这是什么漫画图片？

Nonnetta

Nonnetta或者叫Lucia Carriero ，是一个来自意大利的拥有天才头脑和富于创造性插画师。她喜欢绘画，照片，漫画，书籍 …这些基本上都是她的世界。她也有一些非常重要的，不可分割的朋友们：笔记本电脑，照相机和一些铅笔。Nonnetta的风格是非常令人鼓舞的，美丽的，她的作品充满了童稚/浪漫/感情，非常暖人心。她插画大多数人物着笔不多，却能在简单的几笔过后创作出动作表情丰富的人物形象，而且塑造非常动人丰满，实在难能可贵。其中，她的插画有一张还在《爱情公寓3》中出现。

 

我想我的画是这样：一点突发奇想，巨大的热情，很多空白页，一支铅笔和一个可爱的木偶。 ——Lucia Carriero

三步画出可爱小动物

NO1

找到一张自己喜欢的动物照片，做参考图，根据参考照片，用两个图形概括它的大致轮廓。

NO2

在原有概括出来的基础上进行细化，这就得出了大鹅线稿啦!

NO3

根据动物原本的颜色进行铺色上色

NO4

如果想绘制立体一些，可以用画笔画出阴影区域，一张动物插画就完成了。在把人物完善一下。

画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。

学习插画，首先要确定你是手绘还是电脑绘，如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。 

再从选用材料说一下。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。 

学习插画还需要很多技巧和技法。打形的时候用半圆和椭圆来打形，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，还有要先留白。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。 手绘屏可以看看视频教程。

总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。

上课程学插画漫画还是不太靠谱的，只是比较适合课后或者空余时间学习练习，网上学的话还是学不到更深层次的东西的。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都可以通用的语言，设计在商业应用上通常分为动物、人物、商品形象。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。对新工具和新形式的职业敏感，使这其中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥空间，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。

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第一  如何自学成为插画师？靠自学？我只能说精神可嘉啊。

    很多人在学一样东西的时候，总有一种习惯性的自我心理暗示，我要自学，把啥啥学会，我想问的是，在这么多年学海的世界里，你到底自学成功了什么？我们所谓的自学，估计还停留在学生时代的预习阶段吧，那不叫自学，那叫课前准备。如果你完全靠自己去学习，去征服一个课程，一个行业，我只能说有可能成功，但是成功率基本为零的。自学是一件很美好的事情，想想也挺让人激动的事情，会突然觉得自己有一种超级牛掰无敌的感觉，但是想象很美好，现实很骨感，当你真正自学插画的时候，基础知识还没学明白，基本就有80%的人开始打退堂鼓了，一遇到不会的问题，脑瓜子嗡嗡的疼，各种小烦躁，各种小心灰意冷，所以学插画，我们首先要从思想上摆正自己的态度，可以自学一些非常简单的东西，如果真的想系统学习，单纯的靠自学，你是玩不转的，插画的技术世界，没你想的那么简单，也不是随随便便就能被征服的，要不然插画师原画师的薪水怎么会那么高呢？

 第二   把别人脑袋里的绘画精华，放在自己脑子里，才是成长的钥匙。

   如果你对绘画一知半解，但是却非常喜欢，那么就要有一颗学习的心，知道借鉴别人的精华，来强大自己的脑瓜子，我特别看不惯很多小伙伴自己啥玩意也不会吧，还特别牛逼哄哄的样子，自以为是觉得自己是天才，天才不天才的咱先放一边，先把你该学的学会，该练的练明白，有了资本，你想怎么摇摆就怎么摇摆，在没实力以前，咱先踏踏实实的干点绘画的事。

  为了切实的帮助大家提升学习板绘插画的能力，防止大家少走弯路，我给大家介绍一位板绘插画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画，带你走进绘画的世界，既有绘画的技巧，又有这个行业怎么发展，怎么从网上接外包单，用过来人的经验，给大家分享真正的绘画干货，即便是零基础的小伙伴，也可以来听听，看看以板绘为基础的这个绘画方向是不是适合你，想学的同学可以到羽柔老师的唯鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

我不想说学习是对自己大脑最好的投资，这没意义，如果强大自己大脑的事情，都需要别人劝说，那将会是一件多么遗憾的事情，真正有眼光的人，知道什么叫机会总是尝试出来的，也是准备出来的，更知道什么叫该出手时就出手。

 

第三  学插画需要准备什么东西。

随着插画市场人才需求的增长，越来越多的人选择当一名插画师，无论是进公司，还是自由接包，都能混得不错。零基础的新手该如何学习插画？在回答这个问题之前，我们先来认识一下什么插画？相信很多人对插画这个概念是很笼统的。

 插画在中国被人们俗称为插图。发展至今其应用范围很是广泛包括；出版物配图、卡通吉祥物、广告、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计等多种形式。

 我个人比较喜欢板绘，因为板绘用起来较为方便，颜色独特鲜艳，方便分享。如果熟练可以很简单方便，比如手绘画错了不好改，电脑绘画可以修改，还能用软件达到CG效果，手绘不容易做到的。画完复制一下就好几份，无限复制，手绘的洒水了就完蛋啦。而且你买个板子，不用浪费钱买别的画材了，纸笔都省了，不会消耗过多的纸张，也是现在社会的一个绘画发展趋势。

 如果想在电脑上画的话，数位板（手绘版）不能少喔，

然后呢，软件的画Photoshop和sai就够了，painter也不错，其实有一样就够了，插画人老师推荐用sai，这个画起来更方便，效果也很好的，毕竟ps主要是用来修的嘛！sai是专门绘画的软件，所以当然是sai更好咯！~

 如果你是想学习插画的话我建议可以学习一下板绘，虽然前期练习较为麻烦，但是之后会达到你意想不到的效果，也会更有成就感哦！学习画插画的同学要知道入门很简单，看看视频都能学会，但要画好，画出自己的感觉和风格，三个字：慢慢来……如何从零开始学习画插画？下面小编在此简单的聊一下。

　　　1、画画要敢画。

　　首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步。

　　学画画有一个扎实的基础非常重要，从几何、人体结构、色彩、明暗等。这一阶段就是要不停的练习，海量的练习。如果觉得自学无从下手或者是老是会三天打鱼两天晒网，那还是可以到我说的那个高手老师那里听听课学习。

　　    2、画画从简单的画。

　　比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。

　　　所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助。

　 3、搜集和记录。

　　练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是在本子上，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;

　　4、组合、思考和变化。

　　把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意。

　　　5、活用临摹练习。

　　有的人说，临摹是学插画最有效的方法，有的人说，临摹只会让你失去原创能力。哪种说法才是对的呢？其实两种都是对的，因为没有限定临摹的条件。给新手朋友说两种临摹的方法，创造性临摹、研究性临摹。

　　　比如在临摹的时候挑选出一张喜欢的图，如果用创造性临摹方法，那就不是全部照搬啦，这种方法讲究的就是一个“变”字，也可以说是伪原创。保留喜欢的部分，加入自己的想法替换不喜欢的部分，进而画成自己创造的东西。在小编看来，临摹是一个读画的过程，在每一次临摹的时候都带着目的，针对自己薄弱的点去临摹，这样才是活用临摹，才能真正的学到东西。

　　6、提高。

　　以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样。

画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         

 

一  我从国企辞职，给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二  别人说零基础怎么可能学好插画!  我说：能，简单，不难

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三    没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上， 越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四    我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbook pro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的， 刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

五   学习不要总想走捷径，但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室 专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要啰嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：

-插画  

故事性插画该怎么样画如下：

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。

在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。