李白“仙之人兮列如麻”里的“麻”是什么意思？

麻的意思是：密密如麻。

出自唐代大诗人李白的诗作《梦游天姥吟留别》。

节选如下：

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

译文如下：

老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人们成群结队密密如麻。

忽然魂魄惊动，我猛然惊醒，不禁长声叹息。

醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。

人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。

扩展资料：

创作背景

此诗作于李白出翰林之后，其作年一说天宝四载（745年），一说天宝五载（746年）。唐玄宗天宝三载（744年），李白在长安受到权贵的排挤，被放出京，返回东鲁（在今山东）家园。之后再度踏上漫游的旅途。这首描绘梦中游历天姥山的诗，大约作于李白即将离开东鲁南游吴越之时。

作品赏析

这首诗的思想内容相当复杂。李白从离开长安后，因政治上遭受挫折，精神上的苦闷愤怨郁结于怀。在现实社会中找不到出路，只有向虚幻的神仙世界和远离尘俗的山林去寻求解脱。这种遁世思想看似消沉，却不能一笔抹杀，它在一定程度上表现了李白在精神上摆脱了尘俗的桎梏。

而这才导致他在诗的最后发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”那样激越的呼声。这种坚决不妥协的精神和强烈的反抗情绪正是这首诗的基调。

——梦游天姥吟留别

　　摘 要：吴承恩是明代诗坛上一颗被隐没的星斗。他用潇洒不羁的语言书写奔放的豪情；于丰富的想象中描摹生活小景；以奇幻的神话故事讽喻现实。卓然不群的浪漫主义风格，给明代混沌的诗坛吹进一缕清新气息。

关键词：吴承恩 诗歌 浪漫主义色彩

吴承恩，山阳（今江苏淮安）人，字汝忠，号射阳山人，因明代山阳县为淮安府治所在，府东南七十里处有射阳湖，故有此号。今人眼中的吴承恩是位不朽的小说家，一部旷世卷帙《西游记》蜚声海外，用浪漫主义的笔调描绘了绚丽多彩的神魔世界，令后人仰止。殊不知，这位“髫龄即以文鸣于淮。”（《射阳先生存稿跋》）的小说家还工书善画，精于博弈，尤善诗词。清代学者丁晏在《山阳诗征·序》中说：“山阳之能诗者，……明代有冰壑老人、射阳先生、虞山逸民，三子可称鼎足，谢华启秀，各名一家。”

吴承恩一生创作颇丰，除为世人悉知的长篇巨著《西游记》外，其诗、文、词数量亦蔚为可观，只因独子早夭，绝世无继，诗文大量散失，仅存“十一于千百。”（《射阳先生存稿跋》），现所见《射阳先生存稿》4卷，为其友人陆遥收集整理，表孙丘度编撰刊刻，收诗1卷，散文3卷，卷末另附小词38首。今有刘修业辑校，刘怀玉笺校的《吴承恩诗文集笺校》，存诗107首，本文将以此为基础，浅析吴承恩诗歌的浪漫主义色彩。

明代诗坛，笼罩在前后七子“文必秦汉，诗必盛唐。”的复古思潮下，能够不染于色者寥若明星，吴承恩虽与后七子中的徐中行相交甚好，和王世贞兄弟亦有所交，却“不傍人门户篱落，以钓一时声誉。”（《吴射阳先生集选叙》）李维桢在《吴射阳先生集选序》中说他：“天下驰鹜七子，而汝忠自如。”朱彝尊在《静志居诗话》赞语：“习气悉除，一时殆鲜匹。”言辞虽过于盛誉，但也从另一侧面说明了吴承恩诗歌创作的独出机杼，以及给盲从困顿中的明代诗坛带来的强大震撼。

一、潇洒不羁的语言

苏轼语：“其为人深不愿人知之，其文如其为人。”（《答张文潜书》）吴承恩一生孤高志洁，潇洒不羁。自言：“平生不肯受人怜，喜笑悲歌气傲然。”（《赠沙星士》）自幼与其友善的朱曰藩在《别汝忠》诗中有“一自风流嵇阮散，山阳空社长蓬蒿。”之句，将其与放荡不羁，轻时傲世的嵇康和阮籍并提。正是这样的超然洒脱的个性，决定了他诗歌中情感的抒发不会是低回婉转、缠绵悱恻，而是喷薄而出，奔腾直泻。

青莲居士登临地，有客来游兴不孤。

山水每缘人得胜，贤豪多共酒为徒。

云飞醉墨留朱拱，花拥宫袍想玉壶。

独倚阑干倾一斗，知君应复识狂夫。《太白楼》

这是一首登临游赏之作，吴承恩来到李白曾踏足过的楼阙，山水因有李白这样的诗仙来此而倍添锦绣，自古贤士多嗜酒，酒酣情浓之时，以抒胸中块垒。“独倚阑干倾一斗，知君应复识狂夫。”凭栏独狂饮，大有李白狂傲不羁的风采，更有与太白惺惺相惜之情。

此外，“信马游春山，山回得兰若。”（《西山》）、“问愁何以扫？杯斗能驱除。”（《对酒》）、“何以豁中襟？高楼一登眺。”（《登城上楼》）、“岁华推移如弈棋，今我不乐将何为？”（《慰友人》）、“怪墨涂墙舞乱鸦，醉中一任字横斜。”（《嘉靖丙辰余寓居杭之玄妙观梦一道士长身美髯时已被酒，牵余衣曰为我作醉仙词因信口十章觉而记其四》）、“狂欢送游子，醉语惊行人。”（《杂言赠冯南淮比部谪茂名》）等诗句中都能找到他超脱自如的身影。真如陈文烛所说其诗有“李太白之遗也。”（《射阳先生存稿序》）

二、生动丰富的想象

“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色。”（《文心雕龙·神思》）刘勰所谓的神思就是想象，是将记忆中已有的形象片段加工整理的过程，生动丰富的想象是诗歌的翅膀，是诗人理想精神的自由畅言。吴承恩在他的诗歌世界里尽情施展奇幻的想象，呈现出绚丽多彩的画卷。

我梦倒骑银甲龙，夜半乘云上天阙。

星河下瞰冻成石，卷起随风散成屑。

剧然长啸斗柄摇，两厈缤纷堕榆叶。

仙娥并驾白鸾凤，顾我殷勤赠环玦。

觉来开户央视天，拊掌惊呼太奇绝。

乾坤表里总一色，但见梅花扑香月。

狂铺鹿革坐翳花，长笛横吹古时铁。

飞来老鹤鸣向我，顾影蹁跹弄明灭。

是时身在水精域，肝胆森森共澄澈。

呼童问此何物邪？童子无知强名雪。

祠曹老郎隔桥住，鼻气吹珠挂寒鬣。

披书缩颈映窗读，声与饿鸦和呜咽。

茶香酒美君傥来，火蔟铜瓶水方熟。

《金陵客窗对雪戏柬朱祠曹》

这首七言古诗是诗人临窗观赏漫天飘飞的雪花而诗情大发，挥笔而就的，诗人梦见自己乘着银甲龙在云端漫游，俯瞰大地，凛冽的寒风中雪花缤纷摇曳，散落人间。偶遇仙娥，与之骑龙跨凤，并驾遨游，还殷勤赠予环玦。一觉醒来，开窗仰视，如置身水晶宫中，四壁澄澈。这种上天入地的驰骋想象，将雪花的飘落写得出神入化，自有一种漫浪显于其中。

“梅花融雪丽香台，仙旅凭高锦席开。山水四围龙虎抱，云霞五彩凤凰来。”（《宴凤凰台》），人们如神仙般在凤凰台上宴饮举杯。“问君庐山几许高？青天一道挂飞涛。”（《送人游匡庐》）庐山犹如天际倒挂下的飞涛直入大地。“仙源错引渔舟入，恼乱桃花自在春。”（《桃源图》）渔人误入桃花源，打扰了桃花的自在怒放，也扰乱了桃源人们的宁静生活。“前村一片云将雨，闻倚船窗看挂龙。”（《舟行》）大雨将至，诗人独倚船窗，静待如挂龙般呼啸而来的疾风骤雨。

三、神话故事的点缀

“余幼年时即好奇闻。在童子社学时，每偷市野言稗史，……比长好益甚，闻益奇。”（《禹鼎志序》）吴承恩对这些市井趣言爱不释手，百听不厌，也不自觉的将他们融入诗歌，讽喻时事。备受学界关注的《二郎搜山图歌》就是其中最突出的代表。“名鹰搏拏犬腾啮，大剑长刀莹霜雪。猴老难延欲断魂，狐娘空洒娇啼血。江翻海揽走六丁，纷纷水怪无留纵。青锋一下断狂虺，金鏁交缠擒毒龙。”四句描写二郎搜山捉妖情景，山中刀光剑影，群魔断魂，狼嚎猿啼，场面栩栩如生。“民灾翻出衣冠中，不为猿鹤为沙虫。坐观宋室用五鬼，不见虞廷诛四凶。”社会的黑暗不是源自妖魔的作乱，而是出于“衣冠”，这才是人间最可怕的鬼怪。“野夫有怀多感激，抚事临风三叹息。胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力。救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄？谁能为我致麟凤，长令万年保合清宁功。”面对残酷的现实，诗人有心除暴安良，却有志难伸，只能将此夙愿写入诗篇，于诗语间尽情挥洒。

日出沧海东，精光射天地。

俄然忽西掷，似是海神戏。

羲和鞭六龙，能驱不能系。

劳劳彼夸父，奔走更何意？

余自尘世人，痴心小尘世。

朝登众山顶，聊复饮其气。《古意》

此诗通篇运用神话故事。某日清晨，诗人登上海边高山，看到太阳冲破云霞，跃出海面，霞光万道铺满天地间，彩霞跃动着，如海神在嬉戏。看着慢慢升起的太阳，联想到了夸父逐日，羲和驾六龙，他们终日奔忙，竟毫无结果。以致使诗人产生了看破尘世，痴心于自己小“尘世”的遁世思想。

“六龙驱日车，羲和不留辙。群生总如梦，独而惊豪杰。大笑仰青天，停怀问明月。”（《对月感秋四首》其四）、“曹娥浪咽鹃啼雨，精卫随潮堕孤羽。芳魂三绕向南枝，相伴栖鸦月中语。”（《孝娥井歌》）、“司空驰奏入明光，百辟趋朝笑相慰。独不见当年神禹治九州，奏绩玄龟动天地。”（《瑞龙歌》）这些诗句中均用神话故事加以点缀，不仅使人易见其意，更增加了无限诗情画意，创造出清新浪漫的意境。

吴承恩在拟古之风盛行的文坛，仍能走出了一条属于自己的诗歌道路，他的诗歌师心匠意，真挚率直，想象丰富，为后人留下了一幅幅充满浪漫主义的诗画。

参考文献：

[1]苏兴，《吴承恩年谱》北京：人民文学出版社，1980年版。

[2]苏兴，《吴承恩小传》天津：百花文艺出版社，1981年版。

[3]胡光舟，《吴承恩和西游记》上海古籍出版社，1989年版。

[4]刘怀玉，《吴承恩论稿》南京大学出版社，1991年版。

[5]刘修业辑校，刘怀玉笺校，《吴承恩诗文集笺校》上海古籍出版社，1991年版。

19世纪德奥浪漫主义音乐——勃拉姆斯



The Loafers

2010-08-25 21:29:46

正当舒曼在浪漫主义的潮流中前进时，欧洲出现了一位反潮流的人物——他要恢复已经失去的古典传统，这个人便是德国伟大的作曲家约翰内斯 ·勃拉姆斯。1833年，勃拉姆斯出生在德国汉堡的一个市民家庭。十三岁时，他就在演出场所四处奔波，帮助父亲维持家庭生活。此时，年少的勃拉姆斯已开始显露出不同寻常的音乐才华。　

勃拉姆斯早年创作了三首钢琴奏鸣曲和一些钢琴独奏曲，表白了他的艺术理想——在浪漫主义的洪流中恢复古典传统。1853年，年仅二十岁的勃拉姆斯到各地演出。在这次旅行中，他结识了约·阿希姆、弗朗茨·李斯特和罗伯特·舒曼等当时欧洲的著名音乐家。与舒曼夫妇的相识，是勃拉姆斯音乐生涯和生活的转折点。舒曼十分欣赏勃拉姆斯，他发表了一篇题为“新的道路”的乐评，文中对勃拉姆斯的音乐才华给予了高度的评价和热情的鼓励。舒曼写道：“我期望出现一个把时代精神加以表现的理想人物，这个人果然来了。他就是一位名叫约翰内斯·勃拉姆斯的青年。”　

由于舒曼的大力推介，勃拉姆斯很快就在欧洲确立了自己的音乐地位，他的创作生涯也逐步走向了黄金时期。尽管勃拉姆斯在艺术观点上倾向于古典主义，他继承并发扬了贝多芬式的古典音乐传统。但在创作中，勃拉姆斯却不可避免地受到了十九世纪欧洲浪漫主义思潮的影响，在他那严谨、庄重的古典主义音乐形式下，更多地流露出了浪漫主义的情感特质和时代气息。

19世纪70和80年代，是勃拉姆斯创作的繁荣期，在此期间，除了交响曲以外，他完成了《第二钢琴协奏曲》等多部力作。晚年的勃拉姆斯悲观遁世，潜心收集和改编民间音乐，专注于室内乐和歌曲的创作。1897年4月3日，勃拉姆斯在维也纳与世长辞。然而，无论是音乐还是个人生活，勃拉姆斯毕生似乎都在追寻着秩序和理性的指引。他节制着内在的情感，在宏大的哲理框架内建构音乐与生命，在一次次情感与理智的内心冲突的释放中，把艺术引向了无尽的崇高。

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