52岁的许巍，变了：曾经爱听许少年，再听人已到中年

在尝过苦乐悲欢后，许巍没有成为崔健，穿过幽暗的岁月，他成为了一个发着光的普通人。

曾梦想仗剑走天涯的少年，如今也行尽天涯静默山水间，归顺于平淡的生活，追寻着那道属于自己的光芒。

暌违已久归来，他不再是少年，却也不是庸常的中年人。

在旷野，那些惶然与不甘都已远离，剩下的只有静谧，52岁的许巍终于可以睡得好一点。

1990年，崔健在西安唱了一首歌，叫《一无所有》。“我曾经问个不休，你何时跟我走？”

那是激情又充满诗意的年代，人们痴迷地追求知识与艺术创作，音乐更是人们表达自我的方式。

中国的摇滚乐，在这样的环境下应运而生。

严肃板着面孔的时代，崔健的阵阵嘶吼让台下的观众陷入了疯狂中，这其中便有许巍。

他站在人群中，听到崔健的一声呐喊，瞬间战栗不已，心想：原来歌还能这么唱！

呐喊过后，有些不可名状的东西已在少年的内心发生着改变。

22岁这年，许巍感觉生命有股狂热汹涌而来，当看热闹的人群远去，他决定用一生的时间去玩摇滚乐。

2019年夏天，合肥滨湖国际会展中心场馆内，人头攒动，座无虚席。上万人的到来只为一人，他的名字叫许巍。人群的嘈杂很快停止，灯光暗了下来，听众们都坐回到自己的位置上。

舞台中央的巨大蓝莲花开始旋转上升，气氛静谧，仿佛大家都在屏住呼吸期待着什么。许巍出来了。眼前的这个男人，看上去平和而淡定。放大的现场镜头里，他的皮肤有些粗糙。

“当我平静时，我发现这才是正常的状态。我作为普通人，所有的东西跟别人都是一样的。”

舞台上，他多数时候弹着吉他浅浅吟唱，唱到尽兴处会跑到吉他手李延亮身边，对弹一段solo，气氛明媚温暖。

《无尽光芒》中包含10首歌曲，词曲创作都由许巍一手打造，“有感而发”是他做该专辑的初心，专辑没有主打歌。

愿所有的悲伤

都化成喜悦的力量

就像你爱这世界

你无尽的光芒

当最后一首歌唱完，舞台背景显示出《无尽光芒》的专辑封面，一轮红日悬挂在地平线上。

全场大合唱的时候，镜头随机给观众特写。很多人的穿着都“不够摇滚”，甚至有些普通，从高处看去，一片光海。没有人站起来，没有人说许巍牛逼，没有人喊摇滚不死……一切都在静静流淌着，回韵悠长。

其实2012年到2018年这六年时间里，许巍并没有闲着，创作无时无刻都在进行。

新专辑里10首歌的灵感出现在车上、飞机上、火车上……只要有感觉，任何时候他都可以创作。曾梦想仗剑走天涯的少年，如今也行尽天涯静默山水间，归顺于平淡的生活，追寻着那道属于自己的光芒。

他像毛姆笔下的查尔斯，“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

可33年前的许巍，并未如此平和。“我觉得我一定要做崔健这样的音乐，我要像他一样，我不知道我有没有这个能力，但我想尝试。”

许巍的人生，从18岁开始是反叛的。

18岁之前他生活在父母的期望里，考上大学，进中科院是父母给他定下的目标。可许巍只想做音乐，和所有想要表达自我的年轻人一样，他也买了一把吉他。在高考前，他背着吉他离家出走了，开始了走穴演出的生活。

从福建到广州，许巍跟着搬运工人一起坐大卡车，又要帮着搬乐器。从晚上八点到凌晨四点，当天演出完连夜拆台，再坐大卡车去下一个县城搭台。

选择梦想像是选择了一种困窘，饿的时候一天吃一顿。那年他18岁，不曾觉得痛苦。许巍把那段日子，看成是动荡的岁月。

之后的他在西安组建了自己的乐队，取名叫“飞”。同年12月，他们举行了首次公演，获得不错的反响。

遗憾的是，尽管人们对这个年轻的乐队一度充满了期待，他们还是解散了。解散的原因很现实，连饭都吃不上了，还谈什么音乐与梦想。原本五人的乐队，最后就剩许巍一人。他陷入苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下，写出两首作品《两天》和《青鸟》。

“我只有两天，我从没有把握

一天用来出生，一天用来死亡

我只有两天，我从没有把握

一天用来希望，一天用来绝望”

粗粝的躁动中，是迷茫与不甘。1994年，许巍带着这两首歌的小样，去往北京，他相信自己可以成为崔健那样的摇滚歌手。很快，红星音乐生产社签下了许巍。他的《两天》与崔健的《一无所有》一起被收入《中国当代诗歌文选》。

正在他意气风发，红星音乐的老板陈健添，跑过来跟他说：“你形象一般，你不像郑钧那么偶像，想要把你捧红太难，而且你的音乐太另类了。”

这一年，窦唯、张楚和何勇作为魔岩三杰，在香港红磡闹出了大动静。

黑豹的“穿刺行动”也开始巡演，崔健早已远赴柏林，大谈《一块红布》时说：“艺术没有政治的目的，但有政治的责任。”

而彼时的许巍，还是一个寄人篱下的北漂。

1997年，在北京西郊一个6平米的宿舍里，他写出了第一张正式专辑《在别处》。在这张专辑的名单中，我们能看到许多响亮的名字：制作人张亚东，吉他手李延亮，鼓手赵牧阳……当时窦唯、高晓松都在录音棚外头看：这哥们太牛逼了。

乐评人李皖将《在别处》视为当时最吵闹的中国音乐，又厚又重的噪音流，足以把中国土摇青年震懵逼。

可这终究是少数人的狂欢，这张专辑并没有掀起多大的浪花。

对许巍来说，生存仍是一个无法回避的难题。那年，他29岁。

许巍在重重的打击与压力之下，得了抑郁症。每晚都失眠，要靠安眠药度日。走在唱片店里，看着一百块钱的原版CD,他非常想听，可是根本买不起。最惨的时候，他为了付房租，将自己最心爱的电吉他卖了，一转身就泪如雨下。

吃了上顿没下顿的生活，折腾下来，让许巍彻底迷失。在生存面前那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪。那段日子，郑钧和叶蓓常常给他打电话：“你需要钱吗？”许巍总说不要。

2000年，他靠吃药录制了第二张专辑《那一年》，反响依旧平平。

许巍和红星社最终解约，头也不回地回到了故乡西安。

这么多年，摇滚歌手的理想，推着他不断往前走，突然就消失不见，人生的全部支撑都崩塌了。在最为抑郁的日子里，他多次想从楼上跳下去，结束一切。

“你每天要和一万个要自杀的念头去作斗争，再用一万零一个念头去战胜它”。

他总是忍不住和父母交代后事，那时候许巍对生活失去了信心，以为真的过不去了。

还好在最低迷的时候，有家人的陪伴。一天，许巍独自走在西安的街上，突然听到天桥下的流浪歌手在唱自己的歌，深情而真挚。

他听完，红着眼睛走了。也是在那个时候，他开始反思自己：为什么我就不能老老实实过日子？为什么我从小到大，就一定要成为一个什么什么人？

许巍开始学习传统文化，研读 历史 ，每天准时起床，坚持锻炼。他尝试在创作里渗透禅意，后来又从论语、中庸、道德经一直到佛经、佛法，认真研究。

最终，佛教的信仰给他带去深刻的转变，“它让我走过去，三十岁，我会反思自己，看到太多问题，就开始自省了。”许巍自我救赎后，放下成功的执念，决定做个普通人，挺好。

放过自己后，他听披头士，感受到音乐的力量不再是之前的锋利与控诉。音乐是可以救人的，它成为一种救赎，它救了他。2000年，宋柯给他打电话，让他回来帮叶蓓的新专辑《双鱼》做制作。

许巍轻松地重回北京，也在2002年出了自己的第三张专辑《时光漫步》。彼时的他扎起长发，穿着牛仔裤，脸上有了温暖的笑。

“没有什么能够阻挡，你对自由的向往

天马行空的生涯，你的心了无牵挂

穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨

当你低头的瞬间，才发觉脚下的路”

《时光漫步》这张专辑一经发行，让许巍火得一塌糊涂。

那首《蓝莲花》传唱度极高，成为了经典。在外人看来，一度颓败的许巍，终于迎来了事业的巅峰。在郑钧、老狼、朴树、叶蓓等民谣和摇滚歌手都还在卖力做唱片的年代，许巍不仅没被市场淹没，反而站稳了脚跟。

他不需要佶屈聱牙的字句，用平实无华的歌词与曲调就能将听众们吸引。

最终能帮到许巍的，还是音乐。他那颗对音乐赤诚的心，从来不曾改变过。

2005年8月13日，北京工人 体育 馆。这是许巍首次大型个人演唱会，台上的人露着腼腆的微笑，台下的人等了十年。

当背着吉他的许巍望向万人的场地座无虚席的时候，笑得像孩子一样开心，他在26首歌里唱完了自己过去的十年。

“我觉得跟做梦一样。”

那晚，崔健也在现场。很多年以来，许巍都在埋头做自己的事情，不管喜怒哀乐都是自己在折腾。突然有一天他要开演唱会了，才反应过来，原来有那么多的人在和他一起成长。

那一刻，他不觉得孤独了。后来，他说：“很多东西突然在改变是因为从原来一个文艺青年或者说觉得自己是艺术家什么的，突然心态有改变，就是其实我是一个老百姓，我就是一普通人。”

七年后，许巍活得更为透彻了，他写了一首《空谷幽兰》，字里行间满是禅意。

在对生活有了深刻感受后，许巍开始歌唱外界万物，词曲里少了偏执，多了些对过往岁月回望的赤诚。唱歌的人释怀了，可摇滚青年们的脸上露出失望的神情，甚至有人开始骂他是摇滚叛徒。他们觉得许巍变了，不再呐喊的作品变得像背景音乐。对此，许巍说：

“一个人连生活都成问题了，你还指望他去听摇滚？背景音乐挺好的，可以让我的心灵变得很舒缓，同时让我很放松，我可以安心做自己的事情。”

时至今日，外界对他的音乐“是否摇滚”仍在争辩。争议还在继续着，而许巍已默默走到了更远的地方。那个地方，是自己的内心，他不再向外界索取。2014年，许巍开启了英伦之行。

也是在那年，他将一个刻有“许巍xuwei”字样的砖头，镶在利物浦洞窟酒吧的名人墙上。

这个酒吧，是披头士乐队的成名之地。

而许巍，成为了这面名人墙上的第一位中国音乐人。

2013年高晓松创作了一首歌，名叫《生活不止眼前的苟且》。他写完后，觉得只有许巍可以将这首歌唱出它应有的味道，然后把稿子放在一边。高晓松觉得作品写完之后，如果过了一年还能再想起来，就证明这首歌还不错。

2016年初，高晓松想起了那首歌，最终由许巍演唱了《生活不止眼前的苟且》，这是他第一次唱由其他人创作的音乐作品。有听众听这首歌时，一直期待着高潮，听到最后才发现没有高音。

生活本就是平淡，虽不止眼前的苟且，但也要默默追逐自己耀眼的瞬间。这年，有人问了许巍一个问题：假如穿越回二十年前，会对那时候的自己说什么？许巍回答：

“玩开心点，爱谁谁。”

如今的他在北京西郊农村，租了一个果园，住在里面专心做自己的音乐。他越来越喜欢清静了，鲜少去人多的地方。每天在家中写歌，读书，不再轻易出现在公众视野中。

听众们早已放弃捕捉许巍的日常生活，他不用微博，也不参加综艺，不领奖，不接受群访。

在真人秀场，前辈们被请去综艺里重新发光发热，为鲜肉保驾护航。

大师出山，既抢手又场面。这些他都明白，却依然拒绝。

吉他手李延亮说：“这是种精神洁癖，他觉得不好的东西，会选择躲避。”

有些事，不是不会做，是不愿意。一个能把全场几万人唱得热血沸腾的男人，却无法在镜头前流畅地讲几句场面话，这是许巍的选择。

面对如此平淡悠然的日子，他很满足：人生三大悲，少年得志，中年失业，晚年入花丛。还好，我都没有。

这几年，他反复观看《我在故宫修文物》这部纪录片，里面的师傅在离开工作之后就过着平淡的日子。这类似他当下的状态，不疾不徐。许巍每天看日出、喝茶、弹琴，研究佛家文化。他以一个音乐人，而不是流行歌手或摇滚明星的身份，认真生活着。生活中的许巍比普通人还普通。

个子不高，长相平平，板正的寸头，面对镜头紧张到不行。把这样的许巍丢进人海，真的会瞬间“悄然无踪影”。可是这样一个人，拿起来吉他，就像变了一个人，自信和底气充盈他的身体，整个人都变得精神奕奕。

“所有人在年轻时最好有点理想，而年纪大一点的时候也要保持一颗少年的心，不要到了年纪就老气横秋。”

2020年7月21日这天，许巍52岁了。

和二十多岁的时候一样，他唱的还是自己。只不过他早已从过去的悲伤，转变成了现在的平静，诠释出自己的慈悲。

在一些许巍的铁粉看来，许巍依旧是个少年，他们称他为“许少年”，觉得他还有一颗赤子之心。其实暌违已久归来，许巍不再是少年，却也不是庸常的中年人。

2019年，许巍出了新专辑《无尽光芒》。唱片封面写着：这个世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后依然热爱生活。

这或许也是彼时，他的心境。

经历了青年到中年，如今的许巍大隐隐于市，沉浸在充满禅意的音乐世界里，褪去了《在别处》里的迷茫，迎来了《无尽光芒》里的温暖。

不知他是否还会想到1991年，自己拒绝了第四军医大学的保送名额。

那时，他找领导们解释：“我要做崔健那样的人，崔健特别棒，很厉害，是中国最牛逼的……”

他们当然不会理解，且反问他：“你确定你能成为崔健吗？”

30年时间匆匆而过，让人猝不及防。在尝过苦乐悲欢后，他没有成为崔健，穿过幽暗的岁月，他成为了自己。

在旷野，那些惶然与不甘都已远离，剩下的只有静谧，许巍终于可以睡得好一点。

1974年的某一天，北海公园里的游人，在慵懒的阳光下，三三两两走着聊着、坐着。

突然，远方隐隐传来的歌声吸引了大家的注意。

原来，是一个三四岁的小男孩在那有模有样地唱歌呢。

只见他小脸圆圆，声音洪亮，边唱还边比划着，可爱极了。

大家从公园的四面八方凑了过来，把孩子围成了圈，边听边还为他拍手打着节拍，一曲唱毕，掌声雷动。

大家七嘴八舌议论着：呦，这孩子不得了，以后准是个大歌星！

他们还真说对了，这孩子就是汪峰，后来被誉为内地“乐坛的半壁江山”的汪峰。

就这样，毫无预兆，在父亲的强权安排下，汪峰开始了他“悲惨”的童年生活。

从此，一扇孤单的小窗里，是一个孩子孤单练琴的身影，日复一日，年复一年。

没有玩伴、没有游戏、没有自由，他也不知道自己到底喜不喜欢音乐。

直到14岁那年，柴可夫斯基的一首曲子打动了汪峰，他才发现自己原来是热爱音乐的。

80年中后期，崔健横空出世，那一夜，在北京工人体育馆上热烈奔放的《一无所有》后，中国内地摇滚乐诞生了。

彼时还在中央音乐学院附中上学的汪峰，听完崔健后，整个人傻掉了。

坐在钢琴前，他写出了人生的第一首歌《京都物语》。

那一年，他18岁。

从此，写歌成了汪峰与世界对话的方式，也是他自我成长的方式。

他梦想着有一天也能像崔健，披头士一样，在台上肆意挥洒。

他要做摇滚，这个想法挥之不去。

所以，他拍拍屁股，离开了父母为他安排好的芭蕾舞团工作。

父子因此决裂。

他与他的鲍家街43号整天窝在一处地下室里练歌，还发了两张专辑，不过，依然很穷很苦逼。

不过，青春嘛，苦点也无所谓，毕竟有音乐，有兄弟，当然，也少不了女人。

很多媒体写筠子是他的初恋，其实，汪峰的初恋要早得多。

高二时已经有一个女朋友，一直谈到了大学，分手主要是因为他喜欢上了别的女孩。

只可惜，这个他喜欢的女孩在他失去了芭蕾舞团工作后，离开了他。

所以，汪峰也只能借音乐抒怀胸中郁闷：

挣不到钱，乐队人心惶惶面临解散，梦想要照进现实，太难太难！

汪峰带着《花火》中录好的十首小样到处推销，大家对这些歌的反应都很好。

最终他敲下华纳，但代价是乐队解散，因为华纳只愿签他。

用他自己的话说，他当时做了没有选择的选择。

那一年，是2000年。

也是传闻中的初恋女友筠子自杀的一年。

筠子是谁？

她是一位才情与外貌同等出色的女歌手，是高晓松的前女友，两人当时已经谈婚论嫁。

她的嗓音可鬼马精灵，也可摇滚炸裂，可阴霾忧郁，也可如沐春风。

高晓松从小柯、朴树、汪峰那里搜罗了很多好作品，自己也写了几首歌，为筠子出专辑，顺便，还谈了个恋爱。

他为她写歌，她唱着他为她写的歌。

他还跟筠子妈妈说，很爱很爱筠子，要跟她结婚。

他们在北京租好了婚房，装修好，买好家具，但筠子等来的，却是高晓松背叛她的消息。

因为高晓松心里那个惊为天人的沈欢出现了……

筠子后来说，在录制《春分立秋冬至》这张专辑时，她心里已经很焦虑了。

2000年9月10日，在那间准新房的暖气管上，身披一袭红衣，筠子结束了自己27年的生命。

没有留下什么话，只给家中小保姆写了一张纸条：“别惊动任何人，通知我母亲，我天生就是一个忧郁的人。”

很多人震惊了，好好一个女孩为何走到这个地步？

铺天盖地的新闻，都在骂高晓松和汪峰，认为是他们的背叛导致筠子自杀。

高晓松劈腿了沈欢，汪峰呢？媒体说是筠子与高晓松分手后，与汪峰恋爱，但汪峰劈腿了齐丹。

以前，拾柒也是这么认为的。

只不过在写这篇文章的时候，发现这口锅可能是汪峰错背了。

原因有两点。

第一，汪峰与第一任妻子齐丹相识于1998年，因为在成都参加演出而与当时还是四川某电视台的主持人齐丹相识。

关于这段感情经历，汪峰与齐丹曾经在《超级访问》中谈到过。

两人一见钟情，信物定情，还可以连续煲十几个小时的电话粥。

两个月后，齐丹辞掉了电视台的工作，来到北京，只为了陪伴汪峰。

而筠子与高晓松是1997年恋爱，1999年分手，这段时期，汪峰与齐丹一直在一起。

直到2003年年底，汪峰与齐丹才结束了长达了5年的马拉松，步入婚姻殿堂。

为了示爱齐丹，汪峰还曾推出一张专辑《爱是一颗幸福的子弹》。

只可惜，这段婚姻维持不到一年，便传出了离婚的消息。

时间线不对，这是第一个疑点。

第二，在筠子去世后，筠子母亲写了一封长公开信，信中直指高晓松冷漠无情，但并未提及汪峰。

更重要的是，她还委托汪峰为筠子提墓志铭。

如果汪峰也是始作俑者，恐怕筠子母亲不会请他提墓志铭吧。

当然，这些也只是我做的推测，至于真相已经无法得知。

逝去的人已经逝去，活着的人依然在继续上演着人生的悲欢离合。

对于汪峰与齐丹离婚的原因，众说纷纭，说的最多的便是他劈腿了葛荟婕。

2004年，年仅17岁的葛荟婕斩获法国皮尔卡丹国际模特大赛亚军，她已经独自在北京漂了3年，尝尽人情冷暖。

这时，33岁的汪峰出现了，他才华横溢，看上去成熟体贴。

17岁的小女孩很快被大叔俘获了芳心，18岁便生下了孩子小苹果。

汪峰说，有一次，孩子在哭，可葛荟婕忙着打电动，他感觉这日子过不下去了。

关于贪玩不懂做贤妻良母这一点，葛荟婕自己倒也认同。

毕竟，彼时的她，自己都还是个孩子吧。

分手后上节目，葛荟婕哭得梨花带雨，控诉汪峰在她怀孕期和生完孩子后，一直都有外遇。

只是她可能也忘了，自己是如何与汪峰走到一起的。

葛荟婕还说，在汪峰提出分手后，她一度十分伤心，尝试割腕自杀，庆幸被救回来。

2011年，葛荟婕突然在社交平台上写道：

对此，汪峰的回应是：

后来，葛荟婕称这是个误会，并坦言自己伤害了他们，之所以这么暴躁是因为汪峰写的《春天里》，这首歌让她想起了很多过去的事情。

总之，他们当时爱得有多疯狂，后来就恨得就有多切齿。

经葛荟婕风波后，汪峰对于感情的处理低调了许多。

与第二任妻子康作如的婚姻，如同隐身。

直到2013年9月，汪峰单方面发布离婚声明后，彻底激怒了康作如，他们的婚姻才浮上水面。

康作如在声明中，细数了与汪峰的感情和生活。

康作如的这一席话如同一枚巨型炸弹，再次把汪峰推向了风口浪尖。

对于葛荟婕，汪峰说是因为她不懂得责任感才分手，而面对康作如的声明，汪峰没再回应，只是淡淡地表示： 许多事时间会给答案。

离婚后，女儿留给了康作如。

多年后在《鲁豫一日行》时，汪峰罕见提到二女儿，称自己每隔几天都会去看望孩子，让她知道自己是有爸爸的。

怎么说呢，在这两段感情中，最受伤最无辜的还是两个孩子吧！

很多陷入感情漩涡的男女，总不顾先后顺序，老觉得我就是对方最爱的那一个，我才是他的“终结者”。

殊不知，今天他可以你抛弃别人，明天也可以为别人抛弃你。

所以，也是一种自讨苦吃吧。

离婚声明后两个月，汪峰迫不及待向章子怡示爱，个人演唱会上以一首《我如此爱你》让章子怡幸福满满，称汪峰是她的王。

只不过，这首歌是当初写给热恋中的小女友葛荟婕的……

二手情歌送新欢，还是明星比较会玩。

一个是情史丰富，实力也很在线的影后；一个是离婚两次，还有两女的歌手，怎么看也凑不到一块啊。

后来才得知，原来是共同的爱好——麻将把他们凑到了一块！

虽然汪峰也算情场老手，但面对章娘娘时，还是把持不住内心的狂喜，恨不得无时无刻地向全世界宣告他们的爱情。

次年演唱会上，汪峰再次告白：

这次他爱的可真的是轰轰烈烈。

不仅如此，曾经对公益慈善事业不大感冒的汪峰，自从与女神在一起后，也变了许多。

今天捐款，明天走贫困村，后天看望艾滋病儿童。

还与蔡国庆在综艺节目《让世界听到》中，担任支教老师，自费掏腰包带里面的孩子李明富前往天津治疗耳朵。

在这次的疫情中，与章子怡一共捐出100万元。

可以说，这与曾经的他大相径庭。因为据网友爆料，512地震中，他只捐款3000元。

靠着公益慈善，汪峰算是迈出了风评反转的第一步。

继续说回章子怡。

虽然这头两个人爱的情深似海，但他们却遭到了章子怡全家人反对。

最严重的时候，章母只要听到汪峰两个字，就要骂章子怡。

在一次节目中，章子怡提到，为了躲避家人查岗，她和汪峰干脆在她家楼下租了一套房子，因为最危险的地方就是最安全的。

只不过，人算不如天算，有一次，他们回去时竟然迎面撞上家人。

还是她机灵，说是带汪峰回来看望他们，这才躲过一劫。

2015年2月7日，是章子怡36岁生日。

汪峰又是策划又是布置，连背景墙都铺满鲜花，总造价达百万。

他还邀请众多亲友到场。

生日会现场，汪峰突然求婚章子怡，章子怡激动落泪说出“我愿意”。

据在场人士透露，章子怡家人事先并不知会有求婚这一出，所以当看到求婚成功时，章的家人大闹现场。

事后，名为章子男的一张朋友圈截图在微博热传，引起大家热议。

很快，章子男的妻子，也就是章子怡的嫂子出来辟谣，称那是假的。

这出乌龙事件至此尘埃落定。

虽然汪峰与章子怡的婚姻很多人不看好，不过这次他看上去确实很上心。

在章子怡生孩子期间，媒体多次拍到他忙出忙进，微博上也常常秀恩爱。

章子怡也得到汪峰与葛荟婕所生女儿小苹果的认可，一家五口现在是其乐融融。

尤其两口子一起上综艺《妻子的浪漫旅行》中，让大家更多了解到他们的婚姻和生活。

汪峰说：

而章子怡说，汪峰对她的认识和了解甚至比她自己还更清楚，因为有了婚姻，才有了与世界抗衡的勇气。

凭借这段婚姻，汪峰成功打造起好丈夫、好爸爸的形象， 与曾经那个黑料满满的劈腿男渐行渐远。

也许，世界上真有浪子回头，为了一个人而改变自己这种事。只不过，这种事发生的概率太小。

对于我来说，与其相信一个男人为了我而改变，不如去相信一个本身就有责任感和善良的男人。

当然，没有人天生就很成熟，有一句话是这么说的：我们总是一边受伤害一边成长。

但我觉得或许加上一句更为贴切：

我们总是在一边受伤害，一边伤害别人，又一边成长。

如今的汪峰，已然成为人生赢家，成长这条路上，他也是如此走过来的吧。

关于他的是与非，借用他自己的一句话：时间会给出答案。

最后，想起一句他曾在《演说家》里说过的一句话：

也期待未来的汪峰，让大家记住你的灵魂，而不仅仅是情史。

田益宾和张兰结婚了。

田益宾和张兰并不是头婚，张兰大田益宾4岁8个月，俩人算是半路夫妻，张兰在外的名气很大，包括与汪小菲、大s几人的新闻经常登上热搜，而对田益宾有关的新闻，往往比较少，他的具体情况是：因在家排行老六，外称老六。

出生于中国大庆市，中国当代艺术家、摄影家、雕塑家，现在是俏江南创始人张兰的老公，汪小菲的继父。田益宾曾经冒险前往朝鲜拍摄震惊世界的《舞过三八线》，用新闻纪实的方式拍摄无家可归者，用独特的视角制作画册《我们的纽约》，并多次展出。

2005年10月2日，这位来自北京的摄影师以旅游观光者的身份与崔健及一批摄影师前往朝鲜首都平壤。期间他利用其尼康D2X相机在观众席上连续不断的拍摄，新闻般地真实记录了该国纪念独立55周年的团体操表演活动。

展示了纪念活动的综合场景，既有威武的阅兵式表演，也有热情奔放的女性集体舞表演。

张兰

张兰，出生于湖北孝感，毕业于长江商学院，企业家、俏江南创始人，现任俏江南集团董事长。张兰早年留学加拿大，1991年从加拿大回国后进入餐饮业，回国后在北京开设阿兰餐馆，经过为期十年的餐饮经验与资金积累，创办了俏江南品牌餐厅。

结了。崔健慧和黄鹏飞于2014年在意大利举行婚礼，并于同年在北京举办婚礼庆典。婚礼是一种宗教仪式或法律公证仪式，其意义在于获取社会的承认和祝福，防止重婚，帮助新婚夫妇适应新的社会角色和要求，准备承担社会责任。

说起大张伟，想必大家应该都不陌生，虽然他在虎年春晚上的表演被许多观众说很尴尬，不过这也并不能抹去他的能力和才华，他的创作能力我们是有目共睹的，而且最开始大张伟其实是以乐队形式出道的，要知道，想要以乐队形式出道，那对音乐的理解能力就一定要非常好。

不仅是事业方面，在感情方面，大张伟也非常受人关注，在2016年，大张伟公开表示自己结婚了，在2019年的一档综艺节目里，大张伟又一次说了自己已婚的事实，这让人多热闹好奇大张伟的妻子究竟是谁。

被网友扒出后发现，此人正是大张伟的经纪人。大张伟曾自爆自己因为和前女友分手哭到休克，而他现在也不打算要孩子，大张伟究竟是怎么样的一个人呢？

1 大张伟年轻时的经历

大张伟，1983年出生于北京的一个普通家庭，他的父母靠卖煎饼，卖混沌为生，可以说是非常辛苦，据大张伟自己透露，他的爸爸妈妈，在最辛苦的时候，很长的一段时间内，一天只能睡两个小时。

大张伟很小的时候就有着音乐梦想，这在很多家长的眼里就是不务正业的做法，而他的爸爸妈妈也是非常开明的人，当时他们的家庭经济状况并不好。

但是他爸爸妈妈为了支持儿子的愿望，起早贪黑为大张伟攒钱，在上个世纪九十年代的时候，大张伟的父母就给大张伟买了一万多的音响，这也足以证明他父母对他的支持，而也正是他父母这样的性格，培养大张伟以后有了自己的成就。

大张伟也没有辜负自己父母的期望，他在初三那年，就组建了自己的乐队，后来改名叫花儿乐队，在他仅仅16岁的时候，他和摇滚巨星崔健就有了首次同台合作。

随后花儿乐队先后推出的歌曲《穷开心》《嘻唰唰》等等，更是火遍大江南北，几乎人人都会哼他们的歌。

2 大张伟自爆被前女友打，分手后哭到休克

在事业方面大张伟取得了一定的成就，在感情方面，他确实一直比较隐晦，很少有人知道他当时的感情状况。

不过据当时大张伟的朋友爆料，大张伟的前女友长得像姜昆，是个地地道道的北京大妞，大家也都知道，大张伟的嘴挺能说的，不过他前女友的嘴，比他还能说。

在他们有一次聚餐时，向来能说的大张伟在他前女友面前都没话说了，不仅如此，大张伟曾经和他的前女友发生过争执，两个人吵了起来。甚至动手了，不过大张伟被他前女友单方面碾压，一个男人被人打哭了，后来两人分手，大张伟说自己曾哭到休克。甚至自己喝多了酒躺在马路中央。自己的手都被摩托车给碾压了。

3 大张伟现在的妻子刘迎

其实大张伟与他的妻子刘迎，本就亲密，刘迎是大张伟的经纪人，两个人朝夕相处，自然容易产生感情，刘迎以前是井柏然的经纪人，后来去做了大张伟的经纪人，有可能就是为了大张伟而去的。

虽然两人的颜值可能都没有那么高，不过大张伟的性格和情商确实非常好，大张伟出了名的高情商，就没有他接不了的梗，而且大张伟也很尊重女性，因为他的妻子刘迎身材比较丰满。

两个人站在一起的时候，看起来刘迎更强壮些，不过大张伟却公开表示“谁说女孩瘦才是美的？”如果换成别人说这种话，那他可能是在客套，但是这话从大张伟的嘴里说出来，那他真的就是这么认为的。

不仅如此，两个人非常恩爱。大张伟经常出现在荧幕前，他在参加综艺的时候，经常会提到自己的妻子，暗戳戳的秀恩爱，幸福感不经意的就流露了出来。

4 大张伟为什么不要孩子

首先，两个人的工作都很忙，虽然两个人经常能见到，不过毕竟经常工作，怀孕的话工作就变得很麻烦。其次，大张伟主要也是尊重他妻子的意愿。

这可能和他父母对他的方式有一定关系，大张伟也清楚，怀孕生孩子这件事对女性身体伤害很大的，所以他把这件事交给妻子来决定。

不管怎么说，大张伟和他的妻子现在感情非常好，而两个人的相处状态也非常让人羡慕，希望两个人以后也能像现在这样，一直恩爱下去。

　　这部片子很深奥

　　根本没有那么肤浅

　　在影片里，大多数人都能看懂的是，1976的房祖名正是在1958年出生在铁道上的那个婴儿——这一点，其实在第二部分中房祖名自己也提到过。

　　我们先按正常的时间顺序说，房祖名出生于1958年，1976年，房祖名18岁。同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。姜文每日打猎，忽视娇妻，造成房祖名与孔维勾搭成奸。孔维在姜文枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。之后姜文枪杀房祖名。后来孔维怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是房祖名。

　　就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！）没有找到房祖名，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。

　　房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵用剪刀剪掉了。关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。这就为他是死于仇杀作下了铺垫。所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被姜文杀死的房祖名所穿的！于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的房祖名，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个房祖名！

　　到这里我们已经发现：影片颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。

　　1958年，周韵找到了所怀孩子父亲的遗物，然后，在火车上生下了房祖名。于是，时间又回到了1976年，房祖名18岁了，同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造……

　　至此，这个圆形叙事结构的框架已经基本形成。在这个圆环当中，还有其他的内容。还是1958年，孔维从南洋来到国内，找到姜文结婚，姜文对她说：你的肚子就像天鹅绒。之后，两人常年分居（有崔健的台词作为佐证）。又到了1976年，姜文搞上了陈冲（除了具体情节，同样有崔健的台词作为佐证），同年，黄秋生因为摸女人屁股被打倒批臭，最终自杀。同年，姜文由于作风问题（据个人推测）而被下放到了房祖名所在的村子劳动改造……

　　不过仁见仁,智见智

　　是怎么样想的还得自己看过才能体会

这个夏天，乐队火了。

基本上，每周总有新的刷屏方式。

九连真人。

《New Boy》。

刺猬乐队唱完《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，歌词就成为热门金句：“一代人终将老去，但总有人正年轻。”

是的。

无论你是不是乐迷，看不看综艺，都一定从各种渠道接收到了它传来的声音——

《乐队的夏天》。

评分从开播的74涨到84。

不必听过数百张专辑，不必熟知中国摇滚乐队的渊源，一个普通的摇滚小白也可以跟着节目。

燥起来。

摇滚，“出圈”了。

它从曾经的“地下”，走上台面。

从边缘，走向主流。

从小圈子里的亚文化，成为大众的流行文化。

哪怕被质疑是否还是“真摇滚”，《乐队的夏天》至少也做到了两点——

让更多人开始接触摇滚；让乐队更（可能）有饭恰。

但。

乐队是怎样来到它的“夏天”的？

它经历的东西，远比综艺舞台上呈现出来的复杂。

今天要来说说三部**。

评分都不算高——

71的《北京乐与路》，68的《蓝色骨头》，66的《缝纫机乐队》。

但从中或许能找到中国摇滚一鳞半爪的注脚。

分别对应着三个词：

隐痛、藏匿和消解。

《北京乐与路》

一部普遍被摇滚乐迷批为“不懂摇滚”的摇滚**。

更像是香港导演张婉婷，以游客的视角对北京摇滚圈的一次好奇的窥探——

27岁的香港仔Michael（吴彦祖 饰），在北京结识了这里成长的摇滚新人平路（耿乐 饰）和舞蹈演员杨颖（舒淇 饰）。

他闯入，参与，爱过，伤过，最后离开……

片名就很香港，“乐与怒”是摇滚（Rock N'Roll）在粤语中的别名，由于“怒”比较犯禁，后来才改为了“路”。

**中，你能看到很多与摇滚无关、游客心态的符号——

鸽哨，四合院，二锅头，油条，豆汁儿……

还有熟悉的长安街。

看得出，导演很想从一个局外人的身份，看清楚这群年轻人为何热爱、需要摇滚。

**中的摇滚乐队很符合旁人的刻板印象——

穷困潦倒，放浪形骸，无因反叛。

为了解决经济问题，平路这支乐队决定像狐狸一样“走穴”，忍着窝囊，说服自己的理由是“哪有大粪不臭的”。

甚至，还cue到了真实的人物：王菲、黑豹和唐朝都是走穴出来的。

有一场戏，更是看得人心头一刺。

就是最后平路愤怒地起着摩托车狂飙，丧生在了车轮之下。

为什么？

因为，这场戏背后的真实故事，是中国摇滚乐队发展中的关键转折点，是深深的隐痛。

1995年5月11日晚，张炬结束了与面孔乐队（是的，《乐队的夏天》中出现了）的排练，在回住所的途中遭遇车祸，在北京西三环紫竹桥不幸逝世，当年他只有24岁。

10年后的2005。

一张纪念张炬失事十周年的专辑出版——《礼物》

同名曲目《礼物》，集合了张楚、许巍、汪峰、周晓鸥、栾树、丁武、李彦亮、高旗共同演唱。

歌词：“世界没人明白我，我就孤独着。可是你又为何这样的寂寞？”

说的是过去的他。

却也像是那时的摇滚届。

丁武说：“这十年来大家都挺孤单，音乐给了我们凝聚在一起的力量。”

张炬作为唐朝乐队早期的核心成员之一，为人仗义热诚，与当时北京始祖级别的乐队都有交往。

他家的大院，是唐朝主要的活动和排练场地。因为他的去世，唐朝乐队几乎面临崩溃边缘。

《北京乐与路》把唐朝乐队的张炬去世放进了情节里，不能说是对亡者不敬，但**中平路的行为显得过于草率和不负责任。

张婉婷渴望去感受他们的乐，他们的怒，他们的痛。

但致敬和表达之间的错位，就变成了刺。

在张炬去世之外，还有另一则中国摇滚乐迷心中的隐痛。

由一个最有资历的人说出——

《蓝色骨头》  

中国摇滚教父崔健跨界执导的第一部剧情长片。

灵感来自他2005年专辑《给你一点颜色》同名歌曲。

蓝色，代表对于自由宁静的追求；骨头则代表倔强、坚持。

可以说，这部**就是崔健的成长心灵史，溯及了自我摇滚创作的源头——

“我就是一个春天的花朵，正好长在一个春天里。”

而那些没有开在春天里的花朵呢？

故事讲述主人公钟华（尹昉  饰）追寻父亲母亲的过往。

他的父亲（赵有亮 饰）是被组织精心挑选的特工，隐忍阴郁；

母亲（倪虹洁  饰）是文工团团花，热情奔放，还是中国的第一批摇滚乐迷（坚果儿），结果，当然是不兼容于当时的环境。

《蓝色骨头》有两种情感让Sir动容。

第一种是 悲悯 。

**中，母亲不堪谎言的痛苦，用自残的方式切断记忆。

这是崔健在描述自己的晚辈，表达了自己的心疼。

那个噩耗发生在1993年。

前指南针乐队主唱罗琦，在参加聚会时与人发生争执，一只眼睛被刺瞎、穿，当时何勇、姜昕、张楚等人都在现场，有人都哭了。

后来，罗琦远嫁德国，再度回归到公众视线里，是配合主流音乐节目的需求，成为情怀符号。

据悉，她也会出现在《乐队的夏天》，与老朋友面孔乐队合作演唱。

△ 罗琦在《歌手》节目中

在**中，崔健叙述的分寸，能够感受出他内心的温柔，突破了男女情感的简单化，将母亲的自残和远走他乡，定位为精神贯彻始终，是他不允许谎言存在的洁癖。

而《蓝色骨头》的另一个让人动容之处，是崔健的 反思 。

在工体呐喊出“一无所有”之后，音乐教父就成为崔健的“纸枷锁”，他成为后辈的精神旗帜，与此同时也受困于此，必须选择微妙的态度与当代共处。

提起摇滚，第一想到的是愤怒。

到底因为愤怒而选择摇滚去表达，还是摇滚规定了愤怒的规则？

Sir说不清。

但**中有两个显眼的意象：枪和花。（和著名摇滚乐队同名）

枪，是那代人需要去熟悉、掌握的语言。

也是他们彰显存在时的习惯。

花呢？

枪与花朵时常在**里穿插出现，两者互相依存，却又互相伤害。

**最后，失明、毁容的母亲，抱起吉他，唱年轻时的“禁歌”《迷失的季节》：

太可惜，也太可气……

你是春天的花朵，开在秋天里

是的。

不是每一朵花儿都能开在春天里。

但我们把崔健成为摇滚教父的时候，崔健却说，我只是在合适的时候出现了，成为了中国摇滚的第一批新生儿。

而在这之前呢？

有人已经来过，只不过成为了“摇滚的死胎”。

有谁还能记得他们？

恐怕只有骨头里，摇滚血统的真正继承者。

《缝纫机乐队》

两年前的《缝纫机乐队》，是另一场煞有介事的致敬。

如果说张婉婷是局外人，崔健是“嫡传”。

那么大鹏，则是一个懵里懵懂的小粉丝。

他用一个“寻找初心”的故事，对抽象的摇滚情怀发动着粉丝追星般的攻势。

故事在这样的一个背景下展开——

情怀，被嘲弄；理想，让位于庸俗。

摇滚化身为一座尴尬的吉他雕塑，矗立于广场舞的中央。

摇滚人哪去了呢？

还在。

只不过一个比一个惨。

《缝纫机乐队》和近年来的《飞驰人生》《逆流大叔》都有着同样一个公式——

人到中年，日渐颓丧，理想还在，耿耿于怀，逆风翻盘。

很像是一个能刷屏的热血鸡汤故事。

修车行老板胡亮（乔杉 饰《乐队的夏天》嘉宾）从北京邀请破产乐队经纪人程宫（大鹏 饰），纠集了叛逆富家女、人老心不老的老妇科医师、天才小键盘手，组成缝纫机乐队去表演，希望能够阻止地标大吉他被地产商拆除。

但激情已经不再。

又需要一点情绪重新激动起来的时候。

摇滚，作为致敬的对象，就这样被抬出来了。

有旗帜与荧光。

还有手势。

**的高潮，是乐队克服龃龉、分歧，完成一场漂亮的万人live秀。

而选择曲目，偏偏是Beyond《不再犹豫》。

先不争论Beyond到底是不是摇滚乐队的经典争论，也不纠结曲风到底要不要细分金属、朋克或者Funk等等。

这或许就是大鹏的初始情怀。

也可能是他为摇滚和大众划出的最大交集。

某种程度上。

《缝纫机乐队》和《乐队的夏天》做的是同一件事。

它回到消费娱乐产品的特质： 易于传播和情感共鸣 。

摇滚的资深粉丝未必买单。

但更多的，不太熟悉摇滚的观众却看嗨了，燃了。

大鹏在**还安排了很多彩蛋，可以说是“集邮式”地邀请很多真实的乐队成员客串：

斯琴格日乐、唐朝吉他手“老五”刘义军，鲍家街43号吉他龙隆、女子摇滚乐队眼镜蛇主唱肖楠、天堂乐队雷刚、谢天笑，二手玫瑰吉他手姚澜，黑豹鼓手赵明义，“中国第一吉他手”李延亮，麦田守望者主唱萧玮。

还有三个人刚好也出现在《乐队的夏天》里：

面孔乐队的欧洋，痛仰乐队的主唱高虎，新裤子主唱彭磊。

能够把这些“老炮儿”找出来，放在一部**里，证明了大鹏的资源力，好人缘。

然而，以“数星星”的方式去安排这些摇滚人，对于主题的帮助又显得隔靴搔痒，隔岸观火。

谁都知道，还有一些人是不可能出现的，比如魔岩三杰。

Sir还记得何勇曾经对媒体评价香港乐坛：

只有娱乐，没有音乐。四大天王除了张学友还算个唱歌的，其他都是小丑。

一语既出，港媒哗然。

几天后，94红磡演唱会达到疯狂的场面，神似《波西米亚狂想曲》的Live aid盛况。

而这一场演出，是孤品了。

2017年的大鹏在**里恰恰是用娱乐的方式消解了国产摇滚的沉重、悲情以及困惑，提炼出的是最大众的底盘情怀——你还有梦想吗？

梦想很好，但是如果轻易地就说出来，或者成为所有情怀所有人的统一输出。

那么它就值得冷静地去思考。

《缝纫机乐队》选取了新裤子的一首歌点题《没有理想的人不伤心》。

然而却没有多少人，真的伤心地唱着这首歌。

你不痛苦，因为你没有梦想，是凡夫俗子，是庸人。

你痛苦，因为你有大志，要超越这平凡的生活。

即使是在《缝纫机乐队》里，胡亮与其说在追梦，不如说在减缓失忆。

他害怕的不是未来，而是在未来，曾经坚信的东西没了。

城市里，高楼大厦拔地而起，大吉他摇摇欲坠。多少人忙着养生、赚钱、考学升职，匆忙得忘了痛苦的滋味是什么。你们能说他们还没有梦想吗？

回到我们最初说的，50岁的张亚东哭了，很多年没有听朴树小朴的歌，他想起了当年他们多么年轻，要换个发型，打扮漂亮，抽着未来牌香烟，把windows98用起来。

如果说现在乐队来到了夏天。

那，到底是谁的夏天？

因为年轻过，难免伤痛。

于是成长，或暴烈或悄无声息地藏匿一部分自己。

到了今天，又被消解或主动消解。

这是《乐队的夏天》和中国**中摇滚的面目。

当我们今天为小众摇滚乐队的刷屏而感到激动的时候，很可能也只是流行文化产品输出的一种错觉。

记得这样的感觉。

《中国有嘻哈》也带来过。

当时这种小众的音乐形式突然间闯入大众视野，热度一时无两，每个人都在欢呼，中国终于有了嘻哈，嘻哈终于出圈、落地生根了。

而近年，谁还注意到《中国有嘻哈》第三季正在播出呢？

夏天给人一种误会。

我们误会生命到达了旺盛的巅峰，从此硕果飘香。

误会终于找回了情怀、经典和理想。

但夏天过去，留下的更可能是什么？

一份歌单。

两三首KTV新曲。

本文

老汪出生在音乐家庭，父亲是海军乐团吹长号的，5岁开始拉小提琴。小时候没怎么玩，性格也养成自闭（好像很多艺术家都有自闭的经历，老许、痛仰的高虎等）。

从中央音乐学院附小一直读到中央音乐学院附中，然后在中央音乐学院学习小提琴、大提琴专业。

在大学期间拿过全国小提琴比赛第二名（享受过鲜花和掌声），也曾到日本等地方比赛，曾随学院的青年交响乐团到欧洲亚洲二十多歌国家巡演（那时候的一般人没有这种开阔眼界的机会吧？？）

94年成立乐队，在地下室拿被子糊住门窗（防止影响别人）排练两年，然后才出来大量演出。有年轻不懂傻眼的时候：排练两个月的新作，喊来张有待到蚊子乱飞的地下室去听，听完，别人告诉他们“这不是摇滚”。期间还做过一些话剧的配乐。

95年毕业后在中央芭蕾舞团下的交响乐团做副首席小提琴师，每月算下来能拿到七八千块钱（这种进入国家机关单位拿高薪的体验我想很多乐手都没吧），白天上班，晚上排练摇滚乐。后来受不了这种分裂的生活辞掉了这份工作。

出专辑前也成到处巡演，青岛、大连、天津、济南等，也一样干过酒吧驻唱。

乐队签约京文，乐队缔造者之一、他视为恩人的经济人小伟离开，小伟伤心之下辞掉北京大公司高管的工作，南下深圳创业。老汪几年都不不好怎么联系，因为愧疚，不知道说什么。

7年推出专辑，好评如潮，有些歌迷（肯定不算多，96年是个分水岭，97年摇滚环境已经恶化，听众没多少了），但是没钱，然后出第二张，还是不错，还是没钱。

那时候老汪留长发做爆炸头等，跟家里关系也不好，汪父都不许他走在自己身边，嫌他在海军大院丢他人。也曾经被赶出家里，睡在大街的板车上，起来发现已经被车拉到另一个地方，也曾饿得半夜到朋友家蹭剩饭。后来从家里搬出来，在北京也曾一年换好几个地下室，冬天没暖气，睡在能结冰的地下室，他妈去看他，看得直哭。

在京文实在没出路，在冬天天天骑着自行车带着小样去找人借钱，拉投资（求人的日子不好过），后来华纳许晓峰感兴趣，但是只要汪峰不要乐队。沟通了一个多月，最后乐队还是散了，汪峰也背上了被判乐队的骂名。

2000年他女朋友筠子上吊自杀了，一个北京乐坛大家看好的新人。在2000年的《花火》中，老汪专门给她写了一首歌《美丽世界的孤儿》。

《花火》出版，很多人开始骂他不再摇滚了。

为导演王小帅获得柏林**展银熊奖的**《17岁的单车》谱写了全部**音乐。

2004年《笑着哭》出版，《飞的更高》不小心火了，神五升空，新闻联播后面的广告，都有这首歌，老汪上电视，跑各个晚会，拿各种奖，身价直往一线窜。老汪的生活方式与一些摇滚迷所认为的“摇滚是一种生活方式”差异实在是大，摇滚圈可能心理失衡，“妥协、背叛、伪摇、骗子、装逼”骂声一片，似乎老汪真的把摇滚按在地上爆了三天三夜菊，射了一大滩似的。不过老崔、黄燎原他们搞活动一样喊上老汪。

这时候的老汪由于已经成为摇滚中的商业关注点，奖也拿得多了，被有些啥也不懂的媒体戴了个“中国摇滚新教父”的高帽，这个高帽加剧了那些谩骂和嘲讽，戴得头大三圈。

《怒放的生命》中因为《我爱你中国》又是骂声一片，这首歌能把他妈妈感动得眼泪汪汪，却不能感动那堆带着有色眼镜的摇滚原教旨主义者。

《勇敢的心》因为和铉走向问题，以及高潮部分前2句的雷同又被一些人质疑抄袭。

这些骂声直到《信仰在空中飘扬》那张的出版才逐渐消停减弱。这段时间是老汪在事业上直线上升，精神上最受折磨的时候。

期间老汪开过公司，然后倒闭，在丽江演出时父亲突然病逝，直到死，两父子未能沟通和解。跟四川一主持人相恋，然后结婚又离婚。跟一个年轻模特相恋又分手，留下了一个小女儿。现在有了第二个女儿，夫人不知道是谁。

积极参加奥运活动，献唱，当火炬手等等，是奥运期间忙得仅次于成龙的歌手。

香港登机砸机场事件，旭日阳刚翻唱《春天里》事件他都被抛到了风口浪尖。

什么是经历？？在我看来，就是接触过许许多多的环境、生活圈，心灵受到过许多的震动刺激，这两种东西越多，经历就丰富。可我怎么感觉好像很多人只认为有多低下，有多苦逼才是阅历的标准。在监狱里被人天天爆菊花的难到经历就很丰富了？？

在我看来，掌声鲜花和谩骂砖块都是一样重要的经历，许巍的军队，盘古的工厂，汪峰的学校，丁武的知青队伍，崔健的乐团都是一个个圈，只有接触了解洞察各个圈，经历才能丰富，每个圈对人心灵的触动程度都能达到一样的效果。