浪漫主义时期交响乐特点

一、浪漫主义音乐概述

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

二、音乐中的浪漫主义

浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

三、浪漫主义音乐的形成

初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

四、浪漫主义音乐的风格

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

五、浪漫主义音乐的代表人物

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

六、浪漫主义音乐的代表作品

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

七、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

八、浪漫主义音乐的特征

民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

2止步爱情 剪刀石头布

很喜欢啊～不管是说唱部分还是唱的部分，声音很甜。反正就是很好听～

3柒月

有点女版周杰伦的感觉，就是好听啊～～

4香草的天空

从她唱的第一句话起就喜欢上了这首歌，也是挺美的声音，挺美的感觉～值得一听

5宝贝

她声音很适合唱这首歌啊～ 挺纯挺温柔的感觉～声音真的很喜欢啊！像首摇篮曲，睡前听一下应该是不错的选择`

6坐在巷口的那对男女

甜美轻快自然的调调，旋律让人从心底里开始放松，很熟悉的一声歌，貌似有点老了

7不了了之

她声音就是有点特别啊～喜欢～好听～

8发现 路绮欧

伤伤的，很有感觉，挺不错的一首歌！

9即使知道要见面 sara

let the sunshine in frente

挺好听的！！

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9轻微 塞宁

前奏有点让人想起童年，有点伤，但是好听～

10七号公园 vae

其实只要是他的歌都很喜欢啊～相比杰伦来说，小杰伦的声音更加干净～很喜欢～这里有另外几首他的歌

墨尔本晴

浅唱

很好听～<阳光暖暖的，时光慢慢的，我是蔚蓝的……>他的歌词都很美的～听时一定要注意歌词哦～

你若成风

飞蛾

我想牵着你的手

11黑色泪滴

很好听～也蛮耐听的～

12很傻 王思琦

好听～

13全世界的人都知道 OST《恶作剧之吻》

真的很喜欢这首歌啊～值得去听～

14遇 Aimini

春天的味道 Aimini

这两首她的歌都很不错啊！挺好听的！

15爱啦啦 海楠

有点小幼稚的歌～但是很好听！

16欠踹的背影 郭采洁

I remember 郭采洁

她的这两首也真的很好听～特别是那首英文歌～

17lemon tree

高中时英语老师放过给我们听的，那时候就是非常非常喜欢的！想了想，还是把它写下来吧～

18雨不停歇 萧贺硕

挺好听的～

19怀念过去

更喜欢高潮

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20时光 许巍

这是首相当老的歌了……呵呵，但是还是很喜欢的啊！只有听着才会有感觉！

21酸甜 飞轮海&she

不错～

22迦南美地 刘耕宏

不错

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23一个人走 光良&卫兰

光良的歌我基本都非常喜欢听的，老是觉得奇怪的是为什么他的歌都那么好听，但被大家知道的老是就那几首啊？？？我甚至觉得他的一些不是很被知道的歌倒是特别好听特别有感觉的呢？！！！有点小郁闷～

你好吗 光良

拥抱我

不会分离

都是你 光良

女孩别哭

双子星 光良

这首也特好听！！虽然有点老了

24爱是怎么一回事 sweety

25幸福毛毛虫 sweety

她们这两首歌也不错哦～～～当然虽然还是《樱花草》会比较好听一点

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26知足 五月天

他们的歌我也基本都喜欢听！！！只是曾经下满了他们的歌，然后就把每一首都听厌了……总之不只这一首，他们的歌都很不错的哦～～呵呵，随便找几首来听听看吧～

27伤心地铁 紫龙

特别喜欢高潮部分！

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28左边 杨丞琳

虽然不喜欢她这个人……但是这首歌还是不错的啦～

29我们说好的 张靓颖

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漏掉了！！！！这首应该放在比较前面的位置的！它真的很好听！很伤感的一首歌！只是伤的很有力量！特别是高潮部分！

30青春纪念册 可米小子

适合刚毕业的时候听！会很有感觉的～要骗取眼泪都不难！

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31after 17 陈绮贞

唉～我也很想不再幼稚……有人说我现在看起来变成熟一点了，嘿嘿～

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32let the sun shine in frente

一句话！很好听啊！

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tamas wells

他的声音真的非常的干净！！！很喜欢这样风格的歌～所以把能找到的他们的歌都下了～呵呵，有点疯狂啊～这边是其中几首！觉得好听可以自己去找找看其他的

33the telemarketer resignation

34valder-fields

这首是我最喜欢的一首歌之一～简单的调子却很干净很舒服！

35opportunity fair

36lichen and bees

37melon street book club

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38牡丹江 南拳妈妈

水晶蜻蜓

南拳妈妈中的歌也有几首非常好听的的！牡丹江就是我最喜欢的他们的一首歌！

39那个人

40你的香气

41life is like a boat

42遗忘 曹卉娟

43消失 范晓萱

44洛丽塔

45终点 关心妍

46是非题 范玮琪

其实范范的歌我也觉得不错，而且很喜欢她本人～

The Calling

The Calling

乐队介绍 ：

艾利克斯班德（Alex Band）－主唱

艾伦凯门（Aaron Kamin）－吉他手

尚恩伍斯坦纽姆（Sean Woolstenhulme）－吉他手

比利穆勒（Billy Mohler）－贝斯手

奈特伍德（Nate Wood）－鼓手

The Calling是个以南加州颓废风格为根源，而创作出既爽朗又不落俗套的音乐的洛杉矶摇滚新劲旅。在吉他手艾伦凯门与主唱艾利克斯班德的创作驱动下，The Calling凭借着他们在RCA唱片旗下发表的首张专辑《Camino Palmero》，邀得马克泰纳（Marc Tanner）担纲制作，并请到知名混音师克里斯罗德艾格（Chris Lord-Alge）为辑中的八首歌曲混音，这张新专辑呈现了对爱与失落、拒绝与赎罪的辛辣见解。

“太多人因为只替他们自己写歌而迷失，”艾伦凯门谈到了自己与乐队的行事风格。“世界之大，做为一个音乐创作者，我们是描述所见所感的旁观者。”

基于上述理由，The Calling充份利用了灵魂人物艾伦凯门技巧娴熟而氛围化的吉他演奏，与艾利克斯班德可圈可点的动人唱腔。“我真的觉得他是天才，”凯门谈到了他的搭档。“他很真诚。你对他所唱的真的会深信不移。”而双方显然是互相激赏。“艾伦也很棒。他总是带领我们写歌，而且他的吉他弹得还真好。”

他俩之间活力四射的创作能量并非发展于一夕之间。艾利克斯与艾伦都是在洛杉矶圣佛南多谷（San Fernando Valley）当地与附近长大的。这对搭档会相遇，是因为几年前年纪稍长的艾伦开始和艾利克斯的姐姐约会。有次艾伦撇见了艾利克斯摆在家里的吉他，便忍不住好奇了起来。“我问他姊他弹得好不好，她说很好。她告诉我的时候艾利克斯才十五岁，我说，‘喔！别扯了！’可是一旦我听到他唱歌，我明白他的歌声确实是独一无二的。而年龄的差距也不再是个问题了。”

接下来的几个月，他们俩开始尽可能的一起演奏。艾利克斯回忆说：“我姐姐最后跟艾伦说，‘你到底是要和我弟玩音乐还是要和我约会？’好吧，我们现在还是在一起玩音乐。”青春期的活力与坚持终于有了代价。一个RCA唱片的A＆R发掘了他们俩，一开始只是鼓励而已，但后来则是发展成一纸真正的合同。之后的几年给了两人充裕的时间去组织一个完整的乐队，而他们也开始在南加州的音乐圈里四处表演。“我们的第一个乐队叫做代沟（Generation Gap），”艾利克斯回忆道。“我们是从分类广告‘回收者’（Recycler）上查找团员的。我们的第一个鼓手有五十八岁，贝斯手也有四十岁，我们觉得这样很酷。”

到最后，老团员们的离开却又让他们打回原形。“我们把自己关起来写了大概有一百首歌，”艾利克斯说。艾伦也补充道，“我们知道赢得尊敬的唯一方式就是把歌写进每个人的内心深处。”而这些专注的能量换得的正是一连串优异的歌曲，其中包括了收录在新专辑中的作品，甚至是在现场演出中更具爆发力的作品。艾伦说：“能够进到一个人们会问‘这些家伙是谁？’的地方，然后看着自己用音乐征服他们，真的是很爽的事情。”

当《Camino Palmero》终于录制完成时，The Calling也准备好朝更宽广的领域重返舞台。他们早先已在卖座**《女狼俱乐部》（Coyote Ugly）里，以现场演唱“Wherever You Will Go”留下了令人难忘的一幕。而协同尚恩伍斯坦纽姆、比利穆勒与奈特伍德等团员，艾利克斯与艾伦当前也正为他们的首次全国巡回演出进行着准备工作。但无论接下来的几个月将有多么的忙乱，在团员们的灵魂深处仍抱持着沈着的自信。“我们从来不曾停止写歌，”艾利克斯说。“和我们一起工作的人了解我们的创作灵感来得迅速而猛烈。这是真实的状况。”

而一旦乐迷们听过了The Calling在RCA旗下发表的首张专辑，他们将会明白这是多么的真实。凭借着精心打造的歌曲与真诚且教人印象深刻的演出，也难怪在短时间内会有这么多乐迷臣服在The Calling的魅力之下了。

专辑曲目：

01-Unstoppable

02-Nothing's Changed

03-Wherever You Will Go(超推荐)

04-Could It Be Any Harder

05-Final Answer

06-Adrienne

07-We're Forgiven

08-Things Don't Always Turn Out That Day

09-Just That Good

10-Thank You

11-Stigmatized

Two

发行时间：2004年

专辑介绍：

2001年以一首在摇滚侠骨中挟带款款柔情的“Wherever You Will Go“获得全美成人抒情榜冠军、单曲榜第五名的呼叫乐团，从这首歌曲开始，让世人认识了他们结合阳光率性与浪漫感性的清新摇滚的清新摇滚风格。这支发迹于洛杉矶的乐团是由主唱Alex Band与吉他手、同时也是Alex中学时期姐姐的朋友Aaron Kamin所发起，两人之后又找来其他三位乐手，共同组成了呼叫乐团。2002年，呼叫乐团发表了第一张专辑《卡米罗大街》，在发行几个月后，Alex及Aaron 便立刻尝到了走红的滋味，获得乐评与乐迷的注目，旋即以惊人的速度成为全球的新世代摇滚偶像。畅销单曲像是“Wherever You Will Go“、“Adrienne“在全球的销售都超过了250万张！随着首张专辑的大受欢迎，呼叫乐团展开了马不停蹄的全球巡回演唱，他们在全球的知名度、受欢迎的程度，立即水涨船高，从巴西到泰国到处都有热情歌迷疯狂支持。而呼叫乐团家喻户晓的畅销单曲，也出现在许多的重要**之中，包括“穿越时空爱上你”、“夜魔侠”、“美丽翘家人”等知名**之中。同时呼叫乐团也在MTV欧洲大奖之中，获选为最佳新进艺人。 呼叫乐团的最新力作《Two》特别邀请超级制作人、同时也是RCA唱片公司的总裁Clive Davis（一手打造山塔那、艾莉西亚凯斯的制作巨擘）跨刀相助，有了大师的加持，呼叫乐团在这张专辑中得以展现出更为成熟的魅力。而经过历时三年的全球巡回表演，乐团在创作与表演方面的技巧也砥砺得更形纯熟。专辑首支单曲「美丽人生Our Lives」以励志的歌词鼓励每个人把握生命，追寻梦想，活跃的节拍具现出强韧的生命力。这张专辑中另外还收录了多首诠释爱情的歌曲，像是'Chasing The Sun'、'If Only' ，还有煽情惹火的'Surrender'，都是娓娓道出爱情的酸甜苦辣滋味。而'Somebody Out There'、'Your Hope'，则是在诉说着生命中失去爱的苦楚，及一个人寂寞的等爱心情。整张专辑散发出更为浓郁的摇滚味道，两位乐团主脑Alex和Aaron以更形强劲的明亮调性扎实搭建起贯穿每一首歌曲的骨架，并且以言之有物的歌词敷裹其上，显见呼叫乐团跻身为新生代实力派团体佼佼者的企图与决心。

专辑曲目：

1 one bye one

2 our lives

3 things will go my way

4 chasing the sun

5 believing

6 anything

7 if only

8 somebody out there

9 surrender

10dreaming in red

贝多芬 For Elise是最有名的了吧？

柴科夫斯基 睡美人圆舞曲，1812序曲，第一钢琴协奏曲

嗯……我再想想

其实很多大师的作品表达的都是对生活或是对祖国的热爱，最典型的是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，其中的1，2乐章最为出名：第一乐章描写捷克维谢格拉德城堡，第二乐章描写沃尔塔瓦河。这个作品你应该知道。

还有莫扎特的第41、39等交响曲，表达了对生命的热爱和乐观向上的生活态度。

还有一首，名字如雷贯耳的巴洛克名曲“D大调卡农”，我说的是原版，不是现在网络上流行的那些乱七八糟的改编版本。这首曲子寓意很深，由于是复调音乐，也许不那么容易理解。一般人都认为它表达的仅仅是爱情，因为作曲家Pachelbel是在痛失家人之后写下的，但是不同的人有不同的感觉，我认为也可以理解为对生命的热爱和对美好生活的向往。关于这首曲子的相关内容和下载你可以去看我的baidu空间中的文章。

贝多芬的第6交响曲“田园”表达了对大自然的喜爱之情。

施特劳斯家族中的一些曲子也或多或少的表达了对家乡人民或祖国的赞美和喜爱之情，比如：

小约翰施特劳斯的蓝色多瑙河圆舞曲（以下省略“圆舞曲”）、维也纳气质、享受生活、春之声、和我们一起在家、大湖……；

约瑟夫施特劳斯的谵妄（这首曲子并不出名，甚至都没有被列入约瑟夫的代表作中，但是很多熟悉并喜爱施特劳斯家族音乐的朋友都把这首列为自己最喜爱的圆舞曲）、奥地利村燕、我的生活充满爱与喜悦

还有很多浪漫主义时期的作曲家，作品大部分讴歌爱情或美好生活，LZ可以自己去挖掘。

点击下载：陈奕迅专辑合集 全套音乐资源 MP3无损音质打包合集

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陈奕迅代表作品：K歌之王、十年、浮夸、你的背包、富士山下、最佳损友、单车、夕阳无限好、我的快乐时代、与我常在、葡萄成熟时、好久不见、阴天快乐、不要说话、沙龙、陀飞轮、苦瓜、任我行、无条件、孤勇者…

陈奕迅（Eason Chan），1974年7月27日出生于中国香港，祖籍广东省东莞市，华语流行乐男歌手、演员、作曲人，英国金斯顿大学荣誉博士学位。

1995年参加第14届新秀歌唱大赛并获得冠军，同年正式出道。1996年发行个人首张专辑《陈奕迅》。1997年主演个人首部**《旺角大家姐之冤魂不散》。1998年凭借歌曲《天下无双》在乐坛获得关注。2000年发行的歌曲《K歌之王》奠定其在歌坛的地位。2001年发行流行摇滚风格的专辑《反正是我》。2003年发行个人首张概念专辑《黑白灰》，专辑中的歌曲《十年》获得第4届音乐风云榜十大金曲奖；同年凭借专辑《Special Thanks to》获得第14届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖、最佳流行音乐演唱专辑奖。

2005年发行粤语专辑《U87》，专辑中的歌曲《浮夸》成为其歌唱生涯的代表作品之一。2006年起连续九年获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼我最喜爱的男歌手奖，连续两年获得十大劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎男歌星奖。2007年发行专辑《认了吧》。2009年凭借专辑《不想放手》获得第20届台湾金曲奖最佳国语专辑奖；同年发行专辑《H3M》。2010年凭借剧情片《金钱帝国》获得星光大典港台年度**男演员奖。2012年发行舞曲风格的粤语专辑《…3mm》。2015年凭借专辑《米·闪》获得第26届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2016年举行“Another Eason's LIFE世界巡回演唱会”。2017年发行普通话专辑《C'mon in~》，凭借该专辑获得第29届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2021年发行单曲《孤勇者》。

19世纪德奥浪漫主义音乐——勃拉姆斯



The Loafers

2010-08-25 21:29:46

正当舒曼在浪漫主义的潮流中前进时，欧洲出现了一位反潮流的人物——他要恢复已经失去的古典传统，这个人便是德国伟大的作曲家约翰内斯 ·勃拉姆斯。1833年，勃拉姆斯出生在德国汉堡的一个市民家庭。十三岁时，他就在演出场所四处奔波，帮助父亲维持家庭生活。此时，年少的勃拉姆斯已开始显露出不同寻常的音乐才华。　

勃拉姆斯早年创作了三首钢琴奏鸣曲和一些钢琴独奏曲，表白了他的艺术理想——在浪漫主义的洪流中恢复古典传统。1853年，年仅二十岁的勃拉姆斯到各地演出。在这次旅行中，他结识了约·阿希姆、弗朗茨·李斯特和罗伯特·舒曼等当时欧洲的著名音乐家。与舒曼夫妇的相识，是勃拉姆斯音乐生涯和生活的转折点。舒曼十分欣赏勃拉姆斯，他发表了一篇题为“新的道路”的乐评，文中对勃拉姆斯的音乐才华给予了高度的评价和热情的鼓励。舒曼写道：“我期望出现一个把时代精神加以表现的理想人物，这个人果然来了。他就是一位名叫约翰内斯·勃拉姆斯的青年。”　

由于舒曼的大力推介，勃拉姆斯很快就在欧洲确立了自己的音乐地位，他的创作生涯也逐步走向了黄金时期。尽管勃拉姆斯在艺术观点上倾向于古典主义，他继承并发扬了贝多芬式的古典音乐传统。但在创作中，勃拉姆斯却不可避免地受到了十九世纪欧洲浪漫主义思潮的影响，在他那严谨、庄重的古典主义音乐形式下，更多地流露出了浪漫主义的情感特质和时代气息。

19世纪70和80年代，是勃拉姆斯创作的繁荣期，在此期间，除了交响曲以外，他完成了《第二钢琴协奏曲》等多部力作。晚年的勃拉姆斯悲观遁世，潜心收集和改编民间音乐，专注于室内乐和歌曲的创作。1897年4月3日，勃拉姆斯在维也纳与世长辞。然而，无论是音乐还是个人生活，勃拉姆斯毕生似乎都在追寻着秩序和理性的指引。他节制着内在的情感，在宏大的哲理框架内建构音乐与生命，在一次次情感与理智的内心冲突的释放中，把艺术引向了无尽的崇高。

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