蔡志忠是哪里人

蔡志忠

蔡志忠，男，1948年出生于台湾彰化，著名漫画家，吉林动画学院漫画学院名誉院长。

15岁起便开始成为职业漫画家，1971年底进入光启社任美术设计，并自学卡通绘制技术，1976年成立龙卡通公司。

蔡志忠先后拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画**，1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《列子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。

2013年9月，人民教育出版社将推出首套“漫画版”中小学传统文化课程教材，共选择了蔡志忠漫画中的260个故事，编入教材。2015年蔡志忠执导的动画《山海经：天眼传奇》定于10月公映。

1981年蔡志忠获得金马奖最佳卡通片奖。1985年获选台湾十大杰出青年。1999年获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”。2011年获“金漫奖”终身成就奖。

中文名：蔡志忠

国籍：中国

出生地：台湾彰化花坛乡

出生日期：1948年2月2日

职业：漫画家

主要成就：1985年“台湾十大杰出青年”

2011年金漫奖终身成就奖

代表作品：《庄子说》《老子说》《列子说》《大醉侠》《盗帅独眼龙》《光头神探》等

人物生平

蔡志忠（1948年2月2日～）出生于台湾彰化县花坛乡。15岁中途辍学后只身到台北，开始连环漫画创作；1971年出任光启社电视美术指导；1977年，白手起家，创立远东卡通公司；1981年，另创龙卡通公司；此间，拍摄了《七彩卡通老夫子》，《乌龙院》等卡通**，《老夫子》曾获金马奖最佳卡通**长片奖；1983年，开始在各报刊发表四格漫画作品，并在新加坡、马来西亚、香港、日本的报章长期连载；1984年，自组个人漫画工作室作品；1985年，获选为台湾十大杰出青年；1999年，获荷兰克劳斯王子基金会奖。尔后，蔡志忠致力于研读中国古籍和佛书，创作出脍炙人口的《庄子说》、《老子说》、《列子说》等经典漫画，被翻译成二十几种文字，在不同的国度扮演着相同的功能──藉由浅显易懂的解释、温润圆滑的线条，让读者分享他对生命演绎出的哲学，日本“旺文社1994年版”高中课本，还以《庄子说》之七页作品作为基本教材。第一本《庄子说》曾连续十个月成为金石堂畅销书第一名。1985年获选为台湾十大杰出青年。1999年-2008年，蔡志忠闭关9年，研究物理学的“时间”问题，2008年年初接受某报专访时，自称研究出“时间方程式”，但未公开具体细节。2013年10月27日上午，崔永元已确认加盟河南卫视，与台湾著名漫画家蔡志忠、著名文化学者钱文忠一起担任《成语英雄》节目中的嘉宾。

2009年4月底的杭州国际动漫节时，漫画大师蔡志忠才是平生第一次来到杭州。而7月18日，他却已是第四次出现在杭州了。这一次，他再也舍不得离开这个美丽的城市。

7月18日，台湾漫画大师蔡志忠确定落户杭州西湖区的之江文化创意园。这个由水泥厂改建而成的LOFT创意园区，成为蔡志忠在内地的首个创作基地落脚点。

1948年2月2日，蔡志忠出生于台湾彰化茄冬。15岁中途辍学以后，只身到台北，跨出自己的独立人生，一画，便是三十多个春秋。

1963年起开始画连环漫画。

1971年任光启社电视美术指导。

1976年成立远东卡通公司。

1981年另创龙卡通公司；此间，拍摄了《七彩卡通老夫子》，《乌龙院》等卡通**，《老夫子》曾获金马奖最佳卡通**长片奖

1983年四格漫画作品开始在台湾、香港、新加坡、马来西亚、日本报章长期连载。

1984年，自组个人漫画工作室作品。

1985年获选为全台湾十大杰出青年。

1986年《庄子说》出版，蝉联畅销排行榜第一名达十个多月。

1987年《老子说》等经典漫画、《西游记38变》等四格漫画陆续出版，译本更包括德、日、俄、法至今已达二十余种语言。

1992年开始从事水墨创作。《蔡志忠经典漫画珍藏本》出版。

1993年口述自传《蔡子说》出版。

1998年，与温世仁先生创立明日工作室。

1999年，获荷兰克劳斯王子基金会奖。

创作年表

蔡志忠先生从十五岁起便开始成为职业漫画家。他用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书。

十七岁开始画连环漫画；一九七一年任台湾光启社电视美术指导；七七年成立「远东卡通公司」和「龙卡通公司」，制作了《山T老夫子》和《卡通少林寺》两部**。

八三年开始在报章杂志发表四格漫画，作品并在新加坡、台湾、马来西亚、日本和香港报章作长期连载，成绩可观。

八五年，被选为「台湾十大杰出青年」，深受传播界和教育界人士的推崇。其漫画由博益结集，取名《龙门四宝》，后易名《龙门阵》。

八六年，《漫画庄子》面世。这项崭新尝试将他的漫画事业推向另一个高峰。随后推出的《漫画老子》、《漫画列子》、《漫画孔子》、《漫画世说新语》、《漫画菜根谭》、《漫画聊斋》、《漫画史记》和《漫画水浒传》亦广受读者欢迎。《日本行脚》和《漫画动物园》则是蔡志忠两种不同风格的新尝试作品。

八九年，蔡志忠的作品继有《漫画禅说》、《漫画六祖坛经》、《漫画大学》、《漫画中庸》、《漫画唐诗》及《漫画少林寺》。

九○年，推出《漫画六朝怪谈》、《漫画西游记》、《漫画孟子》及《漫画三国志》。

九九年，首先推出《漫画论语》，接著还有《漫画孙子兵法》、漫画鬼狐仙怪系列及《漫画宋词》。

九二年，作品有《漫画老子(2)》及《漫画白蛇传》，以上各书均授权博益在香港出版。

九三年，博益出版了蔡志忠半生传奇--《漫话蔡志忠》，让读者更了解国际级漫画大师的生平轶事。同年出版《漫画后西游记》四册及《爱情10句话》。

九四年，推出作品包括《漫画封神榜》三册及《漫画后西游记》。

九五年，推出《漫画唐诗三百首》、《漫画韩非子》及《漫画六朝怪谈(2)》。

九六年，作品包括《漫画唐诗精选》及《漫画心经》。

九八年，推出《漫画佛陀说》和《漫画法句经》。

二○○○年，博益推出「蔡志忠漫画古典宝车千禧版」，重新编制蔡志忠的经典丛书。

二○○九年，与商务印书馆合作，出版最新作品《无耳空空学习日记》《猫科宣言》和《漫画儒家思想》《漫画道家思想》《漫画佛学思想》。

主要作品

漫画吕氏春秋

漫画墨子说

漫画庄子(千禧版)

漫画孔子(千禧版)

漫画菜根谭(千禧版)

漫画六祖坛经(千禧)

漫画大学(千禧版)

漫画少林寺版(千禧版)

漫画西游记--大闹天宫(千禧版)

漫画西游记--西天取经(千禧版)

漫画西游记--大战牛魔王(千禧版)

漫画孟子(千禧版)漫画三国志(千禧版)

漫画宋词(千禧版)

漫画后西游记--取经丝路(千禧版)

漫画后西游记--猪一戒传(千禧版)

漫画六朝怪谈2(千禧版)

蔡志忠漫画作品全集（可能尚有遗漏，望知者改正）

1史记

2大学

3世说新语

4韩非子说

5庄子说

6庄子说II

8老子说

7论语

9老子说II

10列子说

11孙子说

12孟子说

13唐诗说

14唐诗说II

15孔子说

16六祖坛经

17菜根谭

18中庸

19六朝怪谈

20禅说

21法句经

22静思语

23鬼狐仙怪系列之变虎·怪马

24鬼狐仙怪系列之板桥十三娘子·花姑子

25鬼狐仙怪系列之周处除三害·绿和尚

26鬼狐仙怪系列之聂小倩·杜子春

27鬼狐仙怪系列之三生三世

28鬼狐仙怪系列之醉狐·乌鸦兄弟·龙女

29西游记——大闹天宫

30西游记——西天取经

31西游记——大战牛魔王

32后西游记——再赴西天求真解

33后西游记——小圣大战不满山

34封神榜——传说和现实（上、下）

35三国志——忠肝义胆群英会

36水浒传——英雄好汉的本色

37白蛇传——雷锋塔下的传奇

38少林寺——天下武学的殿堂

39佛陀说

40聊斋志异

41无耳空空学习日记

42猫科宣言

43漫画儒家思想

44漫画道家思想

45漫画佛学思想

46漫画禅宗思想

47漫画天才巧克力

48漫画天才计划

49漫画图解厚黑学

50大醉侠

51单身女郎

52盗帅独眼龙

53光头神探

54猪仔

近期的打算

近期的打算是把《吠陀经》《奥义书》画出来，一直画到泰戈尔的《飞鸟集》和纪伯伦的《先知》。说到《飞鸟集》时，他博闻强识能随口念出自己喜欢的句子，“露珠对雨水说，你是荷叶上的一大滴，我是荷叶上的一小滴”这句话就是《飞鸟集》中他相当有创作欲望的一句诗。

艺术人生

1在父亲书桌下找到人生方向

决定画画是4岁半的事情，小时候总被人家问长大了做什么，小蔡志忠就躲在爸爸的书桌下思考，他说思考不能被打扰，所以必须躲起来，免得被叫去打酱油或者怎样影响了自己想事情。想了一年以后，他决定以画画为生。“小时候我爸爸买了一块小黑板，我就常在上面涂涂画画，爸爸教我写字，我觉得我的姓氏很难写。”在这块小黑板上、在父亲的书桌下，蔡志忠找到了人生未来的道路。

蔡志忠喜欢说自己现在的生活与4岁半时无异，为了证明这一点，他把左脚跷过咖啡桌，脚上的布鞋侧面破了个大洞，脚趾头动一动都可以看到。4岁半时穿破布鞋的蔡志忠今天依旧穿着破了的布鞋走南闯北。

在学校读书读到初二，他把自己的作品寄给台北的一家出版社，初二暑假时得到他们的聘任通知，带着200台币和一个大皮箱只身来到台北，出版社的老板看到大皮箱后面小小的蔡志忠，倍感惊讶，没有想到画出自己相中作品的人竟还只是个孩子。在出版社工作的5年里，蔡志忠自修了大学美术系里的所有课程，从顾恺之到拉斐尔、从西方美术史到维纳斯的诞生。

退伍后，蔡志忠决定到以外制电视节目而闻名的光启社求职。对方要求“大学相关科系毕业”，蔡志忠不管不顾冲过去，竟然击败了另外29名应征的大学毕业生，进入了光启社。“我没有文凭，可是实力超强。”

蔡志忠总是喜欢说每个人都可以用一把刷子混饭吃，关键是要尽早找到这把刷子。

问他要早到什么时候，他说全世界最厉害的角色在二三岁时没有还不知道自己这把刷子是什么的。“伟大的人物都是很小就开始逐梦了，高斯7岁就发现了s=n（n+1）/2的公式。人没有梦想就像蝴蝶没有翅膀。有所成就的惟一方法就是学会从梦中醒来，装睡的人是叫不醒的，不要妄想什么都不做就等着好运的到来。”

2“爱因斯坦的时间论是错的”

8年前蔡志忠决定开始闭关，潜心在家研究起物理来。说起闭关，蔡志忠一定要从自己37岁那年说起，那年他独立创业，开办了自己的动漫公司。等到这个公司已经拍了3部**，最多的时候有了100多个零工，还有了个两层楼的工作室，而蔡志忠自己又有了三栋位置不错的住房时，他开始重新思考人生。“我一生受到前人所栽种树木的诸多恩惠，我喜欢自己也能为后人种下树。”他口中所说的自己要种的树便是对物理学的研究。

闭关的8年，蔡志忠甚少出门甚少见人。8年后，他宣布自己研究出了从未有物理学家发现的公式———时间方程式。“物理有3根绳子，物质、能量和时间，对前两者的研究，已经完成了99999%，但是300年来，没有人搞懂时间是怎么回事。有人说时间是幻觉，时间当然不是幻觉，时间有自己的运作方程式。”

蔡志忠

问他的时间方程式是什么，他说只有4个字，但更多细节却拒绝透露，只说超过一寸长的公式，都肯定不对。今年年底，蔡志忠的新书会采用漫画的形式将这一公式详细展示。据说画这本书就是在闭关的这8年中，一共画了14万张纸和1300万的字，前7年在画，最后1年从头到尾又看了1遍。

“我可以用101种方法，证明爱因斯坦的时间论是错的。”

蔡志忠总是说，自己身上有一种使命感，一定要写下3本书，作为自己留给后人的大树。“如果是好树自然是3000年屹立不动，人人拥护之，如果是坏树也会被检验出来，所以，我所要做的就是栽树，检验的事情就交给时间。”

问他在漫画和物理两个领域，在哪个取得的成绩更大，他竟然毫不犹豫答道：“当然是物理！”研究物理颇爽的蔡志忠似乎还打算沿着科学的路一路下去，他说下面还会出微积分、代数和几何的漫画书。“看我的书，花一个小时肯定能学会微积分，学不会可以把书退掉。微积分其实很容易啊，是所有老师教得太差了。”

3除了女人心没有难懂的事

为了说明自己的确有着非一般的头脑，他随口问了记者和摄影记者两人的生日，用了不到一秒钟，即算出了今年的那两天分别是周几。在记者目瞪口呆时，他又美美说道：“就算是一亿年前的随便哪天是周几，我也能给你算出来，我有自己发明的公式呢。”

算完生日，蔡志忠又随手拿来一张纸，他说只要有人随便跟他说一个数字a，他就能马上列出a平方加b平方等于c平方的式子，即马上找出b和c分别是多少。有几分怀疑地随口说了几个不小的数字，都被蔡志忠在很短时间内答上。教完数学，他又教起了英语，将他记单词所发明的坐标图画出，讲解开来。讲完，他不忘在纸上写道：“数学其实很简单，英语一点都不难。”

在IQ180的蔡志忠眼中，一切事情都容易极了。“我学日语用了3个月，学动画用了3个月。桥牌我看一场下来就会了。

任何事情都有真理，而我总是能在最快时间找到真理。”

当年出版《老子说》等四本书时，蔡志忠曾骄傲地说台湾其他作家只能有争第五的份儿。因为那一天，他一个人漫画的销售额，占了总销售额的83%问他时至今日是否还有当年的气势，他说：“我是中国人有史以来卖书最多、版本最多的作家，这一点不要怀疑。”

朱德庸、几米、萧言中这些台湾当红漫画家的作品蔡志忠都看，他说知己知彼才能百战百胜。提出要他来评价这些同行，他马上拒绝。想了想又笑道：“你去问朱德庸会不会给你算生日。”

认为做一切事情都很简单的蔡志忠从来没有被难住过吗？他说，除了女人心难以琢磨，天下还真没有难懂的事情。“我只知道讲好听的话比送巧克力更管用，这一招就已经够用好一阵子了”。采访的最后，蔡志忠还是没有忘记幽默一把。

谈漫画

作为一个漫画家，首先要学会讲故事

漫画最重要的是故事，故事才是王道。蔡志忠从小就看所有他能接触到的书，到小学六年级，蔡志忠就阅读了《北欧童话故事》、《俄罗斯童话故事》等众多故事书。不仅看故事，还要学会讲故事。小时候的蔡志忠凡是看过的故事都要讲给妈妈听，妈妈去喂猪，他也在旁边讲；妈妈去洗衣服，他还在旁边讲，那个时候，他还会因为妈妈没有认真听他讲故事而生妈妈的气。

走上职业漫画家的道路并不是痛苦的选择

初中时的蔡志忠，学习成绩很好，他也考上了县里的重点高中。与此同时，蔡志忠第一次把自己画的四张稿子寄给出版社，出版社说愿意请他来当职业漫画家，于是，他第二天早上就离开家乡，来到台北。总有人问他当时他是怎么做出这种痛苦的选择——要放弃似锦的学业而成为职业漫画家的，蔡志忠说，这个选择对于他来说并不痛苦，他形容这种感觉像爱一个女生，有一天她说要嫁给他，难道这时候要说，“等一下，让我先念完初中、再念完高中、大学，再跟你结婚好不好”？

要问蔡志忠为什么爱画画，他会反问你，花为什么会开，鸟为什么会叫，时钟为什么会走？因为时钟就是要走，鸟就是要叫，花就是要开，蔡志忠就是爱画画。

读书当然很重要，但不是只要读学校那几本，因为那几本是很少的。书什么地方都可以读，蔡志忠躺在浴缸上读的书可能比大多数人还多。坐在飞机上、躺在床上任何时间对于蔡志忠来说都是可以读书的。

介绍传播日本漫画

蔡志忠对日本漫画的情况比较了解。比如讲谈社（日本历史最悠久的出版社之一），他们的《少年画报》（综合性的少年漫画期刊，许多知名漫画家都在其上发表过漫画作品）办了三十多年了，他们的“轨道”就是有趣、有益，就是看起来很好玩，又对读者有益。所以它连载的漫画就是《天才小钓手》这种类型的。另外像集英社（日本最大的出版社之一），他们的《少年跳跃周刊》（《少年JUMP》）一个星期卖860万册。集英社的“轨道”就是勇气、友情、胜利，而这些也正是最受欢迎的故事形态，所以他们连载的漫画就是《圣斗士》、《灌篮高手》等，它们的故事就是一个主角透过他的能力、勇气，还有他的朋友，最终打败对方。

在日本，主编是漫画的主导，他们通过读者调查时刻了解趋势所向，即未来一年、两年内的读者喜好趋势，并据此构思故事情节。接下来，他们会找适合演绎这个故事的漫画家完成漫画。两年后，这个漫画红了，趋势刚好也是这样，看起来像是漫画带动了趋势，其实他们是先了解了趋势的。这种类型漫画的代表就是《横滨的故事》。

什么才是好的漫画家

蔡志忠认为，漫画家必须具备三个条件：第一，就是要会画漫画；第二，要有故事，自己会编故事，或改编能力很好；第三，要有用图像讲故事的能力。如果你拥有第三个条件——你会用图像讲故事，那么，你就可能变成张艺谋、陈凯歌、李安，成为好莱坞的大导演；如果你拥有第二个条件，你可以成为托尔斯泰、莎士比亚，或任何大文豪；如果你只拥有第一个条件，那么对不起，你只能当人家的助理。

好的漫画家绝不跟着潮流画，他不会什么畅销我就画什么，反之，他一定是带领风潮的。

好的漫画家一定爱看漫画。这就像好的**导演一定很爱看**，这样他才能知道哪些**好看，哪些不好看；畅销作家一定是很爱看书的读者，这样他才知道什么书是好书，什么书非看不可。

闭关十年，进行物理学研究

1990年开始，蔡志忠就不太有新的创作。他首先用三年的时间来研究佛学，然后学电脑科学，花了四年，期间读了很多书，包括物理。到1998年7月，蔡志忠认为没有什么东西涵盖在物理之外，所以他就开始挑战“最艰难”的物理。这不是说他要用漫画来画物理，而是意味着他要改行当物理学家。第一年，蔡志忠看了很多物理学方面的书，有时候他可以一口气看150本。到了第二年，他开始觉得需要另外一种语言，就是高等数学，所以他又到台大去学习高等微积分，到后来，他还发现了三个新的数学理论。原计划花三年时间学习物理，没想到后来花了六年，一直到2005年才做完。这几年，蔡志忠一共画了16万张A4的纸，装满了A4纸大小的普通文件夹1600个。现在的困难就是要把16万张变成200张，从1400万个字变成3万字，很困难。直到去年，蔡志忠学会了使用电脑，学会了使用两只手打字。

到2008年4月3号，蔡志忠闭关十年又四十天，这些时间的感悟以及手稿，能出成书的大概800本，值得出书的，大概有300本，实际上，他选择了大概200本。蔡志忠打算在五年内把这200本书都出版了，平均每年出版40本。

蔡志忠这样理解“成功”

成功并不是地位多高，或是多有名，或是赚到多少钱；成功是让多少人，在多长的时间，获益良多。

蔡志忠计划在一两年内推出数字书

蔡志忠计划推出数字书，正在整合动画、网络、影音等方面的资源，计划在未来一年半到两年内推出。未来书的定义不再是一本是200页，或是20万个字，它可能是50个PPT，50格画面，讲一个概念。书不再是一本30块，而是读一次3毛钱。现在我们正处在这个转变的时机，而蔡志忠认为，自己拥有了这个转变所需要的所有技巧，比如他是漫画家，又是动画**导演，所以在走以前，他想要给人类贡献一点自己的力量。

荣誉成就

蔡志忠从十五岁起便开始成为职业漫画家,他曾经连续两年获台湾10名畅销书作家之首。

1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画**，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。

1983年开始创作四格漫画，己有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册！在不同的国度扮演着相同的功能——藉由浅显易懂的解释、温润圆滑的线条，让读者分享他对生命演绎出的哲学，日本「旺文社1994年版」高中课本，还以《庄子说》之七页作品作为基本教材。

蔡志忠致力于研读中国古籍和佛书，创作出脍炙人口的《庄子说》《老子说》等经典漫画，被翻译成二十几种语言，蔡志忠用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书，在台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。他的作品庄子说、老子说、禅说、史记、西游记、聊斋系列等开启了中国古籍经典漫画的先河。并以其对诸子百家，古典名著，唐诗宋词，佛经禅语的独到心得，行云流水般的画笔，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。在漫画与蔡志忠先生对话，倾听漫画家画笔之中的心灵世界，能让我们对他用线条演绎的哲理和幽默有更加深刻的体会。

1993年，蔡志忠的口述自传《漫话蔡志忠》出版。

1999年，蔡志忠获得《时报》白金作家奖；12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造。

2011年，蔡志忠获得“金漫奖”终身成就奖。

音乐专辑

《天地》蔡志忠与庄子的音乐随想

专辑中文名:天地专辑英文名:Heaven&Earth

发行时间:2003年10月27日

地区:台湾

《天地》是中国漫画大师蔡志忠第一张音乐专辑。融合听觉、视觉绝妙意象，潇洒陪伴庄子逍遥游。继「庄子说」漫画风靡国际，以谐趣诠释东方圣哲的经典智慧之后，中国漫画大师蔡志忠与林海、吴金黛、杨锦聪、张维良等一流新世纪音乐家，首度破天荒跨界合作，联手打造庄子自然哲学的音乐奇想。箫、笛、钢琴、大提琴等乐器与大自然的虫鸟叫相互应和，进行一场横跨古今、物我两忘的心灵对话。

你的体型这么完美和谐⑥大树说 这完全要感谢风雨雷电,它们对我不是苦难而是帮助风为我修饰身体,雷为我劈去放肆,雨为我洗去尘土,电为我斩除高傲⑦小说：“为何有的树长得枯黄又干瘦”⑧大树说：“因为它们选择的吃喝是抱怨、是愤世、是黑暗,因此长得不青翠,不光鲜”⑨小树说：“我明白了今后我要像你那样,每天吃也要白云、蝉鸣、晨曦 无畏地迎接风雨雷电 有一天,我也会长得粗粗壮壮高高大大”1、对第⑧段中大树说的话,你怎样理解的请结合自身实际写出体会,不超过50个字2、大树之所以成为大树,在于它善于欣赏自然,你从中受到了什么启发请自拟题目,写一篇300字左右的议论文 答案：1乐观地去接受生活中的事物,怀着感恩和欣赏的心去看待遇不如意正如我们生活一般,社会环境无法改变,但心情可以改变

2 世上总有三种人,一种人自埋自怨,一种人四处徘徊,一种人善赏善悟我们生下来的那一刻,就有改变不了的命运无论一只鸟,一棵树,还是一个人这个名词,要跟随我们一生 自埋自怨,对一切也是无补于事,还白白断送价值,最后空空来也,空空去也,没带来什么,反倒留下一股怨

　　宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

　　宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

　　1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》（东映动画制作）上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

　　高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《汪汪忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年Ken》。

　　当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

　　1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子历险记》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《幽灵飞船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

　　1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《飘零燕》（《阿尔卑斯山的少女：凯迪》）的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《高立的未来世界》（《未来少年科南》）在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

　　依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

　　1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来世界”的冒险**风格。

　　1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

　　也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年7月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

　　1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义著作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是知步里的前身。

　　和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

　　1985年，知步里工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

　　《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《格列佛游记》（Gulliver's Travels）改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是知步里的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

　　1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着知步里成为票房保证的开始，它吸引了大约264亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。

　　1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

　　了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

　　一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

　　自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。

　　于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

　　2002年宫崎骏在三鹰市成立了“知步里美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”