儿童婚姻敏感期案例分享

      这两天在准备儿童性教育的一些素材，想到了2013年幼儿园的两个小朋友处在婚姻敏感期，父母和老师都格外保护协助其度过的一个真实有趣又让人值得深思的案例！

        小美和杨洋都是4岁左右的年龄，他们非常喜欢彼此。处在婚姻敏感期的他们一天到晚吵着要结婚。后来老师跟家长一商量，决定抓住这个机会，让两个孩子更深刻的理解婚姻。于是，老师问小美和杨洋：“你们真的要结婚吗？结婚了就要永远在一起，不能分开了。”两个孩子开心的说：“好呀，好呀，就是不要再分开了。”（让孩子知道结婚是一种承诺和责任）老师接着说：“好的，如果你们已经决定了，还需要经过爸爸妈妈的同意哦”（让孩子明白结婚不是两个人的事，而是两个家庭的事）后来，两个孩子各自回家去征询了爸爸妈妈的意见。当然，爸爸妈妈都已经提前从老师那里知道了，于是决定给两个孩子办一场婚礼。

      婚礼就设在班级，爸爸妈妈买了一个大蛋糕，男孩穿着燕尾服，女孩穿着白纱裙。幼儿园的老师还拉了桌子放在拐角处设置成了民政局，并且用卡纸给孩子们做了两张结婚证。每一个环节都没漏。我还记得照片中两个孩子傻傻呆呆的表情，有的讲课会碰到一些家长问我为什么两个孩子都不笑啊？我说：“如果你在现场你就知道了。因为孩子只是想结婚永远在一起，但没想到结婚那么麻烦！”（这一点我们很多成年人是真的在结婚那一天才发现的哦）

      最好玩的还在结婚以后的生活中，杨洋后来特别喜欢进沙池，小美却是个超级爱干净的小姑娘，怎么也不愿意进沙池玩。这样一来，杨洋在沙池遇到一个和他一样喜欢玩沙子的女孩，两个人每次在沙池都玩的很开心！小美看到了，不愿意了。哭着闹着让杨洋回来陪她玩，杨洋总是说：“等一会，再等一会。”时间久了，小美就难过的找老师帮忙，老师引导和帮助小美想办法，不能让杨洋回来，要不让那个女孩走？不能让那个女孩走，可不可以战胜自己培养和杨洋的共同爱好？小美，最后也没战胜自己，最终没能走进沙池。当然也没能让杨洋回来或者让那个女孩离开。（这像不像我们成年人遇到的感情危机一样考验我们的智慧？）

      小美最后哭着要和杨洋分开。（这是她特别伤心难过之后的决定）可是老师告诉她，她们已经结婚了，不能分开的。可让小美又哭了好几天！后来，老师看时机差不多了，说：“如果你真的觉得那么难过，就只能离婚了，只有离婚了，你们才可以分开。” 小美说：“那我要和杨洋离婚”老师继续告诉她：“小美，离婚不是你一个人说了算的。要先经过杨洋的同意，然后再经过爸爸妈妈的同意。最后去民政局办理离婚证，才可以分开。”（特别喜欢老师的引导，让孩子从小知道离婚也没有那么容易，对父母也要有尊重。）小美听了，如释重负，立刻去找杨洋，和杨洋说明原因后，谁知道杨洋还不同意离婚。小美又哭着回来找老师。老师说，杨洋不同意，她也没办法。害的小美又哭了几天后，老师再一次出面找了杨洋：“杨洋，你爱小美吗？（当他们要结婚时就已经给他们输入了爱的寓意）”杨洋说：“是的。”老师接着说：“可是，现在小美她很痛苦，她不希望你在沙池里玩，如果你还在沙池里玩，她还是会很痛苦，她觉得只有跟你分开才能开心。”杨洋听了沉默了很久回应到：“那好吧……”（基于爱的放手我们很多成年人都做不到！）

        杨洋最终同意了分开，不管是基于心疼小美痛苦还是基于他还是抵挡不了沙池的快乐。总之，这份选择让杨洋和小美都彼此经历和成长着。这段美好的体验将会进驻在这两个小生命的身体里，让他们永远牢记婚姻不是随随便便的事。多好！

        特别喜欢和认同儿童性教育的这样一句话——儿童没有“早恋”，只有“早练”。儿童不在幼儿园里玩，就在小学里玩，不在小学玩就在中学玩，不在中学玩就在大学玩，不在大学玩就在社会上玩、婚姻里玩……只是越晚玩，付出的代价越大！

赵丽颖是一位人气与实力兼具的演员。

她凭借清丽可爱的外貌深得观众的喜欢，并因此获得了很好的路人缘。随着电视剧《花千骨》的播出，她在影视圈也集聚了更高的人气。

作为荧屏花旦中的演技担当，她用心演好每一部戏，靠作品站稳脚跟。她不断磨砺演技，在影视剧中塑造了多个深入人心的角色。她用眼神精准地表达人物，通过富有层次感的表演将剧本上的文字鲜活地呈现给观众。她的表演灵动而不着痕迹，即使是人物设定并不十分讨喜的角色也被她演绎得恰到好处。

个人生活

一、家庭成员

赵丽颖有一个比她小6岁的弟弟赵建飞，姐弟俩在家里经常斗嘴吵架。

二、感情生活

2018年10月16日，赵丽颖与冯绍峰发布结婚证照片，宣布正式结为夫妻。2019年1月1日，冯绍峰宣布赵丽颖怀孕；3月8日，赵丽颖的儿子想想出生。

2021年4月23日，赵丽颖工作室发布声明，称赵丽颖与冯绍峰已和平分手并结束婚姻关系。

人物介绍

李少红，中国著名导演，1978年考入北京**学院导演系，1982年毕业后分配到北京**制片厂任导演，1994年执导了影片《红粉》，获西柏林国际**节银熊奖，1996年，她导演了曹禺的名作《雷雨》，再受好评。其后更以电视剧《大明宫词》和《橘子红了》走红，李少红拍摄新版《红楼梦》受到各方关注，2010年7月李少红在录制《文化主题之夜》时突然情绪失控，指责媒体如今对《红楼梦》满是挑刺和负面报导，这对所有主创都不公平。

其后更以电视剧《大明宫词》、《橘子红了》走红，李少红拍摄新版《红楼梦》受到各方关注，2010年7月李少红在录制《文化主题之夜》时突然情绪失控，指责媒体如今对《红楼梦》满是挑刺和负面报导，这对所有主创都不公平。

2010年导演古典名著电视剧《红楼梦》。

2014年12月，导演李少红发声明表示要状告剧版《盗墓笔记》五大出品方，因该剧违规使用荣信达公司旗下艺人杨洋。

2013年担任电视剧《茧镇奇缘》制片人。

个人作品

其后更以电视剧《大明宫词》和《橘子红了》走红，李少红拍摄新版《红楼梦》受到各方关注，2010年7月李少红在录制《文化主题之夜》时突然情绪失控，指责媒体如今对《红楼梦》满是挑刺和负面报导，这对所有主创都不公平。

2010年导演古典名著电视剧《红楼梦》

2014年12月，导演李少红发声明表示要状告剧版《盗墓笔记》五大出品方，因该剧违规使用荣信达公司旗下艺人杨洋。

2013年担任电视剧《茧镇奇缘》制片人

1983年《包氏父子》副导演

1983年《出门挣钱的人》副导演

1984年《清水湾，淡水湾》副导演

1988年《银蛇谋杀案》导演

1990年《血色清晨》导演，获1991年上海影评协会“最佳影片奖”、1991年台湾《中时晚报》“优秀影片奖”、1992年法国南特三大洲国际**节“最佳影片金奖”、1993年德国柏林国际**节“青年论坛奖”。

1992年《四十不惑》导演，获1992年瑞士洛迦诺国际**“影评人奖”。

1994年《红粉》导演，获1995年西柏林国际**节银熊奖，1995年全国大学生**节“最佳导演奖”、1995年上海**协会、文汇**时报“十佳影片奖”、1996年第27届印度国际**节最佳影片奖金孔雀奖。

1997年《红西服》导演，获1998年中国 最佳影片“华表奖”、上海影评协会文汇**“最佳影片奖”、“最佳女演员奖”。

2004年《恋爱中的宝贝》导演。

2005年《生死劫》导演。

荣获2006年美国迪伯伦**节最佳故事片奖“金胶片奖”。

荣获2006年义大利米兰亚、非、拉美**节最佳影片奖。

荣获2005年印度喀拉拉邦国际**节最高奖项“金雀奖”。

荣获2005年美国翠贝卡国际**节“最佳故事片奖”

2006年《门》导演，获第26届金鸡**节最佳摄影奖。

电视**

《绝对隐私》系列 监制、出品人，合作出品人：高小平。10部数字**分别是：《生死劫》、《兄弟》、《幸福从邪恶中穿行》、《人在北京》、《渴望一份真爱的感觉》、《绝对隐私》、《陈越的婚纱》、《冯齐的忏悔》、《别提过去别问将来》、《赵军的秘密》。　

1996年《雷雨》导演

1998年《大明宫词》导演

荣获第十八届中国电视金鹰奖“最佳电视剧奖”、“最佳摄影奖”、“最佳照明奖”、“最佳男演员奖”、“最佳女演员奖”、“最佳美术奖”；第21届飞天奖“最佳电视剧奖”、“最佳美术奖”。

2001年《橘子红了》导演

2004年《买办之家》导演

2010年《红楼梦》导演

2012年《花开半夏》导演

艺术风格

许多人认为，女导演都很男性化，李少红应该也是这样的，如果这样认为就错了。生活中，她笑起来很女人，害羞时很女人，她说的话题很女人，她抽菸的时候也很女人，身为女人兼导演，李少红觉得自己有许多感情优势。女人是感性动物，男人是理性动物，女人以感性的视角介入以男性为主体的影视艺术，应该既有艰难，又有优势。在李少红执导的影视作品里，人们总是能够明晰地看到她对女性意识的强调和一种个人化的、女性化的对于社会、对于人生和对于女性自身的认识。正因为如此，她才能在《血色清晨》中将异国作品与中国情境完美融合，讲述了深刻的现代中国寓言；她才能在《桔子红了》中又以古典唯美的笔触书写幽幽情殇。

李少红的“女人味”是从她大气、爽朗的举止中透出来的，正是这种内敛的“女人味”，成就了她的事业。

李少红在拍摄《红楼梦》的过程中，采用大量昆曲，昆曲的委婉与原著的文字巧妙结合，使其达到梦境效果。

襟抱堂网路推手机构认为，一部红楼梦，肯定是会火了一批演员，但李少红凭借此剧更是将扬名立万，攀升致国内一流导演的地位，其从女性的特有视角出发，来拍摄红楼，可谓实至名归，其之前北京台联合网路开展的红楼选秀，更是让这部戏戏未拍早已红遍大江南北，行销手段可谓相当成功。

人物经历

1969年当她还是北京一十一中学初二学生时，到四川军区独立第2师当兵，搞宣传作。 1978年，考入北京**学院导演系。1982年毕业后分配到北京**制片厂任导演。相继做影片《包氏父子》、《出门挣钱的人》、《清水湾，淡水湾》等的副导演。1988年，她独立执导影片《银蛇谋杀案》，受到观众的喜爱，此后，她便获得了影片的独立执导权，她本人也引起影视界的注目。1990年，执导影片《血色清晨》，揭示人性所蕴含的另一面，剖析人的内心世界，引起专家及评论界极大观注，称之为大手笔撼世之作。影片获法国南特三大洲国际**节大奖。1992年，执导影片《四十不惑》，受到好评，获瑞士洛迦诺国际影评人奖。 1994年，执导影片《红粉》，描述了性格相异的女性，剖析了她们的心理状态，同时加强了影片中人物的爱情也是人性的主题，影片获西柏林国际**节银熊奖，第27届印度国际**节最佳影片奖金孔雀奖，大学生**节最佳导演奖。1998年《红西服》荣获1998年中国 华表奖“最佳故事片奖”，荣获上海影评协会“最佳导演奖”。2004年，执导**《恋爱中的宝贝》。2006年的导演作品是惊悚题材的《门》。

人物轶事

离家出走

李少红说，她14岁时有了一个弟弟，父母的视线和关注自然转移到他身上。于是，这年冬天，李少红便离

家出走了，满心想的是“再也不回家”。李少红当了兵，和30多个女兵被分到一个男兵连，参加野营拉练，每天山地行军90多里，摸爬滚打直到夏天，女兵们几乎都忘记了自己的性别特征。李少红说：“那个年代在我心目中是中性的。”或许就是由于这些特殊的生活经历，让李少红有了特殊的内心敏感，她才会在以后的作品中，有意无意地去追寻那些被丢失的少女时代。李少红

二十六岁初恋

1978年5月，一个身材很小，穿一身黑布衣服的，唯读过国小六年级的女孩子，由于各科考试成绩都好， 被录取进北京**学院导演系就读。大学生活转眼就到了最后一年，曾念平，一个高高大大的小伙子闯入了李少红的生活。曾念平在**学院学的是摄影，比李少红高一届，认识李少红时，他已毕业留校任教。李少红他们拍毕业作品时，曾念平是他们的摄影指导教师。20年后的今天，李少红回忆起她和曾念平的婚恋之初，还透著一脸单纯的笑容：“我是死乞白赖要跟他好的，那时候目的特别单纯，就是想嫁给他。我们既可以是事业上的伙伴，又可以是生活里的伙伴。”她感觉女性选择导演这个职业是很麻烦的事，“如果选择一个配偶不能理解你就更麻烦，我就想带着家到处走可能最安全。”曾念平是这样回忆他们的初恋的：“当时我就觉得这个女孩很踏实质朴，后来开运动会她投手榴弹的时候，我体育不错就给她讲了讲要领，她得了第二名，我们之间就有些好感。然后我读到过她写的几篇小说，文笔相当不错，我觉得这人特有才华，长得也不难看，后来就好上了。”

三十三岁走四方

1982年，李少红毕业后分配到北京**制片厂，曾念平则考上北京**学院“文革”后第一个研究生。这时，他们两人去街道办事处领了结婚证。怀孕是对李少红一生最大的触动，“当时第一个念头是肯定要做掉。那是我一生最脆弱的阶段，天天哭，哭了好几个月。”后来总算把女儿生了下来，李少红在家带了3年

孩子。那时同代导演已经纷纷成名。1988年李少红重新出来独立拍片，跟曾念平从以孩子、家庭为主的生活关系，进入导演、摄影的纯工作关系，她说：“那时候一部戏几乎是从头吵到尾。吵了好几部戏。两人都觉得自己很委屈，也不知道矛盾出在那儿？我后来仔细想想，就是大家在工作中跟生活中的角色是混乱的。有时你不知道是该把他当做丈夫好还是把他当工作人员好。”李少红曾对此深深地忏悔道：“有一次，我的合作伙伴李晓婉对我说：你不在剧组时，对你先生讲话时，能不能不用导演的而是用妻子的口气？这句话当时对我内心震动非常非常大，于是突然回头想到：我平时在家里对丈夫对孩子，是不是说话办事都已经不是一个纯粹妻子的状态了？后来过了很久我还在为她这一问感到辛酸，我明白自己无意中失去的，都是女人最天性的东西。”

风雨同舟

1988年，李少红重新独立拍摄的第一部**叫《银蛇谋杀案》，当时就被举报有18处暴力镜头。后来，有观众就猜想李少红也是一个凶悍的导演。其实，那些既带有古典传统又时尚独特的影视作品的风格，才像生活中理性温情的李少红。在曾念平眼里，李少红是很有女人味的：“其实，少红挺女人的。只要有时间，她就收拾家，布置房子，买吃、穿、用的东西。她家里家外地操持，有时候凌晨一两点我都睡着了，她还忙着收拾呢。但再好的夫妻难免有磕碰的时候，她特爱干净，嫌我散漫、乱扔东西，我嫌她爱唠叨。我俩特合得来的就是逛书店。她对服装一直有浓厚的兴趣和品位，否则她不可能请叶锦添这样著名的服装大师来设计，也不可能拍出《大明宫词》、《橘子红了》这样时尚现代的效果。”

执导新红楼

经过漫长的等待和积蓄，由李少红导演、李小婉担任制片人、曾念平出任摄影指导的50集洪篇巨制新版《红楼梦》

终于浮出水面，即将在6月26日登入上海东方**频道全国首播，每晚黄金时段三集连播。

昨日（6月21日）制片方在上海影城召开了新版《红楼梦》的首次新闻发布会，数十家上海主流媒体莅临发布会现场。当日上午主办方还特别邀请了几位红学专家和学者在**院的大银幕上观看了第1、2、15、16四集电视剧。其中第1、2集《红楼梦》开篇描写“太虚幻境”亦真亦幻的情节和场景为首次搬上萤屏，这些细节对故事的发展和完整来说不可或缺，并运用了大量新的科技手段展现“幻境”，获得了专家学者的极高赞誉和媒体们的好评。

李少红回应新红楼争议　　

新《红楼梦》热已无需论证。各地播出混乱一片，有些台为抢播提前播出时间，有些台一天四五集轰炸式连播，网路也在“积极”盗播。话题更是层出不穷，最近传出《红楼梦》收视下跌的话题，虽被剧组否认，但也赚足新闻关注。网路上对新《红楼梦》的争论更是从来没有间断过。有细心网友甚至一集一集和原著对照，“科学”挑刺。

目前，该剧的争议主要集中在拍摄风格是不是“青少年教科书”、是否贬低观众智商、*男 阴森鬼怪又是否过于开放？7月13日晚9点，南方影视频道每晚三集连播新《红楼梦》。南方都市报记者日前独家专访导演李少红，她就目前的压力状态、定位质疑、个人风格代入等问题进行了解答。《红楼梦》面对史无前例的密集关注和口诛笔伐，导演对媒体采访态度也十分谨慎，一律采用文字回复法，不轻易评价演员，而且从导演与南都记者的对话中亦不难看出，导演的表达之严肃。

压力是否巨大

非常疲惫 已经奔走了十几个地区

我们和87版的拍摄目的都是一样的，只是不同时代对一部古典名著的解读。

南方都市报：《红楼梦》是全中国人的《红楼梦》。新版《红楼梦》播出后，俨然成为当下整个社会争论的焦点，已不单单是一件娱乐事件。此时此刻，您的心情是怎样的？背负著很大的心理压力么？对这 些争论，你是怎样想的？

李少红：人民文学（出版社）这版《红楼梦》已经发行了400万册。前天我们参加最新一次发行举行的签售仪式。很多人从早上7点就来排队。随着这部电视剧的播出，一定还有更多的人拿起这本名著重温，并且能够热爱上她。小演员和我一起都感觉很有意义，重拍对弘扬和推广起到很好的作用。人民文学出版社的领导告诉我们，一般情况下再版只需要印5000册，这次随着新版的热播，还没等上架就已经增加了印量。我看到长长的队伍中不乏年轻的读者，争相和他们喜欢的剧中人物拍照，同时把书紧紧地抱在怀里，相信他们都会是热爱《红楼梦》的新一代。

我们伴随电视剧的播出已经奔走了十几个地区，非常疲劳。有时候只能在飞机上睡觉，有时候来不及吃饭，孩子们饿著就又登上了飞往下一个城市的飞机。他们在家也都是父母的心肝宝贝，这个场面如果让他们看到一定心疼得不得了。我参加过**上映的宣传推广，电视剧真的很少做这样强度的推广宣传，很多地区的电视台真的拿出前所未有的力量来推广这部剧，我想被大家重视的主要原因是《红楼梦》的魅力。大家的目的都是一致的。

南都：这一版的演员大部分是由“红楼选秀”淘出来的少男少女，他们对原著的生疏，表演基本功的欠缺和仓促的培训时间，曾让上一手的导演无法放心而拒接，您敢于大量起用新人，并在短时间内手把手地将他们从白纸变成一个演员，支撑您的底气在哪里？

李少红：这一版《红楼梦》中的年轻演员由两部分组成，一部分来自“红楼梦选秀”，我们接手的时候已经决赛完了，在七十名参加决赛的选手里面，我们选择了二十名参演了主要角色。另外一批年龄相对小的演员，是后来从全国100多所艺术院校选出来的。他们都是相对受过艺术基础训练和教育的学生，选秀的选手大部分也是来自艺术院校的学生。这是支撑我底气的原因之一。其二，书中描写的正是他们这个年纪的感情故事，他们凭借自己的感受就能心领神会，不会有陌生感。

是否贬低观众智商

只要引起关注，为此去重读、去对照，作用都一样

任何一种极端的言辞都是爱之深切的表达。只要不是人身攻击，都可以承受。

南都：对于新版《红楼梦》争议很多，有一种说法是：看过原著并深受87版影响的70后观众很气结，没看过原著只把它当一部全新的娱乐作品去认识的部分85后观众很喜欢。这是您预料到的结果么？你拍这部剧时是否真的针对85后、90后而拍？您是否为此而揣摩过新新人类的心思？

李少红：我们和87版的拍摄目的都是一样的，只是不同时代对一部古典名著的解读。有一些那个时代原因造成不能涉及的内容，这次得到了补充。不论是过去、现在还是将来，对名著的翻拍，起到的作用都是为了让更多的人去关注这部著作，为了加深人们对原著的理解和关注，为了这部能够代表我们民族的文化品牌一代一代传承下去。《红楼梦》是一部经得起反复阅读的经典，每一代人都会从中获取对人生、对情感、对社会、对我们这个民族文化过去和今天的了解，甚至有着现实的指导意义。也许这就是她的伟大之处。

南都：在早前南方台举行的点映会上，暨南大学中文系教授张世君毫不留情地指出：旁白解释过度了，比如刘姥姥醉倒怡红院一段，画面上刘姥姥已一步一倒了，旁白却还在解说她喝醉了，“这种解释不是把我们观众当作幼稚园的孩子、当作弱智吗？”您怎么看？您真的是放低姿态，拍一部“教材式的红楼梦”？

李少红：当作教材也好，图解也好，都行。只要大家都看，引起关注，为此去重读、去对照，作用都是一样的。说必要也好，不必要也好都需要一个时间过程来消化。任何一种极端的言辞都是爱之深切的表达。只要不是人身攻击，都可以承受。

阴森太开放

现代的人抵抗力多强啊！

是《红楼梦》造就了我，我绝不可能撼动和违扭她。

南都：如果您是针对85后而拍，很矛盾的是，通过阴森的场景和配乐营造出如鬼片般的氛围，和一些*男 、同性恋的 镜头，阴曹地府、青面獠牙的鬼怪，你不吝笔墨地给予极写实的表现，这些似乎对年轻观众来讲又太开放了？

李少红：生活在现代的人抵抗力多强啊，全民总动员战胜自然灾害、战胜经济危机、股票也跌也涨、炒房团逐渐退出市场、喜欢的球队赢了，不论发生什么都能够保持客观豁达的良好心态。他们什么没见过，好莱坞大片里无所不有，《阿凡达》、《暮色》、《钢铁侠》，天上地下还有未来，神经早锻炼出来了。我们接受的是全面的教育。这个世界善恶并存，不会因为哪一个人而改变，有好人也有坏人，有欢乐也有“杯具”，有光明就有黑暗，有爱就有恨。和《红楼梦》里面是一样的世界。

南都：对于剧中无处不在的昆曲背景音乐，不少观众的说法却是“予人鬼气森森的感觉，有如看《聊斋》之感”。这些背景音乐到底想要表达什么呢？有观众评论：又是画面对白，又是旁白，又是音乐，让整个剧过满，缺少留白和观众自己体会的空间。您可否想到这一点？

李少红：昆曲也是我们民族文化的精华，非物质遗产，又和《红楼梦》有密切关联，用它很自然也很贴切。古典韵味是可以慢慢品的。昆曲的发源地在南方，上海边上的昆山地区，当时在文人雅士的沙龙里流传，很时髦，让人直接联想到《韩熙载夜宴图》里的情景，是最能代表当时上层社会，文人雅士气质的曲调。历史原因让人们渐渐生疏了。如果因为和《红楼梦》结缘，又能唤起对它的关注，也是一件功德无量的事。

南都：唯美、精致、阴郁、清冷、梦境般恍惚疏离。这些风格为部分观众喜爱，也让另外一部分观众正在适应这些风格和《红楼梦》题材的契合。您个人在拍摄过程中是否也觉得个人艺术发挥方面空间更大更酣畅淋漓？您有意识让其带有鲜明的导演个人风格吗？介意被定位为“李少红的《红楼梦》”吗？

李少红：我的所有创作灵感来自于曹雪芹的《红楼梦》，这是本充满艺术想像力的文学著作，其中充满了各个领域的发挥空间，只要你有感悟能力，有手段有武功就能有收获。我们对这部名著的认识随着时代会越来越深入，越来越发现其中的博大精深，有新的发现和开拓，有价值的发现就像获得一项科研成果一样。曹雪芹之所以能成为文学巨匠，是因为他的智慧超过我们，他的智慧能让后人取之不尽。是《红楼梦》造就了我，我绝不可能撼动和违扭她。

状告盗墓笔记出品方

李少红2014年12月4日出声明状告《盗墓笔记》五大出品方，声明中提到《盗墓笔记》违规使用荣信达公司旗下艺人 杨洋 ，并正式对上述出品方提出法律诉讼，该案由北京朝阳区人民法院核实受理。

前几天看完了张嘉佳写的小说《从你的全世界路过》，昨晚看完了它的**，正如张嘉佳的说的那样，我喜欢那些从绝望中生长出希望，喜欢那些坚持而不放弃温暖的主人公。

1

〈猪头的爱情〉在小说里猪头和师姐崔敏最后结婚了，是一个好结局。但是**里结局却是校花燕子离猪头而去，看猪头追着校花乘坐的计程车，边奔跑，边说着“燕子，没有你我怎么活啊”时，我真的感受到猪头的心都碎了。

“猪头为燕子付出了很多，难道燕子就要喜欢他，嫁给他吗？”影片中小容这样说。

确实，爱情这种事是勉强不来的，爱是相互的，而不是单独的。一个人对另一个人无条件的好，但是对方不一定感冒。爱情中最重要的是双方的沟通和交流，两个人的爱必须是分量相当的，如果只有一个人不断的给予，这对那个付出很多的人来说是不公平的。

燕子确实不一定要喜欢他，但是燕子这样子对待一个真心喜欢她的、愿意为她付出一切的猪头，真的不应该。如果她早点表明自己不喜欢猪头，也不会拖了猪头八年的青春，让猪头越陷越深，至少要懂得珍惜和感谢这份感情不是吗？

我本人还是喜欢小说里猪头和崔敏的故事。崔敏最后和猪头结婚了，猪头也表明了当年崔敏并没有偷钱，而且当年猪头的信任赢得了崔敏的信任，两人因此结缘。

猪头举起杯子，笑了，说：“一旦下雨，路上就有肮脏和泥泞，每个人都得踩过去。可是，我只有一条命，我愿意努力工作，拼命赚钱，要让这个世界的一切苦难和艰涩，从此再也没有办法伤害到她。”

“那时候我就是这么想的，以后我也会一直这么做的。”

猪头眼中只有爱情，为了爱情献出了自己的一生，生命中如果遇到了这样一个人，一定要像崔敏那样珍惜，而不是像燕子一样抛弃。

2

在张嘉佳的小说中，茅十八和荔枝的职业并没有表明，而**把这两个人的职业设置得挺搞笑的，一个喜欢稀奇古怪发明的怪才和一开始一直追着茅十八跑的女警察。这个设定让这对情侣的形象更加生动活泼。

在小说中，茅十八生活中是个寡言少语的人，却成为废话流的宗师，设计的导航仪说出来的话让人人捧腹大笑，而影片中的茅十八并没有沉默寡言的特征，反而多了几分活泼开朗，还有一个特点是不会说谎，用他的话说就是，

“探究宇宙的真理已经很累了，我没有时间说假话。”

也正是这一点吸引了荔枝，**中的荔枝也是一个有血有肉的人物，因为曾被前男友在领结婚证时爽约，因此很看重“不会撒谎”这个品质。

小说里并没有将他们的爱情开始描写的如此详细，而是主要描述了茅十八求婚的那一幕。而**中杨洋也把握得很好，刚好演出了那种求婚时的激动，那个断句，“你可以嫁给我吗？”也是还原了小说中的情节。

这个故事在小说中最让我感动的，是当张嘉佳带着茅十八做的导航仪再游稻城时，导航仪里面传出来的茅十八的语音：

“荔枝，你又到稻城了吗？这里定位是冲古寺，我向你求婚的地方。抵达这个目的地，我就会对你说：因为是最蓝的天，所以你是天使。你降临到我的世界，用喜怒哀乐代替四季，微笑就是白昼，哭泣就是黑夜。”

“我喜欢独自一个人，知道你走进我的心里。那么，我只想和你在一起，我不喜欢独自一个人。我想分担你的所有，我想拥抱你的所有，我想一辈子陪着你，我爱你，我无法抗拒，我就是爱你。“

“荔枝，我在想，当你听到这段话的时候，是我们结婚一周年呢，还是带着小宝宝自驾游呢我站在那一天的天空下，和今天的自己，一起对你说，荔枝，我爱你。”

只是这时听到这段语音的不是荔枝，而是张嘉佳，茅十八与荔枝已经成为路过对方世界的人了，无论稻城再美丽，对于他们来说，都已经成为沙城。

而在**里，茅十八给荔枝准备了一个惊喜，当陈末带着导航仪到稻城的时候，茅十八在导航仪的语音说：“我要让全世界都知道，荔枝我爱你。”

这时所有经过茅十八维修的电器都响了起来：“荔枝，我爱你。我永远爱你。”

荔枝这时经过街道，听到还是一脸甜蜜，估计是知道了这个被茅十八藏起来的秘密，不过这时茅十八已不在身边。

**里，茅十八与荔枝被死亡的距离隔开，这不免带了些**特有的夸张在里面，而在小说里，“性格不合”成为两人得分手的理由，这个分手的结局更为接地气一点，也比较让读者容易带入角色的情绪。

因为性格不合，而让你我从对方的全世界路过。这大概是世界上最遗憾的事吧。

3

陈末与幺鸡作为**的主要主人公，在我这个看过小说的人来说，却是一脸懵逼。因为**的这个故事掺杂了小说里其他人物的故事。

比如最后陈末开车把小容的车撞了，然后赔给她50万这个故事就是用的管春和毛毛的故事，而幺鸡这个人物在小说中喜欢着张嘉佳，却因为知道自己永远无法走进他的心里而转身离去，最后嫁给了家里介绍的公务员。陈末也是作者在最后一篇，用来调侃自己的名字。所以，陈末跟幺鸡这个故事完全就是不同于小说全新的故事。

印象最深的大概就是，幺鸡说的关于暗恋的心酸吧。

“当你全力以赴，打算对一个人好的时候，你就变成了傻子、聋子，你眼里除了他，什么人都没有，就连伤害，都变成了恋爱的一场检验，你还傻不兮兮地鼓励自己，安慰自己，要坚强。”

幺鸡的这份心意的起源也让我感到心酸，因为孤单，而喜欢上会安慰人的电台主播的声音，后来因为陈末无意中为幺鸡墙上画的女孩画了一把伞，而温暖了幺鸡的心，最后为了帮助堕落的陈末，幺鸡决定来到他的身边帮助他，只想离喜欢的人更近一点。

**彩蛋的时候，好像透露出幺鸡和陈末后来结婚了的消息，让我们祝福这对新人。

毕竟这是**中唯一一对没有路过对方世界的情侣，而是住进了对方的世界，成为了彼此心里的一部分。

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**结尾的这段话是我在小说里很喜欢的一段话，在这里也送给你们。

我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，从山野到书房，一切都没有关系，只要最后是你就好。

我希望有个如你一般的人，贯彻未来，数遍生命的公路牌。

每个人生命中都会有无数个人从你的全世界路过，愿在一起时好好珍惜，分开时也懂得释然，然后拥抱一个更好的世界。

END