我最喜欢beyond 乐队一直被称作是香港殿堂级的摇滚乐队，虽然已经解散多年，但他们的作品直到今天依然被奉为经典中的经典，
beyond很多经典歌曲都是由黄家驹创作的，不得不说，黄家驹在旋律谱写上有着极高的天赋，
1983年，beyond乐队正式组建成立，黄家驹担任乐队主唱，1988年发行的专辑《秘密警察》中的一曲《大地》，让beyond乐队名声大振，这也是beyond第一首走红的歌曲，
为什么beyond的歌曲经久不衰呢？有人说：真正的音乐是永远不会随着岁月而老去的，小编更是觉得，不仅如此，beyond的歌大多都是积极向上！从歌词中，以及乐队演唱的情感，都是散发着励志气息，鼓舞人心！传递大爱！满满的正能量！让你在黑暗中找到光明！给你希望！给予你前进的动力！下面就来看看陪伴你这么多年beyond乐队歌曲所表达的含义，
《光辉岁月》是写反对种族歧视的，《真的爱你》是写给母亲的，《海阔天空》是写励志理想的，《喜欢你》是写爱情的，《AMANI》是写呼吁和平的，《大地》是写家怀乡土的，《长城》是写国家命运的，《灰色轨迹》是写理想之路的，《俾面派对》是写娱乐圈光怪陆离的，《高温派对》是写奥运激情的，《农民》是写中国百姓的，《爸爸妈妈》是写香港民众的命运的，《送给不知怎保护环境的人》是写呼吁保护生态环境的，《遥望》是写与歌迷之间感情的，《冲上云霄》是写呼吁爱心的，《现代舞台》是讽刺香港某些社会现象的，等等，每一首歌都有不同的内涵！
直到今天，他们影响的不只有三代人！他们的歌迷每年都在增加！什么年龄层次的都有！这足以他们的歌真实，接近大众化！无论什么行业的人，在学校，在琴行，在工地，在工厂，每个人群都能在beyond的歌曲中找到共鸣！
Dantalian's Chariot:Sun Came Bursting Through My Cloud
The Primitives:Gira Gira (Reach Out Ill Be There)
Strawberry Alarm Clock:Strawberries Mean Love
Ian & the Zodiacs :Wade in the Water
The Music Machine: To the Light
Jack London & the Sparrows:Leavin'lues
The Bad Seeds: Taste of the Same (这支乐队是一支美国的70年代的乐队,跟Nick Cave的那支同名)
Arzachel: Queen St Gang
The Del Fuegos :I Should Be the One
Fapardokly :Tomorrow's Girl
The Count Five :Psychotic Reaction
Argent :Free Fall
先推荐这么多,你听听看
活动背景：
摇滚乐登陆中国大陆已有20余年，经历着坎坷并在此生根发芽，不断成长。现下摇滚爱好者的数量与日俱增，随着越来越多的摇滚歌手的诞生、摇滚唱片的发行，更多的年轻人逐渐接受摇滚乐成为自己生活中的一部分。二外作为一个外语院校，总能站在时代的浪尖，以最快的速度吸收外来的营养。摇滚乐也毫无例外地成为了学校里少男少女的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英式、后朋克、复古摇滚乐等流行词汇。然而没有交流的平台成为摇滚乐发展的障碍，摇滚爱好者不能互相沟通，无法更多地了解摇滚乐的精神。摇滚乐成为了地下音乐，所有乐队和乐手们焦急地等待一个机会的到来…
在这个摇滚乐萌动的时期我们所有摇滚乐爱好者期待一场甘霖的到来。而天天艺术所号召的正是我们想做的——让音乐之花在校园绽放。社团联盟与乐队联合即刻行动起来，用最饱满的精神和最强大的阵容举办二外首届摇滚音乐节，迎接摇滚乐在二外的第一场生命的洗礼。
主办方简介：
此次活动由学院社团联盟及本校乐队联合共同策划主办。社团联盟自成立以来曾多次举办或承办校内大型文艺晚会及校外活动，组织经验丰富，人才众多，既有外联、文艺、宣传等职能部门，同时也是所有院级社团的领导组织机构，是二外学生活动的表率。二外拥有多支乐队，就在校已知乐队而言，总数已超过10支，其中既有闻名全校的[理想国]乐队，也有初出茅庐的[candy&toys]乐队。由各乐队代表组成的二外乐队联合以主办方的身份参与本次活动的策划及筹备，并组织校内乐队以及校外专业乐队进行演出。
活动内容：
主题：首届北京第二外国语学院摇滚音乐节
时间：初定于5月14日至17日之间，具体日期根据校外乐队情况待定。活动时间为两天，每天晚上的19：00-21：30。
地点：视听中心礼堂。规模在500人以上，进行音乐演出效果最佳。
形式内容：全部以乐队形式进行演出，突出摇滚乐主题。第一天由校内乐队出演，力求表现学生特色的音乐，其中穿插本校内知名歌手进行音乐互动活动及赞助方的宣传活动。第二天由校外专业乐队出演，不做过多修饰，保持演出连贯性，力求带给大家纯粹的音乐享受，让大家感受真正摇滚乐的魅力。
宣传工作：
（一）户外视觉宣传：
1精致展板3（彩色），标明活动主题、赞助方及主办方。形式简单直接，配以醒目色彩，吸引群众注意。放置于主楼大厅、食堂门口及中文楼大厅。尺幅为15m1m。时间为4月26日至4月30日及5月7日至5月15日即活动开始当天。（如赞助商有需要可添加其标致）
2宣传海报50（彩色），标注活动时间及简单介绍内容，突出活动主题。放置于学校海报栏、宿舍楼宣传栏、操场外围、小卖部、书报亭、水房及其他可张贴海报处。尺幅为中小型。时间为5月7日至5月16日即活动结束当天。（如赞助商有需要可添加其标致）
3条幅1，标注活动主题及副主题。尺幅15m8m。放置于视听中心礼堂门口，演出当晚置于厅内。时间为5月7日至5月16日。（如赞助商有需要可冠名）
（二）校内媒介宣传：
1校广播台宣传：自5月7日至14日播放3次，用于宣传活动内容，引起群众注意，最后说明赞助商名称。
2校内杂志宣传：隶属于社团联盟的文学社团春华秋实刊内制作活动专栏，向读者宣传此次活动同时讲解摇滚乐相关历史及知识，介绍即将演出的乐队概况。（由于该刊物为校内刊，不能涉及商业行为，因此不能为赞助商提供除名称外过多宣传机会，请予以谅解）
（三）门票：制作小门票，于5月11日及12日两天发票。门票只是宣传手段，即使未持有门票也可进场观看演出。
具体流程安排：
第一天（预计为5月15日周二）：
（一）12：00设备到场，14：00道具组安排布置会场，安装音响、调音师调试设备，乐队试音，安装灯光并调试，。提早做准备，以求全力保证音响效果以及舞台效果。
（二）18：00所有工作组就位，包括导演组、道具组、演员组、18：30开始检票，观众进常
（三）19：00介绍出场乐队以及赞助商，演出正式开始。
（四）20：10结束第一阶段演出，穿插进行音乐互动活动，由校内十佳歌手等客串嘉宾，与观众交流、介绍摇滚乐知识同时对赞助商进行鸣谢，活跃会场氛围。为时15分钟左右。之后音乐会继续进行。
（五）21：30演出结束。主办方（包括社团联盟方面负责人及乐队联合方面负责人）感谢赞助商的支持，感谢校内乐队及到场校外嘉宾乐队，感谢学校媒体。播放退场音乐。
（六）10：00之前所有设备全部卸下。清扫卫生。工作人员退场
第二天（预计为5月16日周三）：
（七）14：00道具组安排布置会场，安装音响、校外乐队试音，安装灯光并调试，调音师调试设备。
（八）18：00所有工作组就位，包括导演组、道具组、演员组、18：30观众进常
（九）19：00介绍出场乐队以及赞助商，演出正式开始。
（十）20：10结束第一阶段演出，场内放轻音乐舒缓观众情绪，乐队休息。为时6分钟左右，之后音乐会继续进行。
（十一）21：30演出结束。主办方（包括社团联盟方面负责人及乐队联合方面负责人）为本次音乐节活动做简短总结，并感谢赞助商的支持，感谢校外专业乐队及校外嘉宾乐队，感谢学校媒体。播放退场音乐，二外摇滚音乐节活动到此落下帷幕。
其他事项：
1 关于前期：此次音乐节的筹划工作由社团联盟文艺部及乐队联合负责人共同制作，社联方面以宣传、布置晚会为主，乐联以联系乐队编排节目为主。目前已经确定下来场地和宣传工作的各细节，如会场工作人员安排、会场布置、宣传工作人员安排、宣传内容、广播稿，确定下校内可参加演出的各乐队及演出曲目，部分校外专业乐队及其演出曲目。
2 关于演出：此次音乐节定在视听中心礼堂，为室内环境，不受天气等因素影响，同时声音传播效果也有相对保障。参与会场安排的工作人员都是属于正规校级部门，有能力及经验处理基本的突发情况或不良状态等。演出致力于音乐表现方面，除开场报幕、过场调节、为赞助商宣传等必要环节外不做其他与音乐无关活动，例如发奖做游戏等。
3 关于设备：目前和一家认识的设备租赁有联系，质量高价格低，如果音乐节可以如期举行将能够以以下设备进行演出：laney65w吉他专用音箱2，100w贝斯专用音箱1，一套tama鼓，反馈音箱3（1个给鼓，两个给前台乐手），台口音箱4总计500w，一个调音台，并请调音师。10个麦克风，4个给鼓，3个给前台乐手，3个做备用拾音话筒，连接线若干。
4 关于组织者：如对活动有疑问可联系以下组织者：郎子隆（13691551992），负责有关赞助事宜及协调各部门工作。社联方面于博（13581732208），负责晚会现场和宣传工作。乐联方面郑磊（13811226851），负责所有演出乐队和设备。
预算：
名称
项目
预算额
备注
设备
guitar音箱2
总计3000
设备选择经反复定夺，既保证演员要求的质量也考虑到资金情况。和老板认识，所有设备不以单价计算，同等设备预计比市场价格低1000元左右，且包括调音师在内。
架子鼓
反馈音箱3
贝斯音箱
台口音箱4
麦克风10
调音台及音频线
宣传
精致展板3
总计500
展板180，海报200，入场卷20，条幅100
宣传海报50
入场券500
条幅
其他
演员车马费
总计500
演出免费，路费报销
工作餐及水
总计200以内
主要负责工作人员必要饮食，共两天
总计
所有项目
4200
附件1
至天天艺术：
天天艺术，您好：
我是这次活动总负责人郎子隆，曾经一度活跃在二外社团联盟。我办社团的宗旨是为在校学生提供活动空间，每次办活动也会尽心尽力把活动办好，不为出名也不为赢利。这次的活动是我和很多朋友一直想办的，可由于一直找不到合适的赞助商，资金设备不足等原因未能实现。所以这次我们一定会全力以赴。以下是到提交这份策划书为止我们筹办此次活动的情况及可行性分析。
可行性分析：
从5+1社团网得知天天艺术在办活动，于是我找来过去合作过的朋友准备大干一常学校曾有人办过音乐社团，但因种种原因没有能维持下去。学校有很多喜欢音乐的人，也有不少自发组织起来的乐队。在与他们接触的过程中我能感到他们的热情与无奈。喜欢摇滚的人不知道学校有乐队想演出，总说学校没有人才，懂摇滚的人少，没有真正的摇滚乐。想搞演出的乐队又没有机会，只能在平时的各种晚会上表演一下流行歌曲。在得知这个机会后我认识的所有乐队都强烈表示想办音乐节，愿意倾力合作搞好这次的活动。我想这应该是把学校乐队团结起来的好机会，即使不再建立社团也能为校内的音乐传播提供一个很好的交流平台，让乐队能得到锻炼与成长，让喜爱音乐的同学能找到学校中的知音。而且在二外从未有过涉及摇滚乐的专场晚会，如果我们能办起来对今后摇滚乐在学校的发展也能起到带头作用。校内乐队表示出空前的积极性，乐队联合方面的负责也已开始联系设备和乐队。过去想来我校演出的几支专业乐队（包括朋友关系）表示只要这次活动能办起来他们也会拿出时间和精力参与我们的演出。有了校外专业乐队的支持，我们干劲更足了。
因为赞助的支持需要校级社团，而我们并未成立正规组织，只是自发团结起来的喜爱音乐的朋友，所以我又与二外社团联盟取得联系，向他们说明了情况。5月12日起社团联盟举办5月校园文化节，希望我们能在期间搞有特色的高质量活动。我们也觉得如果能在校园文化节当中举办这次音乐节效果将会更好。双方的想法一拍即合，社团联盟表示愿意合作，尽全力配合我们这次活动。于是场地、工作人员、校内宣传等问题迎刃而解，为这次活动的举行奠定了扎实的基矗这样一来，筹办晚会一方面有经验丰富的社团联盟，而节目方面既有校内乐队的倾情奉献又有校外专业乐队的鼎力相助，阵容之强大在二外史无前例。
一场乐队演出的好坏，设备是起到直接作用的。既包括乐器的质量高低，也有音箱的功率大校我们这次的策划中始终体现的精神就是精益求精，不求内容种类多，只求能有精品之作。既然舍弃了许多普通晚会的缀饰部分，在设备上便格外用心准备。有专业乐队痛仰、后海大鲨鱼和骆驼（都是朋友关系）提供技术指导，大到帮我们挑选设备商量价格，小到安排设备的连接方案，例如选择音箱的功率和品牌，内拾音与外拾音的选择方法。仅在筹备阶段我们就已获益匪浅，相信由他们带来的演出一定能使我们大开眼界。
之前有过我主动与赞助商联系举办音乐节的经历，由于未能与赞助商达成共识所以宣告破产，可能是对我们策划不够满意。当时邀请了一些专业乐队来参加演出，他们对此也表示出遗憾。这次看到了一丝希望，于是再次联系到这些乐队，大部分乐队还是很愿意出演，不只是由于朋友关系，更重要的是他们相信与我们合作可以在学校中让音乐得到传播。已经确定可以演出的专业乐队如下：重塑雕像的权利 （there-tros）、刺猬乐队(hedgehog) 、怪力乐队（the dirty one）、赌鬼乐队（the casino demon）、骆驼、龙舌兰乐队，若无意外情况后海大鲨鱼将作为压轴戏最后登常
现在是一个关键时期。社团联盟没有太多需要准备的，只等我说开工便可进入前期的宣传工作。校内乐队在准备节目，只等我说开工便可开始正式排练。校外乐队也在等学校这边的消息，便可确定他们的日程安排。在我与社联文艺部的负责和乐队联合方面的负责做这份策划书时便感到了压力，因为所有人已蓄势待发。我们也是反复思考商量才做好这份策划书。我认为我们已做好所有的`前期准备，目前只需要赞助方提供相应的赞助款，演出所需设备便可到位，这也是最关键的一步。喜爱摇滚乐的同学在期待校内专场，校内乐队也在期待这样一个演出的机会。我们想为这些发烧友提供这个机会，我们需要赞助方的支持与理解，能把音乐节办好是我们目前最大的理想。只为能有更多的人了解到摇滚乐，有更多的人喜爱摇滚乐，有更多的人体会到音乐的魅力。所以现在我和一起做策划的两个朋友最期待的便是与天天艺术的合作。我们会真诚地希望能得到与您合作的机会，相信我们的努力不会让您失望。
附件2
邀请到的部分专业乐队及其简介：
重塑雕像的权利 the re-tros
重塑雕像的权利，一个意味深长的名字伴随着同样意味深长的"the television"、"thefall"式的后朋克乐风。
XX年签约“摩登天空”badhead 厂牌，
XX年11月推出专辑小样《cut off》，其冷峻惊艳但不失沉稳的曲风迅速奠定了他们在中国后朋克乐队中的绝对主力地位，紧张有力的震撼现场使“重塑雕像的权利”成为了各演出现场中最为热门的一支乐队。
XX年5月进行全国进20个城市的巡演，所到之处无不场场爆满，香港站异常热烈，火爆的票房和强劲的现场折服了无数的乐迷。
XX年6月同“新裤子”赴新加坡参加“asian indie music festival”亚洲独立音乐节。
由于乐队行事低调，乐队的口碑仅仅是靠口口相传和博客圈“自媒体”的传播一点一点累计起来，但“重塑”的支持圈已经足够庞大，“重塑雕像的权利”乐队国际化的音乐也早已吸引了海外众多唱片公司和文化人士的关注，并被称为是“中国最具国际化气质的乐队”，英文的演唱，地道的“后朋克”音乐，使得乐队的作品在海外市场的传播完全没有阻碍。摩登天空重新缩混了乐队的首张 ep 专辑《cut off 7，此全新版本的《 cut off 7将于XX年上半年在美国发行，乐队配合唱片发行的美国巡演在 XX 年拉开序幕，巡演地图跨越芝加哥、奥斯廷纽约等十几座美国城市，“重塑”将成为中国现代音乐“入侵”美国的先驱，从现在开始，他们的每一步都将成为新的里程碑。
XX年3月2号“重塑雕像的权利（ re-tros ）”乐队在摩登天空美国公司的安排下在衣阿华州的首府 des moines 拉开了美国巡演的第一幕，一周时间内已经在麦迪逊 , 圣保罗，芝加哥等地连续进行了五场演出，所到之处受到了美国乐迷的热烈欢迎，当地媒体也给予了乐队极高的评价。
XX年3月14日“重塑雕像的权利”在结束了两周的美国巡演后，于14 号前往德克萨斯州的奥斯汀参加了美国最大的音乐节之一 sxsw 音乐节。面对音乐节上观众的期待，乐队难以掩盖的锋芒在沉默的三角阵型中咄咄逼人，主唱华东在结束的一句“ we are re-tros, from chinathanks!” 之后，如同以往再次赢得了现场观众的热烈掌声。同时音乐节的媒体和观众在兴奋之余也惊讶于这是一支来自中国的乐队。
音乐节之后，“重塑雕像的权利”于本周重返纽约在那里另外加演四常
XX年4月初乐队返回北京
刺猬乐队(hedgehog)
刺猬乐队的前身是"失控体"乐队乐队组建于XX 年初，乐队的歌曲注重旋律与歌词的深刻自省，风格以 grunge 为主，同时还加入了 punk 、另类、低调等音乐元素。乐队成立两年来，参加了许多高校演出和酒吧地下演出。经过大量的演出和实践，乐队逐渐形成独特的艺术风格，逐渐为广大音乐迷所接受和欢迎。乐队成员之间的配合也日益默契，对音乐和现场的把握能力也不断增强。乐队曾参加北京音乐台举办的“ fm97 4 校园音乐先锋”、中国人民大学举办的“歌影年华”等活动并引起了很大的热烈反响。
乐队于XX 年 7 月以 失控体 名义在《我爱摇滚乐》杂志上发表单曲。当年 9 月，乐队更换了鼓手并正式更名为刺猬 。简单直接的旋律,忧郁狂躁,又不乏时尚可爱之感的气质就是刺猬乐队的特色。XX年3月乐队录制并发售专辑[happy idle kid],XX年3月签约国内独立音乐厂牌摩登天空。
怪力乐队（the dirty one）
怪力乐队是一个异常热爱美好音乐的左朋克乐队，乐队名来源于“怪力乱神”一词，曾用乐队名the dirty one。乐队组成于XX年春， 乐队坚持做最能代表自己特点的音乐，乐队作品主要以punk、garage、 noise音乐元素为主。
“我们没有给自己界定在某种音乐风格中,希望通过音乐这种手段来表达自己的观点,自己的生活态度,我们都很喜欢punk音乐,因为它简单、直接。这也正是我们的核心。”
赌鬼乐队 the casino demon
赌鬼乐队是国内近年来被受关注的新锐乐团之一，在内地的众多的乐队当中，赌鬼乐队是成长最快的一个，而他们的音乐与众多的内地新劲乐队相比又是充满灵气的。
赌鬼乐队最初成立于XX年11月，现由主唱/吉他手：王子，吉他/键盘/和声：冯博，贝司：刘洋，鼓手：马剑组成。
在乐队成立初期，低沉、霸气的音乐便吸引了不少赌鬼的歌迷，而当时狂躁的演出气氛便一下奠定了赌鬼乐队在新锐乐团中的重要地位和势力,那时的赌鬼还叫做the down hearts。
可是，就像很多乐队那样，人员的变动成为了影响乐队最大原因。乐队成员在XX年上半年里经历了很大的变化。
终于有一天，赌鬼乐队就悄悄的回到了我们的身边，乐队在XX年的8月26号那天举行了回归演出，几乎所有赌鬼乐队的朋友们都置身现场，与乐队拥挤在狭小的演出空间里。那一天是注定要被怀念的日子，因为赌鬼回来了，而且多少有那么一点点变化，不光是音乐，还有心态。他们的音乐不再是像过去的那样一味狂放，而在曲式和编配上都开始表现的更加细致。
之后的一系列演出都让赌鬼这个名字成为了烙印，似乎所有的年轻人都想一睹传说中的赌鬼乐队的风采，在11月17日乐队迎来了两周年的生日。相信那一天到场的朋友们都过的很愉快，两周年的演出是注定要变成美好回忆的一个夜晚。
现在的赌鬼乐队有了固定的阵容、经纪人、宣传及包装团队，今后的音乐要怎么做，我们只是安静等待着经典和奇迹，我们也疯狂的感受着每一次演出的跳动和兴奋。
注：乐队在XX年录制了第一张专集《losing and impressed》由当时的乐队成员：王子，刘洋，中伟，王建宁，参与录音。之后乐队在XX年录制ep《the casino demon》由当时的乐队成员：王子，刘洋，冯博，于鸿飞，参与录音。
究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。 从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中熟悉了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新颖，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种声音命名为“摇滚乐”。据说改名取自黑人一首*秽的歌曲，叫做《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》。1955年，一位名叫比尔·哈雷的歌星演唱并录制了一张名叫《不停的摇滚》的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
摇滚的分类
Heavy Metal( 重金属 )
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。
Black Metal（黑色金属）
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr/Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
Industrial Metal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
Post-Grunge（后垃圾）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
Progressive Metal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
Goth Metal（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素、不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，
Anarchist Punk（无政府主义朋克）
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。
Britpop（英伦摇滚）
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
Celtic Rock（凯尔特摇滚）
从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
Glam Rock（华丽摇滚）
常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。
但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。
Punk Revival（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。
视觉系(视觉系摇滚）
英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。
山地摇滚(Rockabilly)
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。
但总得来说，我个人的意见是，摇滚并非一定是恶俗的颓废的，摇滚是一种摇滚人对于生命和世界的态度，你喜欢怎样的摇滚，创作怎样的摇滚，也就是你的心灵的真实反映
听摇滚乐的人，不可不听的是摇滚之神Kurt Cobain 科特·科本的NIRVANA ！！！！！
NIRVANA - 档案：
乐队介绍：
乐队名称 Nirvana 涅盘
成立时间 1987 美国马里兰州
解散时间 1994
乐队成员 Pat Smear Chad Channing Kurt Cobain Jason Everman Dave Grohl Krist Novoselic
流派类型 Rock
风格类型 Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（垃圾摇滚）
Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。
其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼洛夫(CourtneyLove)为妻。
不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的***嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯比恩科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。
他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《**》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅盘"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用***过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是REM的制作人斯科特利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅盘"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。"我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。""你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。"
一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。
一:Nirvana - 《Bleach》专辑,第一张专集,1989年发售,不久既引起强烈的反响
专辑评论：
专辑中的许多歌曲其实都只有一段歌词，它在歌中一遍、两遍、三编甚至更多遍地重复着，使得Nirvana早期作品蒙上了一种警句般的光彩。“Blew”晦暗的音调同着首歌关于心灵被俘与受控的主题呼应的天衣无缝。“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。它也是 Cobain 往后创作倾向和人生创伤的最早艺术昭示。“School”清楚地反映了 Cobain 对西雅图音乐圈子的鄙夷心情。“Swap Meet”是 Cobain 在Aberdeen 经历的最好见证，使 Cobain 永远保持了一份对贫穷的畏惧，但也让他懂得了底层的艰辛。“Downer”是 Cobain 写得很早的一首歌，也是他作品中少有的直接表达政治意识的作品，其中包括典型的朋可政见，既有达达主义般的狂躁，也有赤子似的天真，更多的则是莫名的混乱。
01 Blew
http://wwwladderduelingnet/jukebox/Rock/music/Nirvana-Bleachmp3
02 Floyd the Barber
http://music163888net/openmusicaspxid=4010611
03 About a Girl
http://wwwahguitarcom/love/yaoguen/About_A_Girlmp3
04 School
http://23g789com/en/band/Nirvana/Bleach/Schoolmp3
05 Love Buzz
http://wwwladderduelingnet/jukebox/Rock/music/Nirvana-LoveBuzzmp3
06 Paper Cuts
http://music163888net/openmusicaspxid=4011011
07 Negative Creep
http://wwwbuddyheadcom/mp3blog/Nirvana-NegativeCreepmp3
08 Scoff
http://music163888net/openmusicaspxid=4011109
09 Swap Meet
http://music163888net/openmusicaspxid=4011150
10 Mr Moustache
http://music163888net/openmusicaspxid=4011274
11 Sifting
http://music163888net/openmusicaspxid=4011334
12 Big Cheese
http://music163888net/openmusicaspxid=4011386
13 Downer
http://music163888net/openmusicaspxid=4011356
第二张专集:nevermind
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集「Nevermind」发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。「Nevermind」使NIRVANA步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴
情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指
出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦
想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就
会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐
喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切
在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。
“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不
公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In
Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，
又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成
为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。
1:SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
http://2201812687/Songs/English/Band_Group/Nirvana/(2002)%20Nirvana/04%20-%20Nirvana%20-%20Smells%20Like%20Teen%20Spiritmp3
2 IN BLOOM
http://fdupuy91freefr/MP3/02%20-%20Nirvana%20-%20In%20Bloom%20-%20Nevermindwma
3 COME AS YOU ARE
http://learntsinghuaeducn:8080/2003315984/music/Come-As-You-Aremp3
5 LITHIUM
http://koushui8kmipnet/UploadFile/2006-5/2006541314213029wma
6 POLLY
http://blogifensicom/gallery/51/51-2133mp3
7 TERRITORIAL PiSSINGS
http://blogifensicom/gallery/51/51-2134mp3
8:DRAIN YOU
http://blogifensicom/gallery/51/51-2135mp3
9 LOUNGE ACT
http://music163888net/openmusicaspxid=4013845
10 Stay Away
http://blogifensicom/gallery/51/51-2119mp3
11 On A Plain
http://blogifensicom/gallery/51/51-2137mp3
12 Something In The Way
http://wwwandrewbaocom/media/Something%20In%20The%20WayMp3
三:《Incesticide》专辑
专辑评论：
《INCESTICIDE》并不是一张完整设计的专辑，但它充分展示了 Cobain 和乐队的种种极端甚至矛盾的方面。“Dive”是从乐队的小样上扒下来的。“Sliver”是与 Cobain 身世有关的歌。专辑中还翻唱了三首歌曲，即 Devo 乐队的“Turnaround”和 The Vaseline 乐队的“Molly's Lips”及“Son Of Gun”。“Beeswax”、“Mexican Seafood”、“Hairspray Queen”和“Aero Zeppelin”显然是1988年1月 Nirvana 第一盘录音小样中的版本，这几首歌都是 Cobain 最早的一些作品。“Big Long Now”这首歌是 Cobain 和 Chris 共同写的曲子。专辑的封面画是 Cobain 的作品。一个经受创伤的孩子正在爬上父母摸样的骨架人体，后者显然不愿搭理那个孩子，于是孩子充满渴望的目光投向了一束花，而那赫然便是美丽而致命的**花，这幅画令人惊心动魄地看到了 Cobain 一代人的经历。
01 Dive
http://wwwoddtoddcom/Nirvana%20-%20Divemp3
02 Sliver
http://music163888net/openmusicaspxid=4014609
03 Stain
http://songfeifa-radiocom/n/20050614/nirvana/Stainwma
04 Been A Son
http://music163888net/openmusicaspxid=4014730
05 Turnaround
http://music163888net/openmusicaspxid=4014779
06 Molly's Lips
http://songfeifa-radiocom/n/20050614/nirvana/Molly's%20Lipswma
07 Son Of A Gun
http://music163888net/openmusicaspxid=4014862
08 (New Wave) Polly
第二张专集中的POLLY重新制作
09 Beeswax
http://www163888net/sing/music/4014965html
10 Downer
http://music163888net/openmusicaspxid=4015063
11 Mexican Seafood
http://music163888net/openmusicaspxid=4015153
12 Hairspray Queen
http://music163888net/openmusicaspxid=4015241
13 Aero Zeppelin
http://music163888net/openmusicaspxid=4015265
14 Big Long Now
http://wwwestofuenirvanacom/mp3%20de%20incesticiden/Big%20Long%20Nowmp3
15 Aneurysm
http://music163888net/openmusicaspxid=4015318
四:Hormoaning专集-1992发售
一直感觉Nirvana制作专集很随意,很多是旧曲收录
专辑曲目：
01 Turnaround
http://music163888net/openmusicaspxid=4014779
02 Aneurysm
http://music163888net/openmusicaspxid=4015318
03 D-7
http://kurtcobainru/music/mp3/d7mp3
04 Son of a Gun
http://music163888net/openmusicaspxid=4014862
05 Even in His Youth
http://kurtcobainru/music/mp3/even_in_his_youthmp3
06 Molly's Lips
http://songfeifa-radiocom/n/20050614/nirvana/Molly's%20Lipswma
(1993)Nirvana - 《In Utero》专辑
专辑评论：
这张专辑是 Nirvana作的一张Lo-Fi 专辑，专辑中的音乐的确也反映了Cobain 生活中的阴暗面，在专辑《Nevernmind》中已经初露端倪的狂躁抑郁症被发展到了极点。“Serve The Servants”涉及了 Covain 生活中的各个方面。“Scentless Apprentice”是乐队三人共同作曲的歌之一，是乐队一种新创作心态的标志。“Rape Me”是《In Utero》专辑里最早写成的歌，它针对的并不仅仅是“强暴”，而是一种内心的创伤。“Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”是 Cobain 献给他心目中的圣女和殉道先烈 Frances Farmer 的颂歌。“Milk It”是 Nirvana 在《Nevernmind》之后改变方向的标志性作品之一。从一首首歌上看，《In Utero》似乎缺少“Smells Like Teen Spirit”那种一呼天下应的扛鼎之作，但是真正让 Nirvana 向前跨出一大步的正是《In Utero》，它更具真正的非主流气质，也更具对主流音乐的颠覆性。
专辑曲目：
01 Serve The Servants
02 Scentless Apprentice
03 Heart-Shaped Box
04 Rape Me
05 Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
06 Dumb
07 Very Ape
08 Milk It
09 Pennyroyal Tea
10 Radio Friendly Unit Shifter
11 Tourette's
12 All Apologies
(1994)Nirvana - 《Unplugged in New York》专辑
专辑评论：
这张<unplugged in new york>,录制于1993年11月18日的纽约SONY演播室MTV的这次策划,铸就了摇滚史上最为著名的一场不插电演唱会出现在镜头前的Cobain,显得异常的宁静而平和让人不得不怀疑,在他如此反常的平静表面之下,暗自汹涌着怎样激荡的波浪于是在还不到6个月的时间之后,1994年4月8日,全世界的乐迷都收到了Cobain已经离开3天了的消息
有人说,《In Utero》是Kurt自杀的征兆，而《Unplugged In New York》则是阴间的讯息，它集合了Kurt所有的痛苦和天才，它是那么的直接和赤裸裸，而让人无法对其接连的倾听。一个最好的例子，几乎所有非讲英语地方的人都能跟上《Where Did You Sleep Last Night》轻轻的哼上几句，却很难明白《Smells Like Teen Spirit》究竟在喊什么，但是所有人几乎都会选择将后者重复听上几遍，而一而再再而三的承受前者散发出来的孤寂和苦痛。可是在我心中这是一张和《Nevermind》一样份量的专辑，我已经数不清倒底有多少次聆听着这张专辑而渐渐入梦，但我可以算出来我倒底有多少次为Kurt淡薄而绝望的声音感动和伤痛---几乎每次都是。换成了木琴，在Kurt的手下，依然带有浓浓的Grunge的味道，Kurt精心挑选了几首自己的合适用木琴演绎的曲子，也翻唱了几首他很喜欢的曲子。所有的这些，都在短短的几十分钟内，于纽约的一家电视台一间精心布置的演播场里通过直播向全美播放。看过的人都知道，地上摆满了点燃的蜡烛和淡紫色的鲜花，场后用红幕布置，乐队的四人呈菱形的分坐四角，场的四周坐满了观众，气氛融洽而平和。Kurt和他平时一样，穿着随意，其他人也没有刻意打扮，一切和他们平常一样的自由，还可以见到在乐曲的间隔当中Kurt的有说有笑，实在让人难以接受他在数月之后的离去。回到音乐上来，从理性上去考虑，这都不仅仅只是一场反常的Nirvana原声演出，它还展现了他们想成为REM乐队--那样的自由和独立--的真实诚挚的愿望，人们却没有意识到这一点，这或许是后来Kurt最终难敌自杀冲动的一个原因。另外这也是一张表达自己所喜欢的音乐的奇特专辑，因为从没有一张专辑象这张那样把David Bowie的歌和民谣排在一起，Nirvana办到了，而且办得非常好，尽管他们可能因此付出了极沉重的代价
专辑曲目：
01 About A Girl
02 Come As You Are
03 Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam
04 The Man Who Sold The World
05 Pennyroyal Tea
06 Dumb
07 Polly
08 On A Plain
09 Something In The Way
10 Plateau
11 Oh, Me
12 Lake Of Fire
13 All Apologies
14 Where Did You Sleep Last Night (In The Pines)
(1996)Nirvana - 《From the Muddy Banks of the Whiskah》专辑
专辑评论：
随着浑浊的Bass,几句谈话和Kurt的近似疯狂的喊叫,《From The Muddy Banks Of The Wishkah》之旅就正式开始了,这里没有精心的雕凿粉饰,没有优良的录音设备，甚至没有事先的必要准备（不过有事后的歌曲挑选和修补），这是Nirvana从1989到1994年随时随地录制的现场录音带，是真正体现一支Grunge乐队的现场，也是记录Kurt，Dave和Krist最真实一面的专辑。我一向觉得现场要比专辑要好听得多，免去了现代科技的做作，免去了在录音室里的局促不安，也免去了大家和乐队的隔阂。对于象Nirvana那样的乐队来说，现场是他们成长的地方，是他们真正的母体。在现场，他们一点也不会感到拘谨，他们可以说一些录不进音频里的话，他们可以和观众做最近距离的接触。这些对于很多乐队来说，似乎并不必要，但是对于Nirvana这样一支只是想宣扬自己的独立思想和反商业的叛逆型乐队，却是最好的释放自己的途径。专辑中的作品缺少了象《About A Girl》,《All Apologies》和《Come As You Are》那样出名的曲子，却依然有力和强韧，除了其中的《Smells Like Teen Spirit》故意加快了速度，其他没有什么太大的变化，还有就是加了一首没有在其他正式专辑中收录过的《Spank Thru》。这张专辑的动人之处就是它是在乐队的上升其间的最好见证，也从另一方面展现了Kurt和Nirvana的过人魅力。
专辑曲目：
01 Intro
02 School
03 Drain You
04 Aneurysm
05 Smells Like Teen Spirit
06 Been A Son
07 Lithium
08 Sliver
09 Spank Thru
10 Scentless Apprentice
11 Heart-Shaped Box
12 Milk It
13 Negative Creep
14 Polly
15 Breed
16 Tourette's
17 Blew
(1998)Nirvana - 《Singles Box (6 CD)》专辑
专辑曲目：
01 Smells Like Teen Spirit [Edit]
02 Even in His Youth
03 Aneurysm
04 Come as You Are [LP Version]
05 Endless, Nameless
06 School [live]
07 Drain You [Live]
08 In Bloom [LP Version]
09 Sliver [Live]
10 Polly [Live]
11 Lithium [LP Version]
12 Been a Son [Live]
13 Curmudgeon
14 Heart Shaped Box [LP Version]
15 Milk It [LP Version]
16 Marigold
17 All Apologies [LP Version]
18 Rape Me [LP Version] - Kurt Cobain
19 Moist Vagina [#] - Kurt Cobain
2002)Nirvana - 《Nirvana精选+最后新歌》专辑
专辑评论：
★第9届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳新人音乐录影带”(“Smells Like Teen Spirit”)
★第12届全英音乐奖“最佳国际新人”
★第10届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”(“In Bloom”)
★滚石杂志评选为“最佳乐团”；《In Utero》获选为“最佳专辑”
★第11届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳艺术指导”(“Heart-Shaped Box”)
★第38届葛莱美奖“最佳另类音乐演出”(“MTV Unplugged In New York”)
★SPIN杂志评选“90年代最伟大90张专辑”：《Nevermind》勇夺冠军
★滚石杂志与MTV音乐台合作评选“100首最伟大流行歌曲”：“Smells Like Teen Spirit”高居季军
★VH1音乐台评选“100张最伟大专辑”：《Nevermind》荣获亚军。
’91年狂卖千万张的旷世钜作《Nevermind》一举震惊全世界,辑中的"Smels Like Teen Spirit"、"Come As You Are"、"Lithium"等都是歌迷及乐评一致赞赏的经典作品, 尤其堪称Grunge国歌的"Smells Like Teen Spirit",朗朗上口的旋律,加上狂傲不羁未经修饰的叛逆色彩更是满足了全球少年仔的耳朵,Nirvana带动了Grunge风潮乃至整个另类摇滚革命的爆发。随著《Nevermind》于’92年1月在Billboard流行专辑榜夺标称王,他们的人气指数在此刻可说到达巅峰,而这总总成就也让Nirvana一跃成为次流行文化的代言人,Grunge乐界的龙头老大更是非Nirvana莫属。
关于Nirvana的历史,应该回溯到1987年。当时,灵魂人物Kurt Cobain与贝斯手Krist Novoselic、鼓手Aaron Burckhard(’91年8月由第6任鼓手Dave Grohl接任)三人组成Nirvana。’89年独立厂牌Sub Pop为其出版仅花了606美元制作的首张大碟《Bleach》,一般公认这张专辑已经雕塑出Nirvana的雏型;’93年的《In Utero》更是张离经叛道、不具商业色彩却依然夺得冠军的震憾佳作。
不知27岁对摇滚人而言是否为一道难以跨越的门槛,在John Lennon、Jim Morrison、Ian Curois（Joy Division主唱）、Jimi Hendrix后,Kurt Cobain也选择加入“27岁俱乐部”,’94年4月8日,Kurt的尸体被一名电器工人发现,他藉由举枪自尽结束了重重名气背后的压抑生命,摆脱凡俗,只留给世人无限回味的4张专辑及2张现场作品。至今即使灵魂人物Kurt Cobain离开人世已逾8年多,但是Nirvana在乐坛的伟大贡献绝对是难以超越的！
3165天的听觉孤单 在《Nirvana精选+最后新歌》里彻底终结
专辑曲目：
01 You Know You're Right (previously unreleased)
02 About A Girl
03 Been A Son
04 Sliver
05 Smells Like Teen Spirit
06 Come As You Are
07 Lithium
08 In Bloom
09 Heart-Shaped Box
10 Pennyroyal Tea
11 Rape Me
12 Dumb
13 All Apologies
14 The Man Who Sold The World
15 Where Did You Sleep Last Nnight
16 Smells Like Teen Spirit (Mix)
17 In Bloom (Mix)
18 Come As You Are (Mix)
19 Breed (Mix)
20 On A Plain (Mix)
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