求河南曲剧名段，越多越好.

1936年河南戏曲界第一张唱片（《春秋配》羞答答出门来将头低下），至今已有80年了。

1956年河南戏曲界第一部**（《花木兰》刘大哥讲话里太偏），至今已有61年了。

你问他因何事荒郊走马（陈素真）-豫剧《春秋配》选段

与君子在荒郊前来问话（陈素真）-豫剧《春秋配》选段

终日里闷悠悠如痴如醉（陈素真）-豫剧《梵王宫》选段

花妈妈昨日来对我言讲（陈素真）-豫剧《梵王宫》选段

孙玉娇坐房中愁眉双锁（陈素真）-豫剧《拾玉镯》选段

崔家女一阵阵我泪如梭（陈素真）-豫剧《三上轿》选段

坐龙车出相府悲愤恨怨（陈素真）-豫剧《宇宙锋》选段

今日里我顾不得闺阁端仪（陈素真）-豫剧《宇宙锋》选段

花将军又变成花家的女郎（常香玉）-豫剧《花木兰》选段

婆母娘且息怒站在路口（常香玉）-豫剧《大祭桩》选段

从今后再莫说你治家有言（常香玉）-豫剧《拷红》选段

在绣楼我奉了**言命（常香玉）-豫剧《拷生》选段

那一日你言道张生有恙（常香玉）-豫剧《拷红》选段

恨上来骂法海大如禽兽（常香玉）-豫剧《断桥》选段

哭啼啼把官人急忙搀起（常香玉）-豫剧《断桥》选段

一家人欢天喜地把我来请（常香玉）-豫剧《五世请缨》选段

三江兰洗不尽我满腹的冤枉（崔兰田）-豫剧《秦香莲》选段

老公爹你再莫要怒声声（崔兰田）-豫剧《卖苗郎》选段

小妹妹只哭的两眼红肿（崔兰田）-豫剧《桃花庵》选段

九尽春回杏花开（崔兰田）-豫剧《桃花庵》选段

辕门外三声炮如同雷震（马金凤）-豫剧《穆桂英挂帅》选段

穆桂英我家住在山东（马金凤）-豫剧《穆桂英挂帅》选段

老身家住南阳地（马金凤）-豫剧《对花枪》选段

小郎门外连声请（马金凤）-豫剧《花打朝》选段

自幼儿生长在宰相家（阎立品）-豫剧《盘夫索夫》选段

小丫鬟上楼来对我言讲（阎立品）-豫剧《秦雪梅》选段

老爹爹莫动怒暂且息愤（阎立品）-豫剧《秦雪梅》选段

扶灵柩我心如刀绞（阎立品）-豫剧《秦雪梅》选段

三班衙皂高声喊（桑振君）-豫剧《对绣鞋》选段

自从公子闯下了祸（桑振君）-豫剧《投衙》选段

千年的白莲修成仙（桑振君）-豫剧《白莲花》选段

参禅打坐白水潭（桑振君）-豫剧《白莲花》选段

搬一把金交椅与王打坐（唐玉成）-豫剧《火烧纪信》选段

忽听得大堂口云牌三点（唐玉成）-豫剧《反徐州》选段

李世民登龙位万民称颂（唐喜成）-豫剧《三哭殿》选段

下位去劝一劝珍妃娘娘（唐喜成）-豫剧《三哭殿》选段

西门外放罢了催阵炮（唐喜成）-豫剧《南阳关》选段

扶大宋锦华夷忠心赤胆（李斯忠）-豫剧《探阴山》选段

十大状（李斯忠）-豫剧《司马茅告状》选段

十保官（李斯忠）-豫剧《下陈州》选段

锣鼓喧天（牛得草）-豫剧《七品芝麻官》选段

小喜鹊喳喳叫（牛得草）-豫剧《三愿意》选段

十八扯（牛得草）-豫剧《拾女婿》选段

陈驸马休要性情急（吴心平）-豫剧《包青天》选段

陈驸马你撕碎状纸（吴心平）-豫剧《包青天》选段

换声亲翁郭子仪（刘忠河）-豫剧《打金枝》选段

一个家住无锡地（刘忠河）-豫剧《十五贯》选段

我一见老母亲跪金殿（李树建）-豫剧《大登殿》选段

为救孤我舍去了我的亲生子（李树建）-豫剧《程婴救孤》选段

亲家母对唱（高洁、杨华瑞等）-豫剧《朝阳沟》选段

咱俩个在学校整整三年（王善朴）-豫剧《朝阳沟》选段

上山或下山（魏云）-豫剧《朝阳沟》选段

洼洼地里好庄稼（孟祥礼）-豫剧《李双双》选段

以上是豫剧大师及豫剧名家们的代表剧目里的经典唱段。

关于豫剧的起源。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。

清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西cxy厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。

hml

豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。

从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

回答者： 快餐真人 - 骠骑将军 十六级 2-25 22:06

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》，还有胡希华亲自编、自导、自演的《李豁子》系列也成了家喻户晓，等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

回答者： 修字 - 试用期 一级 2-26 20:54

豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。

豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。

河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。

历史沿革

关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。

豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声

李豁子离婚的戏词：

（鼓子头）妇女冤仇深，姻缘不随心。清朝宣统掌乾坤，出了个革命领袖名叫孙文。

（满州）他倡导废除包办买卖婚姻，他号召放脚剪发妇女翻身。有个小媳妇，娘家本姓孙，为婚姻不如意终日泪纷纷。可恨我的二双亲，包办了俺的婚姻，她给俺寻婆家不访又不问，寻一个丑陋的丈夫不像个人。实实不趁俺的心，耽搁了俺的青春。俺不图金来也不图银，俺只盼寻上一个俏郎君。

（银扭丝）那一日独坐在小房闷沉沉，只来了叔伯的姐姐名叫孙玉珍。自幼把学上，她又学会念国文，她把那如今的法律认的真。男的二十岁，女的十八春，父母不能包办，只用一个介绍人，一不要那陪送，二不要那送客人，结婚后欢欢乐乐度光阴，久以后倘若感情不合适还兴去离婚。

那时俺听此言喜孜孜地开口问，尊了声玉珍姐姐细听妹妹云：你妹夫叫李豁子，他那模样不惊人。今年四十五啦，妹妹俺才二八春。

他比俺可大的多呀，好像个老父亲。豁子长的丑，妹妹俺长的俊。自从过门后，终日掩面泪纷纷，三天两头吵，五天闹纠纷。俺有心去离婚，不知人家批准批不准？今天听您说，俺这心里宽十分。主意已拿定，决心已下稳，背着二公婆，出离后宅门，一心去县政府里要去离婚。

扩展资料：

民国第一奇剧：《李豁子离婚》。

一、时代鲜明。唱词中提到中华民国，乃至民国旗帜，以及孙中山的三民主义理念都有涉及；

二、唱词俚俗共赏。唱词文雅有致，粗俗有情，彰显地方戏的特色；

三、人物形象鲜明。主角李豁子，包括豁子的老婆，人物塑造地合情合理，绝不牵强附会；

四、情真意切。剧目涉及豫西山区婚姻难的问题，无论哪一方的哭诉，都发自肺腑；

五、情节巧妙。戏剧无巧不成书，里面的换老婆，买卖老婆等问题，耐人寻味；

六、音乐伴奏别具一格。此剧的音乐伴奏，富有河南豫剧的传统特色，滑稽搞笑。

七、思想内涵深厚。此剧具有穿越时代的魅力，无论是民国，还是现在，婚姻问题始终是豫西山区的最大问题。关于婚姻之间的纠葛，依然如此存在。

问题一：河南的地方戏主要有哪些？ 河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、豫南花鼓戏等等。这些剧种风格各异，迥然有别。大体上可以把它们分为地方大戏和地方小戏。所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。

问题二：河南有那些戏曲剧种著名的有哪些？ 河南戏剧：河南为“曲艺之乡”，豫剧是中国四大剧种中历史文化最为悠久的剧种，听众人数居全国第一。明清以来，有据耿查的剧种有45种之多。到了80年代，专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、豫东调、四平调、豫东琴书、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等。

问题三：河南有什么戏剧？ 河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。

明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族，它们有许多相同或相似之处，但细细品味，又风格各异，迥然有别。大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。

所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。地方大戏多演政治斗争、军事斗争等社会问题的剧目，并不能否认它同样也上演一些反映家庭生活情趣的剧目。而且随着社会生活中民主意识的增长，反映普通人悲欢离合的剧目还在不断增加。而地方大戏在上演此类剧目时，也往往行当较全，矛盾冲突较为尖锐，情节较为复杂，场面也较为庞大。

所谓地方小戏，是多演表现家庭纠葛、生活情趣的戏。它以小生、小旦为主，或以小生、小旦、小丑为主，称为“二小戏”或“三小戏”。在河南，曲剧、二夹弦、道情戏、豫南花鼓戏等，都是地方小戏。

河南的地方戏剧种近80%是产生于清代。清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，原来风靡全国的大剧种昆曲，逐渐出现了衰败趋势，而产生于民间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。戏剧史家们称这段历史为“花雅之争”。“花”就是“花部”，指地方戏剧种；“雅”就是“雅部”，指昆曲。河南为数众多的地方戏剧种正是在“花雅之争”的风雨中产生、发展、成熟的。1956年底，河南举办了首届戏曲观摩演出大会。这是一次河南地方戏的大展览、大检阅。23个剧种，演出93个剧目，真可谓百花争妍，一片繁荣。多年来，尽管河南地方戏的发展也曾遇到过不少曲折和艰难，但它是扎根于民众的艺术，一直受到人民大众的喜爱。

河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表；外地人对河南人提起豫剧，也大都跷指称赞。可以说，豫剧是河南人的骄傲。豫剧具有光辉灿烂的发展历程，诞生之后，不断向外拓展，不仅生根开花于河南全省的城镇乡村、平原山区，而且流布了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个，居全国360多个剧种之首。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目风靡全国，家喻户晓。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，无处不有“豫剧迷”。

进入80年代后，不少艺术门类，所有戏曲剧种都在惊呼危机！而豫剧却在与困难的奋力拼搏中显示了它特有的生命力，继续为自己赢得了荣誉。豫剧的上座率、自给率，豫剧的演员人数、观众人数在全国一直处于领先地位。豫剧大约产生在清代乾隆(1736-1755)年间，那时叫河南梆子。到了清代末年，河南全省各地都有了河南梆子戏的演出团体。所以，我们把从乾隆年间到清代末年这一段时期叫作河南梆子的产生和成长期。

到了中华民国时期，河南梆子进入了成熟时期。1914年，有一个戏班叫义成班，班中有个名演供叫时倩云，进入了开封羊市街普庆茶社演出。别轻看了这次演出，它可是河南梆子发展历程中的一个转折。所谓普庆茶社，就是当时的茶园兼戏院的娱乐场所。原来的梆子戏都是在乡村的广场高台上演出，这次演出，算是进入城市戏院的开始，此后由小戏院到大戏院，逐渐扩大了梆子戏的影响，提高了>>

问题四：我们国家河南省的地方剧是什么？ 河南地方戏兴起大约在明末清初，发展至今，除豫剧、曲剧、越调三大剧种外，各种剧种达二十一多个。

豫剧，又称河南梆子，产生于明末清初，多以清唱为主，深受老百姓喜爱。其发展速度迅速，流布地域不断扩展，形成了各具特色的不同分支：有以开封为中心的祥符调，以洛阳为中心的豫西调，以商丘为中心的豫东调，还有活动在漯河、许昌、周口一带的沙河调。豫剧演唱以名角为主，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。豫剧的风格首先是富有 奔放的阳刚之气，善于表演大气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的，起初是表演者边踩高跷边唱曲子，后发展成高台曲，出现了一大批戏班，演出的传统剧目200个左右，一般多以民间故事、家庭生活、儿女恋情为主要题材，唱词道白通俗，富有生活情趣，主要代表剧目有：〈胭脂〉、〈闫家滩〉、〈陈三两爬堂〉、〈卷席筒〉、〈风雪配〉、〈寇准背靴〉等，主要名角有：张新芳、王秀玲、高桂枝等。曲剧的现代戏代表剧目有〈酷情〉、〈李豁子〉、〈五福临门〉等，剧目以生、旦、丑为主，擅长唱功戏，其唱腔曲牌有150多个，表现活泼欢快情绪的有［银扭丝］、［太平年］、［垛子］等，表现悲伤哀叹情绪的有［在汉江］、［诗篇］等，表现激昂愤慨情绪的有［阳调］等，根据剧情和人物情感的需要，可将几种不同调门的曲牌组合，其唱腔朴实自然、悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。

越调 越调主要流行于河南南部、东部，影响较大的演员有申凤梅、毛爱梅，各表演行当一般以唱取胜，表演质朴粗犷，生活气息浓厚。越调传统剧目有500多个，经常上演的传统剧目有《收姜维》、《诸葛亮吊孝》、《李天保吊孝》、《白奶奶醉酒》、《三请诸葛》等，新编的现代戏有《扒瓜园》、《卖箩筐》、《吵闹亲家》等。 越调原有的传统戏结构严阵以待格，唱词少，道白多，语句比较文雅深奥，唱调按一定的曲牌和调门演唱，根据说唱故事和小说新编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。唱腔曲牌有九腔十八调七十二调口的说法，现代音乐唱腔一般以真嗓为主，假嗓为辅，唱词多七字、十字格律。

其他剧种 河南流行的其他剧种有大平调、怀梆、怀调、宛梆、大弦戏、落腔、道情、坠剧、海平调等，这些剧种，音乐唱赋地方色彩，其演出活动各有自己的范围区域，深受当地观众喜爱。

问题五：什么口是河南的地方戏 河南地方戏剧中繁多主要以豫剧，曲剧，越剧为主要剧中，其他还有道情，大平调，四平调，河南坠子等。

问题六：河南有哪些出名的戏曲？ 自然戏曲是 豫剧，但是具体上还有很细的划分，[很高兴为您解答啊，下面我慢慢打字，一定要采纳啊！]豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。剧种主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。。。比较出名的有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》郸几十部均摄制成影片。

问题七：河南的戏曲叫什么 河南\豫剧、越调、河南曲剧

安徽\黄梅戏、徽剧

上海\沪剧

陕西\秦腔

东北\梗二人转、二人台、吉剧、龙江剧

浙江\越剧、绍剧

四川\川剧

江苏\淮剧

问题八：河南戏剧都有哪些剧种？ 30分 主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴

问题九：河南都有什么戏曲 好多！主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等

挺厉害的，曲艺大师。

　　朱立忠（1947-2016）艺名忠义，河南坠子北路坠子的第九代传人，滑县曲艺家协会主席，河南省曲艺家协会理事，中国曲艺家协会会员，河南省著名曲艺表演艺术家，国家级非物质文化遗产 — 河南坠子的著名传承人。

朱立忠先生出生在黄河岸边的一个贫寒农家，在三年两不收的土地上度过了童年时代。十三岁时拜当地知名艺人徐万昌（徐铁柱）为师，少年时期随师学艺数载。出师后为公社、大队自编自导许多小型曲艺节目，送演出到村到户、街头巷尾，宣传党和政府的方针政策。改革开放后，国家重视和发展精神文明建设和戏曲文化的传承和弘扬，朱立忠先生开班授徒、口传心授、培养出了一批优秀的坠子演员。如朱世华、朱世峰、朱世佩、冯兰娇、徐小明、库占科等多位第十代传人。

朱立忠先生在艺术传承和创作方面是一位高产的艺术家，先后传承和创作了巜呼延打擂》，《包公案》、《三下南唐》、《吕布戏貂蝉》巜李豁子离婚》等几十部人民群众喜闻乐见、耳熟能详的优秀作品，并荣获十多项国家、省、市、县各级政府部门的荣誉称号和奖励表彰。

朱立忠先生从艺五十余载，他的唱腔圆润与沧桑并存、温婉与铿锵共兼，吸收其他剧种的唱腔优点，丰富坠子演唱表演的独家特色，在传承北路坠子传统特色中富含创新和突破，将河南坠子传播到河南、河北、山东、山西、北京、天津等多个省市的街头巷尾、闹市民居，所到之处受到当地人民的喜爱和赞扬，演出之时屡屡出现万人空巷、夜半不散的追捧现象，被民众赞誉＂老少迷＂。

朱立忠先生倾尽毕生精力传承和传播他所钟爱的河南坠子，是河南坠子这个剧种旗帜性创新和发展的代表性人物，是中国戏曲文化小剧种坚定的传播者和传承者，是植根于民间、倾心于坠子戏曲文化的民间艺术家。为中国戏曲文化小剧种的保护和发展做出了卓越的贡献，使河南坠子在三百多种戏曲剧种的文化锦苑中更加璀璨夺目

李豁子离婚

（鼓子头）妇女冤仇深，姻缘不随心。清朝宣统掌乾坤，出了个革命领袖名叫孙文。

（满州）他倡导废除包办买卖婚姻，他号召放脚剪发妇女翻身。有个小媳妇，娘家本姓孙，为婚姻不如意终日泪纷纷。可恨我的二双亲，包办了俺的婚姻，她给俺寻婆家不访又不问，寻一个丑陋的丈夫不像个人。实实不趁俺的心，耽搁了俺的青春。俺不图金来也不图银，俺只盼寻上一个俏郎君。

（银扭丝）那一日独坐在小房闷沉沉，只来了叔伯的姐姐名叫孙玉珍。自幼把学上，她又学会念国文，她把那如今的法律认的真。男的二十岁，女的十八春，父母不能包办，只用一个介绍人，一不要那陪送，二不要那送客人，结婚后欢欢乐乐度光阴，久以后倘若感情不合适还兴去离婚。那时俺听此言喜孜孜地开口问，尊了声玉珍姐姐细听妹妹云：你妹夫叫李豁子，他那模样不惊人。今年四十五啦，妹妹俺才二八春。他比俺可大的多呀，好像个老父亲。豁子长的丑，妹妹俺长的俊。自从过门后，终日掩面泪纷纷，三天两头吵，五天闹纠纷。俺有心去离婚，不知人家批准批不准？今天听您说，俺这心里宽十分。主意已拿定，决心已下稳，背着二公婆，出离后宅门，一心去县政府里要去离婚。

（扬调）顺着大路往前进，不多一时进南门。生意买卖好兴旺，一街两巷尽是人。又有老来又有少啊，又有二八女钗裙。人家的孩子咋生恁俊？哪能像俺这个豁子咀唇！心有事不观大街景，款动金莲俺往前奔。十字街心朝北望，县政府不远面前存。两个警察分左右，只见那迎壁墙上画着孙文。

（满州）孙氏观罢不敢进，来了问官叫“承审”，小女子走上前双膝跪稳：“俺的冤枉似海深。”

（板白）有承审把话言：“再叫民妇你听在心。家乡居住在何处？或是城来或是村？婆家姓甚娘啥氏？说说你今年有几春？你今告状为何事？快对本县说原因。”（孙）孙氏女，泪纷纷，尊声县长老大人。（承审）你婆家姓啥？（孙）俺婆家姓李娘门本姓孙，（承审）你居住哪里？（孙）俺居住城南不远李家村。（承审）你的岁数多大？（孙）小奴家俺一十八春。俺的冤枉似海深。（承审）你状告何人？俺告俺丈夫不像个人，他全身生的没有一点俊。（承审板白）有承审把话答：“民妇讲话理太差。丑陋本是父母养，长的丑了不犯法。这位女子，你把你丈夫丑陋的样子说说。”“大人你听啊！”“不要啼哭，慢慢讲来。”

（书韵）孙氏女未曾开言珠泪滚滚：尊一声县长老大人。俺丈夫名叫李豁子，他生在丙戍年属猴的四十五春。他头上秃圪甲有二指厚，那血水不住地往外浸；左眼内长一个棠梨花，他那右眼朦朦胧胧看不真；脸上的麻子不分个，囊鼻子说话还是包音；前背锅后罗锅，毛草胡子还是豁咀唇；材坏胳膊镰把儿腿，恁么大的草包肚子吓坏人！别的毛病暂不讲，他脖子里长了个肉瘿七、八斤；他身上一股狐臭气儿，整日里熏得俺头疼恶心。俺实实不愿与他把日子来守，望县长你与俺判离婚。俺好比一朵莲花初开放，他好比秋来枯叶落埃尘。县长你好比是天上的月，你可怜可怜俺这苦命人。”这女子只哭得珠泪纷纷，有承审也感到格外伤心。（承审板白）“女子莫要泪嚎啕，这件事情我代劳。此事按住法律问，随手与你写个传票。”一支朱笔拿在手，照着砚凹只一告，不多一时写完毕，两名警察一声叫：“我将传票交与您，把李家村李豁子快带到。”

（茨儿山）警察接票下堂走，不多一时出南门。今天去到李家村，一定要带豁子咀唇，警察记在中途路，再明明李豁子这个人。李豁子清晨起来去拾粪，回来怎不见我的女人？东院找罢西院找，南院找罢北院寻，四邻八舍都找遍，找不着女人我不放心。豁子急哩一头汗，两位警察走进门。豁子一见心害怕：“你们是哪里二差人？”警察说：“县政府有人将你告，今天提你到衙门。”豁子说：“我一不欠粮二不欠草，县长他也不能把我一口吞！为人不干亏心事，半夜不怕鬼叫门。”豁子就在前边走，二位警察随后跟。不多时来至大堂上，李豁子札跪在埃尘。

（诗篇）有承审在法堂开言问：“下边札跪你可是李豁子？”（加白：“县长啊，我就是李豁子。”承审说：“李豁子你莫要跪在地。”李豁子忙站起躬了躬身：“出言来俺先把县长问，你今天带俺豁子啥原因？”“叫一声李豁子你要听准，你女人嫌你丑要与你离婚。”

（扬调）豁子闻听把脚跺：“我的县长啊你不必听那贱人说。是我无有吃？还是无有喝？还是我豁子不把她来养活？还是我豁子不把饭来做？还是我吸大烟或到哪里去赌博！我若是犯了这几条，县长啊她与我离婚我可没啥说。你没见她吃，你没见她喝，你没见她身上穿的也不错？头上青丝挽有冰盘大，麻花儿钻子后边扎着，脸上搽着胭脂儿粉，那是我给她买哩成大盒；俩耳戴的镀金坠儿，手上又套银丝镯；上身穿的织贡呢，下身又穿花丝葛；达兰底皮鞋穿一对，那丝光袜子恁样可脚。平日她好赶个会，我豁子在后边格里拐、拐里格、格哩格拐把凳搬着，迈步只把会场进，这儿挤挤，那儿窜窜，我找她都找不着。对面过来个好小伙，这贱人走上前忙去搂着。他二人见面挤挤眼，拿钢洋她往人家那布袋里搁。我悄悄问她那人是谁？她言说是她娘门的二表哥。戏班上那唱花脸的刚把台下，这个贱人走上前去忙拉着，搂住脖子那亲热劲儿，县长啊，只惹得一圈人都笑呵呵。我又问那个人他是谁？她言说：‘李豁子！娘那个心，妈那个脚，你那个鳖形可莫管我。’李豁子闻听心害怕，登时间好像是吃了撮药。刹罢夜戏她不回家 ，她还看上一个连登科。渴了我给她买甜酒，县长啊，饿了我给她秤油馍。秤来的油馍她不想吃，我又领她到牛肉锅。吃得多，口发渴，甜甘蔗忙往她手里头搁。你知道贱人她渴成啥？她一天就吃那一捆多。夜晚回到小房内，豁子我连忙下灶伙。面疙瘩，油烙馍，烙好了端过去她一人吃着。她言说，长哩好了吃好哩，谁长哩丑了该吃那黑窝窝。都知道李豁子我长哩丑，豁子我就该吃那黑窝窝，她还用白眼来翻我。喝罢夜汤她不去睡，她还叫我给她把床来绰。绰罢床她还不去睡，她还叫我给她叠叠被窝。叠罢被窝她还不去睡，她还让我替她把衣裳脱。她在上边把扣解，我在下边把鞋脱，一根鞋带没解了，哎哟哟，可砰啦，她朝我脸上踢了一脚，你知道她那心有多狠，她一脚把我豁子踢了个青眼窝！豁子我拐拐巴巴忙站起，这一脚踹的我真是受不着。睡到床上她叫我蜷住腿，她言说：‘李豁子！娘那个心，妈那个脚，今儿黑夜挨住我了你招呼着。’睡到半夜我伸伸腿，她照我“咚咚”跺两脚，一跟头翻到床底下，那尿盆可好咯住我的腰窝疼得我一夜都没睡着。我待贱人这样好，她还与我把祸作。要得与我把婚离，除非是拉到西门叫炮我。”

（板白）“李豁子你莫哭，你听我说说法律书。为了解救妇女苦，婚姻大事自作主，况且你脸又麻，头又秃，脖子上长个肉嘟噜。佳人十八岁，豁子你四十五，站在一起不般配，爷不爷来叔不叔。既然不能把日子过，你强留她啥益处！你若强留你屋内，她弄上二两大烟土，夜晚回到小房内，把心一狠服了毒，娘家知道这件事，必到你家把气出，告状来到县衙门，到时候也是你哩输。到那时你卖田地，卖房屋，无吃无喝无住处。到那时，你就是后悔也晚了。”“县长啊，你说的可是当真？”“谁还与你撒谎不成！”“要是真，那就离。”

（垛子）有承审在法堂开言便问，李豁子果是一个爽快之人。急忙把一支竹笔拿在手，给你们写一张判决书文。上写着孙氏女一十八岁，嫁与了李家村豁子咀唇。豁子四十五，佳人十八春，他二人不愿一起来过光阴。县政府时里来告状，依法律判决你二人离婚。男的准再娶，女的准再嫁。从今后二人永不犯舌唇。久后若有反悔意，县政府里有存根。不多一时写完毕，每人一张您出离衙门。李豁子接过判决书，不由得两眼泪纷纷，出言我不把别人骂，骂了声小贱人你坏了良心！自从你进我的家内，想一想我豁子待你啥号情份！一天三顿饭都是我来做，咱们顿顿吃饭不离腥荤。哪儿有会都让你去赶，到会场你那眼不住四下抡，你看那年轻小伙恁样有情义，你见我豁子好象黑煞神。花生、瓜子儿尽你吃个够，长甘蔗一买就是十来根，吃不完都送给你那心上的人。那一天你跟你表哥偷偷说话，他给你一块肥皂两条花毛巾。有人对我讲，我假装不相信，我心想就我这丑陋样儿马里马虎不可认恁真。实指望咱二人同床共枕，实指望你爬个秧儿留个须缕根。早知道你是这样的人，八辈子不要老婆我也甘心！舍我子是我命运。好不该狠心舍我的年迈双亲。爹爹八十岁，母亲七十春，这以后他二老身靠何人？终究咱俩把婚离，同县长揭揭你过去根。那一天你从庄上过，多少人捣你那脊梁筋。这个说：当闺女你早有相好哩，那个说：到婆家当媳妇还不忘你的旧情人。李豁子闻听心里气：我情愿当和尚打光棍也不愿跟着你贱人落个头沉。

（鼓子尾）豁子气恼下堂走，大堂上闪撇下小佳人：“保佑保佑多保佑啊，保佑县长你升个督军。回家对俺二老讲，俺还去寻那俏皮朗君。小白脸，生的俊，每逢说话是铜音，又知热又知冷，再苦再穷俺心里亲。俺两个好像比翼鸟，欢欢乐乐过百春。”佳人说罢下堂走，大堂上只撇下承审一个人：这才佳人喜，豁子恨，当官人难趁黎民心。这本是豁子离婚一小段，有情人婚姻自主相爱相亲。

问题一：东北人骂老梆子是什么意思 就是“老菜帮子”，又老又不好吃的菜叶子，只能当垃圾丢掉

问题二：“娄帮子”是哪儿的方言，什么意思？ 娄帮子（二娄帮子）

京东方言（大厂、三河、香河等地）

意指二百五、半疯儿、半吊子、不着调、冒傻气

问题三：我看不起所有的女生，因为你们都不是处女了 好恶心 处女还是有的 再说人家是不是 和你也关系不大 对不对 又没让你养着 你看不起人家人家就不活了么 没有意义

问题四：中国风土人情的中心思想是什么 曲艺之乡――河南

南阳曲艺形式多样，素有：“书山曲海”、“曲艺之乡”之称，大调曲子、三弦书、鼓词、槐书、锣鼓曲、善书、故事植根深远；河南坠子、评书广为流传；另有渔鼓、蛤蟆嗡、莲花落以及相声、山东快书、竹板书等形式。各曲种曲书共计约3千部篇。

中华人民共和国成立前，有了曲艺组织。50年代，以南阳市“宛曲改进社”为代表，有了曲艺组织。60年代，13个县市普遍成立了专业表演团体，一批说、唱、表演俱佳的青年演员特别是女演员的出现，为曲艺的繁兴起到至关重要作用。曲艺作家袁清岑、兰建堂、闫天民等，创作了一大批深为观众喜见的曲目，1997年，中国曲艺家协会命名南阳市为曲艺之乡。 宛梆 是生长并流行在河南南阳的地方戏。她形成于明末，完臻于清代，有三百多年的历史，很早人们称它为一南阳调、老梆子，南阳梆子”，因南阳简称为宛，解放后，改名为“宛梆”。

宛梆曲调丰富，唱腔激昂，其声腔高亢豪放，男声用大本嗓，给人以粗扩、豪迈、奔放、明朗的感觉。特别是女声唱腔的高八度呕音花腔，清亮娓婉，配之主弦发出的“唧唧”声，犹如鸟鸣，是其声腔主要特色，堪称一绝。

大调曲子 原称“鼓子曲”。是南阳地区主要曲种。源于明、清俗曲。初兴于开封市 ，清乾隆年间传入南阳后，逐渐形成不同于开封鼓子调的曲种。20世纪30年代，因河南曲剧俗称“小调曲子”，鼓子曲改称“大调曲子”。音乐结构为曲牌连缀体。因每一连套形式常以鼓字头开始，鼓子尾收煞，故名鼓子曲。

现存曲牌160多种，大致分为常用鼓子杂牌、小昆牌、大牌子和部分非常常用曲牌。此处，还有板头曲（器乐曲）数十首。

伴奏乐器以三弦为主，古筝、琵琶为辅，手板、八角鼓击节。专业曲艺团队出现之后，加入二胡、大提琴、阮等。传统的演唱形式均为坐唱。后改以站唱，其后又出现了对唱、群唱及带有表演的弹唱形式。旧时大调曲多为自娱自乐，无专业从业者。演唱、演奏者统称“曲友”或“玩友”。中华人民共和国成立前，影响较大的有曹东扶、郑耀亭、郝吾斋、赵殿臣、李文钏等。50年代后，王富贵、张华亭率先售票演出。专业曲艺团队出现之后，有了白灵芝、胡运荣、刘花枝、宋万荣、曹献珍等一批女演员。大调曲子盛行的60年代中期，南阳全区专业演员、伴奏员70余人。同时，各地业余演唱活动繁盛。知名者朱富庆、黄天锡、张留长等。

大调曲子现存曲目近1300个。取材十分广泛，有历史故事“三国”、“水浒”，有古典名著“红楼”、“西厢”以及民间传说《白蛇传》、《梁祝》等，也有以日常生活为题材的《安安送米》、《李豁子离婚》等，较古老的传统曲目《王大娘钉缸》、《尼姑恩凡》、《目连救母》等。50年代以后，各时期代表作品如《渔夫恨》、《纸老虎再现原形》、《刘胡兰就义》、《风雨盼亲人》、《二嫂买锄》等。

三弦书 全称“三弦铰子书”，又称“铰子书”，早期称“板书”。因用三弦、铰子（小铜鼓）伴奏得名。南阳主要曲种之一。音乐大致分铰子腔、鼓子腔两大类。

据艺人口碑相传，清乾隆四十年（1775年）前后，方城、南阳等地已有演唱活动。清嘉庆、道光年间，以社旗、方城、南阳为中心，流行于除西部山区之外的南阳辖区各地。清宋、民国初期，是三弦书的鼎盛时期，艺人足迹遍及河南全省及湖北、山西、陕西、安徽等地，乃至东北、内蒙部分地区。演唱风格分东路、中路、西路三个流派。

三弦书曲目众多，1963年，仅方城一县就收集曲、书目550个，文革中被毁。艺人经常演出的段子有《卖丫环》、《卖杂货》、《红灯记》、《玉环记》、《王女兴唐》、《昆山传》等。

中华人民共和国成立前夕，由于河南坠子的流入>>

问题五：高英培相声教训是说什么事的 教 训

高英培 范振钰

乙　这回我给您表演。

甲　哎呀，咱可老没见啦！

乙　有年头儿了。

甲　您很好吧？

乙　不错，不错。

甲　还在那儿住着啦？

乙　啊，还在那儿住。

甲　家里头好？

乙　您承问。

甲　到家您给我问候。

乙　好，一定，一定！

甲　哎呀，您可胖多啦。

乙　是啊。

甲　怎么样？现在您有几个小孩儿啦？

乙　我呀？我就是一个姑娘。

甲　是啊！哎呀，太好啦！我有一个小子啊。哈哈哈！您那姑娘今年多大岁数啦？

乙　哦，十六岁。

甲　是啊？哎呀！怎么那么寸呢，我小子十八岁。

乙　谁问他了这是？

甲　哎，您那姑娘身高……多高的个儿呀？

乙　一米六。

甲　是啊？哎呀，我小子一米七。嘿嘿嘿。

乙　要这么一看，还够般配的。

甲　哎，我也这么说哪。

乙　你外边溜达溜达吧！

甲　你怎么往外轰我呀？

乙　是啊，我听你这话别扭。

甲　您那姑娘在哪儿工作呀？

乙　他怎么净惦记着我这姑娘啊？

甲　有这么一句话嘛，“姑娘大了不可留，留来留去结冤仇。”

乙　看这意思，我这闺女要归他们家。

甲　您也同意啦。

乙　哎……谁同意啦？这是！哪儿我就同意呀？

甲　您不说归我们家嘛。我跟您说实在的，您可千万别有封建思想，孩子的事儿啊，咱们做家长的别掺和，他们自己见个面儿，同意呢，咱就搞着。作为咱们……

乙　我说你有点神经病吧？你这都哪儿的事儿！我跟你说呀， 我孩子还小，现在正在上学。

甲　绱鞋没关系，我们不挑工作。绱鞋这工作……

乙　谁告诉你绱鞋啦？怎么绱鞋出来啦？

甲　你让各位听听，你当着大伙儿说的，你们孩子正在绱鞋。

乙　我说我们孩子上学。

甲　上学没关系，先搞着，毕业以后再结婚。

乙　这位还死乞白赖，你看看吧！我跟你这么说啊，我孩子还小。

甲　噢。

乙　现在正在努力学习的时候。

甲　是啊。

乙　我准备叫她上大学，上出来之后为国家贡献力量。

甲　有志愿。

乙　再者说，年轻轻的不应该过早地考虑这些问题。

甲　是，是。

乙　尤其是我们做家长的，更不应该支持他们过早地考虑这些问题。

甲　我跟您这么说亲家。

乙　哎……哪儿就亲家啊？这没三句话订婚了，你看了吗？

甲　不是，我跟您说呀，说实在的，您是没看见咱这儿子。

乙　哎！这得分清啦，你的儿子！你的是你的，我的是我的，别套近乎这儿。

甲　不是，真的！您是没看见这个孩子，您要看见这个孩子，你打心眼儿里您就爱，您能主动地把您的闺寻给我们。

乙　也不至于。

甲　我那个孩子在咱“天津卫”你打听去，没有不知道的！

乙　你孩子叫什么？

甲　和平老三！

乙　叫什么？

甲　和平老三。

乙　噢，你们孩子行三？

甲　刚才我不告诉你嘛，就这么一个。我们孩子可以说是昆仑山上一棵草，千顷地一根苗，老爷庙的旗杆独一根儿，要用我爱人的话来讲，我们那叫“独生子儿”！

乙　行了。既然是独生子，怎么又叫“老三”哪？

甲　他小名叫“三梆子”。

乙　三梆子？

甲　长大了再叫小名儿不好听啦，到十八岁了，怎么办呢？就叫“老三”。

乙　那么“和平”是怎么回事儿？

>>

问题六：关于戏剧宛梆的知识有哪些 宛梆是一个河南省稀有的传统地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区。早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为宛，故1956年南阳行署正式将其命名为宛梆。宛梆是明末清初陕西的东路秦腔（同州梆子）传入南阳后，与南阳当地的民歌小调、民间说唱融合后，演变形成的一个戏曲剧种，它的兴起至今已有三百多年的历史。1998年，《三院禁约碑》参加河南省第七届戏剧大赛获金奖。宛梆渐趋衰落，至目前只剩下内乡县一家国有宛梆专业剧团还在艰难地传承着这一古老的民族艺术火种，有必要及时加以抢救和维护。

问题七：如果你分手遇到的是哪个女孩不吵闹，很平静，还说你若安好，便是晴天，你有什么感想？怎样 这样的女生

可能也是心里不舒服

但是就是不说出来

其实也不好

问题八：简述明清戏曲发展 清代花部：就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。它们虽不为士大夫们所重视，但为下层观众所欢迎，依然在乡村山区及小城稹流行着，并逐步形成了自己独特的唱腔和剧本体制。到了清代康熙年间，这些在各地流行的地方声腔的势力便开始发展兴盛，形成了各种地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有以下几种：一、高腔高腔是由弋阳腔衍变而来的。由于弋阳腔一开始就具有“错用乡语”、“只沿土俗”的优点，因此它不为一地的方言土语所囿，盛行各地，并在流传过程中，与各地的土声土调相结合，产生了一些各具地方特色的新的声腔。而这些新产生的声腔又都保持羊着弋阳腔“一人唱众人和之”的帮唱特点其腔高调喧，故在清代，统称这些由弋阳腔衍变而来的戏曲声腔为高腔。二、梆子腔梆子腔又称秦腔，最早形成于山陕一带，它是在民间小戏的基础上发展起来的。早在明代万历年间，就已经出现了山陕梆子腔的曲调，如明万历抄本《钵中莲》传奇中就已采用了「西秦腔二犯」这一曲调。李调元《雨村剧话》也有记载：“今以山陕所唱小曲曰西曲，与古绝殊，然亦因其方俗言之”另外在《缀白裘》中有一出《出塞》的戏，其中也用了“西调”这种曲调可以说，这种“西调”即梆子腔的雏形。到了康熙年间，梆子腔就已经初具规模，成为一种新兴的戏曲声腔。它一方面盛行于山陕地区，如清严长明《秦云撷英小谱》记载，乾隆年间在陕西的西安汇集了许多梆子腔戏班。另一方面，梆子腔已经向外地流传，据《秦声撷英小谱》、《扬州画舫录》等书记载，乾隆年间，梆子腔已流传到北京、河北、河南、湖北、江西、广东、福建、江苏、浙江、四川、云南、贵州等十多个省份。而且，山陕梆子腔流传到各地后，也逐渐与当地的土声土调相结合，演变成为具有当地特色的梆子腔。如《秦云撷英小谱》说：秦腔流传到燕、京及齐、晋、中州，音虽递改，不过即本土所近者少变之”。故也形成一个风格多样的梆子腔唱腔系统如山西有蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子，陕西有同州梆子、中路秦腔、西路秦腔、南路秦腔，河南有豫东调、豫西调、南阳梆子，河北有直隶梆子、卫梆子、老梆子、蔚州梆子，山东有高调梆子、莱芜梆子等。三、皮黄腔皮黄腔是由西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔。西皮腔是陕西的梆子腔流传到湖北襄阳一带后，与当地的土声土调结合而产生的一种新的声腔，故又称襄阳调。所谓“西皮”意思是指来自陕西的曲调。因湖北一些戏班称曲调为“皮”二黄腔最早形成于安徽，如清李斗《扬州画舫录》载：安庆有以二簧调来者”。在道光年间，以唱西皮为主的湖北戏班与以唱二黄为主的徽班同时进入北京，同台演出，等到西皮和二黄这两种唱腔融合后，便形成一种新的声腔，即皮黄腔。四、柳子腔柳子腔，起源于山东，它是 当地流行的民间小调作为唱腔的，所谓柳子，即小调或小曲之意。早在康熙年间，《聊斋志异》的作者蒲松龄就用家乡小调来编撰戏曲，如《襄妒咒》一剧，就用了「西江月」、「山坡羊」、「皂罗袍」、「耍孩儿」、「黄莺儿」、「香柳娘」、「银纽丝」、「呀呀油」、「罗江怨」等小曲。这些民间小曲有些虽与南北曲的曲调名相同，但唱法则异，用法也不同，没有传奇那种联曲体的严格曲律。如《禳妒咒》剧中所用的曲调，多不成套数，有的一出戏就只用两三种小调，而每一种小调又连用四五支到七八支，在演唱时为了避免重、呆板，故也分紧板、慢板，调整节奏。花部诸腔戏的兴起，与其本身所具有的群众性、通俗性有关。从剧目上来看，花部诸腔戏多是演出一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说，如有关三国、水浒、杨家将等历史故事的剧目。而且通过这些剧目也曲折表达了劳动人民的愿望和>>

问题九：迈克尔杰克逊有何伟大之处？ 有时候，是脆弱的自尊让我们不敢面对一些事实。

说到迈克尔・杰克逊，这十多年来随着流行和摇滚音乐的兴盛与纷争，这个白脸的妖人，已经被我们中的一部分人用狂热的崇拜泪水腌成偶像，又被另一部分人高傲的品位痛斥和遗忘。对中国人来说，也许迈克尔・杰克逊真的只是一个神话――隔着大海，被传说、复制，被销售、观看，被想念、指责他从未生活在我们身边，他只是一个符号。对不起，他的传奇和他的遥远加在一起，就好象从未真实地存在过一样。自1979年迈克尔・杰克逊发表第一张个人专辑(Off The Wall《墙外》，斩获格莱霉大奖一项)以来，他的容颜一再更改、诉讼不断增加、腰肢扭遍全球，专辑和大型演唱会的消息养活了多少记者，直到这老东西行将退休从影我们，从封闭时代成长起来的中国青年，直到今天这个半封闭的禁运时代，也只能眼睁睁看着他消失，却捕捉不到一点现实的影子，这是遗憾的。

更遗憾的是，对于传说，人们通常是盲目迷恋，或者盲目反对。世界该不该有王，这是一个问题，而抛开炒做之后的流行乐是不是应该有王，则更是问题，但迈克尔・杰克逊偏偏做了王，这样，他的问题就大了。软弱的人需要王，但另一种软弱却可能以蔑视王的姿态出现――我靠，杰克逊？他算什么东西！通常，是坚信自己理想的纯洁性的摇滚青年这样认为，同时他们还认为自己对一切流行事物的抵抗是建立在世界观基础上的，和那些郁郁寡欢的老梆子的道德本能不一样。理想如果和理性相关，倒也罢了，但连郁郁寡欢的老梆子都不如的是，理想在很多时候是背离本能的，迈氏受到我这一代摇滚青年的鄙夷，通常只是因为他太畅销而不是他不好。在符号化的年代，听音乐的人不愿意面对他，而热爱他的人又忙着追星，他的音乐几乎从来都没有被注意过。然而他尖利、奇诡但又一尘不染的嗓音，他独树一帜的舞曲风格，他远离现实的MTV幻境和絮絮叨叨的公益活动，却偏偏要从珠光和宝气中分离出来，给音乐本身长面子。

二

迈克尔・杰克逊无疑是完美的，甚至已经从完美主义者进化到了变态人士的境界。如果我们可以认为多数艺术家都有点变态，或者正常人也都藏着变态的角落的话，迈克尔・杰克逊的变态显然不是什么坏事――像一个奇迹一样，他疯狂地追求完美的音乐、完美的容貌、完美的表演以及完美的其他东西，而又至今没有自杀和杀人，实在是不简单。从童年时代到现在，此人保持了一种纯洁得离奇的嗓音，其尖利有如痉挛，其抒情有如仙女，如果佐以曼妙和声和玲珑配器，往往有童话的效果――然而众所周知的是，这是一个成年人的世界，强行纯洁的结果一般都是虚假，要不就是脆弱，而迈氏却做到了远离人世的单纯，因此我们无法推测他的内心世界。

说到内心世界，迈克尔・杰克逊的确封闭得厉害，他不但从未谈论，也从未在歌词中表达，他拒绝与成人世界交流――据说他并没不是恋童癖，据说他喜欢和孩子们交流，至少我们已经知道他在关心儿童方面已经达到了偏执的地步，如果不是为了从中找到某种能量源泉，我找不到别的解释。封闭在儿童世界里的人是不是完美的？是不是追求完美的心理疾病？我辈不便猜测。不过根据若干传记分析，迈氏在性方面的清教徒倾向和他在表演中的性感，构成了某种心理学的互补关系，这往往是试图弥补潜意识中压抑的途径，压抑是为了达到不可能的完美，而且是回避现实伤害和缺陷的方式，但为了达到平衡，则表演中的性感以没有异性对称出现的方式达到形式上的完美。总是，以上心理学说法可以姑且一听。

未完>>