《曼戈霍恩》精彩影评

　　篇一：《曼戈霍恩》影评：时间没用 去他妈的 找个新欢吧

　曼戈霍恩回到家中独自跟猫咪对话

　猫咪吃罐头他也吃不健康的罐头

　明日何其多 他对明天丧失的失望贯穿在生活的每个角落中 每个落实的瞬间思念都见缝插针

　当人们倾诉他年轻时的优雅与激情 而他的世界尽是朦胧的喧嚣

　能对儿子说出 我从未爱过你的母亲 这个人薄情残忍而又深情的可怜

　当他夸奖道恩“你像一匹赛马”这个老家伙的嘴到底是有多别扭而生硬

　几张照片又将曼戈霍恩伸出的手硬生的拽回 同道恩吃饭时谈论时刻意透露出的消极 不停地谈论克莱尔 让道恩处于尴尬的地带 这真是当下人拒绝追求者的做法

　每个人都在用自己的方式将曼戈霍恩 拉扯出曾经的世界 而他始终将自己封锁

　当他曾经的学生躺在地上说出“”你为什么讨厌每个人

　我想曼戈霍恩的心里都只是那一个人 因为将感情付诸于一处 哪怕与旁人眼神的交错 在曼戈霍恩看来都是一种背叛 只是这种背叛 克莱尔在意吗？

　今天的处境是昔日的积攒 曼戈霍恩当年一定给了太多人的爱 直到今日这些人一一用自己的方式来救赎他

　儿子来寻求短暂的安慰 得到的却都是父亲的斥责 很多之后我们只想要一个拥抱 道理大家都懂 父亲却以理性去对待感性

　儿子讲了一件童年时父亲发火的事情 这个男人乱发一顿脾气却始终没有伤害儿子分毫 又在母亲回家之前收拾好了狼藉的家中 你所做的一切 要你自己来承担

　**与现实的好处就是总有人去理解主角 主角总有一个借口让人们去包容他 现实哪有呢 错就是错 没有理有节没有借口

　曼戈霍恩真是一个差劲的人 把世界的寒冷看的透彻 却忘记了世界的温暖，偏激、偏执。他的快乐很简单 猫吃了食物就是谢天谢地。我曾做过一家蠢事就是将两个人的合照放到钱夹中。我始终相信，当我敢去直视的时候，就是我释然的时候。

　当曼戈霍恩犹豫后奋力推开那间装满回忆的屋子内 一口将克莱尔有关的事物贴到船上 我想这个老人终于能够走过去

　你在回忆里煮粥，这粥煮的稀烂，米粒不再饱满，散乱的变成浆，只是你自以为的好手艺，自以为的深情，你用心了，可粥也贼难吃了。

　最后与道恩的重塑，告诉我们，时间没用，去他妈的，找个新欢吧。我不清楚是曼戈霍恩真的想要走出去，还是道恩的出现。 我倾向于后者。

篇二：《曼戈霍恩》影评：老汉醒醒，你失恋十五年了

　诚然，每个人都会经历失去。只是时间长短问题，这个周期可长可短，并且表现起来各不相同。

　我见识过有个男人，在第三天就拖着我去BBQ认识其他漂亮妹子，喝着罐装啤酒吃烤肉，他在公园笑得开心极了。

　可当四个小时后的那条街上，他抱着我哭得像个傻瓜。可惜我不是女性，不然我的同情心当时绝对瞬间爆炸。

　而老汉，就是失恋了。没别的，就是这样。只是老汉失恋周期太长，梗直老汉养着老猫，过着自己的人生。一点也不厉害，只能说是矫情。

　老汉的信，并没有什么用。失去的珠宝早就戴在了别人手上，或许人生路上依旧转机无限，但毕竟风铃不等人，走了就是走了，再去纠结，也得不到任何一个好的回报。

　最后的拥抱生活，才是现实。毕竟生活虽说无情，但却是老汉自己的生活。失恋这么长时间，也该找个新的女朋友了，不是吗？

篇三：《曼戈霍恩》影评：《曼戈霍恩》：碎片化的孤独者

　一个封闭的人的内心是孤独的，因为经历了太多的事和人，连基本的社交都难以处理，并不是不知道如何去做，是清楚而不愿意去做，宁愿选择逃避世俗，也不愿意让自己摆脱一个人孤独的困境，不晓得是不是已经适应了这样的环境，还是自己已经习惯了沉浸在孤独的内心里。**的剧情非常琐碎，如同满眼的碎片，难以拼凑，难以连接，就连故事剧情的发展，也是根据时间线的发展去拼接，去展现一个人漫无目的随意而琐碎的生活，就是这种生活，我们能够感受到角色的孤独，那种渴望摆脱孤独的欲望强烈的让人感觉到想要解脱，可是一次次的勇敢尝试却被现实打回了原型，相对于现实的无言，选择保持自己回忆的坚守与封闭自己的内心成了自己能够继续下去的信条与支柱。

　我们能够静下心来慢慢享受阿尔。帕西诺的表演，虽然细致而琐碎的表演并不怎么适合他的演出，不过在**里的他仍然能够为我们展示出，一个世故老滑却拒人千里之外的孤独老人，他不再是一个简简单单的符号，而是一个群体的真实反应，不管年轻的时候做过什么，如何疯狂，可是一旦年龄老了下来，内心的孤独却是十分深刻且立体的，他们不愿意去表达，也不想去表达，留有一分恬然，却是十足的孤独，而能够暂时抚慰他们心灵的只是不停的守望，和以往放不下心的回忆。

　导演将故事剧情的设置普通老人一般凌乱而又琐碎，混乱不堪的剧情，代入感的设置，莫以明状般强插入的镜头，让**主角有如旁观者一般的置之度外，被隔离的人，透明的人，没有人关注的人，从一连串的感觉上就给人不断袭来的寂寞孤单，那种压抑从**中由内而外的散发出来，那种一个人的孤单仿佛从整个人的心底挥发出来，市井小人的生活已经被演员们演绎的让人无地自容，有时候我们甚至能够发现剧中人身上似乎有着我们身上的很多影子。

　这部**越是细细的品味，给人的感觉越是十分强烈，那种难以改变的境遇，以及存在于我们心中的回忆，都是在讲述人们心中被孤独折磨后放不下的寄托，就是因为有这么多对以往的放不下，让人难以把握眼前的幸福，有的时候甚至害怕打破这种孤独者的角色，害怕失去自己的存在感，而宁愿享受一个人的孤独。但是**并没有将孤独与冷漠进行到底，而是导演给了**一个美好的希望，并在这样一个希望中鼓励人们继续前行，其实导演也是给了自己一个希望，让自己欺骗性的以为会有一个爱自己的人在等待着自己，需要的只是自己放下对以往回忆的坚守，而积极的面对眼前的新生活，也就是所谓的忘掉过去，面对未来。

　**里面的每个角色都是孤独的，他们生活在自己营造的虚假的环境里面欺骗别人欺骗自己，直到自己真正孤立无援无所依靠的时候才发现，原来自己只是孤单一人，能够依靠的也只有自己，**创作的意念是消极的，虽然结局给了一个积极向上的幻想，但从**本身来说，故事就是一个悲伤的故事，没有所谓的美好，也没有所谓的幸福，有的只有是否敢于去面对与改变的决心，从**的表现上来看，这一点是非常肯定的。

　阿尔。帕西诺又一次带给我们了一场精彩的演出，他所表现出来的知天命真正的为角色带来了一种宿命与淡然的处世态度，我们能够感受那种世故背后的茫然与不知所措，更知道生活背后的每一个人内心已经坦然处之与消极面对，没有了所谓的激情与勇敢，走的只是无言的面对以及一个人的孤独。导演大卫。戈登。格林细腻的思绪将**里的生活焕发出比现实生活还要真实，那种对人物情感的表达，以及剧本啰啰嗦嗦的构造，都是来源于对现实生活的审视，其打造出来的孤独世界让人忍不住的感受幸福真的来之不易，而我们追求幸福的步伐却总是停滞不前，每个人都知道放下负担才能追求生活，而能够放下身上的负担去追求生活的人，又能有几个？

　**显得十分随和与写意，从个人角度出发，着重的刻画出了个人的心理世界，那种茫然与无可奈何，那种细腻微小又十分敏感的情绪都显露出**剧本的细腻与独到，它并没有刻意的去追求直接的表露想法，而是通过婉转世故的手段去旁敲侧击，这展示了故事具有的'世俗特性，又含蓄的表露出想要表达的思想感情，而整个故事就是想要表达一种内心的感情。每个人都有一种孤独的情趣，每个人都是孤独者，越是琐碎的事情越是能够体现出所要表达的感情，而**就是通过一系列琐碎的剧情来丰满人物那孤独的内心。

篇四：《曼戈霍恩》影评：帕西诺呈现乏味人生和魔法时刻

　“我喜欢淋浴，那种水流穿过肌肤的亲近感觉，你愿意和我一道体验吗？”中年的银行女柜员Dawn提出明确的求欢建议。

　“我有过一个毕生难忘的女人Clara，我们并没有结婚，但她是如此完美，记得有一次……”不解风情的独居老头曼戈霍恩竟然开始当着心仪他的女人之面，喋喋不休的讲述另一个爱人。

　由奥斯卡影帝艾尔。帕西诺和影后霍利。亨特精彩呈现的这次约会，简直糟糕到顶。

　在这段影片里为数不多的冲突场面之前，艾尔。帕西诺盘活了一个深居简出、自甘乏味的开锁匠曼戈霍恩。开着同样一部货车，坐在同一把椅子上，换着同规格的灯泡，在隔壁小吃店点着一成不变的鸡胸肉和洋葱，照顾着同一只短尾猫Fanny，每周固定拜访着后来被他伤了心的银行女柜员Dawn……总而言之，老头子的生活是被牢牢框定于三点一线的。

　孤独处境，是导演大卫·戈登·格林善于营建的，前作《雪崩王子》中的两位养路工人就是其角色塑形的能力明证。与《雪崩王子》中那位每天坚持写信的内向长者相似，曼戈霍恩也从不间断的给一个自始至终未曾谋面、甚至观众无从知晓他俩前史的女人Clara写着情书，却又日复一日的从被蜂巢占据的信箱里，掏走“查无收件人”的退信。

　这样的老人内心深处一定有着不愿倾诉的秘密，他对Clara如此愧疚如此深情，加之他熟练开锁的职业本领，或许隐含着他不可告人的前半载人生——一个曾并因闯下大祸而让爱人Clara不辞而别且永不回头的职业惯犯？

　导演吝啬于以此类**常见的闪回方式给予交待，他需要的只是这个老人的生活状态和与周遭人物可能产生的化学反应，而没必要为其书写前半载人生。曼戈霍恩还有着一个不太亲近的生意人儿子Jocob，以及另一个营运色情按摩院的义子Gary——又是某种对其过往人生的暗示，但他既不需要前者以金钱为载体的孝心，更与后者的酒池肉林格格不入。

　这样一个独特的人物，来源于导演大卫。格林在马萨诸塞州楠塔基特**节上碰到的一个七旬老人，“他谈及对过往人生以及对与爱人永远分别的无比悔恨，即便后来他变得非常成功，但也始终因曾经的错误决定而感受不到任何幸福。”艾尔。帕西诺早已在1990年代的第三部《教父》中，呈现过类似的人生悔恨，加之同样七旬的年纪，对曼戈霍恩角色的入戏一点不难。

　可是，乏味的日常该如何在90分钟里体现，又怎样能让银幕前的观众不感到乏味、反而觉得感动呢？大卫。格林采用的方式不免有些简单粗暴，通过赋予曼戈霍恩某种特殊的魔法视野，并以此在**中打造超现实的场景，希望带出某种难以言喻的升华瞬间。

　在抱着宠物猫去医院的途中，他看到了年轻人矫健而生动的街舞训练，继而在街边目睹一场绝然超现实的“西瓜大屠杀”——连环追尾的车辆，像多米诺骨牌一样，最终全数倾倒在了西瓜摊上，被抹红的垂死者或已死者与前面雀跃的青年，形成着鲜明对比。著名后摇乐队“天空大爆炸”澎湃而密集的鼓点和噪音吉他，将主角的内心环境和镜内的魔幻环境烘托到顶点。而来到影片结尾，总算抛弃了Clara阴影的开锁匠，却自个儿把车钥匙落在前座上了，一位路过的倒霉马戏团小丑，做着夸张动作，丢给曼戈霍恩一把隐形钥匙，老头配合的一拧，车门竟然开了。抛掉过往的老头，莫非可以期待人生尾章的魔法时刻了吗？

篇五：《曼戈霍恩》影评： Manglehorn 曼戈霍恩

　这一出**是很平淡的， 没有什麼起伏。一个老人的生活， 日日如似的。看他走过的快餐店，看他走到公园看著的人群，看他长年累思念著的一个人。**没有令我理会有没有靓人靓景。没有令我在乎优美的音乐衬托。看著 亚尔柏仙奴 （Al Pacino） 演戏， 我都感满足。如果 Al Pacino 的风采仍吸引著你， 就找找看。。。。因为他都七十五岁了（1940）， 过一阵子， 真有心无力了。

篇六：《曼戈霍恩》影评：你为什么恨所有人

　知道这部**，是因为某网站的一个帖子。帖子大意是发帖人发现自己看的**越多，就越发现周围人的庸俗，他发现自己越来越格格不入，所以他觉得自己很孤独。他说他鄙视院线片，喜欢看冷门片，给出的第一部就是这部《破碎之角》。 我这么回复了他： 楼主，不知道你看过多少部**，我看过6300多部，冷门热门院线都有。

　在我眼中**只有好坏之分，当然一些我认为很经典的**我不会放在这个体系之内。在我看来，看**是学习知识和开拓眼界的一个捷径，通过看**我懂得了更多的东西，我通过写影评也收获了很多粉丝和稿费，待人处事也更加宽容，以前愤世嫉俗，现在我能理解别人了。有人喜欢粗茶淡饭，有人喜欢山珍海味，但只要有缘，都有一个善良的能互相理解的心，也是可以成为朋友的，你看胡适的老婆大字不识一个，不也相伴一生了。当然那阅片量是我吹的。

　说到这里，以上的经历似乎和**的主角一样，因为主角一定程度上就和那位发帖人一样，只不过更加老辣了一些。 我们的主角是一个开锁匠，同时也是一个制锁匠，这就定义了他的特征：能开导别人，也深陷于颓废。这一点通过几个信息可以得出——开头救出被困在车子里的小孩；陪孙女度过愉快的一天；是加里一直的英雄与偶像；信箱下的蜂窝寓示着他每天接受着一团乱的信息，过着一团乱的生活；小丑的动作也影射出主角一直生活在自己虚构的牢笼和压力之中。

　很多稍微懂了一些道理的人都会给自己虚构出一种格格不入，初级的就像那个发帖者，高级的就像这部**的主角。他们都或多或少的恨周围的人。 为什么呢？个人觉得是：我重视的你不在乎，你重视的我也不在乎。 主角很爱他的那只猫和那个他认为很完美的女人，但是他的儿子和他刚认识的女朋友对这些一点都不关心，因为他的儿子正面临财产危机，在一个女人面前夸另一个女人这无疑是自掘坟墓。同时主角对他们觉得重要的事也毫不在乎，他没有给自己的儿子任何帮助，也没有追出去安慰一下那个被自己伤害的女人，甚至吃了对方剩下来的食物。

　那个发贴人何尝不是如此，他认为自己喜欢看的冷门片很好很重要，而忽视（鄙视）别人看热门院线片，别人也是一样，重视院线片，不是那么的注重冷门片。（兴许只是人家也喜欢但不喜欢拿出来说） 所以这就造成了越来越多的憎恨和孤独，从而演变为一种虚构的牢笼和压力。

　旁人的一般劝解是没有用的，比如主角的学生总是很好心的带他去各种娱乐场所想让他振作起来，恢复以往的光彩，结果却只是适得其反。主角吃过的盐都比那学生吃过的饭多，又怎会喝他那自己几十年前都已烂熟的馊鸡汤；同样的，我不在阅片量上压过那个发帖者我又怎么能让他信服。 心病还须心药医，主角解开他心中的那把锁还不是靠自己的番然醒悟，主动摘掉那个蜂窝，虽然有点痛；主动去征求女友的谅解；主动打电话给自己的儿子，告诉自己其实是很爱他的；最后车子被锁了，没有钥匙，主角还是依靠自己的开锁技术把门打开了。

　至于那位发帖者，我相信他还是因为太年轻，长大点，多挨这个社会折腾几遍，也就好了。

克里希那穆提并没有结婚，也没有子女。

克里希那穆提是印度著名的哲学家和思想家，他的思想对世界各地的人们产生了深远的影响。他曾经说过：“婚姻是一种社会制度，它应该建立在平等、自由和互相尊重的基础上。”因此，他并没有结婚。

关于他的子女，目前并没有相关的信息。

　　我觉得勃拉姆斯的精神恋爱、很让人无奈、、

　　勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。183357 - 189743），德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。

　　早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。

　　1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲

　　19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。

　　1896年，63岁的勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要去的地方越来越远。 当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人。

　　天苍苍，野茫茫，他一个人孤独的站在墓前。他把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着43年的情愫与40年的思念。

　　听众唯有墓中人。

　　这位墓主的名字叫克拉拉，一位钢琴演奏家，音乐家舒曼的妻子，勃拉姆斯的师母。

　　1853年，20岁的勃拉姆斯初次见到大他14岁，并且已是几个孩子母亲的克拉拉。

　　勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。在此后几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼以及他和克拉拉的孩子，直到1856年，舒曼在精神病医院里死去。

　　几年的朝夕相处加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。

　　那一年，1856年。

　　勃拉姆斯身体离开了克拉拉，但他的心是不是也离开了，无人知道。离开克拉拉的勃拉姆斯，曾经资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾经无数次写给克拉拉情书，却始终没有寄出去；他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活；1875年，他完成献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》，前后用了20年；他一生所创作的每一份乐谱手稿，都寄给克拉拉；他一生未婚。

　　爱情爆发时如同洪水猛兽，势不可挡。但是，勃拉姆斯始终没有让自己爱欲浪涛漫过理智的大坝。他把这种思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”

　　但是，爱情的花不会只开一次，在和克拉拉分别的40年的漫长岁月中，勃拉姆斯也不是没有爱过别人，他不是生活在世外桃源。

　　1858年，也就是勃拉姆斯和克拉拉分别的第三年，勃拉姆斯在哥丁根遇到一位女歌唱家叫阿加特，她非常喜欢勃拉姆斯的歌曲。勃拉姆斯一生创作的歌曲有200余首，他也很喜欢歌曲，便与阿加特一起研究歌曲的创作和演唱。阿加特爱上了他，他也爱上了阿加特，并且彼此交换了戒指。但是，最终，勃拉姆斯和阿加特只是无花果。他写给阿加特的信中说：“我渴望将你拥抱，但结婚是不可能的。”也许，在他心中，永恒的还是克拉拉吧！后来，阿加特还是另嫁他人。

　　5年后，勃拉姆斯把一首G大调六重奏献给阿加特。曲中第二主题用阿加特的名字作为基本动机：A—G—A—DE，寄予他对阿加特并未忘怀的感情。

　　10年后，阿加特生下她第二个孩子的时候，勃拉姆斯从一本画报中挑选了一首童谣编成歌送给阿加特和她的孩子，这就是那首著名的《摇篮曲》：

　　安睡吧，小宝贝，你甜蜜地睡吧……

　　一、

　　勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。

　　舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。

　　勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。

　　舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……”

　　克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。

　　当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。

　　这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。

　　勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。

　　他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……”

　　这天晚上，克拉拉在她日记里写道：

　　“今天从汉堡来了一位了不起的人--勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”

　　舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。

　　这是他一生最后一篇音乐评论。

　　他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。

　　他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。

　　他们深深地被这个年轻人迷住了。

　　勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。

　　这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。

　　尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。

　　他崇拜她。

　　二

　　在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。

　　早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。

　　1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。

　　当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。

　　克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。

　　他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”

　　他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：

　　“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”

　　勃拉姆斯的这种感情是何等真挚纯洁啊！

　　这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。

　　长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。

　　在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。

　　起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。

　　克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。

　　勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。

　　但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。

　　他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。

　　克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。

　　整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。

　　克拉拉是他的女神。

　　三

　　两年后，舒曼去世了。

　　这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。

　　现在，克拉拉自由了。

　　过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。

　　然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。

　　勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。

　　舒曼的死对他是个沉重的打击。

　　舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。

　　勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。

　　他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。

　　当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”

　　六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，--它是穿蓝色燕尾服和**背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。

　　最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！”

　　维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。

　　维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。

　　勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。

　　《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。

　　悲伤的暗恋者。

英国BBC援引《悉尼晨锋报》报道，这名妇女名为Clara Tang，两人结婚已逾70年。她涉嫌于2010年3月在悉尼公寓家中杀死丈夫ChingYung Tang。

上个星期，Clara Tang在一家地方法庭出庭，将于晚些时候去最高法院出庭。当地警方了解到的情况显示，夫妻两人30年前从上海移民到悉尼。

有报道说，患有老年痴呆症的Clara怀疑丈夫在自己的食物中下毒。《悉尼晨锋报》说，Clara被捕时几乎满身是血。她的丈夫胃部被刺两刀，头部被钝器伤害。

因为案件的血腥和暴力程度，Clara起初被禁止保释。但是出庭之前，警方允许她被送往一家严格监管的老人院。 (wwwliuxue86com)

《录到鬼3 腥嫁娘》

《录到鬼3 腥嫁娘》（英语：[·REC]³ Génesis）是一部2012年出品西班牙恐怖片，是继《REC》及《REC 2》后[REC]系列的第三部作品，由柏高·派萨(Paco Plaza)执导、加上雷斯·比迪奥(Luiso Berdejo)编剧，将恐怖直播场地由密封大厦移师到婚礼宴会，将婚礼变成恐怖炼狱。该片的级别在美国被划分为限制级。影片讲述的是，在离前两部影片发生故事不远的地方，一对新人正在举办婚礼，毫不知情的新婚夫妇不知道一场灾难正将开始。人们受到了病毒的感染，纷纷变身嗜血丧尸，一场婚宴变成血宴。

**剧情

迪亚戈 (Diego Martin 饰) 及蕾蒂西亚 (Leticia Dolera 饰)这一对爱得痴缠，二人定于今日在各位亲朋好友面前结为夫妇，承诺此生不离不弃。正当人人载歌载舞庆祝新婚之际，岂料至亲舅父突然化身嗜血丧尸，逢见人就咬，一场婚宴惨变丧尸乐园……婚礼摄影机顿成这场血腥婚礼的最后目击者，究竟迪亚戈及蕾蒂西亚是否能信守承诺至死不渝呢？

影片开头延续了前两部《死亡录影》的伪纪录片摄影方式。一对新人Koldo和Clara正在举行婚礼，现场很多人拍照录影。一位元客人显示出身体不适的症状，开始呕吐，原来他之前曾被狗（第一部中的MAX）咬伤。客人倒在了地上，前去扶他的人反而被咬伤，这时人们才意识到一种可怕的僵尸病毒正在蔓延。婚礼客人惊慌逃窜，摄像机被打碎，**回到了正常的不再晃动的第三人称镜头。

Koldo躲进了地窖，以圣水的保护，僵尸暂时不能靠近他，然而新娘Clara却不在身边。他从对讲机中得知Clara已经怀有身孕，于是穿上了一套骑士的盔甲，冲出地窖寻去寻找新娘。

在离前两部影片不远的地方，一对新人正在举办婚礼，毫不知情的新婚夫妇不知道一场灾难正将开始。人们受到了病毒的感染，纷纷变身嗜血丧尸，一场婚宴变成血宴。作为《死亡系列》的第三部影片，本片尝试将血腥食人的场面搬到白天，来制造更加真实的恐怖氛围。在解释了前两部影片的一些遗留谜题之外，还为下一部续集《死亡录影4：启示录》埋下伏笔。

该片没有像前两部作品一样，通篇使用第一人称的方式来摄制**，而是在影片的后半部分视角改为第三人称。第三人称是**常规的拍摄视角。

　　罗伯特·舒曼 （Robert Schumann）

　　概况

　　舒曼 Robert Schumann 181068~1856729 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

　　舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。

　　他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。

　　详细情况

　　罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

　　罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。

　　舒曼1810年6月8日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。

　　1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。

　　舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。

　　舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

　　[编辑本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感

　　音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1)

　　爱能使伟大的灵魂变得更伟大。

　　——席勒

　　勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。

　　舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。

　　勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。

　　舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……”

　　克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。

　　当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。

　　这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。

　　勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。

　　他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……”

　　这天晚上，克拉拉在她日记里写道：

　　“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”

　　舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。

　　这是他一生最后一篇音乐评论。

　　他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。

　　他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。

　　他们深深地被这个年轻人迷住了。

　　勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。

　　这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。

　　尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。

　　他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2）

　　在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。

　　早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。

　　1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。

　　当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。

　　克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。

　　他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”

　　他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：

　　“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”

　　这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。

　　长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。

　　在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。

　　起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。

　　克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。

　　勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。

　　但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。

　　他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。

　　克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。

　　整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。

　　克拉拉是他的女神。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（3）

　　两年后，舒曼去世了。

　　这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。

　　现在，克拉拉自由了。

　　过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。

　　然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。

　　勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。

　　舒曼的死对他是个沉重的打击。

　　舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。

　　勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。

　　他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。

　　当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”

　　六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和**背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。

　　最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！”

　　维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。

　　维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。

　　勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。

　　《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（4）

　　即使化为尘土 CLARA

　　你死去的最爱

　　依然填满我们之间的每一个角落,

　　直到死亡再度降临为止

　　这样

　　我怎能拥有你,CLARA

　　-----布拉姆斯

　　布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信

　　布拉姆斯G大调

　　第一号奏鸣曲,第一乐章

　　一段哀怨无法实现的爱情,

　　单纯、深刻的无奈

　　因为布拉姆斯爱上的

　　是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA

　　而CLARA对她的爱人舒曼说,

　　我会永远追随你,

　　即使死亡

　　舒曼-a小调《钢琴协奏曲》

　　舒曼

　　a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

　　作品共分三个乐章。

　　第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。 第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。

　　第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的（片段2）。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。

　　第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。

　　舒曼-《狂欢节》

　　狂欢节写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走向成功之巅。在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。舒曼不仅在文字上能够写出犀利而个性鲜明的音乐评论，在作曲时也爱用音符表现自己的批判精神。《狂欢节》不同于自巴罗克时期以来逐渐形成一定规范的套曲形式——钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲通常有固定的三四个乐章，体式较为庞大，每个乐章的内部结构也比较复杂。舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成，而整部作品又有一个贯彻始终的主题思想。《狂欢节》套曲由21首短曲组成

　　舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。狂欢节是天主教国家在大斋前举行的欢庆活动，起源于古代庆祝新年的到来和大自然复苏的节日。各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝方式基本一致，即化装游行和歌舞狂欢。历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，现代最著名的当属巴西的里约热内卢狂欢节，近些年一些西方城市又有恢复狂欢节的趋势。舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，人们很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。

　　在《狂欢节》里，经过第一首《前奏曲》之后，各色人等便相继粉墨登场。这里有法国传统丑角皮埃罗，皮埃罗白衣粉面，神色忧郁，他以哲学家的身份自比，常说些故作高深的格言，引人发笑。在皮埃罗之后出现的是他的搭档阿尔列金，阿尔列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，挥舞手中长鞭，丑态百出。后面出场的还有意大利喜歌剧中的丑角潘塔隆和克隆宾娜，有《卖弄风情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其间穿梭往来，《跳舞的字母》忽闪跳跃，穿插其中。狂欢节上的主要群体是向庸夫俗子进攻的“大卫同盟”。 大卫同盟是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。在《狂欢节》里出现的“大卫同盟”盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，还有冯•弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉•维克、肖邦、帕格尼尼。盟友们在狂欢节舞会上快乐地联合起来跳舞狂欢，最后把庸夫俗子彻底打败。钢琴套曲《狂欢节》的构想非常奇特，音乐形象素描很成功，曲作者以快乐又辛辣的嘲弄来讽刺当时德国音乐愚钝保守的评论家。作品发表以后第二天，就有人对号入座，来批评《狂欢节》，结果又招来舒曼在《新音乐杂志》上的更强烈的讽刺。 现在人们在欣赏钢琴套曲《狂欢节》时，往往只注意在音乐里寻找那四个字母代表的音符构成的主题，而忽略了音乐本身的精巧和浪漫主义特性，更少想到做为音乐评论家的舒曼在为浪漫派音乐开拓道路所付出的努力。本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"浪漫主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。

　　舒曼-《曼弗雷德》序曲

　　《曼弗雷德》序曲 英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。 他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。

　　舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。

　　序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。

　　奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。

　　曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地死去。经过序曲的引子主题再现，全曲结束。

　　舒曼-《诗人之恋》

　　舒曼

　　声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的"歌曲年"的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。

　　《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》 （片段1）， 有民歌性质的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》 （片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。

　　舒曼-书籍

　　《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社

　　《舒曼简易钢琴小品集锦》 （德）特佩尔 编 人民音乐出版社

　　《舒曼钢琴曲选》 中央音乐学院钢琴系 编 人民音乐出版社

　　舒曼-参考资料

　　《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》（德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社

　　《舒曼简易钢琴小品集锦》（德）特佩尔 编 人民音乐出版社

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参考资料：

　　回答者： 11111ju - 一级 2010-2-6 18:35

　　我提供点第二个问题的资料！

　　到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

　　此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点（不久,贝多芬逝世）。贝多芬的逝世可以看作古典音乐时代结束的标志