清代宫廷画家郎世宁的什么描绘了姿态各异之骏马百匹

《百骏图》。

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。

此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

绘画影响

中国画是散点透视，西画是焦点透视。这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响。注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。

并且，在此画上，作者将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。

如今速写挺火的，你去旅游景点的时候总能看到有些人在街头摆摊就给别人画速写，很快就能画出来而且画得还特别的形象，这些人能够达到这种水准也是因为经常练习的原因，而在古代的时候，画家并没有那么多的技巧，只是靠个人琢磨，而且画出来只是表达这幅画的意境，并不能完全将这个人是什么样子给画出来。

中国古代一直都很神秘，又没有照片让我们清楚地去了解那个时代发生的一切，所以真正能探索历史的只有文物，也许史书可以通过人为修改编撰，但文物不会撒谎，它就定格在那里代表着它时代的辉煌和衰落，尤其是在历史上比较出名的人，让现代人更是好奇，想要看看这些人到底长什么样子，像我就比较好奇秦始皇到底是怎样的，一个能一统天下的人会有怎样的面容？不过作为皇帝，一定会有画师帮忙作画的。

皇宫当中专门聘请的画师画技绝对是很厉害的，但中国古代的画家大部分都喜欢山水画，所以在画皇帝的时候自己就会美化上好几分，清朝作为我国的最后一个封建朝代，当时也和其他国家慢慢有了联系，外国人也总是出入皇宫，在乾隆的时候，有个来自西方的画家就为乾隆画了一幅画，这也为后世人们探索历史留下了很宝贵的财富。

清朝那么多皇帝当中，乾隆算是很幸运的，雍正虽然治理天下治理得很好，但之前九子夺嫡也是十分的残忍，可乾隆在当皇帝之前，雍正就已经给他打下基础，这才有了康乾盛世，而清朝当时的闭关锁国导致国外发展成什么样子都不知道，不过当中皇宫中有个西方画家叫郎世宁，乾隆对此人并不反感，甚至将他留在宫中专门给乾隆作画。

郎世宁的画技和中国其他画师有很大差别，所以乾隆也好还是后宫嫔妃也好都会让此人帮忙作画，郎世宁也知道这些人的心理，所以在帮忙画画的时候一定会多美化一下，这样别人看了也赏心悦目，更加有精神，而郎世宁因为总是跟着乾隆，对皇帝也很熟悉，所以自己悄悄画了一个《乾隆皇帝半身冬装像》，这是乾隆最真实的一幅画。

皇帝高高在上，本来就是平民百姓遥望不到的人物，可乾隆的脸被这个画师偷描绘了下来，居然流传到了现在，如今就在银川美术馆中摆放着，让后代的人都知道了，原来古代的帝王竟然是这样一个模样的存在，和我们电视剧中见到的不大一样啊。

1、郎世宁对于清代宫廷绘画所独有的中西合璧绘画风格的形成，起到了决定性的作用。郎世宁不但自己在宫廷内作画，而且还将欧洲绘画的技艺传授给中国的同行。他的中国学生多达10多人，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫廷中形成了一种既不同于以往的宫廷绘画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派，并使之成为雍正、乾隆时期宫廷绘画的主要风格。

2、郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内，1715年8月17日作为传教士抵达澳门，并以“郎世宁”作为名字，开始了他在中国宫廷长达数十年的艺术生涯。郎世宁具有坚实的素描功力，描绘人物维妙维肖，深得皇帝的喜爱。雍正皇帝胤、乾隆皇帝弘历以及弘历的后妃、子女等都曾由郎世宁留下了肖像。

“12生肖兽首”中目前所能确定的仍流落海外的两件。“12生肖兽首”在第二次鸦片战争时期流失，目前已经回归的有五件：牛首、猴首、虎首、猪首、马首，另外五件龙首、蛇首、羊首、鸡首、狗首铜像至今下落不明。

圆明园兽首铜像是清朝乾隆年间修建。圆明园兽首铜像由欧洲传教士意大利人郎世宁（ Giuseppe Castiglione，1688-1766）主持设计，法国人蒋友仁（ RMichelBenoist，1715-1774）设计监修，清宫廷匠师制作。

郎世宁兽头人身的十二生肖代表一天的二十四小时，每座铜像轮流喷水，蔚为奇观。1860年，十二生肖兽首被英法联军掠夺后流落四方，其中牛首、猴首、虎首、猪首和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；鼠首与兔首由法国皮诺家族无偿捐赠中国，入藏国博。

原本郎世宁是要建造具有西方特色的裸体女性雕塑，可是乾隆皇帝觉得这有背中国的伦理道德，所以勒令重新设计，后来才有了这十二生肖铜像。还有一个难题就是，当时设计好后，郎世宁发现大清竟然没有一个工匠还懂得青铜器制作方法，后来他和众工匠查阅典籍，费时费力最终终于造成。

1、较早地进行国画“西化”实践的中国艺术家始于“岭南画派”，其代表人物是高剑父、高奇峰兄弟和陈树人。

“二高一陈”从20世纪初便接受西方美术影响，从融合东西方的新日本画运动中得到启发，希冀在传统中国画的基础上，注入西方绘画和日本绘画的新血液，开辟出一条既有现代精神、又有民族传统的艺术新路。

2、国画“西化”作为一种国画创作路向始终没有停止，蒋兆和、李可染、田黎明等艺术家继承前人的衣钵，继续探索国画与西画如何进一步融合、共生，进而将中西两种绘画体系中具有的各自优长加以整合，创造出既具有民族特色又有世界影响力的国画力作。

扩展资料：

国画的“西化”首先依赖于对西画的引进。近代中国人引进西画共有三个途径：

1、通过西方传教士带来的圣像，以传教士为中介认识西方绘画；

2、借助民间交往，主要是各沿海城市商业交往中的美术品交流；

3、在19世纪中期由上海天主教会创办的土山湾画馆为代表的西方绘画传艺工厂。

国画“西化”必须对中、西两种文化都有较深的研究，只有了解两种文化的优长与不足，才能取长去短，将两种文化艺术的优势予以整合，进而创造出集两种文化艺术优势于一身的新型文化艺术。

中国社会科学网-国画“西化”刍议

这是郎世宁为乾隆所画的乾隆大阅图的第四卷，拍卖时以两千多万欧元成交，创造了法国拍卖时的记录。现在越来越多的人都喜欢收藏各种文物。字画也是其中热门的一类。因为字画的价值受历史文化影响。这幅画是画的乾隆在阅兵时候的形象。画作是在乾隆时期化成的。

作者叫郎世宁。他在清朝为三代皇帝作画过。其实是一个意大利米兰人。本来是一名传教士在康熙时期来中国传教。但是康熙不喜欢外国人，所以很多外国人来传教的都死了，只有两个人活了下来，其中一个就是郎世宁。而且他由于绘画特别厉害。康熙喜欢他的画，就让他留在皇宫里面为自己画画。

郎世宁在中国时画了许多有名的图，比如什么心写治平图。而我们说这幅画，乾隆大阅图是在乾隆20多年间画成的。有四部分。这幅画是第四部分。描写的是乾隆与西域方面交战的时候的场景。这幅画创作出来也是为了向敌人展现清朝的军队有多么强大，希望能够恐吓到他们。所以画中的乾隆英武雄壮，五官手脚都画得非常细致。结合了外国的绘画技术与中国的绘画技术。十分凸显了清军的厉害。给人十分强大的冲击力，是一幅精品。

这幅画画完之后一直放在圆明园里面，后来由于战争丢失了，只有第二部分收藏在故宫博物馆里，第三和第四部分都在私人手中。而就是这个第四部分创下了拍卖史的纪录。从这里我们可以看到，这些画的其中一个部分就已经创下了这么高的记录，如果是完整的四幅，那要很值多少钱呢？