非鱼乐队的摇滚浪漫的城市行者

对于非鱼这样的一支乐队，很难用一种曲风简单的未知来定义标签，从两个方面来讲：

音乐风格

非鱼的音乐中巧妙的融合了来自英伦充满智慧的动听旋律，和美式硬朗摇滚的热血能量曲风，追求悠扬旋律的审美与编曲灵动的质感，又有源自日本流行音乐的气质影响，融合成非鱼独有的新摇滚流行的风格。非鱼同时拥有饱满喷张的摇滚血脉和高亢悠扬的悦耳旋律,及温暖细腻的感动之音。当然，这也很容易被人简单的理解为流行摇滚这个标签，如果一定要找出在此方面的成功前者乐队，那就是如日本的MrChildren(孩子先生) 、Glay、香港的Beyond 、爱尔兰的U2等等这些伟大的乐队。

作品歌词

非鱼作品的歌词表达，属于具人文关怀气质的诗意歌词类型。所描述的世界观和故事创作的接地气，描写的一首首歌词是青年人关于梦想的追逐，和与来自现实世界生活体验的淡淡忧伤，带有英雄色彩的同时充满浪漫情怀。

悦耳动听的旋律与简洁清爽的编曲，优美的吉他演奏与跳跃轻松的节奏，是非鱼乐队所崇尚的音乐内质。明媚绚丽的音乐空间里流露的稍纵即逝的感伤，展现新一代年轻人对生活的真实态度。

即便在丧失信仰的年代，新新人类们仍旧满怀着对未来的期待与渴望，哪怕最后一季的收获仍旧没能眷顾这一串串不平凡的心灵，他们依然愿意在凋落前留下一丝芳香。

应该说摇滚是一种文化,不是简单的像音乐,可能是行为,或者生活方式

而摇滚乐就是一种音乐方式

从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

说实在的，他们自认为自己没那么虚伪，其实摇滚最虚伪！就让音乐回归音乐就好了，哪来那么多这个那个。

摇滚歌手多半是原创的歌手，在他们的音乐里面包含了自己的想法和追求，还有对现实的不满以及自我情绪的宣泄。而通常，不是说全部，大部分的流行歌手，都是拿别人的歌演唱，虽然也有自己的感情，但是都是在引导下表现出来的，不免有些讨好大众的嫌疑，或者部分原创流行歌手是为了讨好听众刻意迎合喜好，又有些讨巧的倾向。自然这些行为摇滚歌手都厌恶和不喜。其实摇滚歌手也并不是刻意清高，就是不喜欢迎合他人，推崇本心而已。毕竟生活中还有很多比钱财更值得追求的东西。

流行音乐是取悦大众的，无论从音乐的旋律还有歌曲的内容，思想性等没有深度，一般也就代表当下流行 时尚 。能够传唱的时间比较短，可能几个月就能让人抛弃。有的歌手甚至就一首歌就能成为明星，但是摇滚乐相对就复杂些。一般都是原创，创作难度高，对 社会 的影响力大，创作者能力也强，不是为了取悦谁而创作，所以正经做摇滚乐的一般是看不上流行的，大致如此！

年少的时候爱听摇滚鄙视流行，是为了追求个性。现在年长了，感觉流行摇滚都有好听的，也有烂歌，就像一个人，长大了，内在的东西很多都混同了，看世界再也不是非此即彼，非对即错了，也许是我们成熟了，也许是我们契合了 社会 ，也许是我们被同化了……谁知道呢。

很多圈子里都有歧视现象，其实在音乐圈也是如此。玩摇滚音乐的人大多都看不上玩流行音乐的人，主要有下面几个原因。

第一，玩摇滚音乐的人，他们渴望对音乐的纯粹追求，喜欢用音乐来表达自己的真情实感，并且他们把这种音乐当作为一种艺术。

所以摇滚音乐在他们的心目当中有很高的地位，而玩流行音乐的人大多都是唱给别人听，准确来说，玩儿摇滚的人觉得玩流行音乐的人只是去为了迎合大众的口味，可能做出来的音乐并不符合自己的心境，或者并没有表达自己的 情感 ，只是因为想让大众更喜欢太过于商业化，把音乐过于物质化。

第二，他们认为玩流行音乐的人，有的人过于抒情，过于矫情做作，爱玩儿摇滚的人表达出来的音乐大多是慷慨热血的，反而从中能够感受到音乐的生命力和爆发力，这或许正是喜欢摇滚音乐的人想要所追求的东西。

第三，喜欢玩摇滚音乐的人，一般都有自己的个性，有自己的脾气，有自己对生活的见解。他们不甘于活于别人的口舌之下，也不甘于和这个世界趋之若鹜，所以他们有什么 情感 ，也就会很直接的表达出来。

第四，所谓一山不容二虎，在一个音乐圈里，有很多种类型的音乐，或许就是会有这样的排斥现象。

当然上面这些原因都是个人猜测，仅代表个人观点。

摇滚音乐很洗脑，很嗨啊！带上耳机听金典感觉无比的淳朴 浪漫。带上耳机听摇滚感觉整个世界都是我的。

两种不同的表达方式，摇滚自由奔放释放感情，更加洒脱

摇滚的主题是愤怒，思考，怀疑，有种哲学音乐的特质，流行乐的主题是儿女情长，是诗人的风格，因此深沉看不上肤浅，加之流行音乐圈都重于包装炒作，而摇滚人士我行我素，所以艺术有理由轻视商业，更重要一点，玩摇滚都是自已作词作曲制作，搞流行的偏重流水线生产，原创又一次战胜拿来主义！不过大众流行在市场上秒杀小众摇滚，毕竞，中国人内敛不像欧美人狂热奔放，当初BY就是在香港走投无路才远走日本。形势逼人，摇滚和流行慢慢在融合，各种音乐元素也你中有我，我中有你。音乐如同生活，互相包容才能共生共荣！

摇滚不止是形式，内核是思考、质疑、打破、重建、和平、世界大同、万物平等！摇滚乐很少去描绘卿卿我我，更多的是为底层呐喊！

流行音乐更多的为了讨好大众迎合市场，不走心！

摇滚的人思维也不一样啊 但是那些自诩摇滚很厉害的人就不正常了 他们谁也看不上 谁也看不上他们

普通人。我自己不抽烟，没纹身，更不飞叶子，私生活也不混乱，偶尔有点小暴躁，有点理想主义，流行也听。(对抽烟纹身私生活并没有不好的看法)。我喜欢摇滚刚开始是因为震撼，我觉得摇滚乐的内涵在于反叛与反思。质问政府，反思社会现象之类的。后来我发现也有很多摇滚就是说今天好high，泡妞好爽什么的…当然我还是喜欢有内涵的歌词，但是听多了以后，就算我不懂乐器不懂乐理，歌词没啥意义，也会觉得“这个吉他手有点牛逼喔”，“riff好赞”，“竟然能把钢琴和摇滚结合地这么好”或者单纯喜欢某种嗓音…再听多了，可以敏锐感觉到流行音乐尤其是情歌的低门槛，越发对真心爱摇滚的音乐人有敬意。尤其国内，这玩意儿又赚不了太多钱…至于你说如何让大众喜欢…我感觉这是个很长的过程吧…首先是他们对摇滚先入为主的判断，导致他们也不会主动去听，听到了就算觉得好听也未必知道那是摇滚；其次是社会土壤，舆论宣传作用很大，这也是影响大众判断的一个重要原因；再就是滚青内部，有些装逼，有些瞧不起流行(其实某些时候我也瞧不起低门槛的情歌低门槛的口水歌)，有些素质不行…也容易让大众敬而远之。最后就是根本原因…人类的审美是在进化的，以前不接受周杰伦，现在不接受爵士不接受摇滚，反正慢慢都会接受。这需要时间。（补充，任何一种音乐都不可能被所有人接受，我说的慢慢会接受，是指到了一个时间，就算我不喜欢摇滚，我也会承认这是一种很棒的音乐，喜欢它的人也不都是奇形怪状、要死要活的人），刚看好声音，李文慧说到摇滚乐。我对摇滚的理解是，有的人觉得它是噪音，但有的人能从中获得力量。

01Trip-Hop

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack Mandalay Moloko Coldcut

02World Music

World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐越鲜煜さWorld Music乐手。

03New Age

New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

04Dream-Pop

Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， StEtienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05Classical Pop

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

06Acappella

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

07Bossa Nova

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08Post Rock

Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form javarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。

Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09Britpop

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10Dub

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

11Electro

早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

12Jungle

Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。

13Drum'n'Bass

对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团

14Big-Beat

"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。

15Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

16Break beat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

17Psychedelic Trance

又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

18Trance

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19Ambient

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

20Techno

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

21Electrophonic Music

何谓Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22民歌 (Folk)

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

23 Chamber Pop

Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等

24 Synth Pop

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

25Orchestra

Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。

26 Gangsta Rap

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

27HOUSE

House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28 R&B

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

29迪斯科（Disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30朋克（Punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。

31索尔（Soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32雷鬼（Reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33Rap

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34波普（Pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35艺术摇滚（Art Rock）

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。 吉他+贝司+鼓+旋律 的形式

还有啊摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，

下面的出自

　　下面是ROCK MUSIC的几个特点:

　　忙的时候,我甚至忘记去听ROCK,这对于流行来说是不可想象的

　　听了多年了一首ROCK,如今听起来仍然让我感觉非常动听,而非厌倦

　　大喊大叫说自己是摇滚的,一般是流行,最好也是伪摇

　　摇滚不是DJ,许多的中国人无法分辨ROCK与DJ的区别,这也正是中国没有摇滚的土壤

　　台湾没有摇滚,香港更没有,至少目前没有内地的摇滚水平比欧美要晚许多年,至于多少年,我没有考证,或是十五年或是三十年

　　听摇滚建议在16或18岁以上听,听摇滚是需要人生阅历的

　　另外,诸多的摇滚乐队涉及吸毒\妓女,没有一个正确的心态,很难不会被误导大多时候我们对他们的这种行为表示沉默,但我们必须洁身自好这

　　并不矛盾,每个人都有每个人的自由

　　现在的年轻人都喜欢时尚和另类,其实,这也是一种很普通的追求,没有任何个性

　　ROCKER们的个性表现在:ROCK是内在的,而非外表

　　用心听了一部分歌,不一定多,但都有内心的感触有渊博的知识,如:史学\地理学\文学\ 博古通今自然是个性最强的!!

　　摇滚了,不是颓废的生活,有积极的人生态度,听摇滚甚至是为了给人生充电的一种方式

　　摇滚并不神圣,个人认为没有交响乐和京剧好,别的不清楚,因为我接触的音乐形式很少

什么是摇滚？

摇滚乐的概念

一直以来的悬念

究竟什么是摇滚乐呢？

长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；

吉他、贝司、鼓……也是，也不是；

Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；

年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；

节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；

……

这些都不是摇滚乐，也可以说都是，那么究竟形而上的具体的摇滚乐定义是什么呢？在我现在看来，提出这个问题就好像是给自己下了个套，就像有人傻到一定要问什么是真正的爱情，这世上有没有真正的爱情一样。因为永远不可能有标准答案。一直以来都没有！每当你发现好像只差一步之遥就要接触到真理的边缘了，却不知道从什么地方又冒出来了一个岔路，你只要往前在迈一步，就是真理，可这岔路却把你引回到了最初的起点，于是你的思考又要从头开始了。

历史如是说

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：

格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。

乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。

理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

从乐器上说，吉他主要分木吉他和电吉他2大类，木吉他分为西班牙吉他和美国式吉他2种

而西班牙吉他又包括古典吉他、佛拉门哥吉他

美国式吉他又包括民谣吉他、爵士吉他等

摇滚吉他是电吉他的一种演奏风格，对乐器没有严格限制。

浪漫吉他一般用于宣传中，浪漫这一风格本身包括的范围太大。

一般的普及型唱片喜欢直接用西班牙吉他、浪漫吉他等笼统的说法加以宣传，以吸引普通听众，正规的吉他唱片会标明录音所用乐器（具体到品牌型号）、演奏家、主要风格，这些是普及型唱片所没有的。