枕水。古宫闲地少，水巷小桥多”。用来形容东方水城苏州的诗句来描绘威尼斯只有更加的贴切。没有光离路怪的商店，恼人的汽车噪音和交通堵塞，只有公朵拉不急不徐的浆声唉乃。美丽的建筑倒映在水里，蓝蓝的威尼斯仿佛一个慵懒的梦。圣马可广场是世界上最美的客厅，拿破仑如是说。知道今天，仍然如此。游人在这里拍照留念，把自己的身影留在梦一般美丽的景色中。幽深小巷里，隐匿着古老的咖啡店和工艺店，街角橱窗里尖下巴的金色面具带着金属质感的微笑，无限魅惑。而转过街角，我们眼中的正将是那座著名的叹息桥。一声声悠长哀怨的叹息穿越过时空，回响在街角小巷里，也将回响在游人的心里。这颗亚得里亚海的明珠，永不会失去她的夺目光彩，也会更加温润诱人。

1、凡高的简要生平及主要成就

（1）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。

他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

（2）1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。

1880年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学，与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。

1885年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为爱弥尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。

他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

2、作品的艺术特点：

（1）作品的艺术特色是与个人经历有关：梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。

后来一些日本画作和版画，让他心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮，深受印象派技法和后期印象派理论的影响，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。

（2）梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

（3）油画技法使用点彩画法，作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

（4）梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类。

北京适合青年玩的地方：长城、簋街、蓝色港湾、798艺术区、南锣鼓巷、后海、欢乐谷、鸟巢、天安门、世贸天阶。

下面简单介绍几个景点。

1、天安门。

恰逢祖国七十周年华诞，北京天安门在十月一日有大型阅兵活动，有机会的可以趁国庆去天安门逛逛，不过不一定进得去，管制比较严。如果在平日去玩，可以看升旗仪式。去了北京，天安门是必去的景点啦。

2、长城。

俗话说不到长城非好汉，都到北京了，有机会还是要去爬爬长城的。长城又称万里长城，是中国古代的军事防御工程。长城不是一道单纯孤立的城墙，而是以城墙为主体，同大量的城、障、亭、标相结合的防御体系。

3、鸟巢。

鸟巢是2008年北京奥运会的主体育场，是国家体育场。在这里相继举行了奥运会、残奥会开闭幕式、田径比赛及足球比赛决赛。奥运会后鸟巢成为北京市民参与体育活动及享受体育娱乐的大型专业场所。

（一）18世纪之前的俄罗斯美术

1俄罗斯民族在文化初创阶段较多受到拜占庭帝国的影响。

2公元12世纪，形成了独具俄罗斯民族特征的弗拉基米尔画派。

3在13、14世纪出现了独具特色的诺夫哥罗德-普斯科夫画派。

4．14世纪的拜占庭画师费阿凡·格列克将拜占庭圣像画成就介绍到俄罗斯。

5．15世纪前后，莫斯科公国一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家（图5-50）。

6．16世纪的绘画作品体现了订制作品的人对生活细节和世俗对象的要求。

7．17世纪后，俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面，沙皇政府设立的艺术创作中心对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。

（二）18世纪俄罗斯美术

18世纪，沙皇彼得一世推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划，带动了文化、艺术事业的迅速发展。该时期俄国美术呈明显的“西欧化”特点。

1肖像画艺术

（1）盛装肖像

① 简介

处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，显得华丽有余、生动不足，被喻为“盛装肖像”。

② 代表人物

a尼基金（约1690～1741）

俄罗斯民族肖像体裁的奠基人，倡导了俄罗斯的现实主义学派。代表作有《哥萨克首领——盖特曼》（约1725）、《彼得一世像》（1722）、《戈洛甫金像》（约1724）等。

b安特罗波夫（А．Антропов，1716～1795）

18世纪中叶杰出的肖像画家，他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》（1762）对人物及其环境特征有非常成功的描绘。

（2）内心肖像

“内心肖像”诞生于18世纪下半叶。代表人物有：

① 罗科托夫（1736～1808）

他的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，其作品《诗人玛依柯 夫》（1765）、《着玫瑰色服装的无名女郎像》（1770）等都能满足人们精神交流的要求。

② 列维茨基（Д．Левицкий，1735～1822）

他的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展，为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。代表作有：为维斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画、《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》（1773）等

③ 博罗维科夫斯基（1757～1825）《玛·伊·洛普希娜肖像》（1797）等作品属于对人物刻画入微的佳作。

2雕塑艺术

（1）兴起背景

俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内 容、种类的变化，使得雕刻艺术颇受欢迎。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰，而且也成为制作人物肖像的理想形式。

（2）代表人物

俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。

① 18世纪上半叶

意大利籍雕刻家拉斯特列里（1675～1744）所作的彼得一世系列胸像。

② 18世纪下半叶

杰出雕刻家舒宾（1740～1805）。其知名作品主要是为同时代知名人物所作的塑像，如《戈里岑像》（1775）、《罗蒙诺索夫像》（1793）等。

（3）俄罗斯的古典主义美术

① 俄国古典主义形成较晚，其代表人物为洛先科（1737～1773）。代表作有《符拉季米尔与罗格尼达》、《赫克托尔与安德洛玛刻告别》（1773）、《亚伯拉罕的供奉》（1765）等。

② 俄罗斯的古典主义美术的地位

a古典主义风格的美术在学院教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。

b在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。

c在雕刻方面，古典主义解决了创造英雄纪念碑的形象问题。

（三）19世纪上半叶俄罗斯美术

19世纪上半叶，古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕塑中，古典主义的追随者马尔托斯（И．Мартос，1752～1835）所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑（图5-21）是俄罗斯民族雕刻的代表作。

图5-21 米宁与波热尔斯基

（马尔托斯 1818）

1．俄罗斯的浪漫主义美术

（1）浪漫主义代表

① 基普连斯基（1782～1836）是绘画中浪漫主义的代表，他的《骠骑兵达维多夫》（1809）使他获得院士称号。1827 年，为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。

② 风景画家谢德林（1791～1830）的作品中反映了浪漫主义的进步因素。代表作有《卡普里岛》（1826）、《海滨露台》（1828）等。

（2）风俗画的发展

① 特罗皮宁（1776～1857）

在19世纪上半叶的造型艺术中占有特殊地位。画过各阶层的人物， 代表作有《花边女工》（1823）、《琴师》（1839）等。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定了基础。

② 韦涅齐阿诺夫（1780～1847）

韦涅齐阿诺夫是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。19 世纪20年代初转向开拓风俗题材。代表作有《春耕》（1820）、《女地主的早晨》（1823）、《耕地》（1830）等。

③ 布留洛夫（К．Брюллов，1799～1852）

到19世纪下半叶，学院派艺术衰落。布留洛夫折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素，以一幅《庞贝城的末日》（1833）享誉世界。

④ 伊万诺夫（ ，1806—1858）

19世纪上半叶，历史画创作也已向现实主义迈进。伊万诺夫的《基督显圣》（1833～1845）利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认 识。

2．批判现实主义美术

（1）产生背景

19世纪40年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，转而揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。

（2）代表人物

费多托夫 ，1815～1852）的艺术包含有批判现实主义的萌芽。他留下了不多但极具社会意义的作品,，如《少校求婚》

（1848）、《贵族的早餐》（1849）、《年轻的寡妇》（1851）等。

（四）19世纪下半叶俄罗斯美术

19世纪下半叶俄国美术形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。

1民主主义美术

（1）代表人物：佩罗夫（IIepoв，1834～1882）

佩罗夫是19世纪60年代民主主义美术的杰出代表。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。

（2）代表作品：《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》

（1865）、《三套车》（1866）等。对平民阶层的不幸生活流露出深切的关注之情。

2巡回展览画派

（1）简介

巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。在1870年至1923年的半个世纪的时间里，在俄国各地举办了近50次巡回展览。该派画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。

（2）代表人物

① 列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

② 著名艺术评论家斯塔索夫（1824～1906）是巡回画派的有力支持者。

③ 富有的企业家、艺术收藏家特列恰科夫（1832～ 1898）几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。

④ 克拉姆斯科伊（1837～1887）是巡回画派的组织者和思想领导。代表作有《荒野中的基督》（1872）、《月夜》（1880）、《无名女郎》（1883）、《悲痛》（1884）。

图5-22 无名女郎

（克拉姆斯科伊 1883）

（3）风俗题材绘画

① 风格特点

巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。从表现压迫者与被压迫者个人之问的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。

② 代表人物

a米亚索耶多夫（1835～1911）的《地方自治局的午餐》（1872）。

b萨维茨基（1844～1905）的《修筑铁路》

（1874）。

c马科夫斯基（1846～1920）的《银行倒闭》

（1881）。

d雅罗申科（1846～1898），最重要的画家，他的

《司炉工》（1878）引起对资本主义新的剥削形式的反抗。

（4）历史题材绘画

巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。

① 盖依（1831～1894）的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审讯阿列克谢王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。

② 瓦斯涅佐夫（1848～1926），他的《三勇士》（1876～1896）把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。

（5）风景题材绘画

在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫（1830～1897）的《白嘴鸦飞来了》（1871）、希什金（1832～1898）的《麦田》（1878）及《松林的早晨》（1889）、波列诺夫（1844～1927）的《莫斯科的院落》（1878）、库因吉（1842～1910）的《乌克兰的傍晚》（1880）及《白桦树林》（1879）等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。

（6）其他代表

① 韦列夏金（1842～1904）

韦列夏金的主要创作脉络是军事题材。虽然他不是巡回画派的成 员，但受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁。

② 列宾（ ，1844～1930）

列宾艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。代表作有《伏尔加河上的纤夫》（彩～24）、《索非亚公主》（1879）、《伊凡·雷帝杀子》（1885）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（1880～ 1891）、肖像画《祭司长像》（1877）、《胆怯的农民》（1877）、

《克拉姆斯科伊像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，还包括以

《意外归来》（1883～888）为代表的系列政治风俗画。

③ 苏里科夫（1848～1916）

苏里科夫在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》（1882～1887）、《缅希柯夫在别留佐夫村》（1883）等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。

3．19世纪下半叶的雕塑

（1）代表人物

安托科利斯基（1843～1902）

（2）代表作品

《伊凡·雷帝》（1871）是其在彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心理。

（五）19世纪末至20世纪初的俄国美术

19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。

1．列维坦（1861～1900）

（1）“情绪风景”画

这个时期风景题材发展迅速，并出现“情绪风景”作品。“情绪风 景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。

（2）主要成就

① 《伏尔加河上的傍晚》（1887～1888）、《金色的普辽斯》

（1889）等作品使得列维坦获得全俄的声誉。

② 1892年他所作的《弗拉基米尔小路》（图5-23）是历史的有力见证。

图5-23 弗拉基米尔小路

（列维坦 1892）

③ 列维坦在风景画中的天才贡献已成为人类精神

世界的瑰宝。

2．阿尔希波夫（1862～1930）

阿尔希波夫在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》（1899）和《奥卡河上》（1890）等。

俄罗斯画家协会另一名成员科罗温（1861～1939）的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。他的代表作有《女演员柳巴托维奇肖 像》（1880）、《西班牙姑娘》（1886）。

3《艺术世界》创作联盟

（1）成立背景

在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。

（2）联盟宗旨

① 《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。

② 《艺术世界》利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”。

③ 《艺术世界》推崇具有国际风格的艺术，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。

（3）发展状况

1889年至1904年间，《艺术世界》达到其发展的鼎盛时期。这个创作联盟具有兼容不同类型艺术家的特点，以致它自己难以形成确定的标准风格。

（4）代表人物

《艺术世界》创作联盟的基本成员有伯努瓦（1870～1960）、索莫夫（1869～1939）（图5-63）、巴克斯特（1866～1924）、兰谢列（1875～1946），后来还吸收了勒里希（1874～1947）和库斯托季耶夫（1878～1927）等画家。

（5）艺术成就一般来说，《艺术世界》在舞台美术、书籍装帧、实用美术等领域取得的成就更具有突破性意义。

4．19世纪末到20世纪初的雕塑艺术

这个时期的雕刻比起19世纪下半叶的雕刻来说有了长足进步。

（1）科年科夫（1874～1971）反映1905年革命的第一件作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（1905），另一件作品《尼开》引用希腊胜利女神之名，实则刻画的是俄罗斯姑娘的形象。

（2）女雕刻家戈卢布金娜（1864～1927）的创作命运也与革命运动紧紧相连。她的作品《行走的人》和《坐着的人》

（1912）均刻画了工人阶级的觉醒形象，在雕刻技法方面她吸取了印象派的经验，使作品具有生动效果。

5．谢罗夫（1865～1911）

（1）谢罗夫是19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的艺术家。

（2）谢罗夫往往突出形象的主要特征，甚至强调模特固有的但又是偶然表现出来的姿态、手势，并大大强调了轮廓线的作用。

（3）早期代表作品有肖像画《少女与桃》（1887）和《阳光下的少女》（1888），创作繁荣期推出的杰作有《叶尔玛洛娃像》。

6．弗鲁别利（1856～1910）

（1）弗鲁别利的创作呈现比较复杂的艺术现象。因被修复壁画的工作所吸引，专门赴意大利去研究纪念碑式壁画。他具有独特的绘画风 格，其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。

（2）代表作有《西班牙》（1894）、《天鹅公主》（图5-24）、《坐着的天魔》（1890）等等。

图5-24 天鹅公主

（弗普别利 1900）

7．现代派艺术潮流世纪之交，现代派艺术出现在俄国。

（1）兴起背景

① 20世纪初，宣传西欧现代派艺术的刊物相继问世。

② 接着，法国的象征主义、后印象主义，英国、奥地利的“新艺术运动”被大量介绍到俄国。

③ 同时，越来越多的俄国艺术家赴西欧了解野兽派、立体派、未来主义等艺术动向。

（2）发展情况

俄国的现代派艺术既有向西欧现代派艺术学习的成分，也有在俄罗斯传统民间艺术和宗教艺术资源基础上独立发展的方面。

① 抽象主义艺术

他们最早开始探索和实践抽象主义艺术。代表人物为康定斯基

（1866～1944）、马列维奇（1878～1935）等众多享有国际声誉的艺术家。

② “立体—未来主义”流派

早期俄国现代派艺术以20世纪初叶的“立体—未来主义”流派为核 心，这个艺术思潮涉及文学、造型艺术、音乐、戏剧等多个领域，在绘画中主要表现为强调反逻辑性，运用文字、拼贴等手段进行创作。

③ “辐射主义”

画家拉里奥诺夫（1881～1964）和贡恰罗娃（H．

，1881～1962）在“立体一未来主义”的基础上于1912年提出了“辐射主义”，强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点。

④ “至上主义”绘画

马列维奇和另外两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。该主义极端排斥绘画中的物象形式，通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为它的表现对象。

⑤ 超现实主义绘画

犹太画家夏加尔（M．IIIaraJi，1887～1985）的创作则主要描绘了俄罗斯乡村、宗教和民族生活的内容，并带有超现实主义绘画的特色， 其作品充满浪漫主义色彩和民族风格。

⑤ “构成主义”艺术

a该主义将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研究上，反对艺术模仿具体事物，认为雕塑应该具有自由形态，能够对人类未来生活的形态产生影响。

b“构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方，对实用美术、工业设计产生了影响。后成为苏联工业设计的主要思潮，在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。之后一部分人离开俄罗斯将“构成主义”等艺术思潮带到西方，影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。

c“构成主义”雕塑家主要以塔特林（1885～1953）、佩夫斯纳（1885～1953）、加博（1890～1977）为代表。

荷兰人，后期印象画派代表人物

1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。

法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

人物生平

1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

1855年2月17日，文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

1857 1月5日，凡·高一生的知已、他的弟弟提奥诞生。

1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，凡·高进入蒂尔勃格的文法学校。

1867 5月17日，弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁赛尔分店工作。

1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

1872 开始与提奥通信，后者在上学。

1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。

1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。

1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。

1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。

1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。

1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。

1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。

1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。

1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。

1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。

1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。

1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。

1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

人物家族

文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。

梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789211-187457）

梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。

梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 182222-1885326）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 18191110 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。

他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当凡高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。

梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是：

妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855217-19301120)

弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,185751-1891125)

妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859316-19361129)

妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941)

弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867517-1900424)

在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物：

“Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。

“Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817819-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。

“Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为CM。

“Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。

还有一些需要说明的人：

安东·莫夫 （Anton Mauve 1838918-188825）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。

主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh

1、基弗

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。 

基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。

2、格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。

抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

3、贾斯培·琼斯

贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔 （佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。

琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。

琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。

4、雷纳托·古图索

雷纳托·古图索（Renato Guttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。

他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。

5、乔治·莫兰迪

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。